《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

伊娃格林的角色，在试图成为一个优秀母亲的同时做好宇航员的本职，当然她可以训练，训练，再训练，不断臻于完美成为一个无懈可击的宇航员，可是母亲这个角色，可没有那么多可以“被容忍”，“被错过”的机会，虽然萨拉在电影里处理好了和stella的关系，但是她依旧会错失女儿这几年的成长时光，当她在隔离室里听到女儿说数学考了很高的分数的时候，萨拉非常难以置信，因为在她的记忆中，stella对于数学并不精通，于是这种错失的岁月便令她异常痛苦，而这仅仅是几周几个月的时间里的变化。萨拉和stella将要面对的，是以年计的分别，是以万公里计数的距离，所以每一个远离家庭的航天员，他们所承受的都不仅仅是失重带来的身体变化，更是与亲人远隔的孤独。所以当片尾一个个展现那些家庭美满的女航天员的照片之时，我们也可以体味到她们曾经的牺牲与舍弃，当然这种舍弃并不只针对女性，所有飞向宇宙边疆的宇航员们，都为人类探索的事业放弃了很多个人的利益，有一天如果我们飞到月球，飞到火星，甚至飞到比邻星的星系，沐浴在另一颗恒星温暖的光芒中时，我们一定要记得这些探索未知的先驱们。

这个片子的导火索其实令人挺无语的，因为章开女朋友太多，不知道是哪个怀了自己的孩子，去找那个女孩还是因为一个很奇葩的原因，并不是想要对女孩子负责……反正一路上就各种奇葩乌龙，最后那个女孩还差点跟别人结婚，然后抢婚，最后大打出手，章心受伤……但是章心去世那里还是给我看哭了，终于见到小花了，全剧最感动的点吧

这是一部传记电影。讲的是著名的战地记者玛丽·科尔文的小传。玛丽是《星期日泰晤士报》的记者，曾多次深入战火纷飞的热点地区采访，在斯里兰卡被炸瞎一只眼睛。于是就有了“独眼女侠”的绰号。她还曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线。报道了“阿拉伯之春”反政府运动，2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。

影片中真实的再现了玛丽多次违反军方的禁令，在硝烟弥漫的街区中穿行，采访战斗中的士兵，惊恐的难民和无助的儿童。她说：“我讨厌处于战争地带，但我又觉得不得不这样。当你报道一场战争时，你必须去那些你可能被杀的地方，或者其他人被杀的地方。”她一直是这样做的。多次遭遇袭击，身边保护她的士兵不停的倒下，她的同伴也为此丧命。可她仍然像她自己所形容的那样，犹如”飞蛾扑火“般的冲在战斗最激烈的地方。其中有一个细节，玛丽的同伴在遭遇炮火死去时，和她同路的阿拉伯翻译在咕噜着《可兰经》中的章节，她的另一个同伴在悲痛的祈祷“我的上帝耶稣啊！”此时的玛丽显得有些落寞。我想，她或许没有什么宗教信仰，她信仰的是她自己的理想和信念，她永远相信的是人性，她相信用自己的力量可以唤醒人性的复苏，让更多的人去注意和谴责这种野蛮的杀戮。她所涉及的范围在许多时候已经远远超出了报社对她的要求。所以我想，在她身上除了强烈的敬业精神之外，还有她天性中的那种强烈的渴望冒险的成分吧。无论如何，在她职业生涯的所有举动都是令人敬仰和钦佩的。

相比之下，咱们的媒体工作者也曾经有过这种敬业和牺牲精神，在平型关战役、辽沈战役以及抗美援朝战争中，都有许多新闻工作者战斗在第一线，并因此献身。可惜这种精神并没有传承下来。记得在1979年的战争中，攻克越北城市谅山本来是一件很大的事情，可是在新闻中，我只看到55军宣传处的一个干事拍下的部队在谅山街头巡逻的一张照片，更不用说一线的战斗场面了。和平是好的，不过和平时期也培养了许多怕死鬼。一个战地记者，碰到这种战斗场面，不是往前冲，而是找出各种借口往后缩。和玛丽·科尔文相比，我们这些貌似男子汉的记者们不知做何感想？

影片中，玛丽曾这样说过：“你得找到真实的历史，如果你丢失了它，那么你对任何人都没有帮助，只是自我感觉良好罢了。”一直以来，公众对于新闻的要求都是“客观真实”。可是要真正做到客观真实是很难的，恐怕连玛丽这样的优秀的记者也很难做到。她自小接受的是西方价值观的教育，头脑中对那些不合自己口味的事件预先就充满了成见。你看，玛丽所采访的组织多是西方暗中支持的，如斯里兰卡的猛虎组织、叙利亚的反对派等。玛丽在采访叙利亚反对派组织的一个小头目中有一段对话。

玛丽：你逃跑了。

头目：谁逃跑了？

玛丽：你逃离了阿萨德的部队。

头目：是的。

玛丽：为什么？

头目无语。

玛丽：你想要自由对吧？让我报道你的故事吧。

看了这段对话，感觉玛丽不像是在采访，倒像是在诱供。从这样带有倾向性的报道发布在《星期日泰晤士报》的头版上，可以想见对公众会有怎样的影响，舆论又是在怎样的引导公众了。这也就怪不得在西方民众眼中，中国人仍然是留着长辫子横卧在鸦片烟枪中的一伙群氓了。

好吧，即便玛丽所采访的事件都是真实的，那也只是反映了一个局部地区的真实。而历史的全貌是由无数个“真实”组合而成的。好像一副大的真实的拼图，是由无数个小的真实的碎片拼接而成的。例如玛丽在报道伊拉克被枪杀后掩埋的几百名无辜者的事件后，我们的感觉一定是：萨达姆是个恶魔。这是不错的。然而它也是一个局部的概念。当我们得知在伊拉克不仅有这样的恐怖事件，还有被美军在伊拉克实施轰炸而死去的无数民众时，我们的感觉也将发生一些微小的变化。即：萨达姆是个恶魔，布什和克林顿也不是什么好东西。这才是对历史真实的认识。

现代战争，无论是大国直接参与或是通过代理而进行，实质上都是大国之间所各自导演的一场戏剧。在这些“导演”眼中，无辜的民众、死去的士兵都不过是这场戏剧中的群众甲和匪兵乙而已。在政客的字典里没有“人性”这个词汇。他们所看重的是那些事件中可加以利用的价值。不久前，美国以使用化学武器为由，再次轰炸叙利亚， BBC还趁此机会重推玛丽当年被杀的新闻，为部署导弹进行预热。回顾以往，看看今后，还会有许多无辜的民众和无畏的记者在战火中丧生。玛丽的一生是壮烈的，有价值的，可是一想到她或他以生命为代价所期望达到的理想，不禁有一丝悲凉。更感叹人类文明进步的迟缓。

玛丽有时候也对自己的工作产生过疑惑。她想：“我们真的能够通过报道战争改变什么吗？真正困难的是永远相信人性。”我觉得玛丽在从事战地报道的同时，也在努力的改变着自己的观念和视野。用她内心中深藏的人性和良知，用一次又一次的冒险在书写自己的讣告。我们也希望有无数个玛丽·科尔文用他们那种无畏的精神向人们去展示历史的真实画面。

影片稍感不足的是故事性不强，结构松散。这也难怪，传记片本来就很难有连续的故事，像《巴顿将军》那样已经算很不错的了，同样没有一个完整的故事。因为编导重点是在写人，而不是叙事。将就看吧。

影片中玛丽·科尔文由罗莎曼德·派克饰演。将玛丽的性格，行为、表情演绎的栩栩如生。包括她的醉酒状态和神经质的表现都很到位。让我们仿佛看到了一个真实的“独眼女侠”。影片中各个场景的拍摄也很好。尤其是其中有个镜头，伊拉克的原野上，远处是夕阳中的群山，近处是无尽的荒漠，在黄昏的光影下，玛丽乘坐的吉普车逆光而行。美极了！

本人评分：7.5。

哈哈哈，爱情悠悠药草香？我看不如叫渣男怨女撕逼三七香，对，就是他们家包治百病的三七。屁大点的地方还搞上了宫斗的戏码，我看那真的是癞蛤蟆上青蛙，长得丑玩得花。

男主二爷在已经娶了四房姨太太的情况下，把女主，他哥哥的恋人娶了过来，还说oh，采薇，我最爱你了，我不会再娶了，然后，转眼就收了六姨太。哈哈哈，笑死我了。虽然我抢了哥哥的女人，但老子理直气壮；虽然我娶了六个女人，但是我只爱你一个啊；虽然我把你气得重病在床，但那是因为我爱你呀。呕～我tm吐了。

再说说女主，嚯，纯洁？嚯，白莲花？no no no。刚结婚：oh，我是你哥哥的女人，我把你当弟弟看哦！过了几天：哇，我真的好爱二爷呀！哈，人翻书都没姐姐您翻脸快呀！

大爷刚开始还挺正常，后来可能是为了融入这个“大家庭”，就把他弟妹睡了，哈哈哈(?ω?)hiahiahia

再说说剧情，主要就是撕逼大战吧，没什么好讲的，最有意思的在哪儿呢？嘿，在大结局，我想这编剧可能是屎涨了，把众多配角的盒饭一发，完事儿。最后可能是拉完了回来，把男女主送去革命，成功洗白白，撒花。

我也不知道某电是怎么审核的，稍微有点血的，哎哟，不行不行，祖国的花朵怎么能受得了呢？有点妖魔鬼怪的，哦哟，这世上哪有鬼呢，封建迷信。然后，手撕鬼子，行！三观崩塌，行！

真的，这次Angelababy但演技确实没有什么值得黑的地方，因为她在剧中饰演的角色给人的代入感真的很强，而且也看得出来，她确实很擅长演情感类题材的影视剧，再加上她的高颜值真的很难不让人对她产生好感！还有就是她把角色的内心活动演绎的恰到好处，脸上的小表情也十分惹人可爱。尤其是第一集里的哭戏，真的让我狠狠的共情了，我可太吃Angelababy的颜了。有进步的演员真的值得一夸！

然后就是这个剧情设定真的很真实，对于普通职场女性的代入感真的很强，感觉立意也蛮深刻的，而且男女主的情感线推进的也很平稳，一点都不浮夸。成熟姐姐和年下小奶狗的故事也太戳人了，这个设定，我可以说是百看不厌，每天追剧真的好快乐，真的很期待，后面剧情发展。

彼有死境，魂之归路，足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋，故名黄泉。内有妖，名孟婆氏，皆为女身，多智善谋，具殊色，好食鬼，善烹汤。孟婆汤，以八泪为引，历久方成，异香可通九霄，凡鬼饮之，前事皆不复记。

近日闲来无事，无意中看到这部电影，是关于黄泉之中最后一位孟婆“三七”的感情故事。刚开始脑海里展现的画面是一位头发花白的老奶奶站在奈何桥边为路过的鬼魂送汤，但是看了之后却出乎意料，以孟婆村代替了奈何桥，以年轻貌美的女子代替了满脸皱纹的老奶奶，倒是让人有想一探究竟的欲望。

似乎大部分电影都是如此，前半部分让你笑的前俯后仰，下半部分却被虐的泪流不止，这部电影亦是如此。一段刻骨铭心的感情总是能让人很快的成长，就如同小孟婆三七，从初见长生想吃了他，到临死前的那句值得，从刚开始的憨憨傻傻到初成孟婆模样，仿佛突然从一个孩子就变成了大人，为了保护所爱之人突然就生出了铠甲。

电影里小孟婆三七一见到长生总是笑的很开心，让我想起一句话，喜欢一个人是藏不住的，即使捂住嘴巴，也还是会从眼睛里跑出来。有一个片段让我记忆很深刻，三七问长生，你明日可否早些来，被问及有何缘故时，三七说，没什么缘故，我见你生的好看，闻着香甜，便心生欢喜，你若多来一时，我便多欢喜一时。

喜欢一个人，克制不了，藏不住，时时刻刻脑海里都是他，一日不见便相思如潮。一日，三七睡醒下楼，听到长生与小鹿在瞒着她说悄悄话，便上前询问，看惯了三七呆呆傻傻的状态，此刻倒是突然觉得她智商终于上线了。

或许是女人神准的第六感让她觉得有了危机，果不其然，长生原来一直有个心上人，前不久病重身亡，日日来往于黄泉只是为了再见心上人一面。长生手上的心上人画像很美，与自己美艳动人的阿娘也不相上下，长生说：你的眼睛同她很像。

三七要来了画像要挂在屋内，是不是我日日瞧她，就会真有几分像她，只是，我这心下为何像压着一块大石，得了你的画，原本应该要欢喜却欢喜不起来。彼时的三七还不知自己已经情根深种。

是否我多像她几分，你便能多喜欢我几分。

三七与长生日日相伴，三七很是好奇人间的事物，长生便一一画来为三七介绍。三七总是一边笑着一边听，喜欢的人能一直相伴身侧想必是幸福的吧。三七很憨，小时候得来一个曼珠沙华的种子，因为在这荒芜的沙漠里，见不到一花一草，于是三七总是很爱惜这盆花，却总也养不活，长生便时时照料这颗曼珠沙华。

有天三七躺在长生的腿上问他：人间的云是什么样子，人间的风是什么样子，长江大河，潮来潮去，又是什么样子，会不会有一天你会带我去看山花烂漫，会不会有一天你会带我行过人间的万里河山。

我喜欢你，便想与你同行，看潮起潮落，看花谢花开，想同你踏过每一条路，游遍千山万水，你去哪里，我就去哪里。

谁都没有想到长生一日日出现在黄泉，一日日陪着三七竟然是一场设好了的局。三七画好了待嫁的装，换上了最美的婚服，却没迎来自己心爱的人，只迎来了幻化为长生的花凝雪，只为骗来阴卷。

三七的反应倒是很让人出乎意料，就如同阿娘被杀一般，她没有选择怨恨，即便自己已到生死关头，即便知道长生骗了她，仍死死护住他，不让人伤害他一分一毫。如意郎君，方得我真心喜欢，唯愿他好，他好时我便开心，我好他不好时，我不开心。只要他好，我好或不好我都开心，那方是真心喜欢，方是真心悦爱一人。我看长生便是如此，他骗我也好，我只要他好，他开心，我便开心。

听到这句话时，突然让人觉得很无奈，现在的感情多脆弱，经不起一点打击，是否这种感情只会出现在电影里，这种宁愿舍身的大爱是真实存在的吗？

三七和长生的结局就如同曼珠沙华，花开一千年，花落一千年，花叶永不见。即便长生终于明白了自己的心意，也终究是来晚了，长生本不是人，只不过是三七的一窍精魂，本就缺一窍的三七却把自己的五窍都给了长生，自己喝了阿罗汉的血结束生命。

长生在已经破败的孟婆村一直苦守着三七回来，这一等就是一千年，当初的一株曼珠沙华早已种满了黄泉。

终有一日，你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。

挺好看的。平行时空题材已不太新颖了，但小城市的生活让我感到真实，主演们无所事事的样子也像极了平凡的自己。

我认为，平行时空的意义在于，让你从一个旁观者的角度去看待身边的一切，你曾经失去的会在这里拥有，你曾经拥有的会在这里失去。从而，学会珍惜，把握当下的幸福就已是最好。

结局我不太喜欢，强行he在我眼中就是be。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

我爸说好看，我看了，确实好看，说烂片的放学留下来。镜头晃本来就是想要制造一种紧张感，韩国很多片子都是这样的效果。不好的摄影师还没办法这么拍。中国加油??666666666666666666666666666656666666666666666666666666666666666666666

2023年伊始，幸运地抽中了破浪电影组织的观影活动，观看热血搞笑温情国漫《伍六七之暗影宿命》的提前点映，内容涵盖第一集、第四集和第七集，总时长不到50分钟。观影最后，导演编剧何小疯和制片人邹沙沙现场交流，更是妙梗频出。（出于保密原则，现在发出当天观后感。）

沿袭前作之优点，敢于踏出舒适圈，这是一部集合了诚意与创意的佳作。这部作品处处流露出制作团队对其纯粹的爱，以及一种晶莹剔透、浪漫纯真的快乐与理想主义，我想这是我一直以来很喜欢它的原因。

第一集，承接第三季的片尾，讲述黑鸟大战伍六七的后章，帅气7仔解锁魔刀千刃新玩法，黑鸟黑化开大时，感觉看到了暗黑版数码宝贝天使兽。另外，黑鸟哥哥本人也太帅了吧。

精彩的打斗同时穿插着三条线，一是飞鸟门内斗和黑鸟成长经历，揭示黑鸟生理和心理上的致命弱点，成为伍六七最终制胜的关键。二是隐藏的伍六七之谜，从头到尾他没有说过一句台词，他是否觉醒了？为第四季（甚至更远）留下伏笔。三是梅花十三强力护夫和曼珠沙华的精彩解说，细致妥当地完善了人设和剧情。

第四集给了人以喘息机会，是导演极其擅长的清新搞笑故事，传递了积极淳朴的价值观哈哈。

第七集开屏暴击，影院一阵“哇哦”，相信弹幕一定会刷一波“howpay”。怎么会有这么离谱的（褒义）纯爱战神！

先谈人物：

伍六七是一个极富魅力（反差萌）的国漫男主，我愿意相信天赋异禀、深沉冷静的刺客柒的内心一直住着那个乐天知命、重情重义的理发师七。他的人设在新一季中也未曾倒下，甚至将这种精神传递到了其他人身上……或许这就是导演将本人特质融入主角的优点，他是统一的，多面的，不断成长的。

配角塑造有记忆点，有趣味性和哲思。据导演说，比起伍六七，塑造配角是更加挥洒自如的，因为有鲜明特点、有梗就比较容易成功，而主角需要更细致地打磨背景，成长线和落点。

他还输出了一个观点，我十分认同：内容创作中，人物是大于剧情的。人物塑造往往也是最难的。看影片时，给人脑海中留下深深烙印的，往往是几个人物，而非drama的情节。（此处强烈谴责近期某个挂羊头卖狗肉毁原著的动画作品。）

再谈动作和画面设计：

国风融合日漫，男帅气女飒爽，华丽又利落，某些神之分镜让人直呼牛逼，每个人物的性格特点，完全融入了动作和环境设计里。（比如第一集净空飞翔的鸟，比如第七集xxx在纷纷落下的xx石里面穿梭，都很想截图了。）

导演说，这里面有很多技术突破点，以前觉得做不到，这次都努力做到了。非专业人士表示，我不懂技术，但好看就完事了。

最后谈剧情节奏和音乐设计：

剧情剪辑节奏，在我看来，稍微可以再调整一下。比如第一集回忆戏份前后的打斗or主人公思考场景，如果能再快一些，就会感觉更舒服。第四集也有此类问题。第七集好棒，完全没有拖沓感，不够看！（可能也是太喜欢角色的原因……）

音乐依旧很6。

据制片说，这部国漫质量受到全球认可，大电影，游戏，上海实体牛杂店都正在路上。编而优则导，何导表面是个优秀的导演，其实是个更加优秀的编剧。

据导演说，50～60天（小朋友的半学期）是一集的全制作时间，大电影则是全新的领域，他还在边学边做。一句句脚本，一张张手画稿，一剪一曲皆是心意，作为一个普通观众，我很感谢这份心意。

他还说，心境环境都在一直改变，「伍六七」表达完最初的故事构思后就会结束，注定不会是一部很长的作品，主线高潮已经来临。我想，即便结局将近，也让年轻的我们和阿七一起留在热血的世界里吧。

1月14日，北京刮着妖风，极度阴冷，可当我在13:00走出永安里地铁站，走向点映影院的时候，阳光洒在了台阶上，是金黄色的。这一幕给我的喜悦和感动，如同我坐在影院中，听见伍六七第四季主题曲第一个音符响起。