1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



故事开头蛮有意思、整部电视剧都放着大话西游歌曲，可惜的是人设崩塌了，结局体现不出感觉。首先是白客点人设：汴安无赖，但义气担当、重情义、有原则。可惜从古儿到妖后，完全没有体现他独特个人魅力，遇事一直在逃避现实。古儿、和王诗诗都是因她独特个人魅力被吸引打动。但情节看的是一个渣男行为。明珠设定是个三观不正的人物了：狼牙吊坠其实很明显只要问清楚沈十五就知道了，而且很明显刘星雨是在她面前用过召唤术，沈十五除了武功高没有任何符合的特征除了狼牙吊坠，为何会认错老公并且爱上。结局王诗诗牺牲自我救了天下，两位男主同时痛失所爱 ，经常睹物思人。但结局压根拍不出来那个味道 。有点僵、古儿那里更怪 给她安排了一个人接盘 结局她自个一个人在花海埋东西 ，其实感觉应该是接盘侠陪同她经过那，古儿找借口下车 去埋下回忆这还有点味道

上映之前就一直在关注动态，结果偏偏在上映日有一堆活要干，然后就开始耽搁。终于在上个周末休息时，才单为这部片子买了会员，把全家叫在一起好好的欣赏了一遍。（我的会员全是为优映开的，我妈也成功被我带上了优映粉的道路。）

《冤家》一开篇就营造了浓浓的喜剧色彩，两个人互斗的场景虽然掺了不少狗血，但却给两人的当下关系一个明确的交代。

怎么讲呢，总感觉两个人互斗得是基于两人以前就认识的基础上才能干得出来的，若不曾相识，就算打得头破血流，也不会成为冤家，也无论如何不会因为借手机和躲避同学追债而被迫成为难兄难弟的。

当小宝和哨子穿上一条裤子开始，我就突然想起了《杀不死》，这个人物设定多少有点像《杀不死》，一个本本份份柔柔弱弱，一个不学无术大大咧咧，两个性格上明显有反差的角色绑到一起，总会碰出不少火花。但是，看完《杀不死》再看《冤家》，多少是有些疲劳的，两个人能干出来的事，大多在意料之中了！说《冤家》就是《杀不死》的电影版，我觉得并不过分。

剧情不展开聊了，这是优映为数不多的喜剧元素大于悬疑元素的片子。只不过，当喜剧片看，笑点少了点，当悬疑来看，又不够悬疑！说这两点不是要否定这部片子，本子的质量是相当不错的，优映团队创作的东西我从不担心本子质量，绝不会是烂片，只是在评分拔高的层面上，可以更精进一些！

车导亲自带导上阵增强片子的喜剧色彩，可以说，这部片子的喜剧元素大多都是车导团提供的，哨子的搞喜戏份相对《杀不死》给拉低了不少，导致两大主角都在做正向交互引导，不得不把搞笑的任务甩给了车导！

车导完成的很好，他的个性很鲜明，他团队每个成员的个性也很鲜明，车导和冬冬成了最大的搞笑份子，在表演上打底就是奔着无厘头喜剧去的。而小辉虽然表演上没那么夸张，但是在剧情上给设计了很多包袱，作为狗头军师，看似智障的推理，却总能瞎猫碰上死耗子，恰了巧了么这不是，贡献了不少笑点！那两个小弟，戏份贼少，委屈一下，不提了！

而辰昊，有那么一点出戏，出戏的原因不是他演的不好，而是《毛骗》和《杀不死》的角色营造的太好了，导致他往那一站，就觉得他是个狠人，是的，不光是坏人，还是狠人！在《冤家》里，总有盼望他那严肃的表情下面会有狠活出现，结果，只是一个坏人，多少有点拉低了期望值！

本片我最想提的一个失误，就是没设立女主角。当下电影，就算是战争片都会放进去一两个女角色来丰富剧情，这部片子居然没有，安宁就是出来打了个酱油，这么个大美女不多安排戏份，着实有点可惜！

不用怀疑，就是可惜！你可以说安宁在其他剧里面有大量戏份，那也推脱不了这部剧设置女角戏份少之又少的事实！女角，不只是颜值呀，是丰富戏的内核呀！

再说包哥，包哥应该是另外一大喜剧元素，但是本片没用好，从以前的演技派包NB到这个面无表情的好人的落差，多少有点适应不了。我一直觉得，人物戏份可以不多，但一定要精，哪怕两句台词都能塑造很鲜活的个性存在，在这一点上，编剧可以更成功一点，向开心麻花看齐。

最后说说周培岩吧，表现可圈可点呀，虽然影片上能看得出来有台词删减，但是依然是个活灵活现的2B领导的范儿呀，客串了这么搞的一个角色，为啥主演里面不把名字给人家写进去嘞？

最最后要说的是，优映一直在进步，缺点是缺点，我看是缺点，但你看也许就不是缺点了，而优点一直是大家公认的：人家做片子，是真本着作品出发的，真为质量而付出取舍的，当下依然不忘初心的做电影，你说有多珍贵？

千金不换！！！

这就是为什么我每次都愿单纯为优映开会员的原因，虽然开个会员没多少钱，但你得这么想，我并没有为看其他网大而开过任何一个会员呀！如果优映能把电影做到院线，买票去支持那也是必须的必呀！

支持优映！（时间紧张，写的有点仓促，大家将就着看吧）

本文发表于《上海电视》2019年1月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《我想吃掉你的胰脏》显然是个催泪故事，但因为有佳野夜的原著小说打底，它在文本内涵上有一点超越《四月是你的谎言》之类绝症题材动画，之前还有一部贴合原著更长情节线的真人版，国内引进时称为《念念手记》，突出男女主角以一本日记推动的情感发展线。

然而，我这个在三十多岁生日前夕坐进漆黑电影院的单身老少女，还是被煽出泪。两个十七岁的人，春树是几乎没有名字、没有存在感的壁花少年，他以切断任何社交、他人联系来保存安静胆小的自我，唯一的嗜好就是读书，樱良是受全班欢迎的阳光美少女，个性活泼喧闹，这样两个截然相反的人，因春树拾到樱良那册写着“共病文库”的日记本，产生羁绊。两人反差大到腻在一起都要被全班同学频频质疑。其实，春树加樱良，开在春天的美丽樱花树也，他们是命中注定的彼此。

一个是热情主动的依赖型，一个是被动接受的逃避型，恋情发展的过程充满青春的傲娇、羞涩、试探和大胆，自然而然。观众也会认同樱良说的，他们之间的关系，不是用友情和爱情这么简单来概括了。春树因为冷漠，反倒让成天与死亡搏斗的敏感樱良感觉自在，她能以百分百生命热情去挑战任何平凡梦想——包括与男孩睡在一张床上——却不用忍受情绪化的反馈，同时，她从他身上学会成为个体而非人群中的人。春树身体健康，有缺陷的是心理，被阳光少女打开与世界之间的屏障，变得勇敢，他还拥有继续前进的整个人生。我们自身因为他人变成更好的人，亦帮助他人变成更好的人，短暂人生因而抵达一种价值。“我是为了与你相遇而出生的”，《新世纪福音战士》这句经典台词，在这故事里有了更具象的诠释。

“我要吃掉你的胰脏”只能以涅槃乐队这句歌词来和：“我希望当你变黑的时候/我能吃掉你的癌”。这种愿望交织着对爱人极度的同情、爱怜和与之融为一体的强烈渴望。两人都想说“我想把你指甲里的污垢煎茶喝”就是触目惊心的默契了。叫对方名字就容易让她成为自己生命里重要的人，这些触及自我的剖析，是仅日本动画能担当的教育吧。樱良死于意外而非胰脏癌，更诱发观众审视自我短促生命的意愿。

全片画风清新淡雅，非常基本的青春日漫画风，只因樱良喜欢《小王子》，最后的遗书独白段，换成此书原版插图定下的画风，色彩与主画风完全一致。可惜电影最后部分拖沓浪费，大概是日式煽情动画的通病。其实有节制的悲伤叙事更有效，一如春树看到樱良满包药品后的惊愕和沉默。