我总有习惯，去发掘高分影视剧背后的理由，体会高认可度的褒扬下作品想要带给我们的东西。作为“致我们”这一大剧名下豆瓣评分最高的剧，不经意间吸引了我的目光。果不其然，它给了我不一样的感受。

我一向少看甜剧，因为它所表达的东西往往是单一而浅白的，经不起过多的推敲与打磨。之前看《我们与恶的距离》，为台剧能把舆论和人性描述到如此深刻的程度而深深折服；看《如懿传》，体会锦衣玉食这富丽堂皇的外衣下人与人之间的情感危机；看《霸王别姬》，领悟小人物的生存背景下折射出的时代悲哀。可有时，它们过于现实，在岁月的不断流转变迁中，它们是我们永远也学不完的人生命题，沉重，难捱。相比之下，《小时光》以爱情为题材，却有着喜剧的内核。它没有令人感到浮夸，却能给人共鸣的真实感。

不去考虑剧中存在的瑕疵，此剧显得瑕不掩瑜。它没有各种勾心斗角的奇葩情节，所有的故事都显现出生活的场景化：非常简单的居家环境，不造作的人物塑造，让你可以在自己的生活中找到相应的影子。当下的年轻人即使在家也经常吃外卖，情侣之间会不断有误会拌嘴又会相互依靠与慰藉，生活一地鸡毛却仍会走向正轨逐渐井井有条。

全剧最出彩的地方莫过于对角色的描写，如上文所说，不造作的人物塑造。没有常规套路的悲情配角或是令人生厌的狗血情节，不会令人看来疲累。所有人都是正常参与生活程序的一份子，纵使都有七情六欲，也不过分妨碍他人的生活——每个人都有追求爱的权利，但若终是求而不得，那我仍会祝你幸福。其实，生活大部分的情况不过如此，人的内心不可能没有波澜，却也不会一生波澜。

此外，剧中还有不少贴近生活的细致设计。男主一遇到事就喜欢去查百度，直来直去喜欢讲大道理的“职业病”风格，为了体面请客吃了一顿大餐后在家饿得泡面都吃不起...各种经历都与我有相似之处。想起每次进商场广播报“各位来宾你们好”，我还是会忍不住接一句“嗯，你好”；总喜欢给别人讲大道理看到社会各种现象就易犯“职业病”开始分析；生日的时候请一宿舍的人吃海底捞在月初花掉了一个月生活费，然后天天在食堂喝粥...生活中各种忍俊不禁的经历，也在我身上真真切切地发生过。

作为一部甜剧，我也确实无法像以往的剧一样去挖掘它的内核，它可以说是顺风顺水平铺直叙地走完了剧中角色的青春。但它也体现出了对人与人相处模式的一些思考。逃避与怯懦往往助推着失望与遗憾，但它是成长路上都会经历的过程。刘若英的《后来》何以为万人传唱的经典，它表达出的就是必经的蜕变之路，在时空的交错下，同一时间的我们拥有不同的成长进度，你不明白那时我离开的原因，但经历了告别的遗憾与时光的淬炼，我们才收获了成熟。只是，有些人，一旦错过就不再。

还好，世界之大，终会被你遇上。

纳兰性德曾写过，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”可现实中，存在着从一而终，也上演过与子偕老。人生怎会无坎坷，但若你愿意去努力活的出彩，有天也一定会体会到，“最温暖的小时光，就是走对的路、与对的人做对的事。”

“我真的栽在司徒末手里了。智商187的我，遇到司徒末之后，智商好像只剩下了87。我开始做很多蠢事，开始不务正业，也失去了我一直以来的冷静...但是我心甘情愿。”

愿你不会经历《后来》，而是“两支汤匙一个碗”的《暖暖》。

唉 齐伟有一颗自由的灵魂吧我就觉得柳岩很奇怪 为啥70.80年代 要戴美瞳 和假睫毛 而且气质特别风尘气我觉得齐伟和赵新梅是同类人吧 自私 任性 放荡不羁 生性自由 不拘小节 摇摆不定 都渣 他们是一种人 他们两个都玩得起 飞蛾扑火疯了一样 其实他俩都最爱自己 才不会管别人感受 他们太相似 才惺惺相惜 会去同情彼此 也是一种致命的吸引力吧赵新梅因为嫉妒 勾引了齐伟 睡服了他 ……一而再 再而三勾引 正常男的应该讨厌 齐伟就是喜欢她的坏 坏才刺激我看不起他们之间所谓的真爱 明明就是寂寞 侮辱真爱两个字 凭啥为了称托他们的真爱 要牺牲牛淑荣兄妹俩的幸福 ？因为赵新梅和齐伟两人都是那种 特别花心 博爱的人 哪儿有温度 就往哪儿扑 因为他们是同类 能从彼此身上得到那种疯狂的爱 这是一种强大的满足感齐伟喜欢赵新梅身上的危险气质 跟赵新梅是灵魂伴侣 那牛淑荣就是回不去的白月光 牛淑荣的善良 纯洁 跟他俩形成鲜明的对比 准确来说 齐伟对两个女人都有感情 一个是白月光 一个是灵魂伴侣 是的 他负了两个女人 所以他死了是最好的安排其实齐伟跟牛淑荣比较合适 彼此互补 他选错了人 才会把命都搭进去 他给不了赵新梅幸福 赵新梅恰巧跟牛淑荣他哥在一起比较合适 他曾经很自信 以为自己选对了 回不去了 只能承担后果 他说得非常对 负了两个女人齐伟死之前跟牛淑荣的对话 明明就是说自己选错了 但这个结果应该自己去承担…………

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

【有剧透，没看完的朋友谨慎阅读。】

看完《全员恶玉》了，感受就是极其无语。

前期（第9话之前）我觉得它节奏紧凑，没有多余信息。但第9话-第12花，则像一列超速行驶的列车，为了完成任务（完结）疯狂的飙向终点。

要说问题出在哪儿，那我觉得是篇幅限制。

如果多用2-4话来拓展剧情，也许观感上会好很多，或者直接改成24话的半年番，能把这个故事刻画的更深刻。

我最不满意的点有三：

1.女主个人形象刻画失败。

动画播出前期，观众都在兴奋的猜测女主的身份，我也不例外，对女主的身份也做了许多设想。可万万没想到，直到结局，女主的身份也没有任何反转和惊喜。

甚至可以说，整部番剧看下来，女主是我觉得刻画最单薄最肤浅的角色。

我认为12话篇幅不够最重要的一个原因就是：缺失了对女主成长背景，环境，过去经历的篇幅。

这也导致了第二个问题。

2.女主作为串联起整部剧的重要角色，她的行为动机到底是什么？

女主为什么捡到一个硬币就一定要追着别人还？女主为什么要冒着生命危险来帮助贡品兄妹？

【缺少对女主的刻画，让她的行为动机显得很苍白，作为观众，我既不懂她为什么会形成这种性格，同时我又完全不懂她做事的理由。】

相比女主，运输工的形象就立体很多，甚至运输工只有1分钟的童年镜头，却让我一下子理解了他性格的成因。

可是女主，连这一分钟的镜头都没有。

编剧到最后都没稍微写一下女主的行为动机，挖坑不填，差评！

3.大决战太过草率。

早在动画前期，观众们就猜到关东肯定内有隐情，不会是阴间小剧场说的那样美好。而动画后期，揭开关东的谜团揭开的太快了，没有一点让人惊诧的感觉。

其次，整部动画最为重要的情节：主角团为救回贡品兄妹和关东展开最终决战，这毫无疑问是整部剧的高光时间吧？

结果是怎么个大决战法呢？骇客一个人化身数据体大战关东防火墙，女主和运输工全程打酱油观战，我真的看笑了啊……

【如果是24话，就有足够的时间对大决战进行扩充了，观感会比现在好的多。】

总结：由于篇幅限制，让很多精彩的情节都没有发挥出来，但也侧面说明编剧对剧本的驾驭能力不足，为什么不能在12话的篇幅里讲好一个故事呢？为什么不能压缩前9话的内容，给其他重要情节腾出时间呢？

七宝奇谋的奇妙冒险，伴我同行的兄弟情谊，后窗惊魂的恐怖刺激。即使Boss再强大，结局不也应该是逃出生天般的皆大欢喜吗？如果说前一个半小时都在朝这个情节发展，那么最后二十分钟营造出来的绝望让人无比压抑，朋友死亡，爱人离开，杀手逃亡，恐惧将伴随着他以后的每一天，也许这才是最真实的生活。

我真不懂给二星以上的人是抱有什么样的心态，确实能看懂，但真的没必要浪费生命中的时间去看这种电影，一个多小时的时间发呆想事情都比看这个好，花些时间发评论只为帮助更多人避坑！我很好奇导演的想法，制片人的眼光，或者这种电影是要洗什么吗？影评要多于140字，我觉得，对这部电影真的很不公平，因为根本就不需要打那么多字，一个字垃圾，两个字烂

如题。丽娜和媛媛是同一人。媛媛是丽娜的过去。丽娜本身为孤儿，父母车祸中死亡，后被美术老师徐奎哲资助，表面资助并教丽娜画画，其实徐奎哲对丽娜做着非人的勾当，强行霸占丽娜。丽娜因此精神有些不正常。丽娜的同学，敬重徐奎哲老师的小伙子健很喜欢丽娜，有次跟着丽娜走被丽娜发现，并表白。丽娜长期被老师控制，精神状态不好，颇有自暴自弃的意味。子健是真心喜欢她的，不知是为了报复徐奎哲还是发现自己已经怀了徐奎哲的孩子，但无人陪伴不能打tai，所以有意勾引子健上床，想要骗子健孩子是他的，然后让子健陪自己明正言顺打掉这个孽子。谁知子健对他竟是真爱，想让丽娜把孩子生下来，丽娜情绪崩溃忍无可忍，大声告诉孩子不是他的，缠斗中推倒子健，子健摔到头成了后面看见丽娜叫媳妇儿的傻子。我猜测徐奎哲把自己老婆杀害这件事为真，否则，不至于后面徐奎哲再没出现过而是父母为徐奎哲收拾残局，估计被抓进警局了。没办法打掉孩子，丽娜生下孩子后精神崩溃，好在徐奎哲的父母还有良知，尤其徐奎哲父亲是医院教授，徐奎哲父亲替儿子觉得对不住丽娜，为了丽娜名声着想，帮丽娜改名，由本名徐媛媛改为徐丽娜，为了更名正言顺些，给丽娜亲生孩子办了领养手续，免得丽娜落得未婚生女的名声，刚开始，一切的确向着好的方向发展，丽娜与自己的亲女儿小艾也相处很好，可是一次捉迷藏中，小艾藏身阁楼，点煤油灯时，失误着火，烧死了，丽娜再救真正小艾时，心脏病发，昏倒，经过救治后，但太过悲痛，接受不了小艾已被烧死的事实，还觉得小艾活在人世，精神状况每况愈下，徐父母将其送入精神病院治疗。与此同时，徐父母害怕丽娜仍念着小艾无法走出，遂决定从福利院领养一年纪相仿小孩扮作小艾。一次，丽娜从精神病院逃脱后，回家质问徐父母，小艾在哪？徐母当然首先是否认没有小艾，因为小艾已经死了，当然是丽娜接受现实恢复正常最好，如果实在不行害怕再受刺激再推假扮的小艾出来缓解丽娜精神状况。徐父母在一次车祸中不幸丧生，留下假小艾和财产此时丽娜不知假小艾为假，带着孩子去了之前发生过火灾的别墅住下。因为其实影片一开头就交代了丽娜精神不正常。所以后来别墅的一切都可以理解为丽娜对年轻时的阴影而幻想出来的真假交错的回忆与梦魇。别墅墙面被火烧的小女孩的脸的画，屡次毁坏屡次重现，不难理解，女主角本就是美术生，精神分裂，自己毁掉又不清醒的状态下再画一副自己挂上去不稀奇，借给他羊角锤的女人是徐奎哲原配，为什么女人总是阴狠盯着丽娜？因为那女人清楚丽娜和徐奎哲的不正当关系，但也没办法，因为知道丽娜也是被迫。媛媛就是十年前的丽娜，所以为什么请笔仙的时候丽娜也会说出请笔仙的咒语，因为本身媛媛也就是十年前的丽娜就是会请笔仙的人。剧情可以，但结构太生硬，十年前的媛媛也就是丽娜和十年后的丽娜勉强进行联系，这点很生硬很生硬。媛媛就是丽娜，媛媛并没有死，如此生硬地时空交错，结构实在有些强硬。后来借媛媛之口，也就是十年前的丽娜终于接受了真小艾已死的现实，并且也接受了假小艾。算是心魔吧，哦，我忽然懂了！丽娜不愿正视真小艾已死也许是想忘记过去那段不堪的回忆，但是媛媛也就是十年前的丽娜其实是在自我斗争，自己到底要不要接受过去？算是最后险胜了心魔？个人觉得国产惊悚片做到这个程度算是及格了吧，毕竟建国之后妖魔鬼怪不许成精。其中焦俊艳笔仙上身演技很赞！江一燕演技也不错。差不多可以了，国产惊悚片，认真你就输了。

刚刚看哭过来。

刚开始看这部剧的时候是因为我看过他的原著，《别那么骄傲》,就是不去抱着，不高不低的期待看着。因为只是打发时间的一个消遣品，第一部给我的感觉确实也是这样。

在第一部里面，除了在原著中没有的鲷鱼烧和没有在考试之后换过来等等小情节之外，大体和原著还是相似的，男女主角演的很好，虽然换回来之后演的没有像换过来之前那样好，就是演河之州的那个演员在演换回来一个男生灵魂的时候还是存在女生灵魂时一样的小动作，演沈熹的那个女演员也存在一样的问题，再换回来之后，笑起来并没有女生的甜美感，甚至还没有男演员演的好。

实话说，看第一部的时候全程我都是抱着打发时间的目的去看的，女主和男二的台湾腔让我有点出戏，男一和男二的腐让我有点看不下去，还有猴子和壮汉的夸张的肢体动作，让我一边吐槽一边挣扎要不要不看了。

幸好我看下去了，而且看到了第二部。

是的，第二部就是意料之外的惊喜。

第二部的编剧完全脱离了原著，将何之州和沈熹的爱情完全隐藏在转换时空的不断重复上。先是沈熹发现血沾到碎片，可以穿越过去去救回何之州的性命，在不断的重复中，她发现怎么样都没有办法纠回他的性命。后来通过管家给的日记本中知道，救不回来，不是偶然。是何之州！是何之州比她更早的穿越到了过去，是何之州早就领悟宇宙的守恒定律，明白接力赛后两人无法共存，所以他宁愿自己死，给沈熹一个平安的未来。

君埋黄泉泥销骨，我寄人间雪满头！

后来沈熹放弃两人相遇的可能，牺牲了自己的一条腿，换来了所有人的平安！

大结局中沈熹安上了假肢，沐浴在朝阳里给花儿浇水，在洗浴店里工作，没有上大学，被所有人看不起，可她仍然笑着，依旧笑着，轻声哼歌，阳光自信。

可屏幕的另一端我却哭了，哭得很厉害。

明明是那么相爱的两个人，明明是曾经一伸手就可以触及的存在，却因为命运的摆弄，成为永远都不可以相识的陌生人，只需要多大的自控力才能忍住,才能一辈子只带着最美好的回忆生活。

那是怎样的心如刀绞的感觉啊！

最后感叹一下编剧的脑洞！

只有一句话可以形容，青出于蓝而胜于蓝！

真的很厉害??！本来原著里面就有灵魂互换这种现实中不可能存在的因素，第二部中编剧索性科幻（瞎扯）到底，把穿越的元素加进来，烩成了一大锅奇幻剧，但又不乏泪点和笑点，清新脱俗。特别是第16集的彩蛋，反复看了三遍，笑到肚子疼。

虽然在逻辑上会有特别多的bug，但不细究的话的话，还是很好看的一部剧。

一开始以为《动物特工局》是好莱坞制作，看了才发现，原来是国漫，近年来国漫水平令我惊艳，又以为是另一部惊艳的佳作，然而现实打的我啪啪疼，这只是一部更适合小朋友看的动漫电影。

影片从叙事到人物都像极了《疯狂动物城》，不过好在剧本是另一个故事，仅是手法上的雷同。故事略显低龄，很多铺垫的情节，一眼看去就知道后面有用，而且快用上的时候你就能预感到，一定是在这用的。打斗场面热闹却有些纷乱，动作戏没有逻辑的发生，明明可以用枪的时候，却奇迹般的开始肉搏。主角光环过于明显，可以轻松散步在枪林弹雨之中，而且给人的感觉是他跑的并不快，可能是动作设计上有些问题吧。

好在，影片完成度很高，整体没有硬伤，而且很多细节还很有亲切感，看了让人会心一笑，比如共享单车，比如大广告牌上的甜蜜蜜，比如诺比亚3310，比如TONY牌的录像机。带娃去看，娃一定很高兴。

新年看的第一部烂片。拍的不明所以。首先功勋卓著的亚瑟王突然厌战，颓废不堪。他那神经病的儿子，明明令贵族们人人厌恶不屑，却能成功政变。亚瑟王唐唐国王，召集平叛的骑士加起来不到十人。穿的破破烂烂跟猎户似的就算了，在篝火前讨论战略时一句正经事也不说就互相挖苦辱骂，然后刀兵相向，这时候亚瑟王出来说一顿慷慨激昂的演讲，大家就都臣服了，但还是一句计划也没提。路上亚瑟王被儿子派去的女刺客抓到，女刺客在亚瑟昏迷时不杀，把他绑在书上时不杀，非要解开他后凌辱他然后在被亚瑟反杀。亚瑟明明前一秒还说自己不杀女人下一秒就把女刺客杀了。当真君无戏言，兵不厌诈呀！最后打到结尾，一直陪伴亚瑟身边忠心耿耿的骑士又把亚瑟的王后给拐走了。从二人见面表现来看，明显早有私情。然后亚瑟守着偌大的城堡和不到五个骑士就敢叫嚣要撒克逊大军有来无回…我虽然知道英国新冠挺严重的，但也不用出这么个无脑电影吧……

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

从《魔法少女小圆》开始，人们将虚渊玄奉上神坛，了解ACG文化的友人，对于“爱的战士”虚渊玄，可谓是又爱又恨。虚渊玄的作品中，经常出现的Bed ed，让无数观众都对他的担任编剧的作品提心吊胆，生怕自己喜欢的角色不幸夭折。而这次虚渊玄担任编剧的《哥斯拉 怪兽行星》，就是带有浓重虚渊玄个人色彩的动画作品。现实、宏大、虚无感，是这部作品的犀利之处，同时也是虚渊玄式作品的一脉相承。现实主义的笔调是虚渊玄的独特魅力 ，无论什么题材的作品，虚渊玄都力求带入感，现实主义就是让观众买账的很大部分的原因，他的剧本通常具有相当全面和宏大的世界观，而他又擅长将人物角色、故事情节与背景、世界观相结合，这就使得他的作品在精彩的同时能够合理的设置角色命运。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄使用的是末日设定，在开头首先用主角的个人视角进行叙事，直接叙述时代背景而将社会文明和人们的怠惰情绪侧面描述。为接下来的很多本无法理解的情节作下铺垫。用“虚构即是最大的真实”来概括它，真是再合适不过了。用“宏大”来概括虚渊玄的作品，十有八九都能相对应上。在文字冒险游戏《fate/ stay the night》相关作品《fate/zero》中，虚渊玄的借助奈须蘑菇庞大的“型月世界”的设定，将圣杯战争这一故事主线扩张到了顶点。在《哥斯拉 怪兽行星》中，虚渊玄的宏大不仅仅体现在单纯的世界观上，他对于恐怖气氛的塑造，对于“哥斯拉”这一经典形象的再创新，都有虚渊玄“大”的执迷。对于“哥斯拉”的恐怖，比起院线大片，动画电影的形式本就有着天生不真实感，然而在《哥斯拉 怪兽行星》中，影片很聪明地没有直接展现出“哥斯拉”的恐怖与危险，只是用成人对于重返地球的忌讳，主人公回忆的小时候依稀轮廓，布置作战时的精打细算，这些繁琐的情节汇总，刻画出了“哥斯拉”式恐怖。与电影版《哥斯拉》不同的是，虚渊玄没有沿袭之前版本的很多设定，既没有把“哥斯拉”当做“救世主”，也没有把它看作人类核污染的畸变物，而是将“哥斯拉”比拟为“人类文明的终结者”，是任何高等文明都无法越过的“骄傲者的行刑人”，这样的设定被广泛应用在灾难片中，而在动画届，却因为“动画片”的默认市场受众，而被视作“票房杀手”。如TV动画《斩 赤红之瞳》，就因为剧情太过悲惨而差点夭折。这却恰好是虚渊玄的作品特点——“虚无感”，在以往的作品中，虚渊玄都会给主人公设置一个远大而又有可能实现的目标或者夙愿。而在剧情推进中，这份梦想又会遭到现实的无情践踏，使得最后总会出现“黑化”这一角色形象崩坏的过程，实质上，是在反思人们行为背后的价值，意义，最后得出的答案只有一片虚无，在影片中，体现在主人公质疑活着的意义，在主人公实现自己“击杀哥斯拉”的愿望，在实现之际，却又发现真正的“哥斯拉”他们更是无能为力的剧情末尾。在影片的结尾，主人公保住了性命，在“哥斯拉”摧毁人类时立下“复仇”的誓言。可以肯定的是“三部曲”的后几部，主角一定会再次崛起，为光复人类文明而继续抗争，根据第二部《哥斯拉 决战机动增殖都市》的宣传pv来看，机械哥斯拉——象征着人类最高成就的终极杀器，将会登场，但就像在《怪兽行星》中的末尾一样，在绝望被撕破它的外壳之内，必然存在着更深的绝望。

十六年前，《粉红女郎》热播，剧中的哈妹去日本追星时，意外碰到自己爱豆被粉丝绑架，哈妹救下了偶像，最后偶像原谅了绑架他的粉丝。

到了今天，饭圈之间更为割裂，组织性也日益严密，但私生饭作为被鄙视与指责的对象，依然被排除在这一庞大的群体之外。

《薄雾》中的罗伯特，其实就相当于桑迪的私生饭。

大众对于名人的窥私欲、对于光环的追逐与渴慕，因为罗伯特的孤僻，展现得更为充分。

作为一个没有地位、没有朋友的保安，他以为掌握了桑迪的证据，就能以此控制他。而他控制他的目的可悲又可怜：他也不是真正想葬送他，甚至可以说他在桑迪身上同时寄托了对桑迪和他自己的理想。

起初，他只是想成为桑迪真正的朋友，在他的生活中占据一席之地，他也得以借此一窥桑迪的生活圈。

事实上，至此他应该明白，桑迪和他完全隶属于不同的阶层，他们既没有共同语言，他也不可能凭借自己一厢情愿的“朋友”身份打破阶层藩篱。

可罗伯特是个“善良”的私生饭。

他对桑迪倾注了情感，这从他一次又一次原谅桑迪可以看出。当然，也有可能因为桑迪就是他改变命运唯一的筹码，而他又太孤独，在极度的依赖与名人光环的迷失下，桑迪成为了他生活中最大的希望。

除了对桑迪本身的喜爱、对露西的嫉妒外，在他知道桑迪赖以成名乃至仍在吃老本的《薄雾》并非出自桑迪之手后，他自作主张地要求桑迪推掉日常工作，专心写作，写出一部属于桑迪自己的作品、可以媲美《薄雾》的作品。

这是一个穷人的野心：他要当桑迪的助手，那么就真的挤进了桑迪的圈子，实现了他此前不可能实现的阶层跃升，而他既知道桑迪的秘密，又成为了桑迪重要的身边人，也就自然成为桑迪生活的重要组成部分。

同时，这也是对偶像的野心。可以说，罗伯特对桑迪怀有私生饭罕见的“真爱”。他寄望自己的偶像，能够凭借才华在他的照顾之下写出一本真正的传世之作，这可谓意义非凡。

这当然不是桑迪喜闻乐见的。罗伯特高估了自己，也高估了桑迪。从头到尾，桑迪从没认可过他，正如桑迪所说：我是桑迪霍顿，你是哪根葱？

但桑迪自己也不过是个冒牌货。他的成名充斥着谎言，一部《薄雾》翻来覆去炒了25年，他赖以维生的不过是《薄雾》的名声与地位，才能在电视上夸夸其谈二十余年、教书与办展览。

罗伯特的出现不仅撕掉了桑迪这个名流的假面，还想摧毁他的根基：让桑迪承认《薄雾》不是他的作品，当然比承认自己是个小偷更可怕——他这个作家只靠这一本书立足，而这本书竟然还不是他写的，想想大众会怎么看他？他以后的生活又该如何维持？

或许观众也从中注意到，桑迪不仅恐惧罗伯特怀揣他的秘密，更恐惧的是：他知道自己没有才华，他此生不仅写不出一部像《薄雾》一样的作品，也许连一部像样的作品都写不出来。

如果桑迪真的视自己为作家，这基本等于对他的作家生涯宣判了死刑。对一个作家来说，没有比这更可怕的了。

所以，罗伯特的下场几乎可以预料：谁能容忍一个每天威胁自己的人就在身边呢？何况你比他有钱、有地位、有名声。

只是桑迪肯定没有料想到自己的结局，他给了自己一个完全不同的圣诞夜。而熊熊燃烧的壁炉旁，原本有真正的圣诞夜礼物在等待着他。

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

都说2019年，一部《流浪地球》打开了中国科幻的大门，同一年的《上海堡垒》又把门迅速给焊死了。

最近，有这么一科幻部剧，不能说是开门吧，但至少让人看见有光从窗户缝里进来了。

就是这部《你好，安怡》。

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大年初三了，小编在春节各种鸡鸭鱼肉的滋补下，腰身圆了一圈，之前的各种减肥全白费了。然后又作死在哔哩哔哩上看了一个黄泉篇的小视频，作者加了很多未删减的花絮，不明觉厉，阿香x伯言，逊香这对冷门CP，编剧小吉祥天太厉害了吧~

估计很多人对倪虹洁这个名字都很陌生吧，但一说到婷美，祝无双，就应该有了一个大致印象了吧，身材姣好，五官清秀，温柔甜美。在黄泉篇中，她饰演鬼差阿香，头上戴着大朵山茶花，绿色眉毛，紫黑色嘴唇，这是得罪造型师的缘故吗？（下文解释）

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