熟悉著名美国电影导演伍迪艾伦的人都知道，这个其貌不扬的小老头差不多每年都会奉献出一部品质不错的“文艺电影”，在这些电影中，主角们似乎都是话痨，经常出现大段大段的台词，而这些絮叨的话语，几乎都是导演伍迪艾伦对生活的思考，因此他也被冠上了“知识分子导演”的称号...  (展开)

制作太粗糙了，叶念琛的喜剧其实处理的相当巧妙，地道的港式笑点加上现在的爱情观也算是一个亮点。王菀之在里面的突破，从一个歌手的转型上来说表现还不错，周柏豪也展示了另外一面也很有特点，只是这个结局有不给力。本片是典型的虎头蛇尾，可能限于投资因素，拍到后面倒是更像电视剧了。那个国语配音，给一混混配成东北口音是什么意思，导演是港灿吗？

张纪中版《新西游》开播，趁着这个风，某特来凑个热闹，发个西游记的科普贴。

【东胜神州】这显然是佛教的世界观。佛教认为围绕着须弥山世界上分为四大部洲，北俱芦洲、西牛贺州、东胜神州、南瞻部洲，可不要以为孙悟空的老家东胜神州就是指的咱东方的天朝，其实咱们属于南瞻部洲。最初南瞻部洲只指印度一带，后来印度人发现原来世界不止南亚次大陆那么点地，于是，把印度人所知的世界都归入了南瞻部洲。所以，这孙大圣的籍贯，肯定不是中国。

【哪吒】这哪吒，西游记里说是托塔李天王的三太子，估计不少人以前都看过“哪吒闹海”，里面介绍了哪吒的生世，说他爹是李靖，乃是商纣王的臣子。只是大家不免奇怪，这哪吒，为什么不像是中国人的名字呢？其实哪吒本来是四大天王里面北方多闻天王，也就是毗沙门天王的三儿子，持印度国籍。这哪吒，当然也就是印度名字了。后来中国以讹传讹，竟然把毗沙门天王的儿子过继给了李靖，丝毫没有问过毗沙门天王自己的意思。

【托塔李天王】大家一看到李靖这个名字，可能会觉得熟悉。很多看过《红拂女》的会记得大唐初年有个武将叫做李靖。没错，他就是托塔天王的第一原型。那么第二原型是谁呢？就是前面提到的四大天王里面的毗沙门天王。这位天王的塑像，今天在寺庙里进门的位置都有，“天王殿”里拿把伞的就是他。好好的天王，为什么拿把伞呀？这是后来的老百姓把四大天王附会成掌管“风调雨顺”的神，于是毗沙门天王，就拿把伞，管下雨。如果回到唐朝的话，大家会发现，唐朝庙里的毗沙门天王，是托着一尊宝塔的——所以李靖抢了他儿子还不算，还抢他的宝塔。

【王母娘娘】王母娘娘就是西王母，《山海经》里说“西王母其状如人，豹尾虎齿，善啸，蓬发戴胜。”长的好吓人。但是到了《穆天子传》，西王母又成了个美女，住在昆仑山的瑶池。不少电视剧里都把玉帝和王母说成是夫妻，实在是雷人不已。西王母的年代，比起玉帝那可是早了不知多久，话说天宫里，叫“娘娘”“帝”的神仙可不止那么两位。那位海上交通部长妈祖还是“天后”呢。

【悟空】大家都知道玄奘确有其人，是个穿越过戈壁、沙漠，翻越过天山，读通过佛教的经、律、论，精通唯识学的高僧，还和唐太宗，印度的戒日王，突厥的统叶护可汗都是至交好友，堪称唐代第一牛人。其实“悟空”，历史上也确有其人，而且也到过印度，只不过他不是玄奘的徒弟，而是一位比玄奘晚了一二百年的晚唐和尚。这位悟空和尚，留下了《悟空入竺记》，详细记录了悟空在印度的所见所闻。话说之前貌似看过网上有篇文章，说玄奘在高昌时收过四个徒弟，法名正是“悟空、悟能、悟净、悟慧”，我没找到出处，查《慈恩寺三藏法师传》：“讲讫为法师度四沙弥。以充给侍。”没有说名字。若有豆友寻到出处。还请留言指出。

【心经】第十一集出现了乌巢禅师授心经的故事。这个也是真有其事。据《大慈恩寺三藏法师传》：玄奘到四川的时候，遇到一位病僧，玄奘悉心照料他，这位僧人将《心经》口授玄奘，作为答谢。这部最短的佛经，言简意赅地概括了中观学派的世界观。在取经路上，玄奘每逢遇到信心动摇的时候，就默诵此经，于是就能静下心来，面对磨难。如今我们熟知的“色即是空，空即是色”的汉译本《心经》，正是玄奘所重译。

【唐太宗游地府】这个情节在西游记里反映的是玄奘取经的动因，下了地狱的唐太宗得知，要保大唐江山，需要“大乘教法”。后来玄奘也对唐太宗说，“中国的都是小乘”，“愿去西方取大乘教法”。换言之，在西游记里，玄奘当时的中国，只有小乘，没有大乘，所以靠小乘佛法不足以护持大唐江山，因而太宗就让玄奘西去取经。这里需要说的是，事实上传入中国最早的佛经，以“小乘”为主，但后来中国一直以所谓“大乘”佛法为主。为什么佛祖既要说小乘，又要说大乘呢？解释用《法华经》的一个比喻很简单，叫“化城喻”，说的是有位老法师勉励一群修行者到500KM（便于理解，变成今天的单位）的一个城市去，那里遍地珍宝。结果修行人走了很长一段路后，累得不行。于是法师就在300KM处变出了一个城，对修行人说，看吧，就在眼前了。修行人立马信心倍增，赶到了这座城。法师立刻把它变没了，说，真正的城，还有200KM才到呢！说到底，法师之所以要变出这样一个虚无的城，就是行个“方便”，鼓舞修行人的信心，帮助修行人的理解，诱导修行人继续向前。这个300KM所达到的，就是小乘所证的果，真正的大乘的果，是500KM那里呢。这就是对于所谓小乘和大乘关系的一种解释。当然，历史事实上并不是这样。今天的东南亚，都信仰的是小乘教，他们自称“上座部”，才不会理会什么“大乘小乘”的说法。小乘，更接近佛陀时代的佛教，而大乘，则是在佛陀入灭后几百年，才慢慢地在印度南部兴起的。从兴起之初，就和其他教派争个不停。所以，西游记里说什么“唯有大乘才能普度众生”，当然都是一方面的说辞罢了。但是，在玄奘取经的时代，中国国内的教派，基本都是大乘佛教，为什么玄奘却说他们不是大乘呢？其实这就引出了历史上的玄奘真正取经的动机。玄奘去印度所取的，是印度的瑜伽行派的经典，玄奘是这一宗派的信奉者，也就是玄奘心目中的大乘。回来后的玄奘，依此学说创立了法相唯识宗。

【文殊的狮子】文殊师利菩萨的狮子，在西游记里一共出场了两次。第一次是乌鸡国，化作全真道士，第二次是狮驼山，一共两次下界为恶，于是令很多人提出这是西游记里的一个BUG。也有人说，这是文殊师利菩萨有两只狮子。当然，文殊菩萨不是开动物园的，养那么多狮子干嘛。对于这个问题，我没法给出更多解释。我只知道，早期的佛教造像中，文殊的坐骑并不是狮子。第一次狮子成为文殊的坐骑，是南北朝东魏的时候。而对于文殊骑狮子的理由，恐怕是《华严经》。里面有提到文殊或骑孔雀，或骑狮子。这个其实只是表示威猛的意思，与或开奔驰，或开宝马其实没有本质的区别。话说看过佛经或者话头公案的人都了解，佛经特别喜欢用“狮子吼”这个词，想来狮子的确是印度最厉害的动物，因此的确配得上最牛的文殊菩萨。

【普陀珞珈山】很多人都去过浙江普陀山，传说中是观音菩萨的道场。当然，叫珞珈山的地方其实很多。明眼人一眼就能看出来，普陀、珞珈，都不是中国话。因此，今日之普陀山，最初一定不叫普陀山，也一定和观世音菩萨没有关系。为什么浙江舟山之外一个小海岛莫名其妙就成了观世音菩萨的应化道场普陀珞珈山呢？这其实是五代十国的后梁时期的事情。当时有个叫慧锷的日本和尚，从五台山弄了一尊很喜欢的观音像，想带回日本。结果出海之后，慧锷就在舟山之外遭遇了台风，一连几天没法下水。慧锷就想，莫非观音菩萨不想到日本去？于是就对观音像说，菩萨呀，如果您与日本无缘，那么您就还是留这儿吧。话没说完，风停了，云开了，天晴了。好嘛，于是慧锷就把这尊观音像留在了这个岛上，这才回了日本。后来，人们就在这个小岛上，为这尊观音像建了一个“观音院”，后来就叫做“不肯去观音院”，久而久之，小岛上的寺院越来越多，也就是我们今天所知道的普陀山了。在今天，“不肯去观音院”，仍然是一处重要的景点。

【一口钟】车迟国斗法之中，有个隔着箱子猜东西的环节。有一回，这妖道往箱子里放了件衣服，被孙悟空变成了件破僧衣。孙悟空让玄奘说这是“破烂流丢一口钟”。在86版电视剧里，剧组给整成了一口大钟，结果闹出了笑话。“一口钟”其实是明代的一种衣服。明代著名思想家方以智的《通雅》里面说：“周弘正著绣假钟，盖今之一口钟也。凡衣掖下安摆，襞积杀缝，两后裾加之。世有取暖者，或取冰纱映素者，皆略去安摆之上襞，直令四围衣边与后裾之缝相连，如钟然。”这条百度百科也有。总之就是说，这衣服形似钟，故称“一口钟”。

【鱼蓝观音】我国现在的寺院中经常会有观音手提一个鱼蓝的塑像，在西游记鲤鱼精这集里，观音就已这一形象示人。“鱼蓝观音”形象的来源众说纷纭，比较早的是这样一个故事，见于南宋的《佛祖统记》：唐朝时，陕西省某地突然出现了一个十分美貌的提篮子卖鱼少女。人人都想娶她。她就说：“有一夕能诵《普门品》（法华经观音普门品）者，我嫁给他。”于是，有20多人背下了《普门品》，于世，她又说：“还需背下《金刚经》。”于是还剩下十个人。她又说：“还需背下《法华经》。”三天后，只有一位姓马的少年背下了。于是卖鱼姑娘就和马郎举办了婚礼。然而就在洞房之前，姑娘却死去了。后来有一位僧人告诉马郎：提篮女是观音菩萨的化身，是来劝诱你们皈依佛法的。比这个故事更早的是唐代李复言的《延州妇人》这个故事，但这个故事里还没有“卖鱼”，也没有“婚礼”。这个应该就是“鱼蓝观音”故事的雏形了。“马郎妇”的故事流传很广，在《太平广记》《五灯会元》里都有。只是没有《佛祖统纪》里固定下来的“鱼蓝女”的形象罢了。

【女儿国】如果去翻中国的书的话，会看到很多对“女国”的记载，下面我举几个例子：拂懔国西南海岛有西女国，皆是女人，略无男子。（玄奘《大唐西域记》）东西长，南北狭，即东女国也。世以女为王，因以女称国。夫亦为王，不知政事。（玄奘《大唐西域记》）女国，在葱岭之南。以女为王。（《册府元龟》）东女国，西羌别种，俗以女为王。（《太平广记》）东女国，西羌之别种，以西海中复有女国，故称东女焉。俗以女为王。（《旧唐书》）可以发现甚至连史书都会记载这个“女国”，包括玄奘本人也提到过“女国”。我们看到，上面提到的“女国”有两个，其一个是“皆是女人”的西女国，一个是“以女为王”的东女国，当然，包括玄奘在内，写书之人也不过道听途说。当时国人对世界的认知就跟一种猎奇的心态一样，比“女国”离谱的事情多了去了，什么“狗国”都有，还有半人半兽的国家。当然，可以看到“东女国”“以女为王”这个记载就靠谱多了，我们知道古代女巫都是女人，这种较原始的神权国家，或多或少都有过女王长期执政的历史（比如卑弥呼）。“东女国”离东土大唐近，自然就靠谱些了。

【六耳猕猴】这一条貌似算不上科普。关于六耳猕猴，留下了许多未解之谜，六耳猕猴究竟是谁？为什么六耳猕猴与孙悟空一样厉害？为什么照妖镜照不出来？为什么六耳猕猴举止与孙悟空相似，单单品性相异？众多解释当中，我比较相信的一种是：六耳猕猴就是孙悟空。换言之，从佛家看来，悟空是在和自己的恶心业心做斗争。佛家云，心具一切法。三界唯心，万法唯识。这个六耳猕猴，就是悟空自己的内心幻化出来的。悟空将六耳猕猴打杀了，从此就开了圆解，于是，玄奘也就再也没有念过紧箍咒。这也就是为什么谛听能够识得六耳猕猴，却不敢言说的原因。列位看名字就可以明白，六耳寓意“眼耳鼻舌身意”，佛家所说“六根清净”，就是不为这六根所迷的意思。孙悟空此番断了六根，于是就算真正入了空门。在新西游里面，佛祖关于这个道理讲的就比较明白了。《法华玄义》：烦恼心是般若、苦心是法身，业心是解脱。佛教认为：转识成智，转烦恼成菩提。都是依赖这“心”。亦是此理也。

【孔雀明王】狮驼岭这集，提到佛祖被孔雀所食，佛祖从其脊背而出，后来封其为孔雀明王菩萨。这个故事的来源，我没有查到，只能请豆友帮忙指出。孔雀明王，倒是应该是出自《佛母孔雀明王经》，属于密教经典。中土的密教，自唐末宋初就算是绝迹了。唯有日本和藏密还有。为何西游记里会有孔雀明王，窃以为是受到元代以降藏密流行的影响。当然，此观点纯属臆测。孔雀明王经说了佛祖曾修行孔雀明王的法门，这部经，即以孔雀明王为本尊（密教多有本尊一说，比如若文殊是本尊，则诵经N遍可以得见文殊这种）。佛教中孔雀历来有众多象征意义。另外，“佛母”当然也不是佛祖的母亲的意思。现在西藏就常有佛母、明妃一说。因对密教知之甚少，在此不再多说。 话说这里插两句，说说密教中的女性崇拜。密教有“能”的观念，是说佛或菩萨与女性配偶的神化形式中的能力，与女人的性交被叫做“瑜伽（不同于今天的瑜伽）”，是一种解脱的方法。因而在密教画像中，常有佛与女性度母一同出现，也就是传说中的“男女双修”。当然，这种性交崇拜，中国一直不太喜欢。传说今日藏密也不愿意提及此事。

【鱼蓝观音（补）】近来看到了前面说的鱼蓝观音的原型“延州妇人”的故事，发现虽然内容相似，但是与后来的“马郎妇”版本在意义上大相径庭。在原版的延州妇人中，妇人是一位“淫妇”，显然不是观音，死后，一位西域僧（显然是密教僧）路过其坟茔，竟然加以礼拜，当时人不解，西域僧却说，这死去的女子是“大圣”，是“锁骨菩萨”，于是掘开坟墓一看，果如其言。这个故事里的妇人，无论如何也与观音联系不到一起。将淫妇说成“菩萨”，当然是密教的思想（参见上一条）。不知道后来观音形象女化，是否也是受到密教塑像的影响呢？

【多心经】西游记近尾声的时候，心经的出场频率似乎特别高。有网友甚至说，“心经是西游记中唯一的真经”，似乎“心经”中藏有什么隐喻。另外，关于心经还是有两个疑问。一是孙悟空问的，为何一时称心经，一时却称多心经？二是为何三位徒弟念诵心经就能破除妖怪扰乱心智的法术呢？说起来，在有唐一代，心经的经题，一律省略为《多心经》，“心经”作为“般若波罗蜜多心经”的省略出现的很晚。难道是唐人把“般若波罗蜜多”的“多”理解成实词，弄错了么？当然不是。《心经》原本不是“经”，在尼泊尔梵文本中，是“陀罗尼”，是咒语。或许西游记里之所以念心经能安心的说法，不仅是大乘“心具一切法”的隐喻，也是暗示了心经的本质是咒语。当时，密教有很多称为某某心经的经典，为了区别，特别省略成“多心经”。话说，真正重视到心经在教理上的重要性，认为是般若系经典精髓的人，正是玄奘本人。

【大鹏金翅鸟】查了查词典：迦楼罗(Garuda)是一只弘大的金翅鸟，它的双翅睁开竟有336万里、每一天要吃一条大龙和五百多条虬龙。来自印度教的神话。是毗湿奴的坐骑。在密教中，又是不空成就佛的坐骑。在《法华经》中，是护持佛的天龙八部之一。中国古代有“大鹏”的传说，比如《庄子·逍遥游》，因而中国人就以“大鹏”来附会印度的金翅鸟。诸位可以看看泰国的国徽，就是大鹏金翅鸟。

【太乙天尊】西游记后半段最牛的妖怪，应该是九灵元圣。而九灵元圣，就是太乙救苦天尊的坐骑。前些日子我去龙虎山天师府，看见了太乙天尊的塑像。不过没有骑狮子。太乙天尊何许人也？为何他的坐骑如此厉害？我们不妨把“太乙救苦天尊”这个词分成三个部分，太乙、救苦、天尊，天尊不解释，太乙，一称太一，首先是北极星的意思，同时也是北方神的名字。《史记·天官书》：“中宫天极星，其一明者，太一常居也。”太、一两个字都显示这个神的至高无上性。又说“太一”就是“道”，是宇宙的本体。钱宝琮《太一考》论证太一原为一个哲学概念，直到汉代才与北极星的太一崇拜联系在一起。葛兆光后来说，太一至少包含四个意思：（1）北极；（2）北极之神；（3）道；（4）太极。总之“太一”的概念符合了很多东西。另外，战国时楚国信仰东皇太一，屈原九歌有一篇就叫这个名字。后来道教发展起来，太一也就是太乙成为了天尊，同时又是东极青华大帝，为六御之一，是玉帝的辅佐。道教经典说太乙天尊居“东方长乐世界”妙严宫，有点儿弥陀净土的意思。

【灵山】28日最后一更，玄奘师徒终于修成正果。灵山，也就是灵鹫山，鹫峰山，梵文Grdhrakuta，巴利文Gijjhakuta。在《大唐西域记》里玄奘是这样记载的：“宫城东北行十四五里，至粟陀罗矩吒山，接北山之阳，孤标特起，既栖鹫鸟，又类高台，空翠相映，浓淡分色。如来御世垂五十年，多居此山，广说妙法。”传说灵山是佛祖说《法华经》的地方，禅宗传说“拈花微笑”的故事也发生在这里，当然，这并不是历史事实。玄奘曾达到此处瞻礼，见此处有寺院、佛像、窣堵波、石窟。今日印度人一度已经找不到灵山的所在，只能依照玄奘的记述，来还原自己的历史了。

（后面随着剧情继续科普）

然而人性岂真能如道家所说的那样恬淡；欲得的却多。——鲁迅
人性善恶论，如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休，却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝，善恶就一念之间，人性的抉择总没有那么光明磊落。
当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度，对《无人区》无限期延映，《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时，世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面，揭开了表面光鲜下的血肉模糊，这本就不是人性的拷问，只是想让观者看到社会与人的黑暗侧面，这种剖白固然残酷，却是跨过这道深渊至关重要的手术。
谈到人性，过于沉重。但是只有看到了伤痕，才能对症下药，等待结痂之后继续前行。看了几部电影很有感触，不管是影片的艺术价值还是引起的人性思考都值得跟大家一起分享。

家丑外扬
“家丑”永远是一个敏感词，何况是一个地位显赫的家庭。《家族庆典》（另译为《家变》）讲述的就是这样一个表面风光无限的大家族的惊爆丑闻。导演将深藏于家庭内部的人性恶劣行径揭示在众人面前，迎接这一惊天逆转的是观者的瞠目结舌。
一家之主父亲的60大寿，三个儿女从各地各怀目的赶了回来。与以往的奢华盛宴不同，这次大女儿的自杀而死让这次的聚会暗流汹涌，一触即发。在给寿星老爸说祝词的时候，乖乖的大儿子克里斯汀却一语道破父亲的猥琐之事。在场嘉宾完全搞不清状况，这是玩笑，可是玩笑开大了吧？不是玩笑，那得是多大的丑闻，父亲竟猥亵自己的两个孩子。宴会一下子冰冷了，客人懵了。弟弟极力维护父亲的威严与家族荣誉将哥哥赶出家门，妹妹虽然发现了姐姐自杀的真正原因，抑制不住哭泣的泪水，也终究是隐瞒事实。作为母亲，从来就知道丈夫的肮脏行为，却不为所动，对孩子不闻不问，对丈夫放任纵容，维护家庭一派祥和的气氛，努力做一个完美的贵妇才是她的目标吧，看到这我连唾弃都觉得苍白，这是母性吗？这是人性吗？
影片探讨了上流社会奢靡的生活状态以及疏离的人际关系。有聚会大家都来参加，但有几个人带来了真正的祝福，聚会的目的可能是攀龙附凤，可能是卖弄风情，聚会成了欲望与金钱的代名词。当听到主人家丑闻时，众人只是置之度外，风波平息后，又继续狂欢，仿佛这一切从未发生，就像罪恶从来没有降临过人间，这是享乐主义的上流社会投影。本片的群戏堪称经典，生活化的表演，听到几次的惊人言语的反应都惊艳影坛。
可能大家没听说过《家族庆典》，但一定知晓《狩猎》，两部作品都出自丹麦导演托马斯·温特伯格之手，同样是探讨人性的作品，但显然《家族庆典》与《狩猎》的拍摄手法上有很大差别。这里不得不提到Dogma 95（链接），Dogma95又或Dogme95，译为“道格玛95”。道格玛95是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文等于1995年发起的电影运动，该运动被称为道格玛95共同体，其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标，冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则，这些规则被称为纯洁誓言。
《家族庆典》是第一部Dogma 95作品，是1998年的戛纳评审团大奖得主。时光和豆瓣的评分都不算太高，我却非常喜欢这部作品，也许是遵循“Dogma 95”十诫的原因，影片的效果完全的返璞归真，不经雕琢的生活化表达也使电影更贴近真实现状，容易引起情感共鸣。手持摄影的晃动的镜头，有身临其境之感，把焦躁不安的气质完全展现。
 
部分人的民主
“民主”多么响亮的词汇，然而当偏见占据上风，民主也就成了强势力量恃强凌弱的护身符。始终忘不了《杀死一只知更鸟》中当一切真相大白后，一群白人评审团竟然依旧认为无辜的黑人有罪。
孩子作为这个故事的亲历者与讲述者，目睹了这个略显残忍的故事。这是一个对黑人带有绝对偏见的国家与年代，黑人天生就是卑贱的，是无耻下流的。普通的黑人尚且遭到趾高气昂的白人的压迫，更别论被指范强奸罪的黑人。白人律师作为黑人的辩护人，也遭到了一众白人的黒眼，尤其是原告方的冷嘲热讽，恶言相向，甚至唾沫星子，孩子的安危也受到威胁。当律师辩论完后，空旷的的法庭反衬出他的孤独与落寞，律师的儿子吉姆目睹了这一切，目睹了这太不符合逻辑太不符合法律太过黑暗的一幕，惊得目瞪口呆，回到家他哭了，不只是为父亲无功的劳碌与承受，也是为他道德世界的倒塌。
所谓民主的国家，民主却只是白人的民主，当偏见根深蒂固，那种人性扭曲完全的暴露在观者面前，令人不寒而栗。对黑人的围追堵截，恶意侮辱，直至将其逼入绝境。最可耻的是白人女性在圣经面前发誓后，却信口雌黄，即使事实白人在大庭广众之下，但她还是一口咬定是黑人的犯罪，因为白人引诱黑人必定会遭致众人的讥讽，她没有勇气承担坦白的后果，却将黑人推至深渊。这场审判，白人似乎取得了胜利，却是人性的失败，民主的失败，制度的失败，时代的失败。
电影中的英雄的律师形象由好莱坞绅士代表格里高利·派克饰演，那场长达九分多钟的法庭辩护戏，激昂的台词更像是他的肺腑之言，全无表演痕迹，这一幕征服了我，不管是派克炉火纯青的表演，还是激昂正义又略带祈求的发言都震得我有一股流泪的冲动。
《杀死一只知更鸟》改编自普利策奖得主哈柏·李的同名小说，这是一部前面看来略显沉闷，但是很快会渐入佳境的电影。它有一股神奇的吸引力，不管是强烈戏剧张力，还是格里高利·派克的表演都制造了异常的影片质感。影片包含了太多的东西，值得我们抽丝剥茧，其中对人性善恶的探讨，对时代的质疑的勇气，使这部风格老派的电影焕发了别样的光彩。在电影里，“知更鸟”具有了更深层次的涵义，它象征着那些面临邪恶力量威胁的善良人性。

孩子、流言能杀人
提到孩子我们理所当然的想到纯真，然而在这个泛信息化的时代，天使般的孩子也变得不可捉摸，曾经天真烂漫的孩子，曾经不讲谎话的孩子似乎在离我们远去。《狩猎》中幼稚园的小女孩一席谎言，打碎了一个男人的一生，也摧毁了我们对美好生活的憧憬。
孩子总是作为正面形象出现，当一个孩子指认一个成年男人对自己有性侵害行为的时候，我们会选择相信孩子。影片中的男主角卢卡斯就遭遇了如此境遇。从影片中我们可以感知他的为人极好，在邻里同事间口碑也不错。奈何本可以一笑置之的谎言，却弄得无辜的他百口莫辩。本来是一个小女孩生气时编造的谎言，像个雪球般越滚越大，受到了邻里，同事，警察，媒体等等的社会关注，然后谎言变成了真实。
影片中，在平静祥和的气氛总是会发生惊魂事件，就像是这个世界不容忍美好，一出现温情就要打破。受到污蔑的男主角卢卡斯好不容易与儿子相会，在厨房敞开心扉交谈的时候，破窗而入的子弹，将从狱中释放回家后的卢卡斯的希冀打破。还有，雨夜中死掉的小狗是情感的爆发点，对小狗的埋葬更像是对现实世界的美好事物的埋葬。另外，影片结尾处本应该是个善意的结局，可是毫无预兆的来了另外一枪，这就是人性的狩猎，当你成为猎物就必然要接受死亡，你不死，猎人会继续攻击。
影片中的几场戏具有极大的震颤威力，教堂里那气愤的，无辜的，控诉的，沮丧的，绝望的，鄙视的眼神，我想观看了影片的观众都不会轻易忘记。教堂里说谎的小女孩在唱颂歌，底下一众人在祷告，而无辜的人儿却有郁结于心的说不出来痛苦，不能不说这是极大的人性讽刺。
看来导演托马斯·温特伯格备受戛纳亲睐，第二次参赛的他的作品倍受赞扬，本片主演麦德斯·米科尔森也因为完美的表演登顶戛纳影帝。

青少年成长
青少年一直被称为未来世界的主宰者，而《告白》里折射出来的青少年犯罪，以及消极的处世态度未免让人对未来灰心。这部电影接触的较早，是我第一次看完后觉得寒冷刺骨的电影，当时的心灵震颤层度可想而知。
影片《告白》以女教师风平浪静的讲诉自己女儿被班里两个同学杀害的来龙去脉开端，随着情节的推进，可以想象她当时看似平淡无波表面下的惊涛骇浪。她说可以不追究当事人的责任，只是在他们刚喝的牛奶里加了艾滋病人的血液，于是乎加速了一连串的悲剧的发生。本以为老师终究是善意的，受到伤害的老师报复后离开学校会使事件告于段落，没想到老师竟是整个杀戮事件的幕后黑手。影片就是这样给了我一次次希望，然而又一次次浇灭我的希望，甚至影片的结束都没有放弃这个模式，让我耿耿不能释怀。
青少年的成长，离不开家庭的温暖，学校老师的指导，以及社会的呵护。然而如今的世界，家庭破碎、父母离异的家庭千千万，为人师表的老师也不是个个都正人君子，社会道德更是出现滑坡的迹象。家庭温暖的缺失，教育的不作为，社会的坏现象，这一切都是青少年悲观情绪和犯罪行为的诱因。青少年处于人生观价值观形成的重要时期，外界的引导至关重要，作为人类社会的未来，真心希望他们在阳光下成长。
《告白》虐心程度超过我之前观看金惠子主演《母亲》的感受，是一部比恐怖片更令人心颤的影片。至少《母亲》中有强大母爱关怀，而《告白》中却是彻骨的寒冷。观影过程中，想努力搜寻哪怕丝丝的温暖，却始终一无所获，影片结尾希冀着能有一丝转机，尘埃落定之时却来一句：“开玩笑的。”泼了一身冷水。这一情节颇似《狩猎》的最后一枪，同样具有反思人性的作用。
得力于原作小说推理的缜密性，本片的情节处理十分出彩。虽不知《告白》一片导演的意图是否是一意孤行的挖掘人心的险恶，但是滴水不漏的剧情，巧妙绝伦的构思，聪明的电影画面的运用，确实值得电影人顶礼膜拜。

电影反映生活，电影里的残酷人性也许就发生在我们身边。关于人性的追问，永远不会停止，但我还是相信人性本善。毕竟，人类是一个进步的向上的群体。

文/阳光
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央视八套黄金档正在热播的都市情感剧《幸福在一起》刚播出几天就吸引了亿万观众收看，平凡的故事，但直击人心。一个支离破碎的家庭，在遭遇不幸与诸多灾难 过后，一家之主的大姐用柔软的肩膀，坚韧的个性扛起重任，携手弟弟妹妹勇敢前行。那些感人瞬间，将观众的心紧紧的与剧中人物连在一起。为他们担忧、难过、 悲喜。

一、《回家的诱惑》原班人马打造《幸福在一起》：奉献最诚意的励志情感IP
  在类型剧扎堆的都市剧荧屏，一部题材新颖的作品显得尤为难得，几年前一部《回家的诱惑》，曾创造出多个第一：收视第一、网络播放第一、关注度第一的奇迹。 如今，《回家的诱惑》原班人马打造的又一部都市情感大剧《幸福在一起》亮相央视八套的黄金档，腾讯视频独家播出，刚一播出就话题十足。

比较传统的都市情感剧惯用的狗血路线，《幸福在一起》一点也不狗血，这是一部公益正能量暖心大剧！以剑走偏锋的风格诠释都市情感，画面真实生动，直击都市 繁华的浪漫与城市某个城市角落的家庭所发生的多灾多难，形成两种不同生活的鲜明对比，用时尚的造型设计和表现手法直面生活中所面临的波折，如何在困难中坚 强自立，这是该剧所诠释的宗旨。与其他情感剧不同的是，《幸福在一起》将爱升级，打造最励志IP，探讨有关人性善恶的本质，无血缘关系，但大爱无疆的女主 角放下自己的梦想，义无反顾的照顾无血缘关系的五个拖油瓶。

 《幸福在一起》是导演汪群雅和编剧叶凤英联手拍摄的都市情感剧，由秋瓷炫、凌潇肃、馨子、高仁领衔主演，秋瓷炫饰演的高真真原本对人生充满了浪漫幻想，然而养父 母意外双双去世，面对五个与自己没有血缘关系的熊孩子，真真不惧艰难，决定承担起照顾他们的责任，一家人患难与共。在真真最困难的时候，她遇到了乔俊浩， 两人从互相抵触慢慢开始相识相知。

二、《回家的诱惑》主演秋瓷炫和凌潇肃时隔五年再次同框：折射人性百态冷暖

  秋瓷炫和凌潇肃曾携手演绎了《回家的诱惑》，至今还没有同类都市剧超越过这对荧幕CP。时隔五年后，两人再次同框。观众对这对CP重新组合充满期待。从曾 经的恩爱演变成一对见面就掐的冤家。身负重担的苦难女与霸道总裁的相遇，充满着太多意外与感动。剧中善良的凌潇肃被秋瓷炫的大爱所感动，变身暖心守护神与 女主一起照顾五个小孩。

《幸福在一起》拒绝狗血与虚伪的做作剧情，通过细节折射社会的残酷与人物的真实内心，当真真一家遭遇磨难，邻居们热情上门帮忙，各种爱心感动人心。搬家时 被不负责任的租房公司所坑，搬上车的家具又被卸下时的狼狈，在大雨中抢救衣物时的画面，无不为这几个小孩的命运担忧。

 小人物的悲欢成就人生真谛，也看清当代社会里人物的真实与现实，当永康跟母亲（张阿姨）提出想娶真真时，被张阿姨极力反对，看到真真带着五个无家可归的小 孩，张阿姨选择保护儿子，对于这位母亲的“自私”行为也无可厚非。剧中通过不同角度，将爱和责任、人性善良、自强不息诠释的淋漓尽致，满满的正能量。是都 市情感剧里难得的佳作，不仅走心，而且接地气。

 可以说，这是一部高质量的情感大剧。通过真真与五个小孩探讨人生真谛，将一个破碎家庭在欲望都市中的沉沦、挣扎逐一展现，用鲜活的故事与观众共同探讨生活 中那些看似不能承受的轻与重。剧情并没有一味贩卖苦情，而是走暖心路线，更多的将目光聚焦于主人公在逆境中的崛起，积极乐观的人生态度。

三、女主秋瓷炫诠释中国版走心的堂吉诃德：诠释平凡小人物的人性光辉

 剧中秋瓷炫饰演的高真真一家承担整个剧情的催泪弹，但她坚韧的性格与敢于拼搏的精神，被网友称之为中国版走心的堂吉诃德，个性坚韧的真真做到了"明知不可 为而为之"。弱小的肩膀敢于承担责任，剧中，高真真原本和同龄女孩一样，心怀梦想、憧憬爱情，但因突遭变故，在现实面前梦碎一地，不抛弃不放弃的真真身上 展露出的无畏、热情、自由、和对理想的坚信等等正是堂吉诃德式精神高度的表现。

 比较以往的都市情感剧千篇一律的俊男美女相遇的浪漫与哗众取宠的虐剧情，《幸福在一起》走的是温情路线，清新风格让观众如置身其中，用独特的视角发现温 暖，拒绝冷漠，传达柔软。在娱乐至死的电视荧屏，虐剧的哗众取宠能吸引众多看客，但缺乏诚意。《幸福在一起》绝对是一部良心与诚意之作，看似一部都市剧， 但通过剧中人物呼唤亲情，传达满满的正能量，这正是社会所缺失，而需要普及的情感。

在华丽养眼的包装背后，《幸福在一起》不仅具备都市剧的浪漫以及让你意外的爱情故事，更以独特的视角来看待家庭，诠释出一家人在一起比什么都幸福都重要的宗旨，在如今愈发浮躁的都市，《幸福在一起》用最诚意的方式呼唤亲情回归，充分体现人文关怀，传达出满满的正能量。

《幸福》打造了一个接地气的、暖心的大爱故事，能让人笑着流泪，感人至深的励志剧。剧中秋瓷炫带着一股浓厚的唐吉诃德式精神，与凌潇肃时隔五年后再次同框，期待这对都市剧最强CP在接下来的剧中为观众奉献更多惊喜与暖心点。

这篇影评可能有剧透 很多年前，我曾经有一个疑惑。 中国那么多神魔故事，随便挑几个出来拍成大片，不管是英雄故事，还是降魔战斗，指定爆杀好莱坞的漫改超英！ 但有这么多牛逼的IP，咋就没人去开发呢？ 多年之后，再回想起这个疑惑，我恨不得抽自己俩大嘴巴。 真的，求求各路烂片专业户们，放过中...  (展开)

二楼电梯：http://movie.douban.com/review/5697351/?start=100#comments



注：12月13日先看了2D的The Hobbit，然后写了一个很乱的观感，没想到有很多读者，这让我很惭愧，决定看了3D之后写个好一点的。昨晚终于刷了3D，所以我修改了这篇评论，3D的放在上面，题目叫《甘道夫放了一个球状闪电》，希望的确是写得好了一点；2D的放在下面，题目仍然叫《语无伦次观后感》。不用说，这样一来，剧透是透得锃明瓦亮了。请保重。又及：似乎是传说中的末日，我爱大家XD。


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《甘道夫放了一个球状闪电》－－12月21日


PJ曾在自己的面簿（facebook）户头放出十支制作视频，在其中一支他提到：原著中的13个矮人在很长一段时间里是他惧怕改编《The Hobbit》的原因（你怎样让那么多矮人不闷又不占地方？）。但后来他决定化悲痛为力量（误），把困难当挑战，实实在在投入地想办法把矮人设计好，结果到后来觉得塑造13个矮人乐趣无穷，反而成了制作本片最大的收获之一。

要我说，这一段到现在还没有被《读者》收入鸡汤菜谱，是他们走眼了。不过迟早会的。

（当然我真正要说的是：毛茸茸的hot dwarves! at your service。菲力和奇力第一发！3D尤其毛茸茸。）

好了说正经的。3DHFR的画面怎么样？首先颜色并没有像事先担心的那样过度鲜艳，也不像一般的3D那么黑。正常。他们一定在后期处理好了，也说明拍摄中偏红是比较有效的步骤。颗粒的饱满程度似乎也没有过头，没有到让眼睛不舒服的程度。本来期待高饱和度的影像，那种照相机广告似的浓艳和质密，不过看到的仍然是眼睛能够识辨的“普通”范围内的影像。该蒙的地方还是蒙的，高速运动时有很强的眩晕感。这次看3D，最深刻的印象就是在大动作场面时，在纵深大的场景中以及摄影机（或虚拟摄影机）快速运行时，临场感非常强非常棒。没有觉得动作滞后。

看2D时到Stone Giant那一场，光顾着赞叹“the legend is true, Stone Giant！" 这一次看3D，才充分感受到这一场多么适合3D。

（但是Stone Giant真的不是变形金刚穿越过来的么？XD）

哥布林山洞设计得层层叠叠，矮人们从山洞掉进去经过的“滑梯”和比尔博掉进Gollum洞穴的坠落，纵深感超强，应该都是专为3D设计的环节。洞里打斗时武器乱飞，我有一两次真的闪身去躲飞来的棍棒。后来松林火攻那一场，甘道夫放飞蛾子时，那只蛾子在前方的观众头上扑扇了好一会儿，触手可及。都是很好的体验。

（甘道夫在哥布林山洞出手发白光救矮人那一幕，坐在旁边的她爹最近正在认真学习刘慈欣，忽然冒出一句：“甘道夫放了一个球状闪电。” 笑傻了我。甘道夫在这部比在《魔戒》里头有作为得多哇。）

音效crystal clear, 清晰震撼。原声完美，没办法，旋律统统熟悉。片尾曲摇滚风，很喜欢。看2D时带花生米去的。片长毕竟不适合小朋友，她到后来又累又困，所以一结束就带她离开，没有等到字幕结束。听完这一首遂决定要入原声。

作为脑残粉，我是完全不觉得这个片有冗余的。每个镜头每个细节的交代都有必要，真的，我没有丝毫不耐烦的时间。按PJ的性子，拍好的应该更多，加长版期待。只说一下剧院版这里，三场重头戏里的重头戏。

第一场是袋底洞。从Bilbo煎了一条鱼打算开吃，到他跳出家门跑过Sam他爹说要去冒险。很长的一段小剧场，穿插了闹剧、喜剧、正剧，当然还唱了一首好听的歌。Martin Freeman演出了绝妙的喜剧节奏，每个人都有亮点，索林在夜色中出场很有范儿。第二场当然是Bilbo和Gollum猜谜，riddles in the dark那一场。活活的都是戏啊。两个哈比一个捧一个哏，一个卖萌一个压阵（可以互换），看得过瘾死了死了死了。

（之前至尊戒从Gollum身上掉出来弹在石头上跳啊跳闪亮登场，我忍不住死死抓住她爹的胳膊，不知道该怎么办才好。）

第三场则是Gollum在哥布林洞口阻着隐身的Bilbo，Bilbo想举剑杀他，可是他正好转过身面对Bilbo，大眼睛（！）里满是失落孤寂的痛苦，Bilbo的眼神杀气消退，渐渐充满怜悯。于是我就乖乖地跟着戏剧节奏热泪盈眶了。

这三场戏处理得极为圆满，they did everything right. 当然不是说其它的戏就不好，都好，只是相比之下没有这三场重要。开篇慰粉丝，火龙侵Erebor，甘道夫初见Bilbo，斗Troll，初进Imladris，白道会，夜读地图，Stone Giant，当然更有末尾的松林火攻和大鹰营救，啊，还有Radagast爷爷，可爱到爆。忍不住又想呢喃起来，但是。。。已经很夜了，听说还有十分钟就进入世界末日，我还是把这篇文写完吧。总之在角色性格塑造和互动这方面，PJ从来舍得花时间（准备时间和银幕时间），从来不怕狗血，可当你感到狗血快要喷到脸上时，它又化成一阵轻轻的水雾。

（在Imladris，一个叫Lindir的hot elf引起我的注意。回来查一查，发现他竟然是当年的figwit!! 这件事有两个原因让我惊叹，第一，PJ真会来事儿，真会因势利导（怎么还让你吃惊呢）；第二，这个孩子怎么越长越齐整了！！！）

《The Hobbit》的特征：跟《魔戒》一脉相承，但在各方面都有创新，不论技术（48HFR）、细节（更精致的哈比屯和Imladris以及每个场景），还是故事（更从容更自信）、表演（从来没人失手过），都让人既熟悉亲切又耳目一新。从此死心塌地信PJ。

（索林你这只毛茸茸的hot dwarf!)

最后，必须汇报这个以拉仇恨：这次看到了长达十分钟左右的Star Trek片花和预告！3D的！哼哼。

完全没有心理准备，以为是个普通的预告片：一对夫妇的孩子病在垂危，两人很伤心，正在这时父亲听到身后一个声音说：我能救你的孩子。镜头一转，夏洛克高深莫测地笑着看着观众。我的脑子当时短路百分之一秒。此公出现，只能说明此片是。。。。。。

接下来就看到Bones医生和Kirk船长在一个全是红色树林的星球上拼命跑，这个星球的火山即将爆发，快要毁灭了。(她爹对ST一无所知，看了这个又不象预告，问我：我们是不是进错影院了？我喃喃地说：不可能，Star Trek还没做好呢) 某艘星舰上，Spock却要带着一个装置去这个星球。然后就是很紧张的救援，医生和船长总算回到了企业号（还是奋进号，我不是trekker anyway），Spock却被烈焰困在那个星球，生死不明。他当然不会死的，但是… … 终于，那支最近在网上出现的预告片来了。。。（她爹松了口气）

新的ST电影看上去真的很不错哪。




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《2D语无伦次观后感》－－12月21日



首先请允许我抒情一把。过去几年，尤其是过去一年，在一大群赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉的包围下，我以非人的毅力抵挡住了剧透的诱惑，至少是一大部分。因为我是另一种赤胆忠心脑残铁杆魔戒粉，我对这电影有极高的期望，也对最后作品的成败有极深的患得患失。可以这么说，《The Hobbit》好与不好，几乎成了一件个人的事，it's personal. 至于为什么会这样，我就需要向您汇报过去十年累积起来的种种种种，那您可能要到春节以后才能看到对电影本身的观后感。所以，您只要知道，对我来说，这部电影非常个人。（其实我那一群ringer朋友都会这么告诉您。）

 

于是我做了鸵鸟，尽量不去知道关于这部电影的资料。如果它好，我要完整的惊喜，如果不好，我就直面失败的冲击。

 

然后我不怕告诉您：电影放到大概一半的时候，在苛刻地审视评判过之后，我终于放心了，我安全了，我们都安全了，然后冲着新西兰的大地，在矮人主题音乐的煽动下，我快乐得哭了。

 

 

（用Bilbo忘带的手帕擦擦鼻子）抒情结束。下面有剧透，透得不裸，但如果您跟我一样对剧透有洁癖，请止步。

 

 

 

 

 

本来对于这部电影，我像Bilbo一样，有很多怀疑。特别是PJ宣布把它做成三部曲以后，要不怀疑简直太难了。太多难点需要克服，太多因素可能出错，而制作过程状况又那么多，更何况所有人（包括粉丝）都背负着过去成功的包袱，怎么可能再做出像当年《魔戒》那样充满活力和创意的电影？

 

我应该对PJ他们更有信心才对。不管怎样，他们做到了。下面观感是基于2D普通银幕，刷3D需要更仔细地安排时间，今天为了解馋，先去看了2D。

 

这部片首先然后结果自始至终，是粉丝拍给粉丝的。这是我看片时最强烈的一个感受。他们怎么知道我想看那些？他们怎么知道看到这些我会心旷神怡？没有别的解释，只能因为他们也是粉丝。里面有太多的细节，从开头到结束，都挠到了痒处。从纯粹番外性质的与《魔戒护戒同盟》的衔接，到重头戏Bilbo和Gollum的猜谜，无不做足了功夫。我不想列举太多，免得破坏大家的惊喜，是的，就算你从头到尾看了所有的花絮幕后访谈八卦，还是会有惊喜。

 

最满意的是对原著彻底理解掰开揉碎推陈出新的诠释。原著是儿童文学，邪恶和阴谋都属“天际隐隐的那圈乌云”，豆腐爷爷时常失踪，干的勾当没有明写；矮人的苦难史本来更像是床边故事听过就算，电影则把那些故事还原，于是我们看到他（们）在下一盘很大的棋。这些故事加回去之后，电影的调子做到了儿童故事和暗黑奇幻的平衡，各种节奏色彩动静相差很大的段落交织在一起，表现手段娴熟流畅，让人信服幸福。这个故事半点也不比《魔戒》容易改编。想想开始袋底洞那段有多长，人物有多繁杂，空间有多狭窄，互动有多微妙，再想想哥布林洞穴里要怎么表现才能补足原著的轻描淡写。这样子细心妥当地铺陈，故事当然可以讲成三部曲，没有问题。这才是真正的“神－－展－－开”。

 

最最没有遗憾的，则是整个《魔戒》故事的题眼－－真的勇敢，不是用剑杀人，而是懂得在什么时候慈悲收手－－从《魔戒》贯彻到《The Hobbit》，Bilbo对Gollum动了慈悲之心那一幕，还原得毫无瑕疵。有了这一幕，以后我们回头去看豆腐爷爷和Frodo在《护戒同盟》里Moria休息时的那几句对话，将有全新的感受。我感觉到一种圆满。

 

Martin Freeman的Bilbo，十分。Bilbo的确是个比Frodo要有趣的角色。具体不说了，总之很满意。

 

以下为脑残粉神智不清的嘟囔：片子为粉丝提供了丰富的想象空间，13个hot dwarf，总有一款适合你（索林和奇力尤其）。。。豆腐爷爷和G奶奶眉来眼去之旷世恋情，随便你怎么脑补。。。Frodo，G奶奶，沙爷爷和E爸爸统统逆生长。。。我似乎看到大小埃。。。等等，林谷又出了个很hot很hot的精灵，看过你就知道我在说谁。。。瑟大王虽然没有说话可是绝对霸气。。。Radagast－－神－－展－－开。。。Gollum哦Gollum，我想带你回家做宠物。。。哥布林王其实也很可爱虽然造型比较恶心。。。在PJ的不懈努力下我们的口味都被带坏带重了然而他一定乐死了谁知道儿童文学可以拍成这样Bilbo会钩针你知道吗连高尔夫的由来这个梗他们都用了我太快乐了。。。。。。

 

PJ我知道这样很残忍很不人道也许没常识根本没可能，可是。。。你可以考虑拍《宝钻》吗？你行的，你一定行的，你行行好吧～～～

 

（被拖走。。。）

 

待续补3D观感。那时再来说画面音乐等等等等。。。

 

没有图片。不需图片。你一定要自己去看。去看听到没有？

完完全全戳到我，混沌的时候想要沿着菊石螺线画圈，睡觉半梦半醒的时候想要回想起以前的事，仿佛可以改变情节一般，即使好多年不见，还是觉得喜欢着你，即使有好感的人存在，还是觉得喜欢着你。但是这种故事是没有好的结局的，你的确不记得我的名字，全然是自己的幻想，你也好...  (展开)

本来是冲着某人颠覆形象的演出才追得剧。追着追着发现这部剧还可以看。
每个初生的人都是一个天使，在生活的艰辛中我们或许会折断一半翅膀，还好会有其他的天使用他们的另一半翅膀来帮助我们飞翔，这另一半可能是亲人、爱人或者单纯的朋友。
天使的城讲述了三个姐妹在都市中奋斗、生活、寻求幸福的故事。
可能是因为最初关注点的原因，在这三对中我对陈爽和李飞翔投入了比较多的目光。他俩在社会中是相对贫困的人，没独立住房、没钱、马上要面临上有老下有小的压力，但是他们却是最为乐观善良的，尤其是陈爽，她的乐观甚至到了一种“傻乐”的程度，我想也只有这样的人才能治愈得了敏感脆弱的杨超群。
赵苏杭的处境才是真正律师的处境，当我们指望着律师来帮我们伸张正义时首先不应忘记律师首先也只是一个谋生的职业，赵苏杭是一个有良知的律师，所以她遭遇了挫折。仅这一点就让这部剧比那些把律师写成伸张正义风度翩翩的白马王子的小言剧高出了很多。
袁姗姗的演出进步不少，或许相比古装她更适合现代剧吧。
不足之处是：有些矛盾有些多余，比如李飞翔帮助女主播的剧情，竟然不去报警，失真；有些矛盾刻画不够深刻，比如陈爽撞到豪车那一段，其实即使车主不去索赔什么精神损失费陈爽的赔偿估计也要那么多，编剧与其把批判的矛头指向某个个别富人，不如揭示一下高档车4S市场上混乱的定价，那是富人的市场，穷人一旦介入只有被逼疯的份儿，珍惜生命，远离豪车。
再来说说我等了30集的杨超群，辛苦呀！他再不出来，我都要被逼疯了。
看过片花后我构思过很多杨超群的出场，唯独没有想到他一开始竟采取一种被害妄想式的出场方式。乔振宇的表演又给了我一次惊喜，我还从来没有想过一个如此温润儒雅的人能够表现出那么神经质的一面，陈爽的一句你是007呀又瞬间营造出一种对比式的幽默感，这三人的对戏在反差中营造出一种幽默，很精彩。杨超群应该是抑郁症的早期阶段，还没有发展到要去天天寻死的程度，比如说他去天空应该真的是去向过去告别，或者在痛苦中怀念曾经的欢乐，但是陈爽在众说纷纭之下显然把他的病情夸大了。很喜欢杨超群在陈爽离开的那一会儿，我没病，我怎么会有病的表演，让人感到心疼。杨超群是一个极其聪明的人，所以即便得了抑郁症依然那么难对付，但他同时又是一个极其文艺或者说不够现实的人，他追求的是一种梦想、理念，或许他的梦想从一开始就脱离了他的控制能力，所以才会被骗。而被骗后的杨超群依然是杨超群，即便是抑郁了依然抑郁的很有文艺范儿，所以他可以在海边抒情的领略海风然后轻盈而下，也可以在天空眺望拥抱畅想，还可以在窗台俯瞰窗外的繁华，这时的他与外界是隔绝的，自我营造的隔绝，他把自己锁在了一个梦幻而又悲伤的堡垒里，而陈爽则是一个截然相反的人，陈爽乐观、豪爽、直率、阳光、现实，只有这样的人才能突破杨超群脆弱而又防守严密的外壳使他获得治愈。
欧阳少恭和杨超群同样孤独，但少恭的孤独是独自遗落在时间的罅隙永无归途，一次次的求而不得死而复生生而复邢，他的悲剧更多的是环境的或者社会发展的必然，无论主体如何努力都是无法挽回。杨超群显然要比少恭幸运的多，杨超群的悲伤其实大部分是自我构建的，他的悲来源于失落的反差，是自我营造的悲，其实横向对比即使他破产了生活状态也不会比陈爽差，他也没有被多少人抛弃，他之所以无法自拔或许是因为越是成功的男神越是脆弱吧。所以，欧阳少恭的悲剧是无法避免的，杨超群则是可以治愈的。在片花中看到杨超群回眸的灿然一笑，我知道他在朋友的关爱中治愈了，而他的一笑也治愈了我们。所以，他也是一个绝无仅有的天使。
看过古剑奇谭后再来看天使的城，会让人觉得轻松，而且你也会在其中发现一种立足于现实的幽默。

初次见面kim被调戏你偷笑过吗？ mad手铐扣得啪啪想你爱腹黑吗？ mad帮kim整治小人你觉得解气吗？ 乱认未婚妻时你乐见其成吗？ 雪柜车里的亲密接触你心动吗？ 催租掀被拧耳朵你觉得甜蜜吗？ 打劫泡面的泡面到mad家发疯你觉得亲近吗？ 失暗恋的mad惨遭抛弃你有多想安慰他？ dream...  (展开)

《隐入尘烟》已经以豆瓣8.4分的评分成为今年国产电影的最高分。电影票房在好口碑的助力下不断攀升。虽然是近年来欧洲三大电影节唯一入围主竞赛单元的华语电影，但作为一部文艺片，《隐入尘烟》一开始的市场境遇很糟糕，排片在1%-2%之间徘徊，首日票房只有30多万，票务平台的预...  (展开)

别想拿“小孩子看的片子何必计较太多”来堵我的嘴！猫和老鼠美少女战士海绵宝宝机器猫聪明的一休葫芦娃大闹天宫哪吒闹海哪个不是小孩子看的片子？！这些片子会让成年人觉得三俗吗无聊吗恶心吗？没有！即便放到今天，已经长大的我们还会竖起大拇指称赞这些昔日的经典！群众的眼睛是雪亮的，谁都别想拿我们当脑残！！！

别想拿“这片子就是给小孩看的小孩子看得高兴就好了你一个大人瞎掺和个啥”来堵我的嘴！俗话说3岁看老——人家恰恰就是知道小孩子的教育容不得半点马虎所以越是做给孩子看的动画片质量就越是要杠杠的不仅现在来看是经典未来起码还可以再战五十年去娱乐去教育去熏陶更多更多的年轻一代就算赚钱也可以赚得心安理得问心无愧！！！你们呢？！像你们这种小学生背书，特效、故事一团糟的山寨版美少女战士也好意思拍电影骗钱？难怪国内那么多毒奶粉毒食品黑心校车因为大人们都一心想着赚钱省钱完全不顾年青一代的健康水平不管生理的还是心理的只要不死人就行啊！！！

别想拿“没看过没有发言权”来堵我的嘴！我不仅看了而且被恶心到不行从来没有哪部动画片能让我恶心到如此田地！那些被女儿们拖进电影院的父母的身心健康谁来负责啊啊啊！！！



末了我只想说：金钱不能恒久远，历史却可以永流传！所以现在尽情地忽悠学龄前儿童和小学生来装满你们的钱袋吧~也许你们可以得意一时——但未来的天朝动漫耻辱柱上一定会有你和蓝猫这类奇葩片的一席之地！！！！

    在看过 《保持通话》、《证人》等传统港剧之后，看这部老一辈表演艺术家演绎的《机动部队警例》倒也一阵清新。
    虽然为了完成故事的主线，有些情节没交代清楚，让人觉得是不是还有续集不成。
    不过几个老一辈的演技真不错，特别是鸠摩智大叔。