关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态，对于后生德永在舞台上的窘迫，出手相助，有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱，经过简单的拜师仪式，开启了相互取暖，而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说，神谷是有趣的好玩儿的，看到神谷的幽默潇洒，他也有了新的动力，生活也就有意思了起来。

再次在东京相遇，第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻着鼓声而去，呆呆的站在打鼓人面前，直勾勾的盯着人家，迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。他却执意让人家继续演奏下去。随着鼓声，神谷进入了自己的节奏世界。先是随着鼓声，像指挥一样上下起伏挥舞着手，而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着，打鼓人也随着他的节奏，忽强忽弱，忽快忽慢，就连天也打起雷来，加入了这场默契的表演。路上行人开始躲避即将而来的雨，而这三个人，却仍在原地，任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注，痛快的给他们伴奏。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；我好奇明天会发生什么，有好事发生就好了；敲鼓，敲鼓的男人，雨真冷啊，我希望明天能是个好天；敲鼓，敲鼓的男人，敲鼓的男人在敲鼓，对，他就是敲鼓的男人，带着红帽子敲着鼓；对，他就是敲鼓的男人，敲得可真好啊”。我被这情节感染着笑了好久。影院里也笑声一片。这样简单，有趣的人，在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。这是源自神谷乐天的个性，以及作为漫才艺人的特质。但生活却不像这一幕的轻松，电影之后虽有令人愉悦的片段，但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。

另外一个有意思的情节，是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友，而神谷不得不搬出住处的一场戏。神谷拉德永陪他一起去拿行李，因为新男友已经住了进去，为了避免舍不得真希，场面变得严肃尴尬，神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。而更加令人意外的是，看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情，德永真的照做了。打开准备好的黄色图片，成功逗笑了神谷，实现了预想的效果，打破了尴尬。两人被送出了房间，真希笑着做鬼脸告别。这个爱做鬼脸的“妓女”真希，也是在苦难的人生里，做着令别人感到快乐的事情。关上门，才把脸深埋起来。

神谷和德永起初经常呆在一起，在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。在以后的时光里，他们在自己各自的组合里，演出，排练，努力，失败。时间似乎过了很久，德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息，作为前辈的神谷从不让德永花钱，于是德永打算去劝他别再大手大脚。再见到面，神谷也染了德永一样“燃”的银色头发，但这让德永觉得失望。他觉得神谷慢慢的开始模仿别人，而失去了真实的自己。这也是第一次，两个人交换了角色，神谷听着德永的教诲，低下了头。借着上厕所的名头，他是去剪了这一头失去了自我的银发。

镜头静静的沿着东京清晨的街道，扫过了他们一起走过的小路，剧场，男主德永开始了回忆的独白。回忆一路走来，始终在奋斗的自己却被社会摒弃，似乎永远处于绝望之中。人们对你的表演无动于衷，你会害怕；人们因你的表演而发笑，你会快乐。在最后一次的告别演出上，德永用说”反话“的表演形式，咆哮着流着泪，诉说着从艺的过往与内心的挣扎。甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋，都去死，就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。而台下的观众却静静的听，甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众，那种倾泻而出，不吐不快的诉苦和咒骂，道尽了心酸和委屈。他没有被责骂，却引起了观众的怜悯。释放了自己，也释怀了过往。也许就该因此结束，永远的谢幕？

直到再见到神谷，特别是看到了神谷为了表演而隆胸，德永再一次的教训了神谷，他们的身份第二次的交换。一直在给予指导的前辈神谷，因为迷失了自己的初衷，而被后生德永毫不留情的打醒。隆胸并不好笑，而且低俗。神谷低着头小声说：德永，我知道了。我错了，我真是个傻子。

故事的最后，回到了最初相遇的小镇，看了烟花。在第一次喝酒的小酒馆，看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘，生活的窘迫褪去，一切都回到美好的样子。在看到墙上漫才表演的海报后，神谷依旧满脸的憧憬和激情，眼里闪烁着光，那是重新回到喜爱的事情中，而无法抽离的专注。他说：被淘汰并不意味着一无所获。只要我们还活着，就没有走到终点，就没有坏结局。

依旧没有看到他们一炮走红的表演，可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星，谁该是什么样就还是什么样。但是对于喜爱的东西，最神奇的地方在于，在提起的一瞬间，可以把你瞬间拉回从前的青春岁月，一脸追梦的样子。大不了一切从头再来。

10月份先有黄蓉主演的《乌云遇皎月》，后有郭靖主演的《我的秘密室友》，两部同类型同题材的剧，各有所长。

相对来说《乌云遇皎月》爱情线更好看，两对cp都好嗑；《我的秘密室友》悬疑线更有代入感，逻辑大致是在线的。两部剧分数也差不多。

剧中的反派算不上高智商犯罪，更别提什么完美犯罪，朱宇童连门槛都没摸到，但就是这样的反派能把拥有上帝视角的男女主，以及警察玩弄于鼓掌之中，怎么做到的？给主角团降智！

谭皎的骚操作一波接着一波，就不一一吐槽了，看过剧你会懂的。

邬遇的智商只在每个事件的最后关头，最危机的时候上线几分钟。

想一下，开挂的你们都斗不过一个普通罪犯，那么现实中的警察该怎么破案？摆烂吗？

总之就悬疑线来说，很拉胯，剧情没有逻辑，主角没有脑子，代入感就很差，就算是那几部4分+的《法医秦明——》系列在悬疑线都能碾压《乌云遇皎月》。

爱情线可以吹爆:

真·一见钟情

真·双箭头

真·双向奔赴

男女主基本全程携手经历一次次穿越，一起接近真相，寻找真凶，在这个过程中他们生死相依，不离不弃，至死不渝????简直不要太甜。

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很有意思，本片英文原名是clueless，近义词是stupid和fool，然而中文却翻译成独领风骚，不过我更喜欢用不知道哪看来的或者可能是自己总结的词语——“笨蛋”美女，这种带着褒义与亲昵但不那么认可的无可奈何的宠溺很好地诠释我对这种不谙世事的甜心美人的喜爱，之前也有听过类似的词语——糖水，像水般柔和纯净却带着甜蜜。总而言之，这种美丽自信又怀抱着许多善意的女孩子谁不喜欢呢！——只不过这在我的影视界里几乎只能在女孩子身上看到，这里我就先浅浅抛个石头在这标记一下。接着说回原片，脑海首先浮现起的是女主生动的表情，是的，几乎可以说是眉飞色舞的生动，虽然觉得有点点用力，但只有稍纵即逝的疑惑，没有特别出戏的感觉，因为下一秒就会因为女主皱眉委屈而紧张，下一秒就会因为女主计谋得逞的挑眉而为她高兴。

她娇气，喜欢打扮自己也享受被人嫉妒，不开心或者开心都会去shopping一场以供消遣，靠着小聪明让老师更改绩点评分，甚至还想靠自己撒娇式的辩论来获得驾照；她有自己的评判，会和朋友在私底下吐槽躺在草地上浑浑噩噩的瘾君子，也会在和好友吵架后认真反省自己，还会因为记错女佣的家乡而向她及时道歉。

“你看上她什么了？”

“我看上的正是她的天真。”

我没法保证自己从一而终地是什么样的人，但至少我知道自己从始至终都喜欢怎样的人。

像她们这样的笨蛋，在有小心思的时候会坦坦荡荡地跟从自己的欲望，在自己不光彩的小举动被揭穿后也会嘻嘻哈哈地顾左右而言他，在遇到不顺心的事情的时候也会委委屈屈地向亲近的人撒娇求安慰，她们可能没有什么人生目标，但至少鲜活地活在当下。

马修欺骗投资者和FBI

华尔街欺骗马修

地质学家欺骗全行业

印尼政府欺骗全世界

但是

他们都非富即贵

相信你自有结论

“不要上当，以为他们祖先的古老血统会使他们比我们高贵；因为所有人类都出于同一祖先，都是同样古老；而大自然也把所有的人都塑造成一个模样。大家把衣服脱光了，就会看到人人都长得差不多······只是由于贫富不同，才使我们有了贵贱之分。 你们只要对人类的行为留神观察，就会看到，所有那些获得巨大权势、取得大量财富的人，不是运用暴力就是运用欺骗的手法。而对于用暴力和欺骗得到的这一切，他们总是千方百计地用伪造的所谓正义的美名来掩藏他们取得这些东西时所用的那些可耻的伎俩。那些由于轻率任性或头脑迟钝而不愿意这样干的人，总是限于受奴役和贫困的境地。因为忠实的奴仆总是当奴仆，诚实的人永远受穷。除非既大胆又不忠实，否则永远也摆脱不了奴役。”（佛罗伦萨纺织工人起义）

Part 2 第1集观后感：

本来想在Reaction视频里说，但按捺不住表达的欲望，索性先来聊一聊看完第一集之后的感受。

看完后的第一感觉是：棉花糖里藏着一根根细刺，入口是甜，随后是隐隐的刺痛。

捅破了那层窗户纸之后，德和欧儿的感情和状态都迎来了较大的转变。这种转变很现实，毕竟两个已经成年的男性在确定了恋爱关系后，自然会想更进一步的索取和占有，这是人之常情，也让我觉得导演对同性情侣有过很深入的了解。

欧儿和德分别展现了两种离开家乡的状态。德对于新环境很向往，想要接触更广阔的空间，认识更多的人。

欧儿则对家乡念念不舍，颇为留恋，对新环境很畏惧。这种不适应是真实的，离开了父母，离开了朋友，离开了普吉岛的舒适圈，对陌生的环境和人感到不适应甚至是忧虑，但幸好有德能陪在他身边。

德妈送给两人的符纸以及给欧儿的录音，让我很感动，也衷心为两人能得到德妈的祝福而开心。作为母亲，哪有不了解自己孩子的，很多时候只是不想不愿表达出来罢了。父母永远比你想的更懂你，也更包容你。

德为了追求梦想就注定了他无法平衡时间，而欧儿也很懂事的鼓励安慰并支持德，我其实很心疼欧儿。通过很多镜头可以发现，欧儿的孤独感在不断地加深，他需要德的陪伴，但却因为爱而选择独自承受，而缺少了陪伴，让孤寂不断蔓延，也会逐渐销蚀两人之间的感情。

但我也无法指责德。如果德选择放弃梦想，他也就不是普吉岛夏天里的那个勇敢少年了。

第一季讲述的是两个少年不断认清自己的内心，最终决定在一起的故事；我想第二季会重点刻画两个离开舒适圈的少年，来到曼谷之后，面对形形色色的人，面对更加复杂的环境和人性，会继续保持初心不变，还是会被灯红酒绿所迷惑，我超级期待故事的发展。

环境不同了，镜头语言自然会有所改变，海浪沙滩被高楼公路取代，舒适悠闲的生活也被五光十色的生活取代，可以比较，但没必要分出个高下。音乐一如既往地恰到好处，烘托气氛。

我很怕他泰第二季翻车定律的魔咒，但以爱2算是让我吃下了一颗定心丸，至少没有辜负我长久的期待。

甜是真的甜，痛也是真的痛。但我始终相信，共同经历了风雨，并逐渐认清彼此内心的两个少年，终会携手相伴，长久相守。

你且看少年意气风发，勇往直前，披荆斩棘，成就彼此；你只需摇旗呐喊，高声祝福，尽情的往嘴里塞狗粮即可。

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这么低的评分应该和删减有关。我看的是完整版，作为女性看完之后觉得有些小感动。电影的元素其实很多，禁欲，婚姻问题，母亲早逝，父女隔阂，单亲家庭，甚至还有物像方面的元素，茶餐厅，香港租赁现状，新老更替。（插一句，真的好羡慕香港这种一开能开三十几年的老店，有自己的例牌，有属于自己特有的味道和灵魂的店）泪点是父亲尝菜那边，冰封多年的父女情在那一刻终于得以缓释了。交代完具体事项讲下感受吧。其实在那个时候遇到家豪也是因缘天定，再早点，再晚点，那段激情戏都不会让人感觉刚刚好。小敏无论在心理上（看心理医生，找到好朋友决定学舞，在夜店与丈夫做了情感了结）生理上（真正用舞蹈打开对自己感官的认知，近距离亲眼看到了xxoo）都已经为接受家豪做了准备。后面的事就有些顺理成章了，在最脆弱的时候被安慰。不得不提一下激情戏，拍得比较隐忍，可以说是打开整部剧的开关，因为这是小敏从紧闭到放开的节点。不能太荡，又不能太拘。不过家豪真的好会，很有照顾到女主，进退分寸也很好。（就是看完觉得很舒服，不会有脸红心跳的焦躁，但是心理层面特别舒服）最后家豪对自己人生过往和将来的思考，以及小敏对家人的心结，在之前的剧情或台词上都有照顾到，在最后结尾也很好地作出了解答。而片中一些明显或不明显的隐喻也都拿捏得不错，让人意犹未尽。尤其是男女主喂东西吃那里，很有情趣，很能感受到爱意。回顾起来感觉男主的形象性格满立得住的，演技关系很大。女主就稍微单薄了一点，眼睛里还差点东西，没把光收放得更自如。但是总体剧情很撑得住，很喜欢的一部作品。

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猫和老鼠这个动画片是很多人童年的回忆 对我来说我是挺期待的，可能就是期待越大失望越大，但我就是稍稍那么失望了一点，虽然电影不怎么好看，但是猫和老鼠都能出电影我已经很开心的了，让我觉得汤姆依旧是以前的那个汤姆 杰瑞也依旧是以前的那个杰瑞，他俩依旧相爱相杀 虽然有的人会感觉到很幼稚没有去看 但我无所谓

朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》，看到徐峥监制的时候开始感兴趣，查了一下，果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面，没有撕心裂肺的情感，没有狗血的纠缠，没有挠人胳肢窝的搞笑，也没有明星……一部，相当，简单，但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我，作为一个曾经的学生，现在的老人，对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分，看评价褒贬不一。说好的，一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整；另一半是单纯为片子打call，看的出来导演用心，校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的，三分之一骂片名，三分之一骂完片名说片名抄袭，最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话，片名确实起的不好。但再讲句公道话，这片子是导演纪念母校和恩师的电影，恩师也确有其人，连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心，但无论如何也称不上抄袭吧？说猪太郎菊次郎的，是不是眼瞎？人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小，片子处处看得到剧组是多么用力的省钱，取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求，一票小演员谁都没见过，戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是，选了个校园师生的题材，虽然清新别致，但看上去太寡淡。要拍校园师生，最好拍校园师生恋，师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生，太特么冒险了。第四不成熟的就是，导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是，电影没能做到360度无尿点，没能做到两分钟一个笑点，五分钟一个高潮。第六不成熟的就是，电影没有帅男靓女，也没有高大上的场景，没有男欢女爱，没有狗血青春，没有极速飙车，没有牛逼的调色，也没有炫技的摄影，内涵不够深邃难懂，观影门槛低到没门槛，下到八岁以上儿童，上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡，活该被人看不起，活该被人瞎逼逼。但是！如果电影都得花大钱去拍，能拍电影的新人新团队就越来越少，拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演，能出头的新人就越来越少，我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道，饰演男主朱泰朗的演员，是话剧演员，他虽然没有名气，但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏，这不是顺理成章的逻辑吗？嫌片子请一群草根来演的人，你用心看片子了吗？如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候，学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片，那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了，原因不外乎是小演员难管，小演员要休息，小演员难调教，小演员有时比大演员还花钱，让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲？说说电影新人，拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗？这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》，曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航，有黄渤友情支持，还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批，先看了片再说，可以有理有据的批评，还没怎么着就咋呼着狂踩，凭啥？电影也要分类型，不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》，这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容，非抱着看大制作的心，失望了就出来骂，能平和点吗？平和点？最后，一部压根没考虑商业售卖，纯粹为情怀而拍的电影，最后上了院线，这不是挺好的么？好歹能给投资人赚点钱回来，别赔的太惨。投资人不太赔钱，以后才能接着投资小导演们拍片子，投资人要赔惨了，以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子，真的做的不错。掏钱投这电影的人，以及拍出来这电影的人，都称得上天真纯粹。我是个理智的人，但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为，我喜欢。这部电影，让我想起了，属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前，上一次让我坐在黑暗中，一边微笑，一边掉泪的电影，还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然，两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》，这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样，给孩子看，给老人看，也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生，我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑，做着一份不太开心的工作，又不知道自己该走向何方，最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。

根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。

本来很怕看这种涉及鬼神一类的电视剧，但是后来点进去了，索性看了一两集。觉得也没有那么差。

最喜欢的人物是四娘。一开始觉得她确实有些胖。但是她整体还是比较符合唐朝的女人的气质，参照《美人出浴图》，那个时代的女子，微微有些胖，圆润一些，也没有超出大众审美的接受程度。

其次，在人物塑造上，每个人的身份、背景、经历各不相同，性格迥异，在剧中，这一点体现地比较到位。上官紫苏是世家女，而且她还没有出嫁，服饰比四娘和双叶都要精致清雅许多，说话、姿态都很温柔。双叶作为仵作，她的技术毋庸置疑，但是女子从事这个职业，多少还是会受到某些人的诟病，所以她的性格明显要稍微更活泼些。四娘作为酒店老板，必须要震得住一帮人，所以性格泼辣，甚至有些许市侩，但她本性并不坏，当她知晓李郅要去涉险，便一口回绝李郅的请求，实则是保护她的朋友。

萨摩多罗一直很贪吃，我都怀疑他是不是得了某种胃病，必须要吃……( ??? ? ??? )

在拍摄上面，从构图和色彩上面，比某些剧真是良心太多了啊！比如宫殿或者大理寺内部的一些场景，都会选择比较严肃或者明黄色暗示皇家威严，而且这时候构图一般是对称的，给人一种仪式感，显得比较气派、严肃。但是在四娘的店里，颜色就会亮丽一些，色彩更丰富，构图也更活泼一些，场景相对生活化。

这个剧感觉5.9分不应该啊……很好奇为什么是5.9，这部剧确实在技术上不是那么好，但比有些剧真的好太多了。剧情烂？不会吧？比某些狗血剧情，一哭二闹三上吊的那种吐血剧情，实在是高出不少。而且内涵深刻许多，涉及很多人性、权利、利益等各方面的，比一些没任何实际意义、没任何内涵营养的剧还是要强吧？

《泰坦》又一部“三无”影片。结尾男主站在高处那一刻让我想起了《普罗米修斯》里的工程师，这是想拍成《异形》的另一版前传？拥有幸福美满家庭的男主，为什么要去参加这种危险性极高的实验？况且身为生物学教授的妻子竟然全程不知道什么状况？斥巨资培养的进化人就因为不受控就立即开枪射杀？在外星能飞的进化人为啥在地球基本没啥战斗力？全片没有一点逻辑！2分！ps：我说萨姆·沃辛顿啊，你是真等着《阿凡达2》再火一把嘛？但可别忘了下一部里你已经彻底变成潘多拉星人啦，就算火大家也很可能记不住你的脸！何况这部詹姆斯·卡梅隆号称裸眼3D的《阿凡达2》不一定什么时候才能上映呢！

运动题材的影视剧一直都是我喜欢的主题，林超贤导演的这部自行车职业赛事的影片非常出色，为梦想而拼搏、友情、成长，看完让人热血澎湃，斗志昂扬，充满正能量。职业级的自行车赛普及程度并不是很高，影片对观众做了很好的科普。自行车公路赛是一项“速度越快，风阻越大；风阻越大，越耗体力”的极限运动。为了让冲刺手保持体力用来最后冲刺，需要有团队来保护他，让他的风阻尽量减少。破风手，任务相当艰巨，一方面要卡位（挡住别队的车手），突破，同时要保证冲线手占据有利、安全的位置。在最后阶段，破风手要保证团队在大集团中处于领先位置，冲线手要能始终在后面安全地跟着，要让团队最终能够冲出去。有统计显示，一路跟着破风手，在冲线之前，冲线手能够节省20%的体力。影片一开始就是仇铭和邱田为争当炫光队韩国籍冲线手郑知元的破风手各显身手。两人性格分明，前者桀骜不驯、自信、好胜，具有极强的爆发力；后者内敛，中规中矩，耐力持久。两人通过出色的表现脱颖而出，成为郑知元的破风手。三人形成了很好的团队，努力训练，为车队赢得一次次胜利。期间的小插曲是两人同时喜欢了另外一个车队大病复出的女车手黄诗瑶。炫光队因经营问题不得不解散，三人各奔东西，仇铭和郑知元分别成为了各自车队的冲线手，在各大比赛中争斗得很厉害，仇铭更是如日中天，气势不可阻挡。于是仇铭开始被对手黑，破风手被人收买，关键时候总是拖后腿，频频惜败，导致仇铭大怒，多次被记者拍到对自己的破风手大打出手，甚至被行业协会禁赛几个月。在事业低谷时，还被记者拍到其与女模特亲热的场面，导致了与女友的感情危机。事后证明幕后黑手是郑知元的经理人，郑本人还是很正直，得知此事后解雇了经理人，并暗中帮助仇铭重整旗鼓。邱田为了突破自己心率极限，注射违禁药，也成为了冲线手，一度超过郑知元，当丑闻曝光后，远走异国，开始赌博，沦落到要参加自行车赌博赛事。仇铭为了帮助受伤的黄诗瑶，不惜将自己的肌腱移植给她，这对职业运动员来说损失非常大。但是黄诗瑶在赛场重伤也绝不放弃给仇铭很深的触动，手术后两人一起努力进行恢复训练，感情和体能都得到了很好的恢复。在得知邱田的情况后，仇铭毫不犹豫地堵上自己职业名誉，陪他一起赢得了一场黑赛事，帮其拿到护照，两人重新回到炫光队，仇铭成为冲线手，邱田为破风手。再后来，炫光队与郑知元的车队一同参加了最辛苦的沙漠环线赛事。在比赛中，仇铭运用策略与郑知元拼火力，最终让邱田冲线，赢得了比赛。在比赛中，大家公平竞争，没有水喝友爱互助，既是对手又是一起成长的朋友，惺惺相惜，光明磊落，很有感染力。影片色调明亮，饱和度高，沿途景色美丽，绚丽的赛车服，飞快的竞技，画面非常好看，随便截一张图都可以是质感颇佳的海报。影片节奏明快，在两个小时中，讲述了两个小伙子由初出茅庐，到各自登上人生高峰，随即坠入低谷，再走出来，重新奋斗永不停息的故事，过程中穿插着爱情、友谊、阴谋，连同郑知元和黄诗瑶，四人始终磊落、坦荡，很是励志。彭于晏和窦骁在影片中表现得很好，与角色融为一体，似乎他们本来就应该是仇铭和邱田。过去认为两个年轻人靠颜吃饭，看到他们那么专业地赛车，知道台下肯定是数不清的汗水和训练。最后还是要致敬一下林超贤导演。这是一部很有诚意的作品，演员们接受专业指导训练辗转台湾地区、韩国、意大利、内蒙古腾格里沙漠、上海等地拍摄，跨越117900公里，动用大量航拍，邀请了1404个专业车手。用心的作品应该拥有好的口碑，中国能拍出好的运动题材影片！

《调音师》里有哪些细思极恐的地方？

男主女友。说她是全员皆恶中无辜的那个，倒不如说她是最像我们吃瓜群众的那个，最可怕就是这种像，非常当代的像，肤浅，缺乏独立思考能力，容易被人牵着鼻子走，而不自知。

她肯定不是笨蛋，我们也不是，我们只是习惯性不去思考，她察觉了男主可以轻松吃到她手中的爆米花，会盯着墙上的画像看，她察觉了，但从不去细究，这跟我们一样，只有当真相揭露眼前时，我们才回忆起曾经察觉的信号，但真相就是真相吗？故事是由人来讲述的，真不真，只有讲故事的人才知道，然而，哪怕电影的结尾，男主毫不犹豫就认出了自己的手杖时，她也不会去想那个老问题：

他究竟是不是盲人。

这其实挺让人害怕的，我们大多数被手机驯化的人，是不是早就形成了不去研究故事真实，而随意根据事实发表观点的习惯，就像苏菲听完故事说“你应该用她的眼角膜”一样，她不会想故事是真的吗？我们面对各种热点事件也不会去想，这是真的吗？

当我们失去了独立思考和判断的能力时，我们就成了笨蛋，成了被操控者，甚至成了帮凶。

《松树谷》是美澳合拍的一部悬疑剧。第一季六集，我大致看了一下，表演处于平均水准，台词很有趣，紧贴时政，基本上表达了澳洲大众各方对于目前中美关系，中澳关系，澳美关系的看法。IMDB 给了三星半，大致是表演和节奏扣了分。

首先，这个剧本的角度不错的。澳美两国特工在情报中心（位于澳洲内陆的一个小镇）一起工作,分析卫星情报。理论上需要紧密合作，共享所有情报。现实中貌合神离，各为其主。在矛盾冲突爆发时，甚至大打出手。两国特工之间既要合作，又要在不撕破脸面的情况下维护自己的利益。同时又有种种个人情感恩怨和纠葛。再加上上古集团（赴澳投资的中国大型国企）负责人周先生若隐若现的参与到松树谷的种种社交和经济活动中。应该说是很有看头的。

剧本在设计情节时也映射了实事新闻，比如剧中美方负责人抱怨说澳洲居然允许中国国企在距离情报中心30公里的地方购买土地。这大概是针对中国国企在达尔文租借港口的事件。

再说说演员角色设定。首先是各国首脑。澳，美两国首脑时不时在新闻里出镜头。澳洲总理毫无个人特色，这也就罢了，因为在现实生活里总理存在感也不高，美国总统形象比较弱，更像个技术官僚。中国国家主席有短暂的镜头，看上去是南方人，闽南一带的，个头不高。

有意思的是美国的两个主要特工管理层是黑人男性，而澳洲方面对应的特工是白人女性。特别是澳美两个年轻特工(Gus 和Jasmina)之间还发展了感情线。扮演Gus的演员ParkersSawyers 曾经扮演过年轻版的奥巴马。一个美国资深特工和一个澳洲亚裔特工是同性恋。总之政治上很正确。

澳洲特工人员的背景设定很符合澳洲的移民国家特色。比如Jasmina是来自波黑的战争难民，她的父母都在波黑内战中被害。另一个亚裔特工则是老挝在澳洲第二代。由于身份背景不同，她们对于美国的看法也与主流社会不一样。Jasmina就私下和主管吐露说，自己的父母被害和美国人的在巴尔干的干预政策相关。如果对美国有利，曾经的恐怖组织也会摇身一变，成为合法的自由运动团体，并得到美国军事赞助。

扮演上古集团负责人周先生的是一名澳洲华裔演员。从面相上看他是广东人的后代。大概不会说普通话。通篇出现的中文口语基本是“谢谢“和“干杯“。《松树谷》里周先生英语流利，反应敏锐，身材健壮，在社交上如鱼得水。对土著人艺术有深入的了解。不仅加入了当地的篮球俱乐部，与本地人密切交往，还与美国特工负责人的太太发展了热烈的地下情。这看上去更像是中国版詹姆斯邦德，而不是我们熟悉的大型国企老总。不过这总算是中国人在流行媒体上正面亮相。

如果抠细节的话，编导对中国文化还是不够了解的。中国新闻播出的背景音是粤语对话。这和美国的一些影视作品一样，有中国人出现的场景，不管是南方还是北方，大多是粤语。估计是海外的华裔演员以前基本是广东人后代。另外导演也根本搞不清中国方言的区别。我记得斯皮尔伯格的一部老片子《第三类接触》中，有中国内蒙古的牧民的镜头，那个牧民说的是北方味儿的普通话。这让我印象深刻。美国人总算对了一次。

总之，比较期待第二季的播出，因为周先生应该有更多的戏份了。

EP3：这一集真是太震撼了，从开头的大快人心到结尾的兄弟俩互相自杀而亡。什么是正义，什么才是对的？大人嘴里的那句“活着才有希望”，孩子或者刚成人的少年难道真的不懂吗？不是不懂，是活下去要背负太多的无奈和压力吧，是活下去却怎么也改变不了现状会更痛苦吧，所以他们在撒腿狂奔无路可逃后，选择了互相拿枪指着对方，一起离开这个充满谎言、罪恶和黑暗的世界，在他们心里，也有过一瞬间的恻隐，当看到那个更小的孙子在游乐园里玩得不亦乐乎之时，只是那样的快乐，他们没有拥有过，便也不会再留给他人了。EP4：看完后想说，目前为止看过印象最深的日剧，没有之一。不按套路出牌的剧情结尾，在爆炸的那一刻，放??的人在那开啤酒庆祝，拆??的人强忍着无法回头。无法诉说的理由，又是那么心知肚明的选择。本集中还有一段稻见和田丸在看守教授时关于想去哪出国旅游的对话，稻见说想去夏威夷，田丸说“只要不失忆，去哪都一样。重要的不是在哪里，而是谁陪在你身边，唯独这一点不会错”。这一段说的真好。EP5：关于卧底稻见问田丸以前做卧底时会不会有错乱的时候，田丸说有一次差点迷失了，“不管对方多么穷凶极恶，欺骗别人还是会有罪恶感的，为了消除罪恶感，就要完美伪装自己，喜欢上对方，这样一来，又会因为背叛对方而充满罪恶感”，言下之意久而久之就麻木了，又如何能保持理智呢？“是看你有没有珍视的东西，可以把你拉回现实。被浓雾包围时，需要去寻找照亮前行道路的明灯”。可惜的是，田丸说他的前行之光已经忘了??西岛说这段台词时的神态，在阳光的照耀下，显得那么穆然，而这一段两人的对话，也是对卧底心态的最好诠释。本集结尾小栗旬和西岛在停车场的眼神对视，以及与第二集呼应的剧情，算是2个点睛之笔。EP10：看完大结局，果断改打五星。只是第二季很难看到了吧。

《是这样的，法官》这档基层法院纪录片，和《守护解放西》一样，都是中广天择出品，在风格上会有一些神似，剪辑上也更加偏向于综艺的表现手法。这样的剪辑方式，一方面能将普法更加简单化，更有趣味性，整个节目也更有观赏性，但是另一方面，也很容易让人对严肃的公检法略失敬畏。

在民事、刑事案件的选取上，《是这样的，法官》选取了在日常生活中很常见，同时也具有代表性、具有戏剧冲突的案例，也与当下社会现象、舆论热点也很贴合。网恋诈骗，家暴，老赖，打工人…这些标签都具有强烈的社会议题价值。

虽然这部纪录片的形式比较严肃，但是其内涵的严肃性还有待提升。看完更新的七集，有两点很大的感受。

其一，对于年轻犯罪群体的判决之后，应该更加深入，甚至着重地提示观众，触犯法律红线付出的不仅仅只有牢狱之灾的代价，更有其出狱后重新进入社会的不易，从军从政就业，甚至是子女后代都有影响，需要借此来警醒和教育观众，不能在“普法”这点到为止。

其二，打开弹幕会发现，对于当事人有很多不友善的发言，也许这是制作出品时，考虑到节目收视和宣传效果，刻意营造出来的戏剧冲突，但是不免会容易将人带入偏执的情绪当中，甚至会对当事人的现实生活造成影响，在节目效果上，需要有更多影响的考量，不能放任舆论发酵。

不管是从普法这一层面，还是纪录片市场这一方面，《是这样的，法官》都是一部瑕不掩瑜的作品，也希望能有更多这样的好作品上线，同时也希望湖南司法文明程度能够更上一层楼，而不是停留在观众对于网红城市的看戏娱乐。

有爱有泪有勇敢，就是怎么没后续了。我等了很多很多年了。希望更多人可以关注到。另外一部等结局的就是柯南了，以前小时候不敢看，觉得好血腥，每每都在死人，后来先看的书，被吸引。欲罢不能。这个是被安利的，很久没看过这么优秀的动画了，真诚，人物可爱，剧情引人入胜，有深度有角度。怎么还有字数要求。就是很喜欢呀，特别推荐