没有看过《踩过界1.0》，就直接看的2.0。这部剧在案件立意上，相比于传统套路的TVB警匪/律师案件的复制黏贴，社会深度很高；

“网络女友”案件讲了人的固有偏见，以及网暴的凶恶；双性案挑战了围村重男轻女的偏见以及人应该有对性别的选择权利；换心案引人深思，社会到底存不存在真正的公平；便利店案件引出对流浪边缘人士的关注……

无论是深度的精彩立意，还是演员的自然演技，本剧都是值得一看的。唯一不足的是这部剧的感情线和人物刻画上不够细腻。部分人物的性格反转太快，比较生硬。

癫姐和盲侠的守候相伴，本应是这部剧感情线上的一个亮点。

他们最早相识，一直相守相知相伴；

盲侠虽然看不见，但只听到脚步和气息声就知道癫姐靠近；盲侠在采访中回应“律师生涯影响最大的人”，细细回应与癫姐的点点滴滴，称癫姐是他的导盲杖，是他漆黑海洋中的一盏明灯；

而癫姐，初见盲侠就被深深吸引，一见钟情，她放弃律师的理想，甘愿做盲侠身边的绿叶，事无巨细地为他打理生活中所有琐碎，被他牵动着每根神经，喜怒哀乐全为他。

塞林格曾说，爱是想触摸又收回的手。这句话，于癫姐是，于盲侠也是。

癫姐爱慕盲侠，甚至崇拜盲侠。他的一腔热血追求公义，正是自己对律师的理想抱负。当你爱一个人，他于你心中如太阳，他如此闪耀温暖，温暖每个社会寒冷之处。癫姐爱盲侠，却从也不敢真正地表达，不能忍住不爱，只能忍住不说。多年的守候，看着他身边来往形形色色的人，天恩是盲侠心中的白月光，EVA看似和盲侠心有灵犀，癫姐从未离开，默默守候。

盲侠爱癫姐，是守候相伴后的习惯。他说她像曼玉，正如她是他心中的月亮，点亮了他漆黑一片的世界。当盲侠知道了癫姐的理想，他不忍癫姐为自己牺牲这么多，忍痛赶走了癫姐，希望她能成为一个真正的大律师，而非他身边的一个师爷。他爱她，就像守候心中的明月。所以盲侠总是什么都不说，宁愿被误会，未问过癫姐意见就以对癫姐好为名义，让她离开自己。最后盲侠终于鼓起勇气，伸手触摸了癫姐的脸。

感谢王浩信和蔡思贝两位演员的演技自然，让盲癫CP的感情深入人心。

但这部剧的感情线实在曲折弯曲，中间插曲盲侠和eva似乎要在一起，Gogo和癫姐宿醉后睡在一起，反而错失了很多描写盲癫CP的细节，实在让人看不明白，大概是TVB的剧都要CP大乱炖一次。

（文/杨时旸）

当人性被置于不同的环境，它就会被挤压成不同的形状，这是被无数次验证的事。而当面对恐惧、暴力和绝望的时候，人性中所散发出的幽暗与光亮，即便有着充足的心理准备，还是能够让人觉得不可思议。这部《战争天堂》以深切的悲悯意识以及独特的结构方式做出了一次人性逼问。

1942年的欧洲，一位移居法国的俄国贵族女人奥尔加因为担任抵抗组织成员保护两个犹太儿童而被捕，她遇到了两个男人——一位盖世太保手下的法国警察朱尔斯和看管集中营的德国军官赫尔穆特。故事围绕着三个人展开。他们的前世今生，他们的意外纠葛，他们的生以及他们的死。故事展开的中途，总被穿插的一场场访谈打断，三个人不停地面对着一位不明身份的“审问者”叙述着自己的想法、动机，有时在叫嚣，有时是辩解，有时也游移。最终，人们才知道，那是导演高度抽象和象征化的安排，三个人的灵魂在另一个世界接受“终极审判”。

这种结构方式让整个故事变得迥然不同。它向人们决绝地展现了一种后果。总有作恶者说，我死之后哪管它洪水滔天。但《战争天堂》用这样的方式告诫人们，终极审判总会到来，善恶皆有代价与报偿，没有人能逃避那一切——那审问来自他人的眼光，来自自己的内心，来自道德的重压或者来自高于人类的、某种不可言明的力量。

有关于集中营内对于人心、人性拷问的优秀作品汗牛充栋，《战争天堂》之所以能够享有如此口碑，不只因为它呈现了既定又分明的善与恶，而是因为它直视了人性的捉摸不定和闪烁不明。这一切不确定让人悲叹。

被抓之后的女人奥尔加想以色诱的方式，换取自由和孩子们的安全，但警察朱尔斯尚未得逞，就被反抗者终结了性命；女人被送到集中营，偶遇的军官却发现，这个女人曾和自己在一次聚会上一见钟情，后来莫名离散。三个人在极端的境遇中偶然扭结在一起，曾经颐指气使的贵族和底层警察，如今调转了身份，曾经两情相悦的情人现在成为了狱卒和犯人。这其中的况味又何以言说。

故事中的每一个人，几乎都兼备了黑暗与光明。如果说，只陈述邪恶的嚣张和善良的泯灭，这一切就不可避免地落入这类题材的俗套，但是《战争天堂》呈现着嬗变，那个警察朱尔斯原本一直拒绝向家人承认自己为盖世太保服务，他知道这工作的肮脏，但他面对女人的色诱也开始流露出某种虐待狂的狰狞；而那个女人——一个善良和正义的化身，但当她陷入牢狱，照样会为了一个烟头和一口食物和其他女人以死相拼，她受到旧情人的照顾，自己也会偷偷藏起一截口红，想用肉身换取特权；年轻的军官放弃了家业，对于自己服务的权力系统是真正的信仰，但最后，却也不得不承认，那一切都是谎言。你看，谁是彻底洁净的，谁又是绝对脏污的？谁能永远保持清醒，又是谁一直装作糊涂？

人性像水，遇到怎样的容器，水就因时就势出暂时的形状。那女人得知自己可能被解救后的疯癫，跪拜于曾经戕害自己的邪恶的权力，这是她被篡改了吗？可最终，她又宁可把生还的机会留给他人。这又说明曾经的勇敢和善良还魂了吗？或许什么都说明不了，人心中有时会莫名划过一道闪电，有时又会长久地遁入黑暗。一切叵测。

《战争天堂》的导演是安德烈·康查洛夫斯基——曾经著名电影《伊万的童年》的编剧，他这一次的成功在于，怀揣着悲悯但又毫不留情地逼视每一个角色，故事中的三个人都是立体的、复杂的、动态的。那些人心嬗变，最后都形成了拷问，到底是环境造就了这一切，还是我们人性深处就一直潜藏着这一切，只是被环境激发？

电影有着黑白的影调，空气中布满尘埃和颗粒，犹如炭笔涂抹。当人们看着那三个人不停地追忆、陈述自己的过往，每个观众都成为了上帝或者死神，凝视着那些被审判者的供述，但是我们配得上审判者的身份吗？我们自己在面对那样极端的境遇时，是不是也都会扭曲成那些人的样子？谁能逃脱终极审判，谁又有权充当判官？

纯粹是浪费时间，一滴都不剩了，真的

剧透warning

槽点巨多。

开幕PPT直接不讲道理的原地复活，好吧，本来就是高魔世界，复活就复活吧，我不纠结。

上部被揍的就剩一艘千年隼的抵抗组织，不知咋的就又回血回成了一小支舰队，行吧，抵抗组织都是原力造船，不纠结，再说莱亚神通广大，指不定又从哪儿买了不少飞船呢，不纠结不纠结。

PPT的信徒瞒着所有人，趁这7-8的功夫建了一只全体装备歼星武器的舰队。我的妈呀，真就原力造船了呗，当年瞒着共和国造克隆人军队我还能接受，这tmd规模大到可以剿灭整个银河的舰队也能神不知鬼不觉的造出来？？？

然后第一秩序那个一直跟凯洛伦互怼的指挥官（指挥造大死星那个），居然，T M D 跳反了！！！！！！！！！

理由是“我不在乎你们赢不赢，我要凯洛伦输！”

我的天啊！你是历史课本没读过嘛！？那可是PPT啊，伟大的皇帝啊！达斯维达的导师啊！！

你tmd居然敢出于这种无聊的理由，把PPT复活的机密情报+舰队所在位置送给莱亚，然后还亲自动手放走了波和芬！！！！！！

然后他就被当叛徒处决了，真tmd是蠢死的。第一秩序当年让你当一把手是怎么活下来的！！！！！

为了去PPT躲藏的星球，要去找导航仪，行吧，开团，哎哎哎，等会儿，波你凑什么热闹啊？你上一部不是费那么大篇幅要转职commander的嘛？你怎么又上去开飞机了？？？

一路跑团，好不容易找到导航仪，结果直接让凯洛伦给捏爆了。

然后爆炸的来了，蕾伊的身世，铺垫整整两部的玩意，都不需要铺垫，跟凯洛伦神交两次直接解封。

PPT的孙女！！！

好嘛，合着这就是老爷子听闻自己孙女要嫁给天行者家的崽子给气活了来暴力打鸳鸯的故事是吧。

这中间为了破解导航仪的所在，需要清掉3PO的记忆，就是预告片里拿来煽情的那一幕，可神奇的是我居然一点都不觉得感动。

3PO上个镜头失去记忆，下个镜头就没有人care的带着失去记忆的3PO满大街跑，还让它负责贡献笑料。

之后回到基地，R2把记忆备份一插，3PO回来了。

这真是我见过有史以来最不严肃的失忆桥段了。

然后不是说导航仪让伦给捏爆了嘛，那咋办呢？

把凯洛伦洗白了就成了呗。

可怜莱亚，我们知道7、8、9一部走一个老角色，但这也太敷衍了。

开幕莱亚两句话，然后下线。

中途蕾跟凯洛伦开打，此时还没有到决战，局势也并没有很危急。

莱亚为了唤浪子回头，用光最后的原力呼唤儿子，走了，最后的台词都只有一句“本”

我

然后凯洛伦就看到了韩的幻影，7的那一幕复刻，这次本终于把那把光剑丢出去了。

这是全片我唯一觉得还有那么点feel的桥段，但还是觉得伦的洗白是不是太随便了一点啊？

而且第八部扯的那些原力两面的平衡呢？不是需要光明黑暗双修的嘛？

合着帕尔帕廷跟天行者来个联姻，生个后代出来就算“平衡”了？？？

因为蕾伊有PPT的血统，就默认她darkside专精5，然后再让天行者家的奶一下就算黑白双修了？

卢克说我冤啊，我也有维达的血统，还被殴比旺跟尤达教育，凭啥不算我黑白双修？

波回到基地，就被告诉说莱亚死了，你来指挥，然后波一脸懵逼。

你懵逼个啥啊？第八部不存在的嘛？

波觉得自己不行，钦定芬跟自己共同指挥，然后他的第一道命令是啥呢？

我上X翼，芬上登陆艇，大家跟我一起去揍爆PPT。

我

你现在是指挥官了哎，你能不能不要再迷恋X翼了，哪里有在X翼里指挥战况的啊！你又不会原力，怕死的不够快嘛？

这样跟你以前莽夫作派有什么区别啊？？？

之后就是决战了，这场决战，居然没有光剑对决你敢信？

PPT吸星大法吸了蕾伊跟凯洛伦的精气（字面义），满血复活，然后PPT放原力闪电，蕾伊拿着莱亚跟卢克的两把光剑跟PPT对波。

一句“我就是所有的绝地”就把PPT雷死了

最后结局，人家问蕾伊姓啥

蕾伊：我叫蕾伊.天行者（卢克：你不是，你没有啊，别瞎说啊）

以下玩梗，不是真实剧情：

维达：我有孙女了！？我太高兴了！我要把这个消息告诉所有人！

hey，卢克，你听到了嘛？我有孙女了！！

她实际上没有你的。。。

尤达，你听到了嘛？我有孙女了！

事情不是你想的。。。

本，你听到了嘛！你有妹妹了！

我听到了，而且我吻了她

哦，that’s........a dad joke！

剧情有一定新意，没有明显的逻辑问题，

演员演得都很好，

当然看了几集之后发现每集开头都是可儿的心理咨询，就在想 不会整个故事全是她的幻想吧？（这类情况很多国外剧就有）

虽然不希望全剧都是一个精神病患者的幻想，但最后编剧还是给了观众这么一个答案（有人说是为了过审，可儿的片头全是后来补拍加上去的。可是我看不像，不知道有此剧的相关人员来说明一下吗）

看编剧的意思，就连温墨林也应该是可儿幻想的的人物，现实中她应该没有这样一个哥哥，因为有一集片头带她来看心理医生的是她的表哥。

这部剧是2020年播的，但是拍摄好像是在2018年，剧中的时间线就是在18年（一般这类剧的时间线都是和拍摄当年相同的），看里面角色用的苹果手机，似乎也是18年或19年

用浪漫主义的手法来拍现实主义题材的片子，平凡中也会带着点诗意。堆叠的长镜头切换的速度并不快，机位设计的点也不多，注定了这个片子节奏不会快。

叙事缓慢而行，娓娓道来，人物形象却饱满分明，高下立见。康宜懂事泼辣；阿基半分失智；大哥知恩图报，尊重他人，不同于其他小弟，知道阿平不擅长闽南语后开始对他说国语；阿平年轻有棱角，但是最后他走上前给组长敬酒的时候代表他已经屈服，他也只不过是个普通的想生存的小青年罢了，最后却难逃一死。

全篇我最欣赏的镜头有三个，第一个是康宜从船上背倒入水中，代表着这个美丽的女孩子向往自由，充满勇气。

第二个和第三个则是一对呼应的镜头。阿平死的时候，拼了命向海边走去，他爱海，因为他的家在海边，他最后，也不过是想要回家罢了。远开的货船和远方灯塔闪烁的红灯，代表着他生命的消逝，但是他的灵魂已经回家。后来阿修爸爸死了，康怡和家人在阿平死的那个海岸看风景，远方的灯塔还在闪……

最后的结尾，才是真正的黑暗之光。无论生活多么艰难，一家人共同度过，即使负重前行，白夜里也会有星辰。可惜对很多底层小人物来说，这一点点奢望，也不过是烟花罢了。

在看之前，我也并不知道这个片子得了那么多奖，这是张作骥早期的作品，确实优秀。

还真是严重的恋旧情结

反反复复看了不下五遍

这部小学五年级的看的电视剧至今不理解一个十岁小孩怎么咧着换牙中的豁子嘴为有情人不终成眷属的结局大哭

这奠定了我早熟的基础？打开电视武则天秘史太平公主秘史各种秘史宫廷剧盛久不衰

武侠剧似乎有点绝迹了仅存的金庸古龙翻拍剧一如既往的没创意

穿越剧天雷滚滚

再也没看到过新鲜点的武侠剧

还是喜欢陈浩民演段誉的天龙八部

古天乐小白脸时期的神雕侠侣

周迅黄蓉的射雕

张庭的穿越时空之爱恋不明白为什么场景宏大了 服装精美了 却带不进感情喜欢大陆的武侠剧

最近在看美剧迷失 半夜路过音像店在放着孤独不苦又丢下美剧翻出来看了遍也不知道是武侠剧真退步了 或者我太怀念过去的时光。

—————-10年后的我来更新了————-

感谢你们的回复让我想起来了这篇潦草的影评。

人可能只有到了准确知道自己想要什么的年纪，才能搞懂曾经不解的种种事情。

之所以打动我在于这部剧里的人物都很有人性，这听起来好像语病……但是现在的剧人物性格很程式化，一眼看到头的尿性。

张君宝从一个喜欢对鸟说话有些格格不入的少年成长为一代宗师，收获友情，爱情。他几乎像我们每一个人的成长。

明道红，一个刚上线有些自私的任性女孩最后能为爱而死。爱不是富余后想付出，爱是恳切的想付出。

易天行虽然疯疯癫癫也最终释怀，放下过去接受新感情，谁没有爱错过几个人呢，人永远不要回头看。

易继风从天之骄子到迷途知返，好比学生时代走向社会的我们，急功近利又天真鲁莽。不断的妥协，也不断的挣扎，好在，不忘初心。

赵玉儿，她的一生是命运兜兜转转的恶作剧，我印象最深的是她的韧性。野心有什么错呢，从小就知道我不争取，就没人替我争取了。现在的我不认为她讨厌，反而最理解她。

最后是我曾经最心疼的蓉蓉。过去我不明白为什么君宝原谅她了，她还是一定要出家。后来我也谈了几场轰轰烈烈最后无疾而终的恋爱，明白仅仅相爱是不够的，一个圆满的ending可能要天时地利人和。跟爱情对等的还有原则跟尊严，原则让我一定要对我做的事负责，尊严让我必须要没有负担的跟你相爱。所以蓉蓉出家惩罚自己，因为带着沉重的罪孽相爱反而是对爱的背叛。

喜欢这部武侠剧的的原因：

有多少人浑浑噩噩的得过且过，凑合的谈情说爱，在藏污纳垢的人生里苟且。但是剧里的他们在那个虚构的时空里肆意活着，活成我们想成为却成为不了的样子。

我老了 ，他们还是年轻又鲜活啊。

2022.5.2

很多时候，作为原著党，是很抵制自己喜欢的书拍成电影的，尤其是看过太多的失败改编之作后。你会在脑海中无数次的回忆起当初是怎么想象那些画面的，极端一点的甚至会觉得那些画面根本不该被影像化，虚幻的才是最美好的。

但是在看《浪矢解忧杂货店》的时候，我并没有这种感觉。不得不说的是，《解忧杂货店》从里到外，都是一部非常日式的小说，而《浪矢解忧杂货店》就是日本原版的《解忧杂货店》（引进名为《浪矢解忧杂货店》），2月2日就要在内地上映了，130分钟无删减引进。

作为原版，《浪矢解忧杂货店》几乎完全再现了小说的灵魂，继承了小说的温柔之处；演员也选得很好，以至于你在看完的时候都会感叹，就该是这样的。包括那首《reborn》。在看书的时候，一直在想，究竟是怎样的歌能有这样的力量呢？在电影中听到山下达郎那首reborn时，嗯，对了，就是这样。真是一部让人难以忘怀的电影，哭了，也被治愈了。

【详细】

9128579

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

【详细】

10333819