案件围绕四个核心人物展开，故事的开篇，时任英国内政部国务大臣的James Whitehouse被指控强奸，指控人正是他的助理兼婚外情人Olivia，两人有过一段长达5个月的婚外恋情。

James Whitehouse是典型的英国精英阶层，众人口中的「天之娇子」，上流出身，一路以来都享受着精英阶层的待遇。和同为阶层的妻子Sophie共同就读于牛津，从校园恋情走入婚姻，婚后共同养育着一双儿女，事业有成，家庭幸福。

而另一个主要人物就是由大小姐扮演的Kate Woodcroft，她饰演受害人Olivia的辩护律师，倾尽全力想要为受害人获取最为公正的结果，不仅出于职业道德的驱使，实则背后隐藏着更不为人知的秘密。随着剧情的开展，Kate Woodcroft的身份也一步步浮出水面。

本片的叙述视角颇为独特，它并没有将案件的原告和被告作为叙述人物展开，相反，它从局外人妻子Sophie和律师Kate的双视角出发。借由女性的视角，剥茧抽丝地展示了这场丑闻的始终，男女权力不对等下的职场强奸案中女性发声是如何被轻视、被忽略的。

如何评判强奸？

该剧的法庭戏全程围绕强奸的过程展开，而对于「如何评判强奸」，男女双方各执一词。

当双方试图还原强奸当日发生的场景时，James和Olivia分别给出了不同的说法，同时并将矛头指向对方，Olivia一方坚持说自己在这场性爱关系中说了不，即便两人是情人关系，但是在一方说不的情况下另一方执意继续，这属于强奸么？

James这边的律师抓住这个点进行反驳，在外界看来，James无疑是一位成功人士，拥有一副好皮囊，与首相关系亲密，如鱼得水地混迹在上流社会。基于此，当他被控诉强奸时，通常会被认为是女方看上他的名利，更何况这是一段发生在出轨关系中的性行为，Olivia的「强奸」说辞面对这样的反驳似乎根本站不住脚。

从法庭的对峙戏中，可以窥见权力不对等的性关系下，女性的发声是如何被一些古板的印象和男权一方所塑造的假象所淹没，弱势的一方在这段关系中是如何被指向为心机的一方，平权之路依然道阻且长。

此处贴一下百度百科对于强奸的定义：强奸 （又叫性暴力、性侵犯或强制性交），是一种违背被害人的意愿，使用暴力、威胁或伤害等手段，强迫被害人进行性行为的一种行为。

任何时候，任何场合，任何关系，违背一方意愿而进行的性行为，都应该是强奸。

「Not here means no, for god’s sake！」

女性视角下的叙事

先来说说妻子Sophie这条线，作为被告人的妻子和上流社会特权的既得利益者，她一开始选择站在了丈夫这边，即便是身背出轨和强奸两大罪名的丈夫，为了维持这个家庭原本的美满，她相信丈夫口中的事实，挖掘一切证据去证明丈夫的清白；另一方面，作为女性，面对Olivia的遭遇和律师Kate不遗余力的辩护，她天生具有同理心，她也产生怀疑，一遍遍质问自己的丈夫。（参考《大小谎言》，女性的共情能力在男权面前真的极为重要）

不论是回忆的片段还是家里的戏，她似乎始终是依附着James的一方，在牛津和James这样的明星人物谈恋爱，出校园后就迈入了婚姻，依靠着作为政客的精英丈夫，出席各大派对晚宴。

当James出事后，Sophie为了保证家庭的收支想要出门工作，并认为自己也是从牛津毕业的，出去找工作不会差到哪里去，还有她拜访James父母、怀疑Kate是大学时代的好友Holly跑去求证的情节，也可以了解到Sophie内心的微妙变化。

总体来说，剧情对Sophie这个人物的刻画还是太平，剧集篇幅原因，缺少了她个人故事的描述，使得结尾处的反转来得有些突然。

另一段叙述视角是从律师Kate展开的，接下这个案件，冒着律师证被吊销的风险，她清楚自己不是单纯为Olivia而战，更是为过去的自己而战。她是律师，为正义而战是她的职业道德，她是「强奸」的亲历者，理论上没有人比她更了解「强奸」中弱势一方的无力与无奈。

如果要写的话，Kate的故事甚至值得Netflix开另一部剧来讲讲。她是如何从大学时代那个不起眼的Holly成长为如今工作能力优异、思路清晰的金牌律师的，法庭上控诉James不妥当的性关系，而私人生活中的她又和自己的导师也保持着一段婚外情，这样矛盾又努力的人格，没有继续深挖真的有些可惜。

我觉着看这部电影的人,大部分是冲着小说是韩寒写的而去看的。所以我想说说我怎么知道韩寒这个人的 。我不像大部分人因为《三重门》知道韩寒，学生时代，言情书泛滥,每个女生手里都有几本名字叫什么爱不爱的书，我对此嗤之以鼻，带有偏见的把当时所有小说都分类到 —— 这些都是傻逼看的书，当然，这里面包括韩寒的。那是个上午，已经睡了两节课的我精神亢奋，但又实在无聊，想起昨天旁边一同学看一小说异常开心，于是我便借来(一座城池)准备看几眼，坐在最后一排，翘着凳子，看的笑的我差点摔下来，在那个对我来说沉闷的早晨，被压抑了许久的我，竟然在课堂上放肆的笑了出来，我也不知道我当时脑子出了什么问题，但是，非常爽！也许是挑战权威的快感,也许因为想找点存在感，也许是因为当时我很开心！回家后，我便去看韩寒博客，看完后我就一个感受，这人好嚣张啊！以至于我第一次在电视上看到他的访谈的时候很震惊，觉得，这他妈是韩寒吗？完全和想象的不一样啊！后来我把韩寒所有的小说都看完了，《一座城池》当之无愧成为韩寒写的最好的小说，（好吧，至少对我来说），后来我就特别想总结一下这本书，但毕竟智商有限，于是看了各种书评后我看到一个词,荒诞,当时我还google了一下荒诞哲学,觉得这个词就已经完全可以表达出我看完这部小说的感受了，（又因为google了荒诞哲学）对这个世界是荒诞的深信不疑。城池里的故事一定有韩寒退学后去北京的那段日子的影子，除了玩车就像书写里的状态般吧。这也是一类人在一段时间里的状态，20岁左右，无业，也不惹是生非，但会胡思乱想，也许算理想，每天空闲时间非常多，时间多的就快去研究生命的意义了。后来，这段自由自在时期，便成了这些人的青春。于是,和他们爱来爱去的不一样，这便是我的青春，如同这个世界一样荒诞。

自从2001年美国电影《黑鹰坠落》上映之后，索马里首都摩加迪沙就变得广为人知，甚至连很多对国际政治和地理并不感兴趣的人，也对这个地名有些熟悉，渐渐地，这个地名仿佛已经同美军的行动失败形成了一种天然的捆绑。

而就在今年，韩国电影《摩加迪沙》上映，让我们看到了一个在美军还没有“黑鹰坠落”之前，发生在摩加迪沙的一次隐秘的事件。

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因为我爸天天看抗日剧，所以每天也会跟着他一起看但是怎么现在还能看到这种剧情！？多少好剧，电视台为什么选择放出来三年前的这部剧？？广电审核时也不认真看内容的吗？即使不能像亮剑，士兵出击那些优秀的抗日剧，也不能乱来吧！要拍就好好拍行吗？我以为没有“手撕鬼子”代表各方面开始认真了，为什么要在一百周年放这个？还要学一些垃圾剧为虐而虐，言情剧都不走这个套路了…还没有看完，剧里其他人就不想说了，忍忍还行，目前为止大概是双男主的走向但是居然还能出现那种不分青红皂白、没有调查真相就去替人暗杀，错杀了好人和人家妻子之后，不仅没有自省，还不敢承认??家人为“中国喉咙”被杀之事义愤填膺时他推脱给日本人？？？？？？？直接黑人问号脸不会吧，不会吧，这种人不会还能洗白吧？可别说他性格就是这样，有脑子都不会干这种事…他是傻子吗？？人设有问题，剧情也让人唾弃最后因为看不下去了，想着千万别说“任非常”这个角色最后还能好好的…，就查了剧情介绍，呵?? 还不如不查呢，活得潦草，死得也潦草很久没有因为一部抗日剧生气了，这样的人设还能是个男主之一？？？这样的剧情是哪个鬼才想出来的？剧情介绍下面的102个赞真的不是感谢有人踩雷吗？洗眼睛洗眼睛，还好以前错过了这种剧，别拍了吧，为了脑子，我拒绝（对演员本人没有意见，但这种角色人设…）

《省港旗兵》 麦当雄 1984年这部电影真的是港派枪战片的祖宗阿，剧情太过牛逼。看过《寒战》《暗战》，《赌战》阿，各种战，都没有一部比这部好看。不过这部也是禁片，可能因为“旗兵”吧。电影讲述了在1983年，有个叫大东的香港通缉犯，回到大陆召集文革时期的“旗兵”，打算回去血洗香港，抢劫金店，最后走上了一条不归路。这部电影太真实了，特别最后九龙城寨那场枪战。真实的警察并不是影视剧里面看的那样，英勇无敌的，领着几千块的工资，你真以为他们会不要命的跟匪徒火拼吗？对面那些人可都是打过仗的选手，特别是现在现代化的城市中，民警都是读本科出来的，很多连枪都不会开，说句实话。而麦当雄镜头下的香港古惑仔也不像杜琪峰的那么情义了，在面对大哥被绑，对手实力太强的情况下，古惑仔也退避三舍了，总不能拿刀去跟冲锋枪打架吧。麦当雄拍电影也真是天地良心，《黑金》，《坡豪》，《上海皇帝》都是经典神作。这部电影已经36年了，我竟然看到高清的影片，太难得了，估计是4k修复的。很惊喜。

刚看两集，觉得还不错。本煜哥又找到适合他的角色了。

我看过的角色里，他演的老板很萌，一个一米九、粘着胡子的大个子卖起萌来丝毫不令人讨厌；但是方起鹤太雷人了，大家都说他戏路宽，可是方起鹤真的演得不好啊，演技浮夸，断句奇怪，说话还用气儿，故意压低嗓音。这种演戏的方式乍看起来跟其他耍宝的演员相比可能是高了一层，可是还是很低劣的演技啊，只有不会演戏的人才会演得如此刻意和油腻。但本煜不是不会演戏、没有演技的，只是他没有找到演这类角色的方法，对比狄仁爱，也是像方起鹤一样要用低音与扭曲的面部表情来塑造人物，但小爱就不会令人觉得格格不入。没有拉踩的意思！

但是黄飞鸿让我对他改观啦！本煜演出了一个翩翩君子、温润、沉稳而不失侠气的黄飞鸿，有时对十三姨还有点忠犬。他不装逼，是个十足的正面人物，可又没有脸谱化，令你觉得他是一个宠你、包容你的小脾气的好丈夫；也是一个心中有正气、明晓大是非的侠之大者。

十三姨因为他总是跟人比武而生他的气，在追求者面前说他是她的外甥，他要生气，但很有涵养地没有发火，只是抿抿嘴、皱皱眉。

本煜在这部剧里经常会抿嘴，露出两个酒窝（突然想起白客也有酒窝诶），我难以将他和卖萌的父王、阴森诡异的方起鹤以及万万系列里他扮演的其他角色联系在一起，他在这部剧里每一刻的帅气，都是因为他扮演的飞鸿散发出的魅力。许多人喜欢他突如其来的攻气十足，我更爱他嗓音轻轻、正义凛然的宝芝林·黄飞鸿。我第一次感觉到，这个剧不是恶搞，也许真的有一段时期，黄飞鸿就是这样一个美好的青年。

万合在这种阴谋一类的情节设置上是软肋，看了两集觉得，黄飞鸿应该也不会大大提高这方面的质量，但是可看性还是有的。打光不错，男主的肤色特别好！

爱而不得是感情的常态，有些时候不是你想怎样就能够怎么样的，爱情与生活往往都如此，不够坚定就会被生活击溃，即使双向奔赴也会一塌糊涂，更何况是在特殊的情况下，学会接受现实，回归现实，毕竟我们就活在现实中

人终究是要学会爱自己的，为了自己或者是爱人。女本子人均爱姐石锤，人均爱老师石锤，但是希望每个人都能够碰到自己一生一世不会分离的所爱

剧情中规中矩，从M6暂时变成了M5，也算是对应G5，不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马，也比较希望是独角兽，只有一只不够对称，最后天角兽加上两只天马就多了。个人感觉结局有点太仓促，三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来，然后发现也不行，Sprout这反派也当的太弱了，操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适，成为天角兽也很突然，应该经历更多才对，至少得把威胁解除，被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。电影里致敬G4的彩蛋有很多，除了明显的主角团，还有白胡子星璇，Izzy家中6个咖啡杯就明显少一位，我一直以为会登场，父亲也有更多的秘密待解释，彩蛋不知道是不是暮光闪闪公因为封印解除要回归。作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林

银行行长是公司总经理的妈？

警察都讲究个避嫌，这贷款20亿英镑的事，让亲儿子和亲妈一起讨论？这有点扯吧…

而且这许佳彤摆明了就是为了周家的这个关系才用这个银行的吧，这里面的猫腻就差直接告诉我们这许佳彤要把周家拖下水了…

其他都挺好的，就这一点我是越看越觉得别扭，有点无语…

如果我没预料错的话，后面周浩宇他妈肯定贷款了，然后项目肯定失败了…希望后面能打我脸吧

不过多描述，就是垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾非得140字垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

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冲着三七长生的意难平来的，本打算瞅两眼就走的。但素，多年不敢看偶像剧的我居然忍不住一集不落看完了。。。。男女主人设真的很特别，男主是吃可爱多长大的吧，简直在一众帅气男配中以可爱杀出了一条血路啊??。而且难得的一批年轻演员演技都在线，至少没看到演技特别尬拖后腿的。打发时间的话，这真的是一部现在很难得的良心偶像剧了。

很早之前看过3，只能说略微有点印象，19年中电影荒的我看了2，感觉比3强多了，之后就种下了看1的想法。直到2020年才把1补齐了。越长大越喜好看一些现实的电影。

1抱着很高的期待去看它的，一开始也就一般般直到末尾，真得太震撼人心了。小时候一贯以警察的视角去看这个世界，非黑即白，要抓光世界上所有的坏人，长大后才发现人生有很多无可奈何。想要过上富裕的生活是每个人想要追求，但每个人所实施的方案不同，特别是看到别人和自己原本一样，去了香港之后却过上了好自己百倍的生活，心理会有很多落差。

在纯真的年代单纯善良，可一旦遇到了香港这座繁华的都市很多人会迷茫，不知所措，此时一个领路人带领下，走上了一面天堂一面地狱。佛说不可说

看完《可可西里》心里缠绕着那份久久不能磨灭的心痛。在这个物欲横流的世界，无奈的现实终归无奈，谁也改变不了它的存在。导演之所以用纪实性的电影安排剧情，很大程度上想唤醒我们所有的人类，没有过多的剧情冲突而是简单的顺序拍摄下来，也没有跳跃性的剪拼，目的在于能紧紧抓住观众的心灵，让观众在残酷的现实中默默的被感染。影片在画面确实不错，基本上糅合了纪实性作品应存在的价值。不管是影片的开始还是结局都是安静的让人心疼，多了一份冷静。影片一点都不矫情、不做作，明确的看到一个冷静稳重和拥有极大震撼力的作品。这也是一部电影的希望和见证现实的有力处理。更能彰显影片的真实价值和现实意义的呼声。