2星，这几年的人工智能机器人片子实在是太多了，已经不能满足看客老爷们的需求了，所以本片无情的玩起了性爱与虐恋游戏。人无完人，机无完机，没有完美的爱情，自然也就没有完美的产品。而且再怎么完美它也只是一个高级版的充气娃娃而已，尤其是高级到了学会作死，那就真的离死不远了。影片小场景，谈不上什么视听特效，但是正好给了大家一个教育意义，那就是两个人别太腻味在一起，彼此留个各自的空间。工作别掺乎恋爱，否则容易出事。

我能说剧里最打动我的是感情吗？

roy穿上印第安男孩父亲的衣服，教这个没有父亲的男孩骑马和怎样面对侮辱保全自己。

年轻的金发男孩摘下枪和警徽，羞涩的带着小提琴去找可爱的黑人女孩学拉琴，流连在女孩的窗外听她唱歌。

女镇长笑着捧着同性爱人的脸说你要包养我做情人？真是太甜蜜了，然后相拥而吻。西部喧嚣的风沙和血腥在这一刻停止了，停在在情人歌声和甜蜜嘴唇间。

花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地，从小村子走出去给他争光，他对我希望挺大的，也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说，要送我们出国，但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧，不想顺他的意，故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班，是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门，现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气……还有我妈，她也很喜欢旗袍，以前家里穷买不起小镇子里也没人穿，后来有钱了但我也长大了，我曾经因为一些原因很排斥旗袍，有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口，看得出她很想进去，但是我故意表现得很不屑说这些很难看，好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇，顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了，没说什么转头跟着我走了，但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一，戳中我最不想触碰的地方，一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气，为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想，可能是我一直的遗憾吧啊，扯远了，拉回来。还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质，其他人那更不用说了，导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了，而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏！简直了人生导师啊！油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈！最后几集飒哥走了，所有同学给出的回应真的很泪目……王文也改得比影版里好的多，对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来，也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了，虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。

还有一个琴房隔壁的奶奶，那封信也真的好绝，见字如面，一封信藏了一段人生。

一直对注重刻画配角的影视剧很有好感，因为群像很重要！没有配角没有格局。还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈，而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风，影版她们是全体假毛，出门必洛丽塔、JK或者汉元素，以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子，也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆，漫展里这样很正常无违和感。但是！真人电影里这样装扮我真的挺出戏的，而且还是一整部剧都这样，开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来，结果就这样演完了？而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神，千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏！而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗，大学里都不一定找得出几个这样的，就算日常汉服、JK洛丽塔娘，也不会日常假发、美瞳好吧……刚开始我看电影有几幕漫画的镜头，还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型，还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚，像棋魂那样拍不是很好吗？后来百度了下发现不是漫改啊……？？所以是为什么这么搞，为了强调二次元吗？但是我不觉得外在的打扮可以代表什么，有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主，对背后的小众文化一无所知；也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅，你只有和她有交集才能发现惊喜。所以我觉得影版过了，剧版就好一些，妆不浓了更像一个普通的在校学生，但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题，又凸显出了她们和其他人有点不一样，从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗？懂得自懂，不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有，抗议时的集体假发，塔塔小裙子逛校园，这样偶尔来一次也挺好吖。最后，我看到最后竟然被小朋友甜到了，李由陈惊你俩在一起吧！好久不看男女主的剧了，一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈，但是这俩真的好甜啊哈哈哈不说了，总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点，我给五星

环境音：衔接任意空间

《西部》中的每个场景中有许多分散的任意空间，它们通过剪辑的方式组合一起，但作为背景的环境音则维持同一的声轨。这造成了一种假象：影像时间是前后继续的，能够产生完整合一的体验。但撇开环境音的统一，仅看各短小镜头间的关系，很显然它们所处的时间无法严丝合缝地衔接。这造成了一种假衔接的现象，就像在安东尼奥尼的电影中任意空间的衔接是通过消失角色的视角，或在布列松的电影中任意空间依靠手的运动衔接在一起。

任意性：时间与空间

这仍然指向了时间与空间的任意性，这是《西部》与《托尼厄德曼》这两部看似千差万别的电影间隐秘的联系。两部电影的镜头自始至终以近景／中景的取景方式贴近人物，并根据相互间对话的强度在人物间自然地切换。两部电影也实践着相似的目的：一种对现实空间与时间的消解。在《西部》中，我们并不能明确判定德国建筑工人是否真的在保加利亚，只有通过人物之口才能明确他们所在的地方。甚至在德国建筑工人与保加利亚村民间也存在辨识的困难。

真实感：表演的自然化

正如我们不能准确地辨析出角色所处身的世界，他们可能在地球上的任何地方；我们也不能明确区分场景发生的年月日，它的时间发展线。 这是一种均质的任意空间和任意时间状态，只有人物是确然成立的。他们不断遭遇着他们的困境。影像的真实性不是来自于确定的时间与地点和一个特定时空中鲜明的人物形象，而是来自于演员自然化的表演。这是真实影像的一种新形态：表演的真实感，瓦解了传统的影像模式，提供了新的可能。

完全还原漫画，画面做得很好，入世篇京味儿十足，开头曲唱的依旧那么洗脑。

特别是我王道长，怎么可以这么帅。

打戏做的也特别流畅，反反复复看了好多遍。

国漫越做越好，我们也要一直支持，一人之下加油，国漫加油！中国加油！

最后，希望一人之下可以一直更新，八集不够看哦，难受难受，今天就看了两集，我就只剩下六集了π_π

从开头的林青霞，到张曼玉的延续，警察故事并没有烂尾，这部电影里不再是成龙一枝独秀，多了杨紫琼，女性在男性为主的动作戏上平分秋色，而张曼玉变为配角，剧情不错，就是比较无法理解的是最终大Boss是香港的，而成龙当时在香港做警察火过，还拍过宣传照，大Boss不可能一点风声都没有，

从片尾花絮看成龙和杨紫琼都没用过替身，真地是搏命演出，活不活的下来就看运气了，汽车追逐，杨紫琼骑摩托车上火车，成龙扒飞机，最后的打斗真地是看得惊心动魄，一不小心就会死亡，放到现在也毫不逊色，反而是现在很多明星会用武替，吊威亚，特技，或者干脆取消拍摄，当时的难度肯定是比较大的，

中间大Boss带男女主到越南谈生意，直接霸王硬上弓，吞了生意，打斗轰炸那场戏也是很过瘾，放在现在也不差，

这让我看到了类似中国的《碟中谍》，不只有阿汤哥会搏命，

90年代的香港，也有那么一批敬业的演员和幕后工作人员，也为我们奉献了一些好看的，难忘的电影。

浪人红凯。浪人，理应不存在羁绊之说。TV版已经把红凯的"浪无踪迹"体现得淋漓尽致。直至TV版大结局，红凯的奥特曼身份也鲜为人知。于是，羁绊这个词在浪人身上，便显得尤有韵味。我觉得这是制作方用来吸引人目光的一个很好举措。

所以，故事主题便是"羁绊"。剧情中更是将这个主题表达得非常全面与细致。

一、友情的羁绊

具体表现在SSP与红凯本人身上。

从一开始SSP受四个外星人袭击时的对话：

"要是现在凯在就好了。"

"别指望那个浪客了。"

随后红凯的突然出现，救了大家。

然后SSP四人组想去调查别墅，被凯阻止。以凯的原话来讲，"我是为他们着想。"典型的我行我素的浪人形象。随之红凯遇坑，得救于赶来相助的SSP。而后在车上众人的对话中：

"也许我们确实会拖累你，但我们也不是完全派不上用场。"

"就算我们来自不同的地方，但我们的目的地是一样的。"

而大地也是指出在自己的战斗生涯中，同伴们给予了他最重要的能量。

接着，红凯在与机械怪兽对战中，被撒迪斯偷袭又扑街了。这时便是SSP的三个人跟红凯的羁绊，也是他们的勇气激活了银河、维克特利、艾克斯的能量，使红凯获得三奥能量完成三重融合。（这里恰好也体现了新时代奥特曼之间的羁绊。）所以，红凯获得三奥能量，并不会像其他豆友所说的突兀。

二、新老奥特曼，浪人的羁绊。

"无名小卒，只不过是个浪客罢了。"这是剧中赛文对自己身份的说辞。

新老奥特曼一起战斗的画面对我产生了一大思想冲击：老奥特曼凭借训练和经验作战，新生代奥特曼更多凭借外力。赛文实实在在的一拳一脚，都让我这个20岁出头的老曼迷大声叫好！与其说是卖弄情怀，不如说是圆谷满足了我们对老奥特曼的怀念。

赛文的出现不止是为了情怀，更是让红凯知道：即使是浪人，也不会是孤独一人，只要彼此之间还有羁绊。

三、基情的羁绊

伽古拉和红凯是真基情，大家都明白的，就不多赘述。

说完了羁绊，插播一些吐槽：跟其他豆友一样，那CG战斗服确实没什么卵用，也没促进剧情的效果。赛罗的出场，则是作为旁白一样的存在。而大剧情，确实不出彩，有点杂糅的感觉，boss的意图就是想把地球弄成宝石而已，她哪有能力搞掉所有时空的星球，确实不太明白强行加入其他次元宇宙的意图。

吐槽完了。回到正题，我个人觉得这个故事蕴含两个主题，且都贯穿全剧。一个便是上面讲的关于个人羁绊。另一个，则是关乎艺术——"美"。

Boss觉得许多东西都美，她想存住这些美。于是她将其认为美的事物化为宝石，以永存美好。

最后boss被击败的时候，红凯对她说了一段话："你是一个非常单纯的人，一旦你明白了什么才是真正的美，就会想通了。美是会发生变化的。不管是去年的花还是今年的花，它们都一样，非常的美丽。但是，只有相信下一代，并且把命运托付给他们，美丽才能真正的永垂不朽。"

似乎在跟我们说，老奥特曼很美好，但我们也要抱着包容和信任的眼光，去看待新时代奥特曼。

近期好看的港式爱情片，首看颜值，其次看情绪。这部摆明拍给女人看的电影，问题不是原谅77次，而是这77次男主都唔知。

电影中这些事，每段恋爱几乎都会遇到，平常琐碎却又是每个女生都会为之而烦恼的日常。

港女晚婚不是因为要求高，没人娶，而是太清楚，婚姻面对的是什么。不想委屈自己，至少能在第77次以后，whatapp 一句就拜拜。而不是一次次打离婚官司，想尽办法不分财产。或者躲在厨房流眼泪。

十年，止不止77？777都不止了。最后的78不是因为不原谅，而是还有下一班，大多数现代人不都这样？

喜欢这电影不是颜值，是扎心。喜欢结局，不是解气，是现实。

今天学到一个新词叫平庸之恶。就是指“人身处在不道德的体制里，有时明知道自己做的事是错的，但也不会提出质疑，甚至会默认、认同。”这两天在追《十二传说》，看到第19集凶手戴伟雄述说自己杀人经过以后，质问、控诉他的老师Miss任。“叮当被我们吊飞机那日，你亲眼看见的，为什么你轻易就相信我们鬼上身啊？别说因为我们是高材生……叮当读F班的嘛，成绩不好就由得他转学就算了。高材生虐待同学，传出去不好听的嘛……你们本来有机会救静宜和叮当的，但你们见死不救，你们根本没保护过学生，你们不配做老师，你同李Sir都只不过是バガやる，你们根本是平庸之恶。”这一段剧情，我真的很认同大雄同学的价值观了，不论他的做法是否正确。“达德中学灵异事件”有两个事件。一个是在达德中学深夜有四个学生穿着日军的军服在吊打一个学生，被学校的一个女教师目睹（就是凶手大雄在质问的那个老师）。随后这件事就变成了达德中学的一个灵异事件，学校一直宣称这四个学生是撞邪了。另一个是在学校的女厕所，一个女学生身作红衣上吊自杀了。这个吊死的女学生，叫阮静宜。这个被吊打的学生，是叮当。叮当喜欢静宜，经常尾随静宜，目睹了三个A班学生经常虐待她，因而出现了灵异事件的叮当被吊飞机的一幕。因为施暴者是高材生，而受害者是差生，学校轻而易举的就相信了所谓的鬼上身的辩词，以叮当转学而了结了这个事。叮当被虐打至精神失常，但是打人者不用负上任何责任，甚至连道歉也毋须。而上吊自杀的女学生静宜，她曾向她的老师Miss任寻求过帮助，她被虐待，迷奸，拍裸照。Miss任是相信静宜的，也曾想帮她，但是最终被李Sir说服了“高材生虐待、迷奸？说出去都没人信，何况阮静宜是个差生。” 为了学校声誉，他们选择了助纣为孽，看着静宜被欺凌至死。这就是灵异事件背后的故事，两大灵异事件的主角叮当和静宜，一个成了精神病，一个成了死人。而贯穿两大事件的施暴者，他们没有受到任何惩罚，甚至没有人问责过。许多年过去，他们循高材生的道路一直走，都成了社会上的体面者。还有配角Miss任和李Sir，他们不是帮凶，他们才是悲剧的真正凶手。李Sir代表的是学校的规章制度，是这个体制的拥护者。他关注的点是学校的声誉，高材生就是等同于好学生，成绩好又怎么会作恶呢？A班的欺凌F班学生？这不可能，不管他实质上是否相信，他永远都会选择不相信。Miss任，她一开始是相信静宜说的，也向李Sir说了打算帮助她。但是她又被李Sir说服了，她不信了。及至后来她又幡然醒悟知道她错了，但她并不是真正的反省自己。只要她一天还在这个体制里，即使一直知道自己是错的，她也只会遵守这个规章制度。他们都是被体制利用、使用的人，就是站在高墙后看着一个个脆弱的鸡蛋的冰冷的人。这就是我学到的新词，平庸之恶。村上春树在耶路撒冷发表的演讲《鸡蛋与高墙》，说:“我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制（System）。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地（Systematiclly）。我写小说的理由，归根结底只有一个，那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面。”不仅仅是小说家有维护鸡蛋尊严的职责，其实现在很多影视题材都或多或少的让我们看到站在冰冷的体制前无助的一个一个又一个鸡蛋。我想起前段时间看的一个电影《变节:潜逃犯》，影片中吴镇宇饰演的霍教授有一段台词:“你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径他得不到这世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的，但为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”可能身处于体制中的你我他，都或多或少的作过平庸之恶都不自知。体制为什么是强大的一方，是高墙？就是因为世上的鸡蛋，都有平庸之恶的潜质，一旦默许了、认可了，便变成了体制的一员、一块砖。再回到电视剧的事件，其实剧情中最发人深省的，是校园霸凌里的校方处理的方式。就是以学校的声誉为重，重视优等生，无视差生。其实我们或多或少都有体会到，老师总是喜欢班里成绩好的同学，校领导总是以A班学生为主要考虑对象。这样的价值观难道不是已经扭曲了吗？成绩不好在学校里就没有人权了？是不是鸡蛋就注定了失败？鸡蛋砸石头只有一个结果，所以为了保护自己，脆弱的鸡蛋就要服从高墙，变成平庸之恶吗？大可不必。村上春树为鸡蛋们指引了正确方向:“假如我们有类似获胜希望那样的东西，那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂，体制则没有。不能让体制利用我们，不能让体制自行其是。不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。”所以，我们是可以选择做一枚正确的鸡蛋的。不要做バガやる。

电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

我觉得围不围棋的都不是重点了，你好火焰蓝，各种医生剧，哪个真的在讲职业内容，不都是借着职业的壳谈情说爱吗？这也见怪不怪了，关键是这句不合逻辑，而且非常俗套，女主上公交车站不稳，回家开个门还站不稳，是不是小脑有问题？？男女主的撒糖真的要通过这么烂到俗套的情节来表现吗？还有女主要采访男主，忽然肚子饿了，男主说先吃饭，就问女主附近有啥好吃的吗？女主说有啊，就一起走了，镜头一切，到晚上了。。。。。。。。。。。。。。。我他妈直接懵逼了，这个附近到底是走了多久？？？？而且女主不是很饿吗？居然还做饭给男主吃？？？好，我可以理解他们已经在附近吃完饭了，这下是要吃晚饭。那为什么要一起走回女主的家？？这么长时间都找不到机会和地点采访吗？还是说单位主编对这个记者采访时间没有要求，可以慢慢来？？后面的剧情女主他爸机缘巧合把男主锁在店里了，等女主救出他以后发现男主已经把女主要采访的问题和答案都写好了！！？？？这白天到晚上一天的时间都不能采访吗？？？偏要被锁在店里又出不去的时候才想起自己要采访的事，这记者和男主到底是有多闲啊！！！

和大多数人一样，最初关注到北移象群，是因为火出中国的“微笑睡觉”航拍图。

这其实挺惭愧的，在这之前，外国的媒体就有到现场进行过拍摄，而我们这些国内的纪录片人，因为他们拍摄后带来的影响力才关注到，这多少有些后知后觉了。

那天上午，在制片人搭档曹俊龙的车上看到了这条新闻，在跟他聊起后，我们发现，这件事，值得拍。

“北移象群事件”在国际传播方式上，提供了语境的启发。我们一直在说“讲好中国故事”，却少有讲的极为出色的。因为这里面有个“讲什么”和“怎么讲”的问题，有时候，我们认为好的，认为讲好的，在其他国家的语境中，不一定可以传播。东西方文化不同，如果没有“桥梁”，就很难彼此理解。而“象”，作为地球上有共同认知的动物，是脱离了文化差异的，这是一个好的“讲什么”。并且，这里面有事，甚至有争议，这吸引了我们去探索和发现，好奇心，是我们拍摄此片，最初的动力。

我一直觉得，行业内从业者的敏感度，是有相似性的，中午刚讨论完这样的议题，下午就接到了我们最紧密合作方优酷的讯息，希望共同开启这部关于“北移象群”的纪录片。同时一拍即合的，还有在《高考2020》时建立合作的“解读中国工作室”。三方合力，沿用疫情期间拍摄《冬去春归》的原班人马，“北移象群事件”纪录片团队就此诞生。

到了现场我们发现，因为大象而来的媒体人员，几乎超过了现场工作人员数量。疫情的拍摄经验告诉我，此时此刻，退一步，或许可以看到更多。于是，有了第一集中沈庆仲老师讲述“人多车多干扰象群”的那一段。由此，“保持距离”，构建起了我们第一集的核心主题。而这，也是我们拍摄期的常态。“保持距离”可能无法拍到极致的象群活动画面，但在精彩和善意面前，我们选择后者。也因为“保持距离”，我们看到了围绕在北移象群周围的，有爱的，生动的人。借由“人象关系”，讲述中国人的为人，为生命相处之道的路径，逐渐在脑海形成。

但，这似乎还不太够。

我们看到了现场，争议，却在源头——西双版纳。

摄制组也因此分成了两队，以当下为节点，奔向事件的未来和过去。现场交由其他导演跟踪拍摄，我带着另一队，开始了回溯之旅。

直到出机场前，我仍旧和网上很多声讨版纳自然保护工作做的不好的声音一样，对版纳充满了质疑。出机场那一刻，映入眼帘的，是大象的雕塑，车行驶在路上，街道边，天桥上，建筑的门前，皆是大象的雕塑或图案，这让我产生疑虑思，这样一座崇尚大象的城市，会去破坏大象的栖息地？

而同样对此有所思考与关注的，带着疑问前来版纳的，还有一位有名的朋友，也是本次《一路象北》的联合总导演，无穷小亮——张辰亮。对真相的渴求，让我们开启了共同探索，作为来自《中国国家地理》的行业专家，张辰亮导演的加入，还为《一路象北》注入了严谨，硬核的知识。

人象故事、真相探寻、科普知识，构成了《一路象北》。