画面尚可，配音薄弱。贝肯熊塑造的怎么说呢，有点痴呆，关键还不会说人话，拜托这可是特工啊，既然是从大自然中抢过来的，还给植入了芯片，交流有这么难吗？风格和美国类似，但是别人家都是整得酷酷的，比如《冰河世纪》、《马达加斯加的企鹅》等等，仿佛那种搞笑就是角色本身天生的，唯独咱们这里喜欢刻意憨化，生怕孩子不感兴趣似的。要知道时代在发展，科技在进步，小家伙们现在懂得可不算少，而任何刻意为之的形象，既无法取悦，又容易使人厌倦。只有秉持理性、美好、自然的原则才是创作优质作品的必经之路，也是老少皆宜的基础前提。特工可不是那么好当的，你可以极尽浮夸，但到了能力展现的时候，必须专业。这里先不说贝肯熊是凭何加入的，光看逃跑那段就是最好的例子，抓不住也就算了，还会驾着敌人的飞船逃跑，要知道总部养了一大堆人才，打不过的话定个位总可以吧，竟然眼睁睁看着重点研究对象率意而为，啧啧，逻辑漏洞太大……套路看多了也就麻木了，鲜活的形象才是出路。支线情节偶尔抄点无伤大雅，倘若通篇仿效，搞不出新意，任谁都无法诚心赞誉。不堪一击的特工局，难以完成的任务，热血冲动的贝肯熊，意外结识的伙伴，不乏温情的拯救大戏。然而现实这样的主角只可能是死路一条，记住打铁仍需自身硬，没有绝对的实力，就连活着的门槛都很难踏进，更不用说让朋友操办所有。如果可以，更想看到一个雷利风行的贝肯，而不是一股脑证明自己并不幼稚的随心所欲，毕竟事件的起因不就是那枚芯片……因为爱，发明芯片，因为爱，不该发明芯片。

https://www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片?占有者?，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍?撞车?，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

《在远方》播出了，你们觉得怎么样？

作为一部现实主义题材的献礼剧，《在远方》获得了国家的重视，但它又不同于说教性质很强的、晦涩难懂的一些题材，该剧通过快递和互联网行业的突破口，成功向观众们展现了20年的祖国巨变，这正符合了广电总局对电视剧“小正大”的指导方针。

关于当代现实主义如何写好的问题，我有幸与申捷老师进行了探讨，对比《鸡毛飞上天》，《在远方》在题材、内容和情感表达上都有突破和创新。希望带给观众们启迪……

Q1 当初写《在远方》的灵感来源是什么？

申捷：其实在做完《鸡毛飞上天》以后压力很大，当代现实主义题材也就是我们现在正在经历的20年是最难写的，把它写好不容易，它需要一个很好的载体，因为我们现在每个人对生活的理解都是眼花缭乱的，它的计划赶不上变化，而且我们感觉这二十年哗一下就过来了，所以我们需要找到一个很好的载体。包括刘和平老师在编剧大会上也说过，你回忆八九十年代或者六七十年代，其实那个时候的戏已经沉淀下来了，你写了以后观众会有一个美好的回忆，有一个共同的回忆，但是当代这20年怎么写，对我们所有的编剧来说都是一个挑战。

后来我发现最能体现当代这二十年生活的就是快递，我在研究资料的时候发现，快递和互联网是相爱相杀的过程，就是互相成就，但是在当代以后又开始互相抢地盘，就是你抢我上游，我抢你下游。我看过一个报道，顺丰王卫去杭州见马云，马云不见，后来顺丰上市以后，马云专门去香港见王卫，王卫也不见。当时我写的时候是17年，当时几个快递公司都把数据给了阿里巴巴，但只有顺丰不给，顺丰要独立，他们之间的战斗包括上下游的侵袭特别有意思，就是他们互相成就，但是也相爱相杀。我当时在想，如果大时代的这种变化和普通人的情感贴在一块，产生共振，这不就是大时代和个人命运结合的最好的方法吗？而且快递可以经历我们每个人每个时代的大事件，比如你们看到的非典啊跨世纪啊，汶川地震啊、奥运会啊，金融危机啊，快递和互联网都经历了，所以这是我做这部戏的由来。

Q2 选择故事发生在1999年的意义在哪儿？

申捷：其实就是在1999年，我们每个人都在展望未来是什么样的，新世纪是什么样子，我们有幸成为了跨世纪的一代。现在回头看看真的像一场梦一样，这二十年转瞬即逝，非常非常快，我是想把这个梦幻的东西表现出来，实际上是新世纪的19年。

Q3 您对这部剧的定位是怎样的？纯现实主义题材还是带有偶像性质的剧集？

申捷：一定是先占有大量资料，我在写这部剧之前还真没有想过这些问题，占有资料后我发现了两个特性。其一是快递是特别草根的，他让我感受到了小人物从一点一滴成长起来的过程，我接触过很多快递公司老板，包括快递小哥，或者成功的上百亿上千亿身家的老总，我发现他们身上的那种草根性，那种从底层打拼到现在的不屈不挠的共性。而互联网恰恰具备另一种特质，就是那种高举高打，那种时尚的味道确实有点带有偶像剧的特质，所以我就把这种特质都放在了刘云天一个人的身上。

Q4 您在创作这部剧之前采访过很多快递小哥和快递公司老板吗？

申捷：当然了，我跟投资方吴家平我们走遍了德邦、亿达互联网公司，应该是说上到总部，下到分拣中心、营业部，而且我们专门去深圳，到顺丰的空运，就是39架飞机的指挥中心，我们都进去看了，他是不允许外人进去看的，包括采访了许多成功的企业家，也跟一些快递小哥访谈，走了将近半年的时间，深入那段历史，才发现许多快递、互联网发展的真相，其实是挺感慨的。而且在写的过程中还是在采访，因为写到中间就发现，当代的时候出现了区块和大数据，然后就想把这些都写进去，计划赶不上变化，当时就想写快递，但是写到今年就发现区块链和大数据都进来了，而快递也在自我检讨和自我更新，包括互联网。所以我写到一半的时候，我又被老吴安排进来了几条线，所以我又不断去采访，不断补充新鲜血液。

Q5 远方快递的原型是顺丰吗？还是想做快递行业群像？

申捷：我想做群像，是我这半年走了所有的快递公司，上上下下，包括互联网，我还写的他们。我相信这部剧出来以后，应该是每个快递公司包括互联网，包括京东商城和阿里巴巴，凡是搞这两个行业的都会看到自己的影子，因为这里面大量的用了很多我采访到的实际发生的故事，都是不同公司不同行业，他们所经历的，都是现实中他们自己身上的。

Q6 我个人看完剧后觉得姚远的主角光环很严重，很多困难都是通过巧合完成的，这点您怎么看呢？

申捷：姚远去飞机场找俄罗斯的中转飞机帮忙运快递的那件事儿，我忘了是中通还是圆通，这是真的一手资料。他们就是这么传奇，所有的快递公司都找不到单的时候，他们就在飞机场待着，睡在长椅上，突然有一天他发现过路飞机有一个临时卸载，这个大老板在当时已经穷困潦倒的，这是他赚的第一桶金，是非常传奇的。我剧中百分之八十以上的观众可能认为开“金手指”的情节都是真实故事，这二十年为什么说很神奇，这些快递小哥都是从几个人蹬三轮、坐火车这样发展起来的，二十年就发展到了上千亿或者几百亿的大富豪，我是把他们所有成功的让人嗨的东西，集中在了姚远一个人的身上。这个时代是一切奇迹都可以发生的，中国如果失去了这种发生奇迹的环境，中国就会停滞不前，中国一定要保证我们什么都可以做，什么都可以打破，所以我根上是想表达这个，我不知道我劲儿是不是使过了，但我一直想往这儿使。

Q7 这部剧是以姚远为主视角叙事的，女性角色感觉像是男性附庸，会不会担心不被女性观众买账？

申捷：我头十几年是专门写女人戏的，我是从《女人不哭》到《笑着活下去》再到《小草》，女人励志剧我统战了十年，而且收视率都是很高的。为什么这次想翻过来的，是因为我自己想做个试验，因为快递和互联网都是男人为主的，发展很凶猛的，所以我想塑造一个狼性十足的姚远。他散发着野兽的气息，包括总局看完给我的反馈也是，这部剧相比其他剧没有的东西就是浪漫主义和理想主义，高举了这两个大旗。我知道自己冒险，因为我现在做一部戏我都想走在悬崖边上。

所谓的大男主戏，你觉得女人是附庸，可能是因为我没有把视角放在女人怎么看男人上，其实说句实话，我这次特别下功夫的是路晓鸥和刘爱莲的关系，我特别下功夫在她们俩身上。我曾经问自己，女人之间的关系只有互撕吗？我觉得女人间还有相互理解，还有更高的境界，就是像路晓鸥和刘爱莲的关系，他们最终能够相伴相守，一直走下去，我是想塑造这样的关系。我更满意的是刘爱莲和路晓鸥的关系，还有姚远和刘云天的关系，就是男人和男人之间的惺惺相惜，和女人和女人之间的相互理解。女人之间互撕的戏太多了，动不动就上法庭、抢孩子，我说句大话，我想超越这种关系，不知道成功没有。还有就是我想挑战自己的是，在面对情感、事业、理想的时候，我们能不能从小儿女情长中跳出来，我塑造的路晓鸥是表面上的冷血，但是冷血是个偷懒的说法，其实路晓鸥我特别想塑造成一个类似于《纸牌屋》里的克莱尔。有一篇文章叫“中年女星只能当妈妈吗？”，我们的剧正好回答了他这个问题，其实最后路晓鸥都在寻找自己的人生价值，她认为人生除了儿女情长还有很多事情要做，比如最后她在帮助姚远重新建立起远方快递以后，帮姚远事业有成、飞黄腾达之后，她就选择离开了。如果你看出附庸的感觉，可能是我有些地方没有拿捏到位，但我是想往这儿走的，塑造独立女性。

Q8 刘爱莲很明显是不爱姚远的，那么路晓鸥呢？

申捷：恕我直言，我自己的生命体验是，爱的方式是丰富多彩的，爱不是这么简单的。刘爱莲是不爱姚远的，她更多地是想成就他，但是她自己也有一句台词说“三年了，能没点感情吗？”所以她对姚远是有感情的，但她也知道，如果想成就姚远一定要靠路晓鸥。后来最后定版的那个版本，徐爱莲是找到自己的真爱的，她最后和别人领证了，她是真正尝到爱情的滋味的。说句实话，我真感受过这种女人，当一个女人对两性绝望的时候，她抓住一个男人的胳膊时，她觉得这个男人是她的唯一，但是当她真正独立和强大起来以后，她会意识到，第一她不能拖累他，第二，这不是爱情。其实路晓鸥和姚远当年的心动才是爱情，徐爱莲和姚远只是一起度过难关的共患难。其实我特别想探讨爱的不同境界，我也是在给自己上套，我想探索更多的丰富性。

Q9 在众多献礼剧中，您觉得《在远方》如果想要脱颖而出，应该具备哪些条件？

申捷：一个是快递和互联网，抓住了新时代脉搏；第二个便是浪漫主义和理想主义。互联网和快递行业就像个网，触碰了中国社会的方方面面，从大企业到小个体户、老百姓，包括家电下乡，好多东西我都写进去了。

Q10 您把刘云天塑造成了一个可怕的霸道总裁，甚至霍梅也经常提到说这个人很恐怖，那么这样的设计会不会不讨喜？

申捷：你放心，刘云天肯定讨喜。这个人物也是我生命中的体验，你知道什么样的人最能打动人吗？就是他表面强大、表面心狠，但“心有猛虎、细嗅蔷薇”，就像《小偷家族》里的奶奶，偷偷去要抚恤金藏起来，等她死了以后还存了一大笔钱，晚辈们也不知道她是心狠还是别有意图，但都特别怀念她。刘云天也是，当他露出自己的孤独以后，他羡慕姚远，而他的家族只有尔虞我诈，这个人物一下子就感人了。

Q11 演员的选择方面都是中年演员，您会担心失去年轻观众吗？

申捷：还真没有。我当时初稿的时候路晓鸥是18岁，大一，但是后来从情节上来讲，大一女孩子有如此强大的心理学基础也不太对，当时马伊琍看完这个剧本以后提议说改成研一，也就是23岁，就能避免很多问题，她们演二十三四岁并不吃力。

Q12 马伊琍饰演的路晓鸥的很多行为是不是过于开放了？在那个年代不应该很保守吗？

申捷：其实并不是的，这是年轻人对那个年代的误解，感觉二十年前很久远一样，我们有义务告诉现在的年轻人我们当年是多么开放（笑）。我们当年的开放是真的开怀，是纯粹的，建立起我们70后当时的二十年是什么样的。

Q13 《在远方》传递的主题精神是怎样的？

申捷：就是我们的理想和目标，人生坑坑洼洼，有无数的坑和诱惑，其实人生境界是无穷的，我们的理想目标永远在远方召唤着我们，能走多远走多远，这一生才不枉此生。尤其是现在的年轻人，如果没有一个理想在远方的话，很可能被现在各种诱惑绊住，因为我们这个时代太可怜了，人类几千年来都没有遇到过这么多的诱惑，所以要想走远一定要理想在远方。

其实这是一部典型的前传作品，正经的特字001，因此《我是特种兵》系列全是弟弟，同人嗨死官方。

且说，特种兵中尉王晖，参加猎人学校集训攒经验，屡立战功，名震江湖，回国后以海归身份组建了中国人民解放军狼牙特种大队，化名何志军，代号“头狼”，先后收服狗头老高、狗头马达、狗头土狼、狗头山鹰、狗头秃鹫、狗头鸵鸟、狗头卫生员、狗头老耿、狗头山炮、狗头强子、狗头小装、狗头艳兵、狗头二牛、狗头晨光等一干猛人，集结各路精英分子，建成026后勤仓库、红细胞、火凤凰、霹雳火等精英小队。各路精英小队充分继承和发扬了特种兵中尉王晖一不怕苦二不怕死祖传奔雷手专治敌人各种牛逼的优良传统，在历次军区级大型演习、边境缉毒、反恐处突、国际赛事中，屡建奇功，后狼牙特种大队升级为狼牙特战旅，何大队荣升陆军少将、特战旅旅长。

特种兵少尉胡小龙参训回国后，同样行市见涨，以海归身份加盟公安部警字722食品厂反恐特别突击队，代号“猴子”，多次代表武警部队执行反恐处突任务，是武警部队青年一代的杰出代表。

已打包，请拿好，不谢！俺，一本道，一本正经的胡说八道。

早期韩剧质量不高，白血病车祸失忆的梗特别多，这几年韩剧进步非常大，已经吊打国产剧了。看这部剧是因为咪蒙在微博上介绍，然后在豆瓣上查了分数，确实吓了一跳，8.8分（韩剧8.5分以上的片子没有几部）。无意看了第一集，便一发不可收拾，好看到爆，害得我整整追了一周（白天要上班），什么都没做。很多女花痴看这部片子都是被李钟硕演的朴修夏深深的折服，我刚开始不觉得他帅，只觉得身材好，但是这个角色他确实演得好，因为角色本身的性格魅力，也因为李钟硕精彩的演绎，我也很痴迷。但是，这部片子让我们感动和收获的的不仅仅是爱情，还有很多。我截取几个片段，给大家分享。（一）1%的正确率“在判断某些事情的时候，就算多出1%的正确率，我也要选择，这1%很重要，如果选择另一个决定，那不是会比现在更后悔1%”。车律师选择国选专职律师而放弃了能有更多收入的名牌律师事务所的邀请，彗星问车律师会不会后悔，车律师对彗星说了这段话。这百分之一也让彗星醍醐灌顶，这十一年来，彗星一直为当初做当目击证人，而被威胁生命的事情后悔不已。但是，如果她当初没有做目击证人，也可能会像度妍一样，十一年来每一分每一秒为自己的逃避而后悔。所以，只要这个选择比另一个选择多出1%的正确率，就值得去做。彗星在这1%的鼓励下，选择了霸气的警告老法官（度妍的爸爸）去为自己当年的错误道歉，这个时候高明的导演通过镜头切换对比十一年前老法官警告彗星为烧伤度妍道歉的场面，形成了很强的反差，非常讽刺，看得酣畅过瘾。也因为1%，而选择勇敢直面的告诉度妍她的生父是黄达中，为此还挨了两次耳光。PS：这1%的对话，也让我觉得受益匪浅，我们总是容易选择性困难，患得患失，做了决定以后，总是后悔，总是想如果那样就好。但是也许，当我们做另一个选择，也会后悔，所以只要我们做的选择正确率多出1%，就不应该再多想，大胆、坦然的面对选择后的一切，这样也有利于勇敢的做出决定，不至于唯唯诺诺而错失机会。（二）不要把人生花费在讨厌人的事情上“以眼还眼以牙还牙，要是按那句话来生活，这个世上的人都会成为瞎子。折磨你的人，都是因为嫉妒你才那么做，因为你很了不起，羡慕你才会那么做。不要讨厌那些人，要爱惜他们，可怜他们。不要把人生花费在讨厌人的事情上。不要憎恨别人，只有一次的人生，好好活下去还不够呢。”看到这段话，很多人都要飙泪了吧。妈妈被闵俊国打伤以后，给彗星打电话说最后的临终遗言，当时妈妈头上全是血，眼神却坚定。这是一个彗星小时候被冤枉，还极骨气的支持和相信女儿的母亲；这是一个要女儿给钱给自己，其实都把钱给女儿买衣服买吃的，时时刻刻想照顾女儿的妈妈；这是一个到死之前还一股正气，为女儿的勇敢和正义感到骄傲的母亲；这是一个想给女儿介绍相亲对象，却被女儿荒唐的要给嫁给法律的理由就搪塞过去，一直包容着女儿任性的母亲。女主角在关键时候总能表现出正义和勇敢，也是受了妈妈思想和作为的影响。所以，妈妈的无辜去世，也是全剧最重要的一笔，我们和彗星一起陷入深深的痛苦，那种失去至亲，无力回天，心中充满仇恨的痛苦。但是妈妈却告诉彗星，不要把人生花费在讨厌人的事情上。不要憎恨别人，只有一次的人生，要好好活下去。所以不得不佩服，这位伟大的编剧，一下就把偶像剧升华到关于救犊的深刻层面。因为妈妈的影响，彗星放下了对闵俊国的仇恨，修夏放下杀闵俊国的想法。而更精彩的是，最后冤枉做了26年牢的黄达中，也放下了对老法官（度妍养父）的仇恨，不是原谅他了，而是因为不想把剩下的生命浪费在仇恨别人的痛苦当中。PS：如果我们在生活中也能不要那么斤斤计较，不那么记仇，因为别人的伤害，就一味要去报复别人，最后陷入互相斗争的漩涡无力自拔。如果能像车律师一样，有一颗同理心，学会用别人的眼光去看问题，也许就能明白他人内心真正的想法，能对他人更多理解与体谅。才能不被仇恨蒙蔽了双眼，浪费了剩下的人生，好好的善待自己。我一直选择性的选一些口碑较高的电影电视剧、文学书来看，其实也是去体验各种人生，理解各种人性，只有深刻的了解人性，才能真正明白人和人之间真的很不同，很多时候，人性变得丑陋和不堪，是因为有很多原因促使他变成这样，就像闵俊国，他本事一个善良的人，因为自己是弱势群体，被不公正对待，又没有人给予同情和倾听，才慢慢走上了邪路。（三）真相比谎言不便“让世上的关系变得和平的，比起真相，是谎言的时候更多。谎言会缝合暂时的矛盾，会使不安沉睡。真相比起谎言不便，所以大部分人想避开真相。我也一样。传达真相一直是让人痛苦的事情，所以我偶尔在真相面前，闭上眼睛。但是不知从何时起，我的张律师，比起看到真相的我，更加追逐着真相。”彗星去找度妍，告诉她，她的生父是黄达中，这是极度需要勇气的事情，告诉一个一直高高在上不知道自己身世的优越感极强的年轻女检查官，你的亲生父亲不是伟大的法官，而是一位坐了26年牢的杀人犯。而同时，导演镜头切换到能听得懂人心的修夏，站在一个人数众多的大厅，很多人在他身边穿过，他听到很多人内心的声音。在他身边，有一对学生，表面上互相安慰，其实在心里在互相讽刺。另一个做生意的人，标高原有价格卖东西，欺骗顾客。这些人内心所想法与语言表达不一致，但是谎言却让大家看上去非常和谐，也让相处变得简单。而此时的彗星却要勇敢的做不讨好的，撕破表面伪装的说真话的人，修夏对彗星此时的所承受的压力感同身受，他们是如此心灵相通，这也是修夏爱姐姐崇拜姐姐的原因吧。PS：我也是一个性格特别爽直喜欢说真话的人，以前我觉得，说实话是为别人好。但是有时候别人不是要你告诉TA真话，TA要的只是你给予附和和赞同而已。很多时候我们说真话，别人不但不会感谢你，还会觉得你莽撞，让彼此不快。所以，什么时候说真话，什么时候说谎话真的是一门学问。就算修夏直接可以看穿别人的心思，有时候也要装傻，难得糊涂是就算看穿了也不说，给彼此留一些空间和包容。但如果有时候我们必须说真话，就像彗星必须让度妍给予配合黄达中的案件，才能还他26年冤狱的清白，所以就算得罪人也得说。生活中，我们有时候也要做这样的决定，拿出痛苦的勇气去说实话，即使会有冲突和难堪。（四）你是黑暗中的光线，为我停留“张律师还是想我们总有一天会结束，就算那么想也没关系，就算面临结束，我也会重新寻找张律师，会重新开始，会重新变得幸福。”这一独白是18集最后几段，是编剧对他们故事的一个交代，最少我们知道，执着的修夏不会轻易放弃和彗星的感情。为什么修夏会那么爱彗星，会那么痴情与执着？因为在9岁最天真无邪的年纪，修夏却经历了父亲被当场砸死的暴行，受到极度惊吓，从此具备了看透人心超能力。但当时的修夏却因为年幼和受伤，无法为自己的父亲作证，在警察、律师、法官没有一个人相信他的时候，陌生的彗星出现了，冒着生命危险充当了目击证人。彗星的行为激起了杀人犯的暴虐和恐吓，当年幼的修夏看到无助害怕的彗星的眼泪，郑重的说出 “我守护你”。如果没有彗星的巧遇，修夏已经被杀死；如果没有彗星的证言，杀人犯就不会被正法，修夏很可能也会成为另一个心中充满仇恨的报复狂。在他最脆弱、最无力的时候，少女彗星走到他面前，为他点亮了正义之光，他从此相信正义，追求真相（后来他遇到彗星以后一直鼓励彗星帮助弱者，追求真相），彗星是他心中的天使，是圣女贞德，是让他心中完美的初恋，是在黑暗中给予他唯一光亮与温暖的人，一句“我来守护你”便成为他成长唯一的动力，他要变强大，要学跆拳道去保护姐姐，要好好读书，让姐姐觉得他是一个不错的人。这一点光亮虽然微弱，却照亮了他的整个人生，即使姑父嫌弃他，一再想抛弃他，即使没有人疼爱，一直孤独成长，却支撑他变得更好更坚强（修夏小时候的成长经历真的好令人心酸）所以，修夏对彗星的爱很深沉、无法取代，甚至像亲情一样，这是他们之间谁都无法动摇的羁绊。ps：彗星一直被威胁，母亲被杀害与修夏父亲的案件也是密切联系，所以他们两生命都出现了重大残缺，彼此是以生命相依，不仅是修夏可以为了彗星可以去杀人，彗星也为了不让修夏成为杀人犯，而冒生命危险挡了修夏杀闵俊国的一刀，这一点与《白夜行》里面男女主人公以生命相依有些像。（五）弱者的角度“在这次案子的整理过程中，我努力用和被告一样的角度去观察世界，真的可以理解他们。……世界在变，请适应这个时代，我不知道大家会不会这么说，但是世界变得太快，这些人跟不上脚步。”这是车律师为偷报纸的老头辩护的辩护词，为了证明老头的不易，当庭拿出好几堆报纸，证明老头要收集八百分报纸才能勉强度日，但是现在地铁上看报纸的人很少，车律师在地铁上转了一天只收到了35份报纸，所以证明老头实在是在没有办法的情况下才偷新报纸。这一段辩论深深震撼到本来很讨厌被告的彗星，彗星后来去地铁上感受，果然是看到如今人人用智能手机的时代，看报纸的人真的很少。车律师是真正做到了换位思考，站在弱者的角度，被告的角度去思考，所以能深刻理解被告。后来，彗星也通过各种手段与被害人达成协议，让被害人撤销了投诉。老头由之前的凶狠到后来在彗星下班的时候等待彗星，给了她一瓶带着体温的酸奶，这个场面让大家觉得又心酸又温暖吧。百度百科上有这部戏的企划案，这个故事是受冤枉、贫穷的人们，遇上能够让他们寻觅到幸福的英雄的21世纪之童话。所以，彗星、修夏、车律师和度妍都是英雄，是倾听弱势群体心声，为他们声张正义的的法律英雄，故事来源于生活，高于生活，让大家看得热血沸腾，充满温暖与感动，因为在现代唯利是图、物欲横流的社会，这样的英雄太少，被老百姓深深的渴望与推崇，这也是这部戏大受成功的原因，既阳光积极，又不是以一味说教的方式传递正能量。PS 有几个人能做到以他人的角度去思考呢，特别是以弱者的角度，以大家都不喜欢、犯罪人的角度去思考？弱势群体命运已经很悲惨了，还得不到社会的认可与理解，很容易走上极端和犯罪的道路，就像闵俊国一样（现在中国杀人犯罪的反社会现象的数量急剧增长，也有因为弱者被逼到了绝境后的孤注一掷），这一点在我看柴静的《看见》的时候，有深深的体会，站在弱者的角度、罪犯的角度，去观察、去思考，才能真正感受到他们的内心挣扎与痛苦，这是我们现在追求强势，追求成功的社会价值导向中很稀缺的一种品质。这部电视剧还有很多精彩的地方，我就不累牍了，总之是一部很优秀的电视剧，是一部让我欲罢不能，收获良多的偶像剧，超过了一般偶像剧的深度，当然我也被大帅哥李钟硕深深的吸引，23岁的他演得太棒了，修夏这个角色太有个性魅力，不知多少如我般的少女少妇都为之倾倒，但是这部戏真的不是只有爱情。当然，故事也有一些硬伤，比如法庭的很多法律程序不严谨，还有案件的侦破过程中，显得警察与法医的超级无能，失忆的烂梗又被拿出来……，但还是不能否定这部片子的优秀，要感谢编剧和导演给我们奉上这么好的剧。

就像黄渤一样，任贤齐的特色电影总有种特别的感觉，而且后者带给观众更多的轻松和美好。

开头很吸引人，确实是所说的“打发时间调节心情”的好零食，导演也走的是这个路线，看这个电影根本不用动脑子，很轻松很愉快。有事比较刻意，这种专门的刻意也是一种幽默。

我对这类电影包容性很大，因为它有吸引力的同时又轻松愉快，这方面做得最好的印象里第一个就是《河东狮吼》，有什么拒绝它的理由呢？

所以我不会去分析这部电影哪里哪里怎么样怎么样，光这个耳熟能详的主题曲就够了。前几天我还在想，爱乐之城配上《city of stars》，对我来说总有些违和，虽然这两首歌都是一听就熟悉的旋律，但是总觉得…后者不够动人？不够触动心扉？直到任贤齐的一部《夏日么么茶》、一部《花好月圆》，才让我心里真的舒服很多。

而且里面提供的一个灵感是很好的基础设计，一方千辛万苦追求的目标看似远大，其实目标的源头根本就在自己的身边陪着自己（一心喜欢的想要去见的人，现在就在自己身边陪着自己去努力）。

情节新鲜感也很重要，其实这种设计很出色了，而且结局相当美好。

“镜头留住历史，光影叙述伟大。”在战争年代，党员以流血牺牲换取祖国昌盛；在和平年代，党员是带头人是行业标兵。在庆祝中国共产党成立一百周年之际，共青团陕西省委联合团中央宣传部、陕文投集团等单位共同推出的红色青春“献礼片”《永远是少年》于5月15日在全国公映，《永远是少年》由第五代导演冯小宁自编、自导、自摄，旨在带领广大青少年回望历史，树立正确史观。这部用心之作在这个特殊的纪念日里贡献出了其满满的诚意。

影片以20年代的抗战时代为背景，聚焦于五个富有理想的交大学生投身加入中国共产党，带领工人进行大罢工，毕业后也走向了不同的地域进行抗战工作。在影片的开头，一群孩子发现了主人公冯健行埋在树下的遗物——一本记录这段青春历史的日记本。导演采用黑白的画面正式使影片进入到30年代，以塑造影片厚重的历史氛围感。白衣少年在天安门门前抒发心中忧国之情，这段回忆正式拉开序幕。

1. 红色影片的群像抒写——青春与歌

影片时间上选取共产党成立之前的20年代到新中国成立之前的40年代，主人公冯健行、文婷等五人相识、相知在交大。在那个内忧外患的年代，五个人迅速拧成一股绳，在老师的带领下加入了中国共产党。故事的主角不是单一的，故事线索也不是单一的，而是多条叙事、多人物、多线索。以冯健行、文婷为中心的五人团体，在对这五个人的群像抒写中，导演把重心放在冯健行和文婷的身上，着重描写二人的相知情景，以书为缘，以树为缘。以及他们的情感交集为之后二人在团队中贡献的主要力量做了铺垫。正当观众以为互相欣赏的二人会发生出不一样的情愫时，健行一句“在西安已有家世”将文婷拉回现实，于是两人以兄妹相称，在一整部影片中，他们的战友情分也因此得到了升华，变得更加纯粹。而其他三人导演也以其性格特征为他们日后的发展埋下了伏笔，在课堂上显现出其动员才能的“豹子”，性格憨厚的另一民同学毕业后接受组织安排去到苏联学习，以及些许懦弱最后叛变的“豆浆”。导演在人物安排上虽把重心放在男女主人公上，但对于其他同学性格伏笔的安排使得影片并没有显得一头轻一头重，而是紧紧服务于主题。同时，毕业后的老同学分散至五湖四海，在那个通讯不发达的年代以“日记本”作为几人感情的连结，几人经过漫长的分别后又相聚在上海，这种“分离——相聚”的模式，与观众的情感预期相对应，把影片的情感层片拉倒了一个新的高度。

鲁迅曾寄言：“年轻人应当有朝气，敢作为。”这群大学生正是那个年代敢于作为的一群人，散发着青春的蓬勃生命力。而五个人最终也走向不同结局，文婷铮铮铁骨，不惧外党恐吓，毅然决然的拒签“悔过书”；冯健行不愿做俘虏，吞枪自尽前留下一句“青山有幸埋忠骨，此地甚好。”；豹子二人英勇无畏，牺牲在漫漫长征路上，将军枯骨无人知，用血肉之躯铺垫一条长征之路，成了无名英雄；豆浆的生命则结束在豹子的枪下。

2.红色与青春互动——不负昭华

导演回答了当今红色影片的一个时代命题：主旋律影片如何拓展青年受众，成为青年人喜欢乐见的影片形式？，影片紧紧抓住青年人的审美期待与精神期待，突出主题特色，潜移默化的发挥主旋律影片的教育意义和传播效果，从选角、立体化的人物塑造、叙事策略等各个角度进行突破，《永远是少年》站在当今主流价值观的高度上，充分挖掘红色思想内涵，重审了主旋律影片与大众的互动性，完成了一份很好的答卷。

“现在，青春是用来奋斗的；将来，青春是用于回忆的。”影片改编自五个青年的真实故事，他们的生命都定格在20多岁的大好年华。导演无论是在红色影片的纬度上，还是在青春影片的纬度上，都做到了一个新的高度。在青春中融入红色力量，红色中注入青春血性，在这个严肃题材的背景下，故事起源于校园，以热血的青年人作为主体，活泼生动的课堂为影片注入笑点。也正是影片前段显得青春活泼的呈现，才使得后段的沉重更加真实、深入人心。领航青春奋斗之歌，现实传递信仰与责任，这是影片的主题，也是眼角含泪嘴角含笑后对于观众的深刻启示。

结语

回看各个历史阶段，青年人在历史的长河中都扮演着主人公的角色。影片虽不完美，但诚意满满，在全媒体时代，旋律电影作为一种广为传播的电影形式，近几年总票房位列前茅，受众绝大部分是青年人。应如此片一样，主旋律影片应拓展思路，融入多方面元素，以传播教育意义树立正确奋斗观为目的，积极与青年人产生互动。