这篇影评可能有剧透 2022.11.06 巴里·席尔年少成名，在民航榜上名列前茅，使他成为环球航空史上最年轻的机长，前程锦绣。可是私下里他也走私带货，从古巴带点雪茄到美国，赚点小钱钱。不想被中情局的人给盯上了，不过中情局没有动他，而是给了他一个机会，一个自称独立航空公司顾问的人找到他，想...  (展开)

       今年中国电影学术年会上提出了一个新的电影名词“轻电影”，是说今年由新的青年导演拍摄的影片。大多数接地气、贴近生活。像《致青春》、《北京遇上西雅图》等，都取得了不错的票房成绩。回顾宣传过程重点放在了怀旧和现在流行的话题上，让人看过之后找到了情感的宣泄，并没有过多的考虑到影片的情节和逻辑问题。
       国产中小本影片质量层次不齐，《致青春》在叙事和讲故事方面也有很多缺陷。但还是凭借赵薇和圈内好友的帮忙，赵又廷、韩庚等的加入，排片、票房都高于影片的质量。
        
        对于小成本影片又没有大明星加盟，似乎注定电影票房就不会太大。《爱拼北京》影片以“北拼”为卖点，想向来自外地在北京打拼的人表达敬意并为他们加油、打气。价值观、正能量十足。
        作为一部小影片，想要描写北京似乎不够全面，想要涵盖过多想表达的东西对于现在的国产影片是很难达到的。其实这个片子在讲现代在北京的年轻人面临的拼房中得到爱情的故事。还是很具有现实意义的，在北京打拼的人包括我都会从中看到很多熟悉的影子，连街边的麻辣烫都一样、1号线到10号线的长廊等等，真实再现的现在北京的样子。外地人也可以通过影片了解在北京年轻人的爱情故事。

        会上曾提过不要把“轻电影”做成“蛾电影”，飞蛾扑火的“蛾”。小成本影片成功的还是少数，虽然越来越多的观众喜欢看发生在身边的事情，但是进口大片仍然抢占大部分市场，国产片的春天还没有真正到来。
        就这部影片，片子质量还算中上游，片尾彩蛋不错，很多名人出境。可是就这一类“轻”电影，阵容导演、演员都是由新人打造，票房上估计也会有些“轻”。

她说：我15岁了，明年就可以嫁人了。她说：你比我20岁，我爸比我妈大11岁。
他看着她，从怀里掏出妹妹的照片，鬼使神差地对她说：这是我妻子。
他说：这小丫头片子没一句实话。
他要请她吃饭，为了她从当铺要回手表，他送她钢笔。他也不知道自己为什么要这么做。在逃乱的人群中，他握住她的小手，表情僵硬地拍了一张照片。这张照片最后又被她寄还给他。还有那块男士手表。
她不接受他的请客，对他冷嘲热讽，可是当弟弟被包子店老板虐待之后，她抱住他哭了。
所有这些，这两个倔强的，不肯直率地表达，或者说根本不知表达的大孩子和小孩子。湿润了我的心。当看到景萱对小文说：跑！自己却跑向相反方向，最后倒下的时候。我的心都揪起来了。
他知道吗？在战事结束后，那个他曾对着说：你要好好的，等我回来。的女孩子，已经在他的身后，远远地去了。
恍惚中，他看到她的笑颜，不禁泪流满面。
那是1944年的冬天，黎明前的黑暗。

直到它的三分之二，我还在想其实不过一个很普通的片子罢了。当然有很多可取处，正如每一部都还不错的片子，但也就是不错，而已。

这个女孩，额头光洁，有着小鹿一样温顺的眼睛，哭泣的时候，大颗大颗的泪珠自眼角蹦落，会让人，尤其一些神经细腻的人，不能不为其喜而喜，为其忧而忧。

还是十几岁的年纪，女孩子尚能像风一般奔跑，开心的时候放肆地笑，伤心的时候放肆地哭，会为妹妹吃掉自己的布丁而闷闷不乐甚至耿耿于怀，会为朋友青涩的心事感动得唏哩哗啦为之赴汤蹈火也在所不辞，会每天早上恋恋不舍地告别睡眠半闭着眼睛吞下一杯牛奶冲出家门。

而身边的两个男孩子，一个是标准的温雅君子雏形，黑色短发，黑框眼镜，干净，清爽，成绩优秀，上课从不迟到，对待任何人自然都是亲切随和，会毫不犹豫地将受伤的女孩带去医治；一个是模糊的潇洒浪子少年，稍嫌张扬的红发凌乱地遮住眼睛，以致很多时候你看不清楚他的眼神，喜欢乱开玩笑，无所顾忌地骂你笨蛋，会将右手斜插在口袋里漫不经心地制止一些看不惯的事。

开心的高中时光，偶尔会有不那么愉快的事情发生，譬如说同班的某常被人欺负的同学某日报复起来，竟似乎是意外地凶狠残虐；譬如说今天的晚餐又不是最喜欢吃的那几道菜；譬如说对于不擅长的科目在又一次测验时被老师不怀好意地敲醒；譬如说喜欢的运动一直不是很出色一直只好被人骂成是笨蛋；譬如说一直只无情地骂你笨蛋的那个人突然在某天难得含糊其辞一番之后说我们交往吧；譬如说一直静静地照顾你偶尔会讽刺下你的小懒惰的那个人竟然在某天拒绝别人时模糊提到你的存在。

好像，也有蛮多的事情要伤脑筋的。

然而，当意识到其中的某个人将要离开的那一刻，撕心裂肺之感大约是第一次轰然袭击，与以前飞扬跳脱即使跌倒也会毫发无伤太不相同，身体上布满了青紫交加的伤痕，或许正如胸腔中那个拳头大小的东西一样，只怕是不能复原了，再也不能。

时光不可逆，回溯的只是我们自己。然而，她绝望地吐出停下来，停下来，停下来，是狂吼，也是祈求，没有希望的绝望着，也不肯绝望的希望着。

然后，奇迹在这一刻真的发生。林立的人群突然凝滞，喧嚣的尘声蓦地静止。一切，简直像是虚空。那个人，在长街尽头，轻声地说，果然是你啊，若无奈的感叹，却带着解脱的释然和细微的忧伤。她和我们，当然都不知道发生了什么，以及，即将发生什么。

人群寂寂然，在其中穿行的感觉有一点像玩捉迷藏，霎那之间仿佛他的影子映入眼帘，转瞬后它却又消失不见。而，一切，却原来别有洞天。心中模模糊糊的一些影像，或许将会明晰起来。

我自某个你不曾经历的时代跋涉而来，不是为你，而今为你，却只能离开。Time waits for no one. 那些曾经在未来暗暗鼓起全部勇气说出口的话，他真的都不记得；那些曾经在过去深为之心烦意乱地听到的话，她不想再故意忘记。
河畔的青草绵绵，远方天空的云如燃烧的火焰，他的眉目仿佛第一次如此清晰。然而，嬉闹的孩童无忌的一个词，惊起一阵慌乱。他终于转身而去，似乎不带一丝留恋。她和自己失落的耳朵相伴，忍不住嚎啕大哭起来。原来，承认自己喜欢一个人是如此艰巨的一件事，原来，喜欢一个人是如此艰难的一件事。

好在，那个人，去而复返，低低地许下一个承诺。也许可以实现，也许不可以实现。但是，那一瞬，该是心花无涯的罢。

最后的最后，我想，都是多余的了。女孩终究会长大，但是有了这个承诺的指引，她的路一定会走得更加坚定一些，虽然，也难免更加辛苦一点。Time waits for no one. 而有一个人，在时间的那边等着你。

看《布达佩斯之恋》是在下着雨的星期天下午，天色阴沉的有些忧郁，恰如电影里那支甜蜜而又悲伤的《gloomy Sunday》。只是，黑色已经过去，我还无法洒脱地选择自杀，即使，那是一种救赎。
有人说过，音乐是心灵最直接的艺术。突然便想到那个关于狄奥尼索斯的故事，那些遥远而神秘的原始宗教崇拜仪式，成为了世世代代艺术的源头。《gloomy Sunday》在影片中无疑便是酒神的化身，那些在悠扬的旋律里，自杀的人们，不过找到了一种纵情的方式，无论他们从曲子里得到了什么讯号，他们的自杀都是对肉体的一种解放与救赎，他们在音乐里顿悟到了所要追寻的生的本意，勇敢寻找肉体与灵魂的不脱节。正如总是坐在餐馆里独自一人画着伊诺娜小姐的男人，他在生命的尽头，终于把笔头转向了拉西楼和安得拉许，将他们作为整体画在了同一张纸上。他说“曲子很美……非常感谢，我得走了。”作为一个孤独而专注的人，他不自知的落寞与渴求的欲望混杂的潜伏在身体的深处，他似乎一直在找寻着什么，又一直在等待着什么。那优美而沉郁的旋律，唤醒了他身体里沉睡的意识，他聆听到自我的呼唤，安然的选择终结生命，选择生的结束，这种结束等于解脱与不妥协，也等于最好的自我保全，保全一份自我的完善、美好。
三角的恋爱关系，始终是人们对于这部片子所津津乐道的方面，而在其中，似乎隐藏着导演关于人的本质的某种探究。拉西楼在菜场曾如此对伊诺娜说过这样一段蕴意丰富的话，“每个人其实都想一箭双雕，一是肉体，二是性灵，能填饱肚子和能饿坏肚子的。”是的，在这场非常规的爱情中，拉西楼，是肉体，他能使伊诺娜填饱肚子，获得身体上的快感，而安得拉许，这个初次上班时连一套好西装也买不起的男人，无疑便是性灵，他有好的音乐，能指向心灵最隐秘的境地。伊诺娜呢？她如同徘徊在岔路口的我们，只是很少有人可以像她一般幸运，在灵与肉之间，巧妙的获得某种愉悦的平衡。当然，这种平衡所必须的条件是，三者的相互妥协与退让——即自我对自我的妥协，肉体对灵魂的妥协以及灵魂对肉体的让步。
这种微妙的平衡并不是一开始就可以与生俱来的存在。三人之间也是有过十分激烈的争吵。两个男人由相互抵触到站在同一条战线上一起指责伊诺娜是造成痛苦的根源时，伊诺娜也明显感受到了这种看似应当满足的一箭双雕给自己所带来的巨大压力和疼痛，想要安抚好两个男人，在平衡木上保持平衡，毕竟是件费心费力的事情，对于一个女人而言，或许，更是心力交瘁。
拉西楼与安得拉许的同床共眠，使两个宿醉的男人突然发现，他们原来是统一在一个身体里的两个部分，彼此交融，不可分割，拉西楼收回了昨夜无法隐藏的不满中要解雇安得拉许的话语，一句“安得拉许，你又被重新雇用了。”深意无穷。
次日，两个穿着一模一样西装的男子，走向那个他们共同深爱的女人——伊诺娜，她正在铺着餐馆的桌布，准备新的一天的营业，这种开始的意象也似乎暗指了三人的重归于好。他们向她道歉，她说“不，这都是我的错。”一句气话也是一句真理，疼痛的根源是对美好的期望，美貌的伊诺娜无论是对于拉西楼还是安得拉许或餐馆里其他过往的客人，都是期望的化身，美好的象征。而人只有离开了对期望的追求才能得到真正的内心平静。所以，她说出了统统分手来解决痛苦的话语。但是，离开了这种内心的信仰，人也就失去了生存的意义，快乐与不快乐也都毫无意义可言。然而，无论肉体与灵魂会有怎样激烈的打架，他们都还是无法逃脱对期望的需要，他们不能放手。相同，若是这种期望离开了两者，也同样无所谓存在了。于是，他们三者妥协了。或许真的，没有比和平共处更好的选择了。在那个阳光异常明媚的日子里，伊诺娜趟在草坪上，伸开双手，拉西楼和安得拉许一一左右躺下，三个人环抱在一起，幸福触手可及。
安得拉许的死，是在听见伊诺娜的歌声以后，那是在法西斯的大军闯进了宁静的布达佩斯后。曾因求爱被伊诺娜拒绝，跳河自杀而被拉西楼救起的青年汉斯，以法西斯上校的身份重回这片土地，重回拉西楼的餐厅。他让拉西楼讲个笑话，语气里尽是嘲讽与一种居高者的自命不凡。拉西楼尴尬的表情里已然写满了忍辱负重，他不顾生命地讲了那个著名的关于“哪只眼睛是假的”的笑话、显山露水而又含沙射影的说出了心里长久以来积蓄的不满，对人性丧尽的法西斯的痛恨。安得拉许目睹了这一切，所以，当汉斯要求他弹奏《gloomy Sunday》时，他拒绝了。这种无声的反抗，不仅是对法西斯的反抗，更是对世俗约束的一种挣扎。法西斯在片中其实代表的就是这个世界太多潜在的不合理的却必须去遵从的规则，对或错对于它们而言从来都不具备任何的效力，人只能遵守并顺从，否则必会受到惩罚。拉西楼、安得拉许与伊诺娜三者间的关系本来就是对世俗效力的破坏，他们遭遇此后悲剧的一切，冥冥中其实早已写好。
伊诺娜为救安得拉许，拿起乐谱，唱起了填上词的《gloomy Sunday》，这个说过只会在自己孤身一人时才唱歌的女子，为他破了例，在众人面前唱起了歌，他想听她唱歌的愿望终于实现，可是却是出于一种对世俗的妥协。那种无奈深深的刺激了安得拉许，他突然明白，美好的期望如若要成为现实，注定是要先被现实强奸。他选择了自杀，在那一刻，他所苦苦寻觅的自己所谱的“死亡之歌”里传达出来的讯息终于清楚的展现在他的面前。
灵魂死了，肉体也不可能独自存在，拉西楼对自己命运始终是自知的，他想自杀而未及，世俗就是要让人看到不守规则的后果。
有人说是汉斯杀死了拉西楼，从剧情上讲确实不错，作为最被世俗认同的人物（影片结尾时新闻播报员高度评价了汉斯，称他在法西斯最黑暗的时光拯救了无数犹太人，而实际上他不过是发战争财，以钱换命），汉斯向伊诺娜求婚时许下的诺言是，因为你，我要建全德国最大的进出口公司。对金钱物质的追求，始终是世俗最大的前进动机。他重返布达佩斯时，伊诺娜曾问他，你的公司建成了吗，他说，没有你，我建不成。其实，伊诺娜也是汉斯的期望，或许更确切的讲，是欲望。而那个进出口公司不过是欲望的承载和表现形式。欲望消失了，他的外在自然也就不可能继续独立支撑。
伊诺娜的第二次妥协是以身体交换拉西楼的性命。然而，这种妥协让汉斯更加看到了他的欲望的不可达成性，他真正明白了，他心里的缪斯女神，从来不属于他，他威逼利诱想要得到而不可得的女人，却肯为了别的男人，牺牲自己的准则与信仰，这对于他，才是致命的打击。世俗说，自己得不到的东西，别人也休想得到，汉斯掌控不了伊诺娜的爱情，但是他可以掌控拉西楼的生死，他的不救不过自然而然。
影片结尾时，伊诺娜用当年安得拉许和拉西楼准备用来自杀的毒药毒死了已是事业有成的汉斯。更为可笑的是，与他携手白头的妻子，在他倒下去时，干得第一件事，竟然是去拾拣被丈夫拉扯掉的珍珠。世俗终于败给了人心里的美好。或许，这终究只能算是导演的一片好心。然而无论怎样，我还是愿意固执的相信，抱有美好期望的人终是能邂逅心里的一片海洋。
廖一梅在《恋爱中的犀牛》里这样写到，爱她，是我做过最好的事情。拉西楼和安得拉许，以及那些领悟了《gloomy Sunday》真谛的人，一定也会在黑暗中，微笑着说，爱她，是我做过最好的事情。

    《丝路英雄：云镝》是一部弘扬英雄精神，传播民族融合正能量的主旋律电影，这部影片思想性和艺术性俱佳。
    《丝路英雄：云镝》中我最喜欢的角色是赵育莹扮演的大唐公主李玉，这位远嫁草原的和亲公主不仅美丽善良，而且见识非凡，所以才培育出了阿木霆这样的草原英雄。正是由于贤明慈惠的李玉教子有方，阿木霆才会出淤泥而不染，没有像他的哥哥阿木隆那样染上阴险暴戾之气，而是成为一个英武与仁义兼具的人杰，从而在登上王位的过程中得道多助，攻克道道难关，最终抵达成功的彼岸。他的胜利是英雄战胜了枭雄，而他的成功则要归功于他有一个非同寻常的英雄母亲。
     英雄是丝路历史画卷中最美的风景，孕育和造就了草原英雄的宜兰公主李玉当属巾帼英雄，优秀电影演员赵育莹塑造的这一光彩照人的银幕形象在我心中将永远成为美的象征。
       

这篇影评可能有剧透 深田晃司的神秘主义并不是浮于表面的，之与《奔向大海》这部影片，片中"阿海”所隐喻的神秘无常的大海，或许并不只是作为协调片中各种议题和元素的中和剂。如果把罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的神秘主义看做是个人主义的天才式表达，深田晃司的神秘感则结合了日本的民族特...  (展开)

整个电影像一场断断续续的梦。整个故事被一个个梦的片段串联起来。导演是三池崇之，很难想象一向玩惯了血腥暴力的他。会拍出这样一部唯美诡异，色彩斑斓的电影。
     一切的悲剧，源于人的本性------嫉妒。京子因为嫉妒马戏团主对姐姐的爱，而将姐姐关在盒子里，错手烧死了姐姐以及团主。当幼小的京子望着在烈焰中熊熊燃烧的马戏团，是惊恐还是悲伤，是彷徨还是绝望，难以言说。这一切并非她的初衷啊，她其实只想把姐姐关一晚，然后自己代替姐姐被团主抱着睡一晚，体会一下幸福的感觉而已。可最后尽变成，将一切焚烧殆尽这样的结果。


渡部在此片中分饰两个角色，团主和编辑。成年后的京子成为了一个作家。当她第一次见到极似团主的编辑时，她便有触碰他的欲望。编辑离开的时候送给京子一个音乐盒，那盒子里放的音乐正是童年时，她和姐姐表演时用的音乐。那音乐牵引京子又回到了梦中，她站在时间的此端看着时间彼端的自己，看着团主是如何的宠爱姐姐，给姐姐戴上奖励的项链。看到自己是如何可怜的窥探着团主对姐姐的爱，看着自己是如何因为妒忌将姐姐错手烧死。。
     其中有一段，京子独自站在茫茫雪地里，脸上画着浓妆，半张脸戴着小丑面具。编辑走到她身边问：“你在找什么？”“找一个人。”她回答。“那个人可以是我吗？”编剧探问。“你长得的确很像他。”京子冷冷的笑，说完后，又只身走入冰天雪地。她找的应该是团主吧，她脸上那个小丑面具上挂着的泪水，大概就是在内心深处永远无法实现的爱吧。
     本片的最高潮，是京子最后一次进入马戏团的那场戏。她看着那个装着姐姐的盒子。哀戚的说：“姐姐，你可知道，我最爱的就是你。”此时马戏团主也走了进来，他脸上仍然戴着京子熟悉的面具，当团主扯下面具，露出前额的血痕时，京子惊恐的全身战栗。那道疤痕是她幼年时给他留下的。团主粗暴的扒开京子的眼睛，让她看盒子里的姐姐。京子痛哭着只是一个劲的说着：“对不起。”团主转而又温柔起来，为京子戴上项链，并说着：“你以为我只喜欢你姐姐，其实项链，我也给你准备了一条。”然后他轻轻的吻了京子。在这一刻，京子终于暴露了在内心积压了多年的欲望。她一直爱着他，或者正是因为这份参杂着父爱的情爱，才是致使她错杀姐姐的真正原因。京子开始亲吻团主，哪怕他的态度依旧漠然，她还是继续吻着。终于他也开始回应，热烈而投入。在情绪将要燃到最巅峰时，团主反手用塑料袋蒙住京子。他痛苦扭曲的说：“我也不知道，现在的你和当年的她，哪个更美。你们是最好的结合体啊，怎么能只活一个呢？”团主像捏人偶般的将京子的身体卷成一团，塞入装着姐姐的那个盒子里，然后将盒子埋入无边无际的深雪中。挣扎着，挣扎着，京子醒来了。原来又是那个梦，只是这次醒来，身边多了姐姐。
     本片最慑人的一个画面，就是与幼年的姐姐连体的京子，站在凉台上的画面。清冷的冬日晨光，温暖明媚的照射在这对畸形的联体姐妹身上。姐妹两的目光无尽空茫的注视着前方。那种貌似希望下的无望，叫人不寒而栗。
    很多看过此片的人都认为，整个故事不过是一个联体女作家的一场妄想。那个长得极似团主的编辑，只是一个渴望爱的孤独的畸形人对爱情及性幻想的对象。但我更愿意理解为，这段残忍可怖的童年往事确实存在过。与京子联体的并非是实体的姐姐，而是京子对姐姐挥之不去的歉疚感。所以，画面中呈现的与京子联体的是幼年的姐姐。
    有些梦，并非是无法苏醒，而是做梦的人，不愿意醒。那段令她追悔一生的记忆，化作梦在京子的生命中纠结缠绕。哪怕每次都汗流浃背的惊醒，她扔紧抱着梦不放。因为失去那个梦，她便一无所有了。梦中有她挚爱的两个人，姐姐和团主。所以，当编辑问她：“可以是我吗。”的时候，她才会不给他答案。有些人，有些事，注定是无可取代的。
    听到京子说：“我和姐姐从未分离”时，内心莫名温暖。当我们一无所有时，内心深处是否也有着另一个自己，与我们永不分离呢？


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豆瓣上这部电影只有4分，如果我先在豆瓣看过评分的话，断不会再看这部电影，只是事情总要机缘巧合，因为无聊，因为手边正好只有这部电影，于是就打开看。
很多人不喜欢方力申，因为每次接片都跟口水沾边，难免大家不抱期待的。
不过这电影有值得让人拿来说一说的事情。
片中有这样一个片段，就是三个失恋无数次的男人去参加一个“都市病研讨会”，在那里他们看到了香港这个城市有如此多的人因为各种原因存在这样那样的心理问题或者心理障碍，友情出演的苏永康、杨千嬅、郑伊健、许志安等人简短的表演把各色人等的心理状况表现的堪称完美。
在这样一个研讨会上的对比之后，三个人觉得自己还是比较正常的，于是逃离了研讨会，接下来的故事无疑落入了俗套。
只是，俗气的故事有童话般完美的结局，这部片子便实现了打发无聊时间的意义，看了心情舒爽，何乐而不为呢。
最后结尾很有意思，拜金的姑娘给追他的男人说，我不能接受你的追求，因为我要嫁给很有钱很有钱的男人，于是，这个男人站起来说，那就不能勉强了，接着对躲在暗处保护他的随从说叫直升机我要离开了。
结尾可笑吗，或许看上去是，但，这个社会有多少人被钱蒙蔽了眼睛是不争的事实呢。

这篇影评可能有剧透 永远高昂着头的嘴硬而可爱的 有着“典型天才的”高傲的嘴臭的 才华横溢孤注一掷的 阿列克谢 一个天才舞者的人生故事。 假装看20分钟药店财务报表实则在用药盒堆积木 表示笨蛋和好看的人都应该少说话 给怀了自己孩子的女人备注为悍妇 称聪明地在屋中淹水时躲到滚筒洗衣机中的狗...  (展开)

首先，除去抄袭，这部综艺最大的亮点是刘涛和王珂夫妇俩的的感情，看起来很家常，很真实。我觉得陈翔特别厉害，想法多，特机灵，对客栈招揽客人这方向起了很大的作用。清尘夫妇说实在的一开始我是挺喜欢的，但是一直这么吵也让人觉得有点烦啊。千玺是个很腼腆的小男生，可是是...  (展开)

14号看的点映

看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的

首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。
看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》

所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。


再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈

电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“
而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”
这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

    这句话“我和僵尸有个约会III”里的刘以达说过，香港人总是喜欢把大道理让看上去疯癫的人说出来，这次是田亮——水中观音。
　　
　　【像你这种人，对什么都没有期望，所以不敢把不可能的事情变成可能。你信不信世上有超能力，和信不信世上有一生一世的爱情一样，信就有，不信就没有。】
　　
　　其实每个人相信的内容是完全不同的，大概不是谁都愿意去相信超能力和一生一世，但必定有自己愿意相信的东西，只要相信，请坚定！
　　
　　
　　明明就很好看，明明就很好笑呀，起码是这一两年中最好笑的喜剧片。因为有太多让人觉得可笑的正剧和让人郁闷的所谓喜剧。也是第一次，怀疑豆瓣的评分，幸好我没迷信豆瓣。
　　
　　虽然按以往的标准，也许4星是高了0.5点，但因为最近看唐伯虎2等烂片伤了，也许为了帮此片抬高平均分，总之是不错的影片，写这篇影评的时候，又翻出来复习了一下。
　　
　　长洲很美，阳光很亮，一切都很夏天。
　　过程中，好几次笑出眼泪，喜剧一定要大家一起看，比一个人更要笑到疯癫，捶到重伤。开心是能叠加的，飙起立方，要有人在旁边被我拍打，那才过瘾。
　　
　　和三个家庭妇男打麻将那段，笑翻了我。
　　搞笑完毕，门槛上，长洲人谆谆之语，一个字“真”。

   
    为免郭志远逃跑，长洲人把他画成京剧脸谱，耳边插着个蓝色绒球，托着个鸟笼。活该被人说成疯子，呵呵，你说你干嘛把鸟笼托得那么正式呢？　　
    阿娇追逃跑的郭志远的时候，两人还一本正经地化身古人，练起跨栏等铁人三项，简直让人目瞪口呆哈！　

   
　　【只要你很爱一个人，那爱的感觉，就发生在那一秒。 】
　　当拖鞋掉落，志远多次回头望的时候，我想，导演一定要说点什么。
　　原来如此，也许爱一个人，只是源于一点点感动，或某一刻特别的心境。

    后来有人说，那是因为郭志远要吻阿玉的时候，阿娇用拖鞋堵住他的嘴，他忽然想通了阿娇的吃醋心理。　
　　

　　
　　【要珍惜你所拥有的，不要随手就扔，这世界可以很美的。 】
　　那巨大的章鱼帝，垃圾海底，居然还环保关怀了一把，虽然有些格格不入，但是这就是刘镇伟，无厘头不是台词动作，而是精神。 　　
　　其实环境如此，心灵的环保也是如此，少制造些心灵垃圾吧，有志者事竟成。
　　
　　
　　关于主演，阿娇真的很美，虽然和黄圣依唐咏诗这样的大美女在一起，她太娇小不抢眼，可是就有种特别的气质，在她追上志远解释的时候，穿着普通的运动衣和泳衣对比着唐咏诗的时尚，她一身搞笑的装扮，可就是清透娇艳如出水芙蓉！
　　原来是2008年的片子，如果当时上映趁着奥运热潮也许会更好。不过两年后来看却更合适，片中一再强调，她要赢，要找回尊严，是导演甚至港人对她复出的支持吧，宽容是最大的美丽。
　　
　　方力申，我看过他和邓丽欣主演的爱情三部曲之一，就是最后叫表妹的那部，真是让人心寒的电影哈。
　　从前觉得奇怪，说他是偶像派吧，他又不够偶像，说他是实力派吧，演技麻麻地。可能是他的角色总是那种真实的矛盾人物吧，表面万人迷其实腹黑，这个区域，极少有男星涉及，造就了他的特色之处。
　　
　　冯德伦，真的很可爱很笑点，罗美娟，这么多年了，感觉一点都没变呀，田亮的出现看似很雷，可又真是必不可少，菩提老祖，犀利啊！
　　 　　
　　刘镇伟最近几年的片子中最好的应该是这部吧，至少能把越光宝盒甩出几条街。一些很平常的剧情中，突然天外飞仙出一些让人或捧腹或深思或感动的场景，这就够了，总比一些国产搞笑片那样从头到尾的2，来的有特色，有气质，港片是喜欢抄袭网络段子的那些大陆喜剧片永远无法复制的模式。