当看过《我的秘密花园1》以后，马上就想看《我的秘密花园2》了，还好在元旦之前下完了，可以利用元旦3天假期看完。国内应该没有那个电视台放过《我的秘密花园2》吧，至少我没有听说过，而且貌似在大陆的人气很低，但是其实这部戏在台湾当时是相当成功的，而且意义也很大，首先这部戏打破了偶像剧续集毒药的诅咒，是当时第一部，不仅第一部收视率很高，续集也采用了同样的原班人马，同样收视率也很高的戏，要知道就连顶顶大名的《流星花园》第二部也只有第一部一半的收视率，而《我的秘密花园1，2》平均都超过了3收视率，都是当时的收视冠军。其次这部戏开始让林依晨真正的在台湾大红起来，不仅随着播放以后人气飙升，而且在里面的演技也得到更多人的肯定，当时的媒体是这样说我的秘密花园2的第一集的收视率的：整集就是林依晨一个人在那里喃喃自语，加一堆幻想，就有3点多的收视，一个人就打败同期对打的偶像剧。

不过说实话，我再看过以后发现，无论是从剧本还是制作质量，包括配乐上面都做的很粗糙，我猜估计可能因为当时也没有想像到收视率能那么高，所以没有那么多预算的关系吧？另外其实第二部有很多场景很恶搞，而且逻辑也不是很明确，可能跟剧本做和导演都很有关系，不追求什么太高的收视率随便玩玩的心态吧。

一、小敏与小风不一样的野蛮
《我的秘密花园》里的小敏和《爱情合约》里的小风，都是外表野蛮，刀子嘴豆腐心，外表和内心又极度矛盾的女大学生，从家庭来说都有一个姐姐，父母都离异，但是关键点在于都是父母离异，而小敏的家庭感情生活非常好，至少从表面来说非常好，小敏从小是在溺爱中长大的，而小风父母的感情从小就不好，而且为了不让父母离婚小风还做出了很大的牺牲，在身上留下了一道疤痕，小风是从小在父母感情阴影中长大的。

而林依晨对这点拿捏的非常好，所以同样是野蛮女友，但是塑造出来的人物性格是有区别的，小敏的野蛮是因为溺爱造成的任性和倔强，而小风的野蛮则是因为对自我的保护和不安，两个人物塑造的都非常成功。我不知道这样说算不算准确，从表演上，小敏属于外方式的表演，而小风则是内敛的。

二、丰富的故事元素
《我的秘密花园》从故事上其实没有什么特别之处，唯一值得称赞的是，是当时第一部完全以女主角为中心的偶像剧。但是当我们细细看过，你能发现里面出现的故事元素非常之多，而剧本能把这些元素巧妙的通过三个女主人公的主线融合在一起，我们来看看里面到底出现了多少元素，演艺圈，黑帮，同居，植物人，心脏病，公子哥，孤儿，绘画，死亡，大海，白领，咖啡厅，三角恋，第三者。几乎在几部偶像剧中出现的故事元素，在这一部电视剧中都出现个遍。就从这一点也不难看出为什么这部戏当时收视率那么高了。

三、浪漫，平时，难求
三个女主角，三条线，为我们讲述了不同的爱情经历。
恩恩的浪漫爱情：恩恩的爱情虽然结果基本都是失败的，但是过程绝对是最浪漫的，1部中的艺人男友，2部中的公子哥，里面出现的桥段都是经典偶像剧中的常有场景。
文静的平时爱情：与恩恩的轰轰烈烈不同，文静的爱情就跟其名字一样也平静很多，从小的青梅竹马最终没有过了大学这关然后分开了，刚工作以后爱上了上司，最后发现没有结果，和同事走到了一起。
小敏的难求爱情：从难度系数来说，小敏和耀辉这段爱情可谓是难度系数最高的，文静的故事也就是一平常女生的故事，而恩恩虽然和艺人还有有钱公子哥，虽然几率小点，但是还是可能会发生的。而小敏这段几乎从开始到结束就是一个在现实生活中不可能发生的爱情故事。先不说故事中的事件，单单说是时间，小敏和耀辉认识1年耀辉就失踪了3年，然后突然回来了又是相处了1年，这回小敏又离开4年，整个站线长达九年，而且从来小敏也没有明确说耀辉是他男朋友，虽然里面有两场吻戏，但是直到最后小敏才正式主动牵起耀辉的手。从本身来说就够神的了。然后再加上耀辉里面又差点死了N次，再再加上两个人物的性格。所以这爱情是最难求的，所以只能想写出来，基本是不可实践。所以这段也是最精彩的，最好看的。

总体的来说我认为《我的秘密花园》和《爱情合约》是两部“相反”的戏，这里的“相反”包括很多元素，譬如剧中的演员服饰，一个华丽一个简单。譬如说故事情节，一个复杂浅薄，一个简单深刻，就连收视率也一个高一个低，但是口碑一个低一个高。
这部电视剧在网上还是可以下的，不过资源很少，如果想看的话，去在线视频网站吧。

这篇剧评可能有剧透 2022年虽然还有三个多月，且我只看完了第一季，我已经基本可以宣布这是我的年度最佳剧集了。黛博拉太酷了，这才是真正的大女主，什么时候我们这也能出一部以老年女性为主角，而且不是全部围绕亲情的戏啊？最近看电影《妈妈！》好歹是老年女性为主角了，但要酷，充满魅力，甚至...  (展开)

 一直没有好好看过83版的射雕，小时候妈妈是不给看电视的，理由是影响学习。然而被迫错过许多电影电视的我并没有在学业上有所发展，那个看了无数电影电视一边听广播一边做功课的人却一直读书至今，不能不说是一种讽刺。
    对83版射雕的印象小时都来自于剧照贴纸，翁美龄的蓉儿，黄日华的靖哥哥，苗侨伟的杨康。翁美龄圆而大的眼睛，微微嘟起的嘴，合了当年心目中的俏蓉儿，看不了电视便收集了好多张剧照贴纸，并不舍得贴在纸上，只将那些大大小小的贴纸夹在书里，闲时拿出遥想。后来辗转流离，少时事物都丢失不见，包括这些贴纸。D却仍有珍藏，自旧书中找出来，重见之下，年少岁月梦想倏忽重回，一时恍惚，恍如隔世。
    在网上一直见到有人说，83版射雕是我们七十年代这代人的射雕，翁美龄是七十年代人心目中的蓉儿，我却要到今天才能从头至尾地看到这部戏，才知中间隔了太多岁月，再也不能体会到当年同龄人看射雕的心情，那种欣喜惊叹迷恋，多年后的恋恋不忘。我的同龄人们难忘的射雕，是夹杂了青春印记的射雕，就如同我那些失落了却不曾忘记的贴纸，物同意非。

    今日再来看射雕，只觉剧中人个个都莫名其妙自寻烦恼。翁美龄的蓉儿俏丽刁蛮，不知为何那么迁就蠢头蠢脑的郭靖，连带黄药师都得对郭靖容让了再容让，叫人看了就有气。郭靖几个师父死了，也不去调查清楚就硬栽是黄药师所为，又蠢又自以为是，还对黄蓉恶声恶气——就算黄药师杀了他师父，迁怒与黄蓉做什么？黄蓉居然还那么迁就他一次次去跟他解释，这么蠢又不知好歹的人，还要喜欢他做什么，黄蓉空有高智商，情商一定为零。还一次一次要黄药师也迁就郭靖，可见生女儿没前途。
    苗侨伟的杨康倒真是英俊倜傥翩翩少年，不过杨盼盼的穆念慈就实在不漂亮，不仅不漂亮还是个爱国女青年，无时无刻不为了爱国跟杨康闹别扭。杨康也真是够可怜，对穆念慈实在不能算不好，也是一心一意，只是在国家大事上意见相左。若是不喜欢，哪里肯这么费尽心机骗来哄去，天天这么被人指责教导，要是我烦也烦死，速速分手作罢，你走你的阳关道我走我的独木桥。
    杨康是这部戏里的悲剧人物，做了十八年的金国太子，却忽然被告知身世是敌国平民。在乱世中生为蝼蚁是无奈，他却有选择的机会，怎肯放弃。十八年来养尊处优的生活早已深深烙入生命，忽然自天堂跌下，爱护备至的父亲忽然变成仇人，感情上那样大的冲击却无人体谅，人人要他大义灭亲且视为理所应当。杨铁心仗着是他亲父，没有一点理解体谅为他着想，口口声声“畜生”“该死”，而事实上杨铁心对杨康并无丝毫养育之恩，唯一出力不过是多年前的一场欢爱，这样就要杨康舍弃十八年来养父的感情十八年来习以为常的生活舍弃一切的一切——
    杨康得知身世后反复思量，其实已经两难：若随了亲身父母去，是永远也不会习惯的贫寒生活，遭人欺凌没有尊严；若留下养父身边，已经有了隔阂，不再是从前的亲密无间。在感情上既不舍得生母，又不舍得养父，最终天平倾斜与养父那边的生活环境，过惯过熟的好日子，清楚知道一旦放弃是永远也难以承受的失落感。杨康是有决断的，做出决定后就决不动摇，任丘处机逼迫威胁，包惜弱穆念慈动之以情都坚决不动摇，未尝不是一种意志坚定。
    杨康清楚地知道自己要什么，且向着这一方向努力进取，人也聪明机敏，可惜既生康何生蓉，事事被黄蓉压制，最后还死在她手上，时运不济。
    杨康死前这一段：他知自己要死了，想见穆念慈一面，挣扎做无碍状微笑，“我只是想见见你”，努力要维持死前最后一面的好姿态，眼中恋恋深情，知大限已到的无望。可惜穆念慈蠢而无趣（她为什么不爱上郭靖，多相配的两个人），明知他要死了，还在絮絮叨叨要求他放弃荣华富贵，真是最刹风景的死别对白。杨康答得好：现在不放弃也不行了。又道：早知会有这样的下场。
    总有些什么，是宁死也不肯先放弃的。死了也就罢了，万事都弃了，什么家国恨，情爱深，富贵荣华豪情志，到通通都不得不放弃的时候，也就罢了。
    可是活着的时候，是不一样的。活着的时候无论如何都要按自己的意愿生活，即使知道结局也无怨无悔。
    杨康其实不是坏人，站在金国的角度，他既孝且忠，他打定主意做金国太子，自然一切为金国。从作为一个金国太子的角度来说，郭靖是金国平天下的阻碍，自然是要杀的，就象在神雕中郭靖去蒙古军营行刺拖雷同样性质。他对穆念慈一往情深百般设法挽留，穆念慈却直到他临死还要逼他放弃金国太子身份。穆念慈一心只想着“你耕田来我织布”是她理想中的幸福生活，却不能明白杨康与她出身不同生活环境不同，她的理想家园不是杨康的幸福。而且在那样的乱世之中，人命如草芥，颠沛流离，穆念慈心目中的幸福生活最终不过是一种不可实现的理想。
    某人说了一句很有意思的假设：若穆念慈与杨康身世互换，忽然发现穆念慈其实是完颜洪烈亲生女儿，金国公主，按照穆念慈的逻辑，她是否会当即投身祖国生父怀抱做金国公主与大宋誓不两立？

    整部83版射雕，只可惜了一个杨康。

这篇影评可能有剧透 2017年，剧情恐怖电影《毒鲨 | Toxic Shark》 前几天刚评论完，美国人喜欢拍鲨鱼电影的热情和拍丧尸电影一样。。没想到。。这就来了一个鲨鱼+丧尸的。。真的是太厉害了。。。 这次是毒鲨。。脑袋上可以喷射腐蚀性毒液的。。666 这种脑洞我已经无话可说了。。 表演依旧是尴尬...  (展开)

生命力不在于年龄，而在于心态。 片中老靴说：你不是因为老了才不打球，而是你决定不打球的那一刻，你才是真的老了。 在这个未老先衰的年代，每个人都疲于奔命。虽然年轻人们可能根本没有经历过什么大风大浪，人生百态，但日复一日重复重复枯燥的工作生活，机械式的刷抖音，刷...  (展开)

让一个一点幽默感也没的导演来拍这个片子完全是糟踏呀！！同是王朔的作品，小说本身比较薄弱的《动物凶猛》被姜文拍成《阳光灿烂的日子》，成为影史经典，而小说本身极具趣味的《看上去很美》被张元完全篡改了主题，拍得形式化而做作。差距啊。

姜文的《阳》片也并非一板一眼来按原著内容讲故事，私以为比原著还要高出一截。一个成人对青春的回忆，掺杂了多少想像、愿望、美化，连他自己也不知道。一边回忆，一边被自己的回忆推翻，那种感觉多么贴切！！而张元，一群小孩被他摆弄得团团转，来讲述一个制度规范与反规范的故事，多么讽刺！！《看上去很美》里面没有童趣，没有天真，没有王朔式的早熟与老练，有的只是一群似懂非懂的孩子做一个被规划得整整齐齐的游戏。就拿方枪枪和北燕一起玩的段落来说吧，一个说我们做什么什么吧，另一个说好吧，一个说我们换个玩法吧，另一个又说好吧。。。两个人连讲话都小心翼翼有气无力的，那是小孩在玩？？

吃着一顿乏味的午餐看一部乏味的电影，真TMD郁闷。

依我之见，张元倒不如效仿施隆多夫，把《铁皮鼓》拍得与原著不差分毫，虽无大功，至少不会有大过，形神皆效，也就形神皆备了，那才是明智的。或者说，施隆多夫是大师，清楚知道自己的能力范围，清楚地掂量了原著的分量，是不容自己随意发挥的。而姜文，他是个天才。张元，自不量力了。

犹记得《东宫西宫》里面赵薇的惊鸿一瞥，到了《绿茶》，他终于有钱了，找了赵薇当女主角，还一人演俩；到了《看上去很美》，赵薇也是轻易请不动的明星了，考虑一下预算，思来想去还是舍不下小赵，天知道他从哪里又找了个气质长相极像赵薇的女演员，就补上这个缺口了～～连口音和口型都像得不得了！！综上，得出结论是：张元暗恋赵薇。。。。不是吧？？

    陈凯歌曾经如此评价自己的《无极》-----我的作品观众五年之内都是看不懂的，虽然日后的谢张事件阴差阳错地验证了他的“预言”，然而我认为，配得上这句话的导演还得是银河映像的大佬杜琪峰。 说起香港导演，大陆的路人一定会提及徐克、王家卫（虽然很多人其实都没看过）、吴宇森甚至许鞍华，杜琪峰在更多时候是个熟悉的陌生人，虽然偶尔有《黑社会》结局面目全非、《大只佬》惨遭阉割变成《大块头有大智慧》等事件抢占娱乐版面的一小块，然而大部分大陆的路人都只是或多或少的看过他的（惨遭光电剪刀手及国语配音凌辱）少数电影。幸好，好电影经得起时间的沉淀，无论是永远在奔跑的《柔道龙虎榜》（也是我最喜欢的电影），还是探索因与果的《大只佬》，还有用吨衡量江湖的《放逐》等佳片都在这十年的洪流中重新被定义，并成为了许多影迷奔走相告的经典。然而，《全职杀手》，却时常被人忘记。
  
  电影的剧情再简单不过了，说的就是一个张扬的神秘新人杀手、一个身怀愧疚与疲惫前行的第一杀手与一个杀手电影里必须出现的女子的纠葛与争锋。《杜琪峰与香港动作电影》的作者张建德对这部作品的评价是“杜琪峰最自负的肆意之作”，杜琪峰自评《全》是“自己很满意的作品，因为大部分该有的构想都在电影里得到了实施”。观众对电影的评价则随着时间的推移一直在变，不变的只有“反町隆史真是帅炸”以及“刘德华你别耍帅了你是全宇宙最帅的还不行吗”的评价，接下来，我将从三个角度来说说我对这部电影的个人评价。

（以下评论均不涉及剧透，请随意观看） 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

呵呵。



一. 刘德华：其实你很帅
  从目睹《放逐》中那个”不信邪“任贤齐突然帅到溢出屏幕的那一刻起，我就打心里认定杜琪峰拥有把所有演员，no matter how 矬they are，变成气质外形俱佳的酷演员的特殊能力。不说老朋友黄秋生任达华吴镇宇刘青云，把自己晒黑也老被说不会演戏的古天乐、从场务做起的林雪、埋在化骨龙里出不来的张家辉、总是瞪大眼睛的应采儿等人，都在杜琪峰的镜头下呈现出喧嚣的外表下安静沉稳又暗流汹涌的气质，才有了杜琪峰最爱的司徒宝、阿鬼、大D等带着独一无二杜氏标签的角色，才有了全职杀手里永远皱着眉头前行的反町隆史和永远微笑着不知进退的刘德华。反町隆史有多帅，基本每个路人观众看完全职杀手后都要去百度此人资料与照片以了（gui）解（tian）他并一边倒地希望他击败刘德华就足以说明其人气。但这一章，我想说说刘德华。
   “扮刘德华是会过时，但刘德华永远不会过时！”这句话足以印证刘德华在港人心中的地位。虽然时不时有《富山春宫图》（→_→）这样的人生污点，但几十年的时光的磨砺，愣是把一个缺少演技（以及歌唱）天赋的小帅哥培养成了天王。而这个天王的第一座与第二座金像影帝都来自于同一导演----杜琪峰，不论是《暗战》里爱喝维他奶的绝症高手，《龙凤斗》里爱叼雪茄的绝症高手，还是《大只佬》里爱脱内裤的抑郁高手，都在帅的掉渣的同时赚取了大量观众的认同感，换个角度说，刘德华的多变与其努力真心密不可分。那个曾经“不插着口袋耍酷就不会演戏”的刘德华，在全职杀手里颠覆了同样总是面带微笑的那个没有名字的神奇盗贼（《暗战》），虽是颠覆，却也有致敬，不论是永远运筹帷幄的笑容，与男一号的暧昧（这句划掉），犯案时情不自禁的优雅，还有魔法师一样深不可测的能力（两者都在各自的故事中凭空消失），当然，还有同样的失落的圆满结局（下一章细说）。我永远忘不了那个手持鲜花轰炸大使馆，带着喜欢的人去电影院看杜琪峰（老杜的自恋），十分孩子气又真诚地泡妞，带着比尔克林顿面具大杀四方的托尔-我不是雷神-德华。

二：杀手：逃不开的宿命
  就像我之前说过的，杜琪峰的电影总是或多或少的有些超前，其重人物玩主题抓走位造气氛的风格也让许多钟情于“高智商”与爆米花或小清新电影的观众不以为然，反倒是其挣奶粉钱的男女系列还赢得了当时更大的观众（也因此有了刘德华与郑秀文的搭档佳话），而《全职杀手》更是两者皆磨。 看惯了这个杀手不太冷、喋血双雄的观众，对杀手与双雄的模式早已习以为常，于是这部有些意识流，有些跳跃的作品出来时，大部分观众都大呼编剧偷懒，导演装逼，结局莫名其妙，从我的角度看，装逼是必须有的，情节跳跃是的确的，但你说这部电影没有下功夫，是有失偏颇的，这部电影是经得起反复观看的。
  全片辗转多地，涉及多门语言，其实说的就是一个华人和一个日本人不服从宿命的故事罢了。 一开场，我们就记住了为了做杀手而时不时得无奈的处理掉有美满家庭的同学的反町隆史和拿着白菜价做毒品买卖，只为挑战擂主，啊不是，是第一杀手的刘德华。日本人反町隆史对抗的是内疚，在连累了女工另其遇害后，他开始保护他的下一个女工，并在日日夜夜的监视中与女工产生了感情，却得时刻提防着来自四面八方的追杀与挑战，做杀手，似乎是日本人永远的宿命。
  那个张扬又有点爱使坏（垃圾场射击那段）的中国人刘德华，要对抗的是永远屈居第二的命运。刘德华两兄弟由于癫痫而无缘奥运冠军，那灿烂的白光与烟花似乎是绚烂又短暂的喜悦的征兆，为了胜利，刘德华踏上了挑战的不归路，巧合的是，在接触与试探日本人的过程中，他也爱上了那个总是欲言又止的女工，两人的决斗，其实是困在宿命里的两个人挣脱宿命的最后一根稻草。
  杜琪峰还是善良的，《两个只能活一个》中，他让金城武跳过了那个天涯一样遥远的距离，《龙凤斗》中，他让郑秀文充满希望地活在两代神偷设计的骗局中，在《全职杀手》中，他用一个略突兀却又让人信服的方式给予了两个走不出牢笼的杀手一个好的ending，永远活在失败阴影下的刘德华虽然被反町隆史杀死，却在任达华写的书里成为了永恒，而反町隆史活在了现实中，死在了书中，低调地成为了安静的美男子。又一个失落的圆满，熟悉吗，如同不知生死的无名盗贼（《暗战》）一样，全职杀手刘德华像灿烂的白光与烟花一样，消失了，却也成为了永恒。
  粤语版的配乐（从豆瓣一篇影评得知国粤两版配乐完全两种风格）为这个带着极度寂寞的故事添砖加瓦，悠扬的交响乐与刘德华的二胡勾勒出的是杀手世界优雅的孤独，也和刘德华（或是杜琪峰彭浩翔？）评价的《墨西哥往事》形成了一个有趣的隔空互文。

三：杜琪峰：另类的国际化
  故作严肃之后，我决定回归我的影评的轻（dou）松（bi）氛围，说说杜琪峰电影中难得一见的“国际化”现象。全片100分钟左右，出现了包括英语、日语、泰语、国语、粤语（有没有台湾话？）及少数印度语的搭配。《杜琪峰与香港动作电影》的作者分析这是杜琪峰对在外国打拼的“流散华人”的刻画方式，即使很爱这本书，我也基本肯定这属于过度解读，“赚钱”二字足够解释全部动机。而该片一说外语就土炮的情况让我惊恐的想到，上一部让我有如此印象的电影是去年的年度第一烂《风花雪月的事》与前文提到的神作《富居山发春图》，而《全职杀手》与杜琪峰日后的《复仇》都证明，杜琪峰的英语的确是中考不及格的水平，而粤语日语的自如更是衬得英语台词之干瘪与幼稚（林雪的口音也是醉了），而全片最帅的反町隆史是唯一一个只说一门语言（说了一句顶你个肺不算）的主要角色，这也教育我们还是母语好的深刻道理。 最后必须吐槽一下任达华与应采儿的新加坡国际警察的角色，虽然东南亚人的英语口音也很有地方特色，但这俩人的英语发音一脸“大家看呐我是香港人啊都是杜琪峰这傻逼逼我演歪国仁”的即视感，应采儿带着这一怨恨在中途含恨休克，任达华则在被刘德华吓成蛇精病之后最终获得了一句说国语的机会，这句话也点出了电影的主题：“求仁得仁。”我相信，任达华此时的心里一定是这么想的：

“等了100分钟，劳资终于能说国语了！“

《毕业歌》：信仰谱就青春之歌





■文/慕容天涯



一部严歌苓原著编剧，曹盾导演，李小冉、王耀庆、祖峰、付辛博和文咏珊等人主演的革命剧《毕业歌》眼下正在江苏卫视等频道热播，这个上海滩风云际会的故事有着电影版的质感，并且彷如一首真正的青春之歌，将当年革命活动描述得淋漓尽致。让观众每个细节尽收眼底，每段历程都惊心动魄，最终每个回忆都颇有韵味。

作为庆祝反法西斯战争胜利七十周年的特殊日子，这部剧集虽然生逢其时看似“主旋律”，但却出人意料的有着“年代剧”的娱乐性和电影一般的质感。要知道，前两者可能是电视剧的特质，但是电影般的质感却是非常难被呈现在电视荧屏之上的。由此可见其道具、布景、服装、灯光、摄影、美工和配乐都下足了功夫。

首先，这是一部描绘时代巨变和革命斗争的作品，比之同为严歌苓原著《金陵十三钗》，这部《毕业歌》显得格局要大一些，老上海十里洋场成为了最好的故事发生地。一个集合了富家子和富家女、革命者与地下党，近乎“众星捧月”般助力飞机工程师“曲线救国”的故事显得与众不同。也即是说，比起以往革命故事人人皆在其中的做法，这一次普通人如何救亡，局外人如何参与成为了最大的看点之一，这在以往的同类题材中是极为少见的。也即是说，这是一次群像的描绘，看似泾渭分明的普通人和革命党，二者之间的界线如何从清晰到模糊，直到群策群力携手革命，是这首“青春之歌”与众不同的一点。

在这个过程中，给了大量演员发挥的机会，其实这部剧的演员阵容也是弥补题材娱乐性先天不足的一条捷径。两位主演王耀庆和李小冉都属于戏好且口碑佳的典型。前者温文尔雅，符合飞机制造总工程师洪望楠这个人物身上的知识分子气质，当年他在出演《失恋33天》以优质男友形象让人眼前一亮后，《浮沉》《杜拉拉升职记》等剧集继续发力让人惊喜。作为台湾男演员，他已经很好的融入了内地的影视剧市场。再到今年央视热播的年代大剧《大江东去》，他的戏路越来越宽，表现也很值得我们期待。李小冉则把握住了一个“局外人”应有的冷静与智慧，桑霞这个角色让人印象深刻，她的演绎也值得赞许。

祖峰则是戏很好的演员，他的不动声色让男主角背后的力量显得笃定而可信。一直以偶像身份示人的付辛博许久不见，此番他的青春与冲动与王沐天的“富二代”身份不谋而合，这个角色和他的演绎都胜在积极与主动，带来了年轻人应有的感觉。至于一众女配角也值得品味：无论是邬君梅的精湛演技，王思思的活泼可人，还是文咏珊大银幕与小荧屏之间的自由切换，都与角色气质温和，而且表演到位。于是，数星星也成了这部电视剧的特质之一。

当然，虽然电影的质感颇强，但是旧上海风情和颇为细致的叙事也让节奏被拖慢了，这让很多习惯了观看革命剧必惊心动魄的观众，对这种一张一弛的节奏稍感不适。但是好在那些周璇的旧日歌声、弄堂的市井民生、老宅的饮食起居、群演的上海方言都塑造了一种难得的氛围。其实在严歌苓笔下，寥寥数笔便写活一座城，写活一个人的例子不是没有。去看曾入选过高考阅读的小小说《审丑》便知，她极为擅长写人。而编导此番便立体的让这些人活了起来。导演曹盾曾参与过《蜗居》和《王贵与安娜》这样的佳作，此番执导筒带来《毕业歌》，评价很不错。而他下一步还有《海上牧云记》这样投资数亿的超大制作在手，看来这部《毕》也应是其编导生涯中极具分量的一部作品。

由此可见，这部作品的优势胜在原著的缜密与出色，也强在编导与演员的阵容。当然最值得思索的是主题。剧中的革命和奋斗，经过精心演绎同我们实际上并不遥远。这种亲切与真实，想来应该是来源于信仰。而信仰也毫无疑问，是每个时代最宝贵的东西。

荧屏上，它被演员诠释演绎。现实中，它被你我追随铭记。