*原文发表于2014年6月23日《东方早报》

约翰?卡尼用一部简单而纯净的《曾经》，征服了全世界影迷的心。《重新开始》延续了《曾经》“音乐改变人生”的故事概念，以音乐为特色，找回自我为主题，讲述了一个自由而充满热情的全新励志故事。好听的电影。电影作为“第七艺术”，可以兼容所有的其他艺术门类，因而中途转行做电影导演的人，就有机会将其擅长的艺术为电影所用，如若运用得当，甚至可以成为该导演的一大风格。约翰?卡尼就是这样的一位导演，摇滚乐团贝斯手出身的他，别出心裁地将音乐“嵌入”叙事（音乐直接构成叙事的一部分，甚至是主要部分），形成了影片最大的特色。《曾经》时的成功试验，《重新开始》中的再次运用，这种特色变成了约翰?卡尼独特的电影风格。

与《曾经》只有两个主要人物的简单剧情不同，《重新开始》包含了失恋创作歌手格蕾塔偶遇潦倒唱片制作人丹，两人合作在室外录制一张专辑的故事主线；格蕾塔与一夜成名的歌星男友戴夫之间的情感变化辅线；丹与叛逆女儿关系重建的辅线。音乐“嵌入”了每一条线的叙事，一首首脍炙人口的流行歌曲串起了整个故事。就主线而言，格蕾塔自弹自唱的一首歌曲重新燃起丹制作音乐的激情，两人开始了一段互相激发灵感的奇妙音乐之旅。在专辑歌曲的室外录制过程中，失意的人渐渐走出了生活的阴霾，重拾起音乐梦想、重新审视自己与身边人的关系。格蕾塔和戴夫的情感变化辅线由三首歌曲联结：格蕾塔听出了戴夫新歌中的“背叛”，愤然与之分手；酒后疗伤的她创作了一首关于失恋的歌曲，意外赢回了戴夫的心；最后戴夫在演唱会上演唱格蕾塔写的歌，试图挽回他们之间的爱情，却因为他背离了格蕾塔创作初衷的演绎（成名的他已经不再是原来的那个他），而使她最终决定放弃这段感情。歌曲同样“嵌入”了丹与女儿的关系重建辅线。屡次沟通遇到障碍后，丹在格蕾塔的建议下，邀请女儿作为吉他手参加专辑中一首歌曲的录制。在合作过程中，丹发现了女儿的音乐天赋，并且重新走入了她的内心世界。整部电影踏着边唱歌边讲故事的节奏，音乐“嵌入”叙事的效果令人过足耳瘾。除了歌曲，导演还用心良苦地设置了许多与音乐有关的小道具，巧妙地推动着叙事。比如丹车上挂的双插孔线控：丹和妻子的爱情始于两人一起用这个线控听歌；丹和格蕾塔的惺惺相惜，也在两人一起用这个线控听歌逛纽约的那一组镜头中，被十分流畅地表现了出来；最后丹在格蕾塔的暗示下，用这个线控重新赢回了妻子的爱情。

好看的音乐。和《曾经》一样，《重新开始》在某种程度上也可以说是对一张很棒的流行音乐专辑的电影化诠释。同样是录制专辑的故事主线，与前者纪录片式的表现方式不同，《重新开始》的场面调度显然有更多的精心设计。谁能否认，把整个纽约当成录音棚是一个多棒的想法啊！苏河区悬着晾衣架的斑驳街道、列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟，导演将纽约的丰富多彩淋漓尽致地呈现了出来。在这样一座充满可能性的城市中，每个人都有追求理想的自由、爱与不爱的自由、分享的自由，每个人都有机会找回真正的自我，暗合了影片的主题。

《曾经》的歌曲录制场景中，场面调度的风格是清新自然的，而《重新开始》中每一首歌的场景都是那样得自由热情，并且和故事情节的发展紧密相关。例如格蕾塔和丹在酒吧偶遇的那首歌，丹听到格蕾塔略显简陋的弹唱，脑海里想象出加入了不同乐器配乐的演奏画面和声音效果。周围的人丝毫没有被格蕾塔的歌声吸引，只有慧眼识英雄的丹陶醉地沉浸在她的歌曲中。这个很妙的场景，让观众完全感受到一败涂地的制作人被一首直指人心的简单歌曲打动并拯救了。又如在帝国大厦观光平台录制歌曲的那一个场景，格蕾塔邀请丹重操贝斯，和丹始终有交流障碍的女儿也加入了吉他伴奏，整个气氛就是一场音乐人的即兴大汇演，激情四溢、打动人心。在这部影片中，导演运用了更多故事片拍摄的手法，赋予音乐以多层次的视觉效果，并注入了饱满的情感内涵。

约翰?卡尼用他擅长的音乐弥补了执导筒初期的青涩，在仅有十五万美元预算的情况下拍摄出了难以复制的《曾经》。《重新开始》让观众见证了他在导演路上的成长，从各个角度看，这都是一部充满热情、技巧成熟的电影。如果说《曾经》是一首清新悠扬的小曲，那么《重新开始》就是一场热情自由的演唱会，基调不同，精彩依然！

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一月15号晚上九点40的电影，十一点20出影院。

作为一部潮汕电影，在我看来可以分为两个方面。第一就是以一个异乡人，思乡人作为消费对象去拍摄。《爸，我一定行的》就是走这一条路线，虽然这部剧情凌乱，但是因为主题不变，很多潮汕人去看电影还是有很大的认同感的（可以当做一部长篇小品）。第二就是向外宣传潮汕的风俗文化，其实《老爷保号》就是想走这一条路的，主题以母亲潮剧，孩子说唱述说两代人不同初衷的不同时代表现。但是，这也是电影致命的一点。作为母亲的演员， 李莲香可能很多年轻人不认识这个名字，但是看到了应该有一定的印象。一名老潮剧演员，电影里的眼神，以及为了孩子放弃自己的行头，电影全程我就为此流过泪。但是电影全程没有为其铺垫，你要想向外界传播朝山文化，你连铺垫都不铺垫，别人能知道个啥？我作为一个九零后，小时候经常在迎老爷的时候跑戏台买吃的，长辈看潮剧看电视我才能知道这么一个人，你换个潮汕的00后，我相信没人能知道，更不会有感受。如果我对母亲卖行头的感动是八分（我是一个比较喜欢潮汕传统文化的人），其他人估计只有四分或者更少。这就有背电影的初衷。接着说孩子方面，说唱最近是很多，之前也有潮汕人唱过说唱的歌，但是，电影基调为说唱的话，能不能重视一点音乐，这电影的音乐在我看来真的不是很好。我有点感觉，导演编剧是不是像模仿周杰伦的《天台爱情》，他也浮夸做作，但是音乐做的好，使得浮夸的剧情像卤鹅上面的芫荽。还有，为什么要那么重点去刻画爱情？现在的电影与音乐少了爱情就不能成功了吗？还给女主加了一个富豪父亲，家中住着后妈，痛恨父亲移情的叛逆女生的人设。我感觉你在逗我？？？？我还真没见过潮汕有钱人是这样的，住在一个村子里的小别墅，父亲整天的活动是烧香与高尔夫，可能我眼界太低，没见过这种人吧。来说女主人设，你不喜欢后妈，你要追求爱情，然后离家出走，被后妈逮住了，然后前脚气的牙痒痒，后脚因为她说了一句“你像我之前追求爱情的样子”，然后就原谅了？？？？这还是个人？？？？

大体的吐槽说完了，不过，还是有一点要肯定的是，选天生玩家当配角选对了，因为笑点他们两个承包了百分之九十以上。注意，是配角，所以，全程笑点不多。而且母亲的选角也是完美，老演员唱戏的眼神，我是真的被打动了，我不怎么听潮剧，跟大部分年轻人一样，说起潮剧可能只知道“春香当当当，梦龙咚咚咚”，然后就没过多印象了，但是，一个真正热爱用心的人，一个眼神就能让你知道，她对潮剧的认真。

不过为了潮汕的新文化视事业，即使不太好也好支持的，但是导演与年轻演员一定要看到别人的评价，这样才能进步，单纯的吃老乡的本，坚持不了几年。

你不投我不投，家乡怎么能出头。

澄海人在广州

看完电影感觉3星及格线肯定是保住了，再来说说几点电影外的感受。

1 导演/编剧请跳出资金限制，才能带你的演员和观众走的更远

电影之后的交流会，观众提了一些设想和制作上的疑问，如“考虑过拍AB线丰富电影，等剪辑或者上映之前再决定用哪个片段吗？”“影片色彩的运用有什么布置？”等等，一个编剧出身的导游其实可以把故事（我指的是电影外的故事）讲得更好，但导演讲的都是“资金有限”“资源有限”，这部作品能看出导演的才气，姜文的认可也足以说明。请别事事提资本好吗，你要给资本信心啊…

2 电影和观众共同完成了电影作品。导演负责拍，观众负责感受，两方加成才是艺术创作。

同样感受自交流会，让我惊讶的是上来观众提问都和片子里面的诸多细节相关，“为什么他把东西还回来？”“她怎么恰巧捡到钱包？” 我也是观众，思路随着走，不断推理是可以看明白的。观众也应有态度，不能因为导演对作品谦逊，把观影感受都推给主创负责。

3 影片外延很多，层次可以再丰富

个人理解，导演横向切割了时间，纵向切割了人物，打散重聚算有趣，完成度也不错。还可以多些想象空间，比如：

万老板为何看不上这位一直跟在他身边的兄弟？看不上还容忍他留着？俩人有何过节？

万老板对逝去的妻女思之深切，何苦另娶？

周小铁在父亲出走后，和母亲怎么生活？怎么走上催账这条路？

琴初九被方南利用，俩人之后的感情走向有何变化？

假如琴初九临阵倒戈，告诉万老板事情真相，直接上位会有什么结局？

……太多太多脑洞可以开了

4 90分钟片长是双刃剑

导演讲过资金有限，90分钟是能达到的长度。我却觉得，片子作为新出品电影，仍有很多稚嫩的地方，片长稳定了观众的情绪。套用导演说的这片子就是这么拍了的随性，2小时还不能让观众看出深意的话，我想这片子的评分至少会低一星。

所以以一次新人导演的尝试来说，90分钟节奏不算冗余，演员演技在线，剧本安排细致，是个好的开始。即便下次预算和资源更好，也别浪费配置~

大概想的就这几点，是个不错的新片，从投资回报上来讲表现值得期待。不知姜文的《邪不压正》和女主演的《白夜追凶》会再多几分加持？未来祝好！

BTW 我就是点映坐在女主角旁边的幸运观众，感觉不错：）

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以前初中的时候也看过很多言情小说啦，特别是霸道总裁爱上我的那种。虽然长大之后也没有当真，但是也算是给人了一个念想吧。这部剧我刚开始看的时候就是当做一部普通的“总裁剧”来看的，没想到总裁和女主进展神速，然后总裁又火速撤退。我就了解到这部恋爱剧不仅仅是甜甜的小白剧了，之后又接连不断的出现了各种各样的男主。虽然男主的颜值都很高，但是最让我沉迷其中的还是剧情，简直让人欲罢不能。不知道女主什么时候才能发现这是一个骗局，知道后又会是什么反应呢？