在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】

老婆和她的玩伴总在看剧，我也耳濡目染了一些。经过我的询问和她的解答，我发现特别丧的剧都是美国人的。我很奇怪美国人的品味，难道真的是过得太好了吗？也许是爱看这些丧剧的美国人过得太好了，而过得不好的人并不喜欢看？也许是过得的确不好的人才喜欢，而过得好的人并不热捧吧。我觉得事情的真相很可能是这样：过得不错，但总要给自己找点麻烦的人，更可能觉得这个剧好。

其实这个剧给我最突出的感受，是它很像卡佛的小说风格。它介于两个卡佛之间。最初出版并走红的卡佛，是那个被编辑改过的卡佛，可以称作“编辑卡佛”，后来又出版了未编辑的卡佛，我们称它为“真卡佛”。这个动画剧的风格和品味，恰好处在编辑卡佛和真卡佛之间。灰色得没有编辑卡佛彻底，诙谐多过真卡佛，但比真卡佛沉重。它们的核心气质是一样的，就是美国人陷于生计的内容贫乏的生活泥潭，还有没人帮助的糟糕的两性关系和亲子关系。

先说两性关系和情感方面。在所有的美剧和卡佛的小说里，美国人的家庭关系的确和我们很不一样。一个人从他父母身边长大，一般就会脱离出来，所有的伤害都没有解决，只是掐断，然后他就组建他自己的两性关系，而且往往没能比他的父母高明。简直毫无提高，就是按照烂摊子的样子制造新的烂摊子。这种剧也是一样。

还有就是美国人的物质生活。之前读了一本考试用书，工程经济，里面讲了一些公司运作、财务管理方面的原理。我不得不注意到，公司管理的所有原则最终都会产生同一个后果，就是争分夺秒，把人的精力榨干、逼死。想到这些知识经验都该源自伟大富强的美利坚，美国人民的生活状况可见一斑。这个剧里表现得毫无差异。

但是我很不喜欢这个剧。角色在剧里根本没有尝试解决问题。有些人说角色在成长，在逐渐地改善自己的处境。在我看来，那些改进之处都是不痛不痒的。说他们有改善的人，好像忘了一个事实：如果角色的内涵和定位变了，就没法继续往下编了，就没法连载了，之前爱看的人就不会爱看，这可是商业规律啊。而且我要说，肯定他们的进步的人，同样也不能改进自己的生活。可能他们就搞不清楚什么才叫改进。

翻开两个卡佛的小说，我们读到的都是烂摊子，主人公收拾不了的烂摊子。那是一种沉溺，彻底的失败。这个马人也毫无指望。爱看马人的，觉得感同身受的，可能也毫无指望。何以爱看？自己的苦恼被搬上了银幕，想象着它能被很多人看到甚至理解，就获得了一种安慰。我不否定这种安慰的积极，但是，然后呢？无所谓了，继续上班赚钱、然后游荡、喝酒、聊天、回家在床上翻来覆去睡不着呗。

经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个社会真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。

在澳门回归20周年之际，央视的献礼之作就是电视剧《澳门人家》。电视剧由任达华、董洁、珂蓝、江珊领衔主演，还有李立群特别演出。都是演技派的实力演员。整个剧虽然我并没有看完整，但是断续的看到，这是一家人，一家家传老店，折射出澳门这个城市发展和变迁。

拿到由文化发展出版社出版的这本《澳门人家》的小说。包装非常精美，在里面还附有《澳门人家》电视剧剧照的明信片和书签。

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这个节目怎么没有多少人评价啊，我目前为止最爱的综艺节目，没有之一！在那个网络通讯不发达的年代，我们能看到最真实最快乐的五个少年，带给我们永不过时的欢乐，十几二十年再看，也依然灿烂

只要这五个人在一起，就能创造很多欢乐的回忆，互相亏对方，偶尔出其不意，偶尔大跌眼镜，玩游戏毫无默契的几个人，笑点确实出奇一致，有时候哈哈哈哈哈不知道在笑什么，但就是会心照不宣的一起大笑，沉浸在自己的世界里，但你们互相能懂对方的点，这也是一种最无声的默契呀

如果说要我选出代表青春那个画面，我想就是那些和你们一起度过的，再也回不去的年少时光，有朋友，有音乐，有大自然，有热浪的空气，和洋溢在空气里的笑声！借问众神明这首歌，是我最爱的一首欢快的曲子，每次听就能想到当年这个节目，想到平溪无忧无虑放肆欢笑的五个少年

再也没有机会，和你们一起坐着没有冷气的小火车，在车里聊天吃冰激凌再也没有机会，和你们一起漫步在铁轨上，烈阳当空，我们一起看着天上的各种云，却一时想不起来课本上说过的它们的名字再也没有机会，和你们一起在乡间的吊桥上，弹着吉他唱着跑调的歌，因为在闹在笑呀，连音符都跟着跳跃了

再也没有机会 ，和你们一起，骑着单车肆意追逐，一直到天黑也不回家，一起和老爷爷学做天灯，写上我们年少时的期望，将它放飞，在夜空中变成一颗星星。多年以后的我们早已迎来了出头天，成名在望的我们，一路相伴走到了这里，有了各自的家庭，有了音乐之外想相伴一生的事，越来越忙碌的大家，实现了年轻时的梦想，却少了那样自由自在的时光，我们怀念着，但也许并不想回到过去，因为人生就是这样啊，只有向前走，才能拥抱未知的美好，没有时光机的我们，只有并肩一起走，回忆回不去了但你一起来了，只是如果人生可以重来一次，我还是会选择和你们走过这一路啊，记得找我，我的好朋友！

温尚翊，石锦航，刘谚明 ，蔡升晏，陈信宏，你们五个家伙，虽然不会再有年少时，但你们付出给五月天的青春，会永远留存的，音乐不会老，谢谢你们的歌陪我们长大，我相信也会继续陪更多的度过人生很多时光，遇到不如意的时候，就像团长大人那样说一句，OK啦！

对呀，潮落潮起，有什么了不起呢，不开心的时候就来看看这个节目，听听借问众神明这首歌，每个人总会遇到烦恼的，OK啦，因为我们相遇了五月天，每一天都要比昨天更灿烂，然后呢，一起走吧

如果神断里的李元芳的主题词是“暴躁”。那么《漕渠魅影》里的李元芳，主题词应该就是“迷茫”。其实，第一二部里的李元芳在一路成长的过程中也是迷茫的，但因为在第三部里的失忆，这种迷茫的感觉更加突出。

云姑使用离间计，假扮小清伪装遇刺，待水生赶到时，只看到“死去”的“小清”。水生哭了，在整个神狄中李元芳没有这样悔恨地哭过。他说，“是我没用，下不了手。你救了我的命，可我连为你报仇的勇气都没有。”李元芳有过失职的自责、请罪，但从来没有哪一次像这一刻似的无助、绝望。那一瞬间我先是愣了一下，然后被感动了。

我想神狄带给我们的安全感，也包括人物坚强的意志。他们很少迷茫，永远能拨开云雾找到追逐的真相。我们默认他们身上背负着使命与种种职责，永远清醒，永远目标明确，永远能辨明正确的方向。但是为什么这一刻我反而被迷茫中的水生感动了呢？因为抛却了一种英雄情结，此刻的他具有一种作为普通人的真实感。我喜欢你是个迷茫的人类，因为我也同样迷茫。

就像我们知道元芳怕鬼，想起他看到无头将军被惊呆了的样子，或者是被如燕没来由扇了一巴掌而愣在原地。是的，迷茫，作为一种人类的弱点，我们几乎快要忘记了，它也是可爱的。

失忆后的水生整个就是很迷茫的。虽然李元芳的绝世武功还在，虽然无处不在的职业敏感度与惯性仍然牵引着他做各种事情，但他总是一副失魂落魄的样子。当然，这只是英雄暂时的迷茫，他注定不是一个甘于平凡的人，总有一天会重拾自己的身份与意义。

而在此之前，小清成了水生人生围绕的重点。他做一切事不再是为了帮助大人断案，而是这些事与小清相关，他就会保护小清，并帮她查清事情的原委。记得小清建议水生起个名字的时候，水生也是坦率地说，听你的。但水生对小清并不是小儿女的那种感情，而是把她当成恩人与唯一的朋友。

包括后来中了云姑的计策，对大人拔剑相向，仍然是为了维护他认为的正义与情义。李元芳对于正气与义气一贯的信仰与秉持在水生这里依然存在，这是他的魂魄。只是小清就显得很可怜，一个普通的人与一个超凡的人本是不会相遇的，然而一旦遭遇，普通的人就会付出沉重的代价。记得小清说过的那句最落寞的话，如果你想不起你是谁，我就是你唯一的朋友；如果你想起来了，那你一定还有很多比我更重要的朋友吧。

水生对小清的情义，细想来也有些令人迷茫，或许也有一种日久生情的意味在，只是沿袭了元芳一贯的棒槌性格，被淡化或者忽略了。在平静流淌的时间里，有时人对自己内心感情的微妙变化也无法完全做出解释和掌控，水生对小清表明了自己对庞四的态度：“他是你的朋友，不是我的，你说过你是我唯一的朋友。”这句话在他们去蛟王祠解救庞四的时候，水生说过两次。比照元芳对如燕说的“过禽论”，这句话同样有一种直愣的呆萌感，是甜的。还有失去小清时，水生表现的emo。这是神狄系列中，元芳与女主之间唯一一次生离死别的场景。这种情绪的爆发也是元芳的戏路中没有过的，正是因为这种强烈的刺激使他恢复了记忆。

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《心之界限》是一部教科书一样的电影，开头直接用「倾家荡产借遍全村可能还是无法挽回」将生命叩问，是站在所有人的对立面——咬牙坚持？还是顺水推舟及时止损——狠心放弃？如果生活已经像被放在油锅里面烹炸，在现实中怎么选择都不是「错」，但是善良的人一定不会做生命的背叛者，哪怕一颗心被「误解」被「唾弃」到千疮百孔，只要呼吸还在，就能看到希望。这恰恰是逆境都没有办法拒绝的力量，是人世间最真挚的爱，面对不如意十之八九的人生真相，这份完美答卷每个人都应该看一看。

学MongoDB期间在Youtube上乱翻，翻出了李大导的这部片子，于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词，就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候，祝英台随口就胡诌一段，说是自己在家乡扮观音的缘故，梁山伯说了一句，“从此不敢看观音”，不知道为什么，特别被这一句击中。祝英台堪称完美，担得起我对同性的最高评价，“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间，男性用的话，除非你在腐国，否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明（爱读书）、机智（开头就女扮男装扮郎中）、反应快（随口就能圆谎）、思想现代（关于红颜祸水那段辩论），又生得美，富家千金，基本挑不出毛病（奇怪啊，现代无论是白富美还是高富帅，都没有一个字是跟智商有关的）。梁山伯与她一比，简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性，这观察力……十八相送那段，笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧，如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项，瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差，这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法，一直把死挂嘴边，对着祝英台是这样，对着自己的亲妈也是这样，无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识，估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是，师母对二人的评价还是“英台貌与花相似，山伯才同锦一般”，祝英台这么厉害，最后被夸赞的还只是美貌……所以问题来了，祝英台比梁山伯高出N多段位，她怎么会看上梁山伯的？日久生情？还是像Sloan Sabbith对Don那样，"I don't mind that you're dumb"？我觉得更可能的原因是，祝英台太完美了，身边的男性相比之下都太挫了，结果只能矮子里面拔高个，选了梁山伯。哦，祝英台最大的问题是，直接就把马文才判定为不学无术，也不知道之前是有过接触还是怎么地，也许就像张爱玲说的，“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人，总是对自己拣的偏心一点”。

又可爱又温暖，除了是枝导演那两集，最喜欢这集了。

背台词的休息日，架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访，带着一点点忧伤，一个人念架纯的剧本，一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣，也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。

架纯和Pure聊起橘子汽水，架纯喜欢果汁百分百，Pure坚持淡而无味的樽装也有风味，架纯问那很少见你在哪里喝过，Pure回答“葬礼上”，然后就揉起了眼睛。架纯吓得慌了神，Pure却嬉皮笑脸说骗你的啦，换架纯扮吃了葬礼馒头昏了过去，又被Pure翻了个白眼说演得好差。

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若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

总算有一部电影把韩剧台剧之类的男猪角拍的十分丑

杨宝宝表示看的很开心丫

尤其李准基光头的那个镜头

感觉李某某不系演一个的患者才难过

而系被剃了光头实在太丑

幸好剧本的男猪角和着一起丑

丑到一起去了

也就不出戏了

全世界滴男人全这样滴丑

马宝宝就认为很开心鸟

周冬雨的皮肤真滴很好

眼睛鼻子红红的一些也不假滴

演成这样可以鸟

就全剧的男猪角的情节搞笑死料

类似内容在广播里简单发过，整理一下再做个存档吧。特别让我难受的一点是，从2020年开始，看到这类“电影”的概率越来越高了。

最近引起热议的“网飞贺岁片”《不要抬头》，我对它观感很一般。这个电影肯定有吸引人的地方，它的剧情就特别脱线，讲述了一群天文学家，发现陨石即将在六个月之后撞地球，就去见总统；总统却说这个消息传出去，中期选举支持率就完蛋了。

总统把消息压下来了，这些科学家又去找媒体，但媒体把他们安排在节目的垃圾时间，黄金资源都拿去报道少男少女歌星分手。

捣乱的人还有很多。科技巨头神志不清，天文局长不懂天文，群众埋头刷手机，天文学家们束手无策，人类面对六个月后的陨石撞地球，一筹莫展，最后自然是团灭了。

它的主题当然很有意义，特别是结合疫情和全球变暖等等夹击下，乱作一团的当下地球，实在是极其讽刺，极其现实。

问题是它的呈现手法。作为一部电影，它的前提实在是太荒诞，但是拍摄方法又很现实，质感和节奏像个正襟危坐的美剧。

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本文来自公众号：天天追吧

Apple+2022年火力全开，一月一部牛剧。

二月的《人生切割术》，三月的《弹子球游戏》都是口碑爆款。

四月份的剧当然也不能拖后腿，有着一帮顶流演员的《流人》也已经上线~

流人

Slow Horses

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本来想给个三四星，结果看了原漫画。。就发现电视剧简直天雷滚滚改的超弱智，夏玲本来是个挺有个性有想法对剧情推进很重要的女主，结果给改成了个啥也不会的智障猪队玛丽苏？？！虽然安悦溪演的还不错但就这个剧本。。我也很难表示认同。还有这个剧本简直把除了北落师门以外的男性角色全娘化了，李轩辕完全变成了娘炮嘛！漫画里明明超man的！汪东城其实身材方面基础不错，多吃几碗饭应该就可以胜任威武霸气的曹焱斌了，而且这个角色又跟他以前演过的终极一班老大气质有些相似，应该好驾驭一些了吧！谁知道他饿了个锥子脸去演。。两星一星给安悦溪的演技，一星给特效。。

剧情就不提了，非常的不合情理，里面的配角选的这个真是…而我们的男一实在是无法言表，我觉得演下正义的政委啊，国企老板啊，都挺合适…看上去至少40多，安排演毛头小伙，真的太不合适了，在戏里还表演的蠢萌款，实在是不知道导演选人的标准！一颗星给郑国霖，真是可惜了。

发表一个评论还一定要140字，请问豆瓣不知道“精辟”两字的含义吗

总体而言，最近几集行尸的质量回升不少，这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下，第七集肩负着承前启后的重要作用，双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是，这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题，主角毫无疑问是尤金，他遇到的问题、面临的困境，是我们每个人都绕不过去的难题。

精致利己主义者的十字路口

随着剧情和人物表现的不断深入，尤金的定位和本心也越发明朗了，用当下的话来说，他是个较为典型的精致利己主义者。

核心是利己，表面是精致，最重要的特点是聪明。

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