韩国艺人一到中国来拍片就明显显示出水土不服的样子，变得土气，无罗辑，大众，甚至让人想弃剧。对于李敏镐从城市猎人中积攒出来的好感在这部影片里消失殆尽，再没有潇洒自如的一套如行云流水般的动作，也没有帅气的无法直视的容颜，更没有让人看着耳目一新的演技了。土偶养成言尽于此。钟汉良倒是在这部片子里提供了为数不多却也真的令人可乐的笑点。可惜普通话让人有点出戏。唐嫣除却了以往傻白甜的演技，化身只会装酷耍帅的女特工。剧情也令人一筹莫展，郁闷至极。

青春校园都市剧《世界上另一个你》定档11月7日。我之前也看过不少“因为长得像而交换人生”题材的影视作品，但是把在校学霸少年和在职社畜青年给“换身”剧情的确实没看过。我觉得蛮新鲜的。其实这种事情，不管是在影视作品中，还是在现实生活中，无论是被动还是主动交换人生的两位当事人，如果适应能力强，交换后的生活对他们的影响不会太大。但对于他们的身边人，比如亲人和朋友，尤其是爱人来说，影响是相当大的。我反正是接受不了跟假冒的恋人在一起。

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维系“感情关系”不等于维系“感情”。很多人更注重感情关系而不是感情本身。所以当感情关系出现问题甚至分手的时候往往无法接受，从而强行把两个人捆绑在一起。但强扭的瓜不甜，这个时候两个人的感情往往已经油尽灯枯，再怎么努力也于事无补。爱情需要时时呵护，否则，一旦枯萎就很难起死回生。维系感情是动态过程，无法一劳永逸。所以，在两个人相处的过程中，应该及时沟通，共同想办法把问题解决在萌芽阶段。而不是得过且过，更不应该用所谓的“包容”把事情糊弄过去。为什么我说这是所谓的“包容”呢？因为所谓的“包容”并不能包容一辈子，这样的假包容就像火山，积累到一定程度就会爆发出来，只是时间问题。所以及时发现问题并沟通尤为重要。

一，压死骆驼的不是最后一根稻草，而是无数次不经意的负面累积。

第8集，沈翘、小生、素娥三个人吃牛奶鸡。沈翘和小生谈起牛奶鸡时比较谈得来，兴趣盎然。素娥渐渐插不上嘴，冷落一旁，索然无味。这件事本身不是什么大事，但是类似的不满如果积累多了就会由怨生恨，产生矛盾。

对于小生的做法，分为两种情况来说。1. 如果小生和素娥没有确定恋爱关系，也就是处于“寻找爱情”阶段，那么小生的做法无可厚非，应该把关注点放到兴趣上，主攻方向是寻找志趣相投的灵魂伴侣。2. 但是，此时小生已经与素娥确定了恋爱关系，也就是处于“维系爱情”阶段，就应该把关注点放到“人”上，也就是素娥。最起码应该在三个人聊天时在时间和话题方面给素娥更多的权重。所以，小生的做法是值得商榷的。作为素娥，应该在单独与小生在一起的场景时，把不满说出来，并要求小生改进，给予自己更多的权重。

（未完待续）

这类型的题材真的很吸引我：外科医生、精神变态、肢解、强奸女儿……想象一下身边让人肃然起敬的医生是一位冷血的杀人魔鬼，黑暗的让人不可捉摸。

但我感觉这部剧拍的不太好。除了很吸引人的黑暗片头、Dr Hodel强奸女儿的变态事迹，其他很多诸如女主的尴尬演技、感人智商等都多次让我感觉自己快看不下去了……

女主在影片最后没有对Dr Hodel开枪，而是直视了他的眼睛，并告诉他：

I am not your daughter.I am Jimmy Lee's daughter.

在那一刻，她就不害怕了吧。与自己心中的恶魔直视，并和平共处。

当哪一天可以不再害怕心中的恶魔，可以做到直视他的眼睛，并冷静地对话，也就能做到和平共处，不再被他伤害了。

唐代裴铏所著《传奇》中魏博大将聂锋之女，幼时被一尼姑掳走，过了五年被送回已是一名“白日刺人，人莫能见”的女刺客。一次她奉命刺杀刘昌裔却为对方气度折服转而投靠，后又化解精精儿、空空儿两次行刺，成为名噪一时的传奇女侠。

聂隐娘的故事诡怪荒诞又不失历史真实，它独有的文学魅力，引起了古今众多小说家和剧作家的青睐，纷纷把她收入自己的笔下世界。

罗烨《醉翁谈录》所录宋人话本篇目中有《西山聂隐娘》一目，清人尤侗据以编为戏曲《黑白卫》，颇受文学大家王士禛爱赏。武侠宗师梁羽生曾在多部小说中极力推崇女侠聂隐娘。传奇导演侯孝贤也曾为其拍摄电影《刺客聂隐娘》一部，并一举斩获第68届戛纳国际电影节金棕榈奖。

电影《聂隐娘之绝命刺杀》虽然只是一部网络电影，但是也积极参阅了前辈巨匠们的创作经验，出来的作品，不辱没聂隐娘这个经典的文学形像。

如果要塑造一个成功的“聂隐娘”，首当其冲的就是要成功的构建出她的对立面——反派人物。

安史之乱后中唐时代藩镇之间相互残杀，暗杀之风盛行，所以他们需要各自收罗一些具有特殊技能的侠士作为爪牙。于是，电影据此搭建出了故事的反派集团飞乙帮三巨头——空空儿、菁菁儿和诸葛殷。

如果反派只是穷凶极恶而毫无人性的话，那相对应的，电影的女主角“聂隐娘”就会显得机械僵硬而无味。实际上，安史之乱之后，中原动荡不安，最深层次的原因在于阶层固化。当时关陇贵族垄断朝堂，一家独大，而寒门庶族的士人上升的通道被阻断，无奈只能远走河朔边塞，怂恿藩镇大员造反，打破政治上的阶层固化。

所以在电影《聂隐娘之绝命刺杀》中，空空儿、菁菁儿和诸葛殷都从自身的角色出发，把自己的人生困境表示了出来——为什么身怀绝技的他们得不到合理的资源和地位，实现自己的人生抱负。

电影的女主角聂隐娘也认真到了反派人物的人生困境，在一定的程度上，她与反派一样，也有着类似的精神困境，不同的是电影的女主角聂隐娘并没有把打破自己精神困境的绝望诉诸于暴力，而是诉诸于了更高的力量——怜悯。她怜悯那个世界手无寸铁的普通人，她誓要保护那些被忽视被被抛弃的普通人。

任何伤害那个世界普通人的力量，都是她的敌人。这就是我们永远的女主角——聂隐娘。

荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。荒诞的故事，有点国产无厘头的意思。

刚看完四集，又看了看各大视频app的评论，个人观点想随笔写两句。中国人传统的先入为主概念根深蒂固，影版先播很多人都看过，于是剧版出现各种比较，加之现在有很多键盘侠和粉丝团会为自己的爱豆各种刷评论，自然就有两个声音出现了。那么我想问如果反之呢?先有剧版再有影版呢?所以请不要对比，从剧情到演员再到总团队都不一样，有什么可对比的?

我没有看过影版，所以不评论影版的内容以及演员，我尊重每一个创作团队的劳动成果，如果你觉得演的不好，那为什么台上的是他们而你是观众呢！所以请尊重每一个人的劳动成果，如果不想看你可以选择不看，而不是妄加的诋毁批评，尊重他人的劳动果实就是尊重自己的人格自尊。

剧版才播了四集，我是真的不太会写剧评，仅仅是个人观点，希望各位粉丝团放过，要记住你粉他(她)就代表他(她)，你的言行举止都会被扣上谁家粉这样的帽子，所以言行要文明，不要给爱豆招黑是关键。

前四集主要讲的就是沈梦君被骗100万，回家以后让项大海把借给亲戚的钱要回来，结果他并没有要回来因此引发争执吞了三无产品的安眠药返老还童，项大海发现秘密也跟着返老还童。那么我们来说为什么沈梦君要生这么大的气，两位老前辈演员演绎的其实真的很真实，项大海不能说是怕老婆，只能说他非常非常的爱沈梦君处处让着她依着她宠着她，但是本身性格又属于过于善良的老好人，对谁都好这样的人百分之九十会忽略最亲的人，于是他在外面做着老好人却忽略了最亲的枕边人的感受，而作为操心一家人的沈梦君，儿子公司破产需要钱周转的压力，女儿结婚买房的压力就都归在了她一个人的头上，出于手心手背都是肉的想法，她把棺材本都拿出来做投资，结果被骗，找老伴让老伴去要回借出去的钱结果老伴还是一如既往不体谅她的做老好人，这样的多放打击和压力产生轻生的念头也很正常。再说这个三无产品的药o(╯□╰)o居然不会药死人还能返老还童真的是太神奇了，但故事就是故事小朋友可不要模仿，感觉这里剧版团队应该打一个声明，毕竟看这部剧的也有小朋友。沈梦君变成孟丽君以后，项大海没有认出她这一点不稀奇，因为当时的他并不知道还有这样神奇的药，所以你让他相信这个二十岁的小姑娘就是自己七十岁的老伴太难了，但是可以看出来项大海非常非常的爱沈梦君，因为自从找不到老婆开始就一直一直跟着返老还童的孟丽君寻求沈梦君的下落，可以看出在他的心里家很重要，但是没有沈梦君的家就不是家了，当他无意当中发现沈梦君的秘密时，毅然决然的吃下剩下的药，并不是为了变年轻重新体验生活，而且为了守住沈梦君，守住这个家，这点仔细看的话还是很感人的。虽然他变成了二十岁，也重新编排了一个身份，但是对孙女的那种亲情的爱，还是每时每刻都流露出来，每一次的摸头举动，呵护关怀还是可以看出那份宠溺的亲情的，还有就是对沈梦君(孟丽君)的陪伴与在一次追求及守护。

影版我是真的没有看过，有机会我也会去看看的，但是剧版前四集就很让我感动，这部剧讲述的是亲情是不会随着时间的改变而改变的，亲情是一辈子要守护的责任，爱情是需要理解、倾诉、陪伴、守护的，而不是一味的指责怪罪。这在我们自己的生活中不也充斥着么。好了我想写的都写完了，生活中没有后悔药也没有返老还童的药，不管你是20岁，30岁，40岁，还是70岁，如果你觉得你错了那么想改还是可以改的，如果你有想实现的梦想就一定不要放弃，要为自己的梦想冲刺一次，至少不枉费来人间走一遭，但是不管如何请不要伤害你的爱人，亲人，因为那是一辈子幸福是一辈子修来的缘分。

建议大家看看这部剧，也许会对你的人生有不一样的感受，也许可以让你参悟到平时你看不到的错误。

也希望键盘侠们高抬贵手，不要再抨击这部作品，年轻的演员很努力的去诠释着70岁的心态20岁的身体，请换一个角度去看这部剧，我觉得他们演绎的还不错。但毕竟每一个人看带事物都不同，我不敢让别人和我有同样的感官感受，但还是希望各位键盘侠可以高抬贵手不要抨击一部好的作品。

至于粉丝们，剧版的播出是带有故事情节了，和影版的播出时常就不同，请不要在做对比了好么？真的不想看到一部剧出来所有的评论都是谁家爱豆演的好这个演的不好这样的话语，请尊重每一位演绎角色的演员，他们都很不容易，他们都需要机会，如果他们演的不好，那为什么你是观众而他们在台上呢！

以上只是我个人观点看法，如有雷同，心有灵犀，如有问题，多多海涵。

第71届戛纳电影节的影帝桂冠由《犬舍惊魂》男主角马尔切洛·丰特摘得。

《犬舍惊魂》是意大利导演马提欧·加洛尼的作品，该片不仅在戛纳获得了一个影帝、一个金棕榈提名，还将作为意大利的申奥片，参与奥斯卡最佳外语片的角逐。

提起马提欧·加洛尼，国内影迷最熟悉的可能是他执导的那部黑童话电影《故事的故事》，该片也曾获得过金棕榈奖的提名。

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到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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玛丽在影片中诱供式的采访完全符合西方人的传教士思维，高高在上的怜悯，唯有主和高尚的文明能够拯救苦难中的人，亲眼目睹战争场景就觉得自己比别人承受了莫大的痛苦，军人又该如何自处。把中东的战乱、贫困都归结与独裁专政，却不提西方政权的行径有过之而无不及。在酒店享用丰盛的早餐，与友人谈笑风生，电视机里利比亚人民却在街头游行。也许玛丽的PTSD还有酒和蕾丝内衣可以缓解，但苦难的人民是没有资格患上PTSD的。驻外媒体秉承专业与人道主义争相报道中东独裁者的恐怖行径，要把那些地狱般的场景给世界人民看，可是独裁者手里的刀又是谁送去的，你们在背后又扮演了什么角色。玛丽逝去一只眼睛受到业界嘉奖，奖励她作为记者的良知，勇气。可是阿拉伯人民失去的光明却无法偿还。

影片的名字：私人战争甚至都让我觉得讽刺，非公理 非正义 与人民无关 纯粹是大资本私人的一场战争。玛丽穿梭在中东的炮火中，她作为女性表现在专业上的细腻、作为记者的勇敢与人道确实让人敬佩，但她壮烈的一生想要表达的夙愿却是悲凉的。

有点失望。

导演想要的太多，女州长代表的政治立场；普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧；两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。每个点都提到了，看似结尾也都有着相应解答。但是人物塑造地过于浅显，整个故事也实在是谈不上有多精彩。当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。

总体来说感觉很可惜，但是也给自己提了醒。什么都想要的时候，就该做减法了。