真实的变迁中的农村家庭生活，新旧观念冲撞，以枣花要求离婚为一记重弹展开。金锁一家憨厚得有些傻气，但人善良。银锁媳妇精明，想分家，总挑拨离间占便宜，银锁孝顺但耳根子软。铜锁无所事事，因为枣花生不出孩子对她持续家暴，枣花是父母包办婚姻的牺牲品想离婚却又没有勇气。铜锁要考学，他的对象喜鹊在城市里待过，深受新思想的洗礼，主张恋爱婚姻自由，老汉反对铜锁倒插门也是新旧观念的一个对照。香草既受婚恋观的引导，但又无法得到所爱，且受人挑拨。老汉为了这个家打了大半辈子光棍，是农村封建大家长的表率，他把对枣花娘的爱慕深藏心底，两人只敢偷偷见面。大家庭的分家，主干家庭成为核心家庭，新婚恋观借由国家宣传大幅度渗透到人们心中。被篱笆墙困住的女人们是否能冲破它的桎梏，老汉最后还是开了这个口，枣花又是否有勇气去追求自己的幸福呢？不过大家长的权威衰落还未提现

电影的创作意义很好，感受到了帮助别人的快乐，以及污蔑带来的影响，那真是造谣一张嘴，辟谣跑断腿，作为导演大鹏的老乡，一眼就看出拍摄的主取景地是哪，家乡的车也上镜了，作为在北京和内蒙两地工作的人，草原拍摄感觉非常不易，演员们的辛苦，剧组的不容易，然后整体给我的感觉是前期的的笑点比较多一点，中间教育意义的片段，后期以一个美好的画面进行结尾，希望能够大火

现在这个社会中，女性的压力自然是非常不小。而男权主义者们常把女性对家庭的付出看作是理所应当的。实际上，女性的压力不仅仅来自于家庭，也来自于内心本身。因为女性独特的生理结构导致了独特的心理结构，不同于男性的充满逻辑的毫无感性的思维。加拿大小说家玛丽盖茨基尔曾定义过新哥特现实主义。并在其多部短篇小说中尝试了这种主义的写法。这部电影就是这种小说的一种电影尝试。尽管有的地方处理比较粗糙，但不失为是一种实验。

涉剧透！！！！！

涉剧透！！！！！

涉剧透！！！！！

文不对题预警。

片中两个点有击中。

一个是丹麦女译者的部分。先是想要维护自己的写作不被保安查出时的战战兢兢与声嘶力竭；然后被大魔王逮住时解释那不是手稿，而是自己的处女作小说时的小心翼翼；被大魔王羞辱自己小说的时候，表示自己还未完成这篇作品时缺乏自信的支支吾吾；然后眼睁睁看着大魔王烧掉手稿，梦想和心血被毁于一旦，却不能做出任何反抗的甚至可以感同身受的屈辱与无能为力。。这段女演员可谓灵魂出演，真是看到火冒三丈，看到义愤填膺，看到猛男喷泪。。后面由于大魔王断电，大家在烛光中谈心，她袒露心声，再次情绪崩溃，最终悲剧。观影时候觉得她的那篇小说就是她的精神寄托，是她人性的一部分，但是大魔王刻薄恶毒，又毫无人性地完全烧毁了它，可以说是毁灭了这样一个平凡普通却又心怀梦想的卑微的创作者的灵魂。ps看到大魔王烧掉她的作品时对大魔王真是憎恶到咬牙切齿。。。

另一个是女秘书在电脑前反水。不知道照片放在电脑旁是偶然，还是A为了防止类似电影中的情形「被迫终止计划」出现而提前策划的plan B：女秘书可能出现在伦敦，并执行老板大魔王的命令毁坏电脑。那么这里是偶然还是必然呢？我不知道，二刷也没有发现有什么线索说明是偶然还是必然，但想稍微分析一下。

如果是A制定的plan B，那么可以说A对人性的洞察力已经到了至臻至鼎的境界：他赌女秘书看到那张照片，一定会反水（或者说不反水，也至少会动摇，从而拖延时间。因为就算大魔王打款，手稿也不会停止泄露的）A对大魔王做过详细调研，知道他是怎样的人，知道他怎样对待属下。如果是A预料到这样的情形：女秘书在电脑前，大魔王发出了指令，但女秘书看到了照片：照片里自己低眉顺目地承受大魔王的斥责。能猜到这，并笃定小秘书会反水我觉得这简直是上帝视角了。。

回顾了一下片中女秘书与老板的几次互动，基本最终都会被恶语相向；但这个小秘书，认真工作，兢兢业业：老板的命令都是绝对遵循，从不敢违背；可能她也不认同老板的行为（因为她热爱文学，老板却不尊重文学作品，不尊重作者和译者；她可以仔细到发现A住所的bug(没有洗漱用具，邻居都不认识他等 推测出A可能就是内鬼），绝不能说她工作不尽职，能力不强；但纵使这样也还得承受老板平白无故的恶意，被老板再三侮辱。

最终在电脑前的时刻，为了劝说女秘书听从自己毁掉电脑，大魔王是各种安抚夸赞画饼与利益诱导（提升她为销售经理等等 但女秘书似乎不为所动，她发现了那张照片，老板此时功利性的劝说更是跟照片里的恶劣行为形成鲜明对比。她没有砸毁电脑，而是再次向老板表示：「我热爱文学。」在老板发出疑问后对老板??出脏话（她骂老板那句我真是感觉无比舒适 她终于选择了忠于自己的人性，终于做出了反抗。

所以结论是：我觉得照片的出现是偶然还是必然已经不重要了，重要的是秘书的反水，让我们在看起来不起眼的小人物上也体会到了人性的温度。迫于生计，她也许曾经对大恶魔唯唯诺诺逆来顺受，但她不会永远这样。她也有不容侵犯的净土，有她甘愿背叛也要捍卫的东西。

ps这个女秘书越看越像fs的苏「懂的都懂??

再多逼逼几句：

1.书店老板跟A的关系处理得很好，亦师亦友，忘年之交；老先生对A的教诲不可谓不深刻，「文字的力量 胜于一切」当铭记于心。

2.A对大魔王说「你没什么值得偷」那里的轻蔑和傲娇太真实了，有被帅到。

3.片中其实在A压根没有调换公文包的问题上埋了伏笔，那就是公文包的密码。泳池女和A在搜房后交流时表示她想偷看手稿，密码是069；但复印店里他们尝试后打开箱子的密码是777。所以当时A其实并没有拿过大魔王的公文包，拿的只是自己的。

4.看完立马重刷了一遍，第一次看的时候就觉得A在执行偷手稿全程都显得特别放松甚至不屑一顾，跟其他各位的紧张画风完全不一致，当时觉得有点纳闷... 二刷时那些镜头配合「你没什么值得偷」感觉真是恰到好处，妙啊！！！

有想法欢迎讨论，勿杠，杠就是你对（狗头

五星给池昌旭。这是一部神奇的剧。有池昌旭的镜头是韩剧，唯美帅气撩人感人。池昌旭的眼神会说话，让人不由自主被吸进去，让人沉醉。而其他人的镜头是中国尬剧。更神奇的是，当池昌旭与人同框的时候，一眼能看出，他那一半是韩剧，别人那一半是中剧。

看来中剧跟韩剧的差距不只在导演编剧和制作，跟演员的表演方式也很有关系。优秀的演员能把一部尬剧演成一部非常好的剧。

希望中国演员们能好好提升表演功力，希望中国能够出优秀的剧。

有幸在第十五届FIRST影展工作，有幸看过《指引》在FIRST的唯一一场公映。我个人受到了相当的震撼，以下分两个方面谈一谈。

第一片子的市场。它绝对不是一部商业片，但也很难说是一部彻头彻尾的文艺片。这部电影的观众群体注定有限，因为它真的难以唤起多数人的理解；它不浪漫，没有任何的娱乐属性，观影后甚至让人的神经过载、隐隐痛苦。我妄自揣测，这可能也是导演及团队出席FIRST的原因——他们需要更多的支持，来让自己的呐喊和发问令更多人听见。生活在一个太多人都放弃了独立思考的年代，他们可能真的无法成为市场的宠儿，但是又怀抱着一腔孤勇与流行的纯快餐式影片作对。

第二谈谈片子本身。本人不是影视及相关专业，所以不能妄自发表技术层面的评论，只想简单谈谈个人的一些外行感受。这部片子吸引我的有两点，对于“真实”于“人”的探讨，以及存在于每个细节中的、硬科技与中式美学哲学的融合。对于“真相”，“人性”，“存在”的探讨罕见于最近的电影市场，而关乎技术进步对人性的影响这种迫在眉睫的问题，更是罕见于当代主流舆论。导演在影片中借“近未来”、世界秩序重建的背景对这些问题进行了剖析并提供了初步的答案，无可否认的令人不适，但又确实的令人动容、内省。问题被提出的那一刻起，人们就可以看到解决它的希望。导演借这个略显俗套的爱情故事，将每个人推向即将到来的、最有可能遇遭遇的困境。第二点是中式美学哲学与硬科技的结合。影片的意识形态背景仿佛建立在一场中式“文艺复兴”之上，中国的“传统”意象无处不在。布景、道具、文案，无处不透露着借科技焕发新生的中式元素。虽然台词和许多细节多少显得生硬粗糙、嫁接突兀，但不妨碍它成为富有广度和深度的、具有美感的尝试。科技，或者说“赛博朋克”元素在本片中无疑是顶梁柱，但并没有用力过猛以致显得不伦不类。在佛教道教元素与科技元素的结合上别出心裁，大胆、细致，可圈可点。

总体而言，《指引》这部影片表现出导演本人对于哲学核心问题的关注、对于未来人类社会走向的关注，与探讨它们所需要的巨大勇气。我个人在观影后对于这部片子在适应市场上有过巨大的担忧，但是过去多日依旧对这部影片所提出的问题念念不忘，衷心的希望有更多的人能看见它、审视它、思考它。

就简单写写看完之后的感想吧。

电影的节奏非常紧凑，像是一把刀，逼着你走每一步，走不动了就会马上刺你一下。镜头从朱莉的脸慢慢推进，观察她被岁月击打过的脸，伴着并不踏实的呼吸声，闹铃响了，开始了一天又一天的无休止的工作和琐事。工作、家庭、罢工带来的交通堵塞、银行账单、抚养费。单亲二孩宝妈没有被生活击倒，没有公共交通，就早点起，把孩子托给邻居，拼车。没钱就贷款分期给孩子买蹦床。工作很忙也做的井井有条。但是生活总是给你意想不到的重击，想把你打的一蹶不振，但是朱莉总是撑下来了。好多时候我以为她会嚎啕大哭或者轻生，就那么倒在轰隆隆的铁路上，结束这么痛苦的生活，但是她偏偏就无声的留了一滴泪，然后把它用手指抹掉了，再也没哭过了。一个人挺过来，找到了新的工作、喜极而泣，和孩子们去公园度过了开心的一天。

我好像看到了自己的妈妈，看到了童年那段日子，爸爸喝酒不管我们，妈妈一个人带两个孩子“丧夫式”生活。小时候妹妹想吃一块钱的qq糖，妈妈因为没有钱，又哄不好妹妹，只能东拼西凑找了一块，买了。哄好了这个小怨种。也经常打几份小时工，但是回家还是会做好我喜欢的饭菜。晚上去夜市摆摊，一个人骑着摩托车带着大包小包的衣服和支架，一晚上卖一百块，这样我和妹妹就能吃一顿汉堡了。这样的日子都是靠她一个人过来的，小时候我总是想为什么她不离婚。一个人虽然辛苦，但是再也不用受气。看完《全职》还有这么多年的难熬日子，我懂了，这么多的日子，一个人难熬，一个人去照顾两个孩子饮食起居，生活学习还有自己繁重的体力劳动，熬不过。妈妈选择忍辱负重的凑合活了。

经济学的硕士最后也要去超市面试收银员，学历在4年家庭主妇的日子里迅速贬值，以后我会不会变成这样呢？但愿不会吧，世界上应该有千万的女性也在这个困局里。挣扎煎熬着，有孩子叫一声“妈妈”，这样的苦日子也就不会那么苦了，忍忍也就过了20几年。怎么解开这个困局，我也不知道，就是不婚不育吧大概。希望老天和社会都能体谅一下女性，给她们一点活路吧。

如果我只在乎一个女人呢？那就是我自己

绝对??同。

戴博拉和艾娃，和女儿一直相爱相杀，谁对谁错？没错都是为了自己。

戴博拉的单口喜剧嘲笑所有人。上了拉拉邮轮艾娃很受欢迎，因为她是双，戴博拉却被赶下船。

戴博拉无疑是剧里更睿智的人，毕竟走过的桥比年轻人走的路都多。她自身就是女性主义发展史。最早和老公合作喜剧，离婚后讲单口喜剧。“单口喜剧不依靠旁人，没有人会让你失望”“人生孤独来孤独去，很多人一生在假装不孤独，我从不假装”

“我和我的事业永远是主角， 婚姻里容不下别的” 前夫死了，她说“他不是第一个用装死离开我的”

“我不看负面评论”（看了不在意）

艾娃却说：戴博拉是个恶霸，还是最糟糕那种，认为自己是受害者那种，她生命中的所有人都是她的员工，都是为生计被迫受她欺辱，她这么孤单是她自己害的”。

戴博拉当然是有很多偏见和盲点的。她不记得带小女儿巡演时女儿曾喝酒撞伤成了脑震荡。她以为曾经的对手放弃喜剧是因为她使坏而没能晋级所至，其实是人各有志。

总之，每个人都是自以为是的。在旁人看来都是既可爱又可恨。

剧里我不喜欢的角色是艾娃她妈，只有她太讨厌了，因为她损人不利己，还不开心

我对女性主义的理解就是作为一个女人，我要争取所有想要的权利和自由。神挡杀神。我就是女性主义！

目前播了三集，讲的是十年前的少女连环杀人案。一名孤老因为收留了被母亲男朋友虐待而离家出走的少女，被冤枉成杀人凶手，其实杀手凶手另有其人，逍遥法外。

当年被收留的少女在电视台工作，想尽各种办法，让大家重新调查这个案子，终于引起了女主的兴趣。女主和傻呵呵的小弟男主开始进行各种采访，拍成新闻特辑，却被电视台局长否决，认为不合适播放。

长泽雅美已经脱离了只想在镜头前漂亮，这种不少国内女演员的追求。

好不容易从丧失了生的欲望的行尸走肉，变成找到了自己想做的正确的事，努力奋进的状态，却被上司否决的伤心绝望。

【详细】

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1997年7月1日，香港回归。回归之前的香港，笼罩着一层末日的情绪，谁都不知道历经百年的流浪回归祖国之后的情形是什么样的。当是时，很多有门路的人选择了移民。的确，在九十年代，中国内地的经济发展还比较缓慢，而两种社会制度的根本不同更是港人心头大忌。

而游达志的这部导演处女作就是在这个背景下的一部电影作品。从头至尾，尽管电影中出现了很多戏谑用来调剂的音乐，甚至有些残忍的故事情节也经过了淡化、黑色幽默的处理，但是末世的情绪依旧弥漫影片始终。

最经典的一句台词是：我们如果走散，要什么时候才能再碰头？

前路未卜，只有同命相连的人才能握紧双手互相取暖。阿城和阿雯是两个亡命天涯的人，也同样是被抛弃如同浮萍一般的人。这大抵是创作者的一种潜意识的投射，即便是不回归祖国，香港也依然不是大英帝国的嫡子，黄皮肤与白皮肤，永远也无法做血缘上的亲弟兄，而离开自己的祖国已经太久了，即便回来，也是挥之不去的疏离，然而，这是香港的命运。

并未介绍阿城的过去，但是，大抵这样混世界的小混混，是不会有一个温暖的家的。而阿雯，是因为爱上了不应该去爱的人，年幼无知，最终自绝于自己的亲人。不管主动还是被动，他们都成为了社会的边缘人，他们没有未来。

这也是为什么阿城从一开始就表现出了一种“作死”，明明打他的人已经收手，他却倔强地站起来，不是战斗，而是挑衅。他的眼中没有光芒，空洞、僵死，因为没有未来，所以也就不在乎现在。

在正常人看来，赌博其实是一件很不可思议的事情。明明知道最终的结果可能是被剁手、剁脚、被暴打，殃及家人，为什么还要去做呢？一个偶然，我进了百度贴吧，看到了一些老哥的发帖，才多多少少理解了一点。这些人首先是边缘人，他们不是不知道自己令人失望，也令自己失望，他们不是不想好好去活，可是，已经走到这一步，干脆就孤注一掷。对于这样的赌徒来讲，生命已经不是值得珍视的东西，要么获得一切，要么干脆就此自绝。阿城眼里的暗淡，就是这些老哥的暗淡。他是一个失败的赌徒，是因为首先，他是一个失败的人。

大多数这样的人，在真正的生命结束之前就已经死了。这种生理意义上的死亡不过是咽下了最后一口气而已。只要少数像阿城一样的人，真正的扳回了本。也只有这个时候，他才开始珍惜自己那曾经被弃若敝屣的生命。

阿城又遇到了另一个赌徒，和他殊途同归的阿雯。在与阿雯的接触中，阿城的人性一点点复苏，阿雯也从幼稚的失败走了出来，开始成熟。两个已经成为“人”的人，是无法不珍惜生命的。那些生命中的光、暖、爱，都让人更珍惜“活着”，所以，他们都不想死，但是，两个人只能活一个。

这是一个艰难的抉择。阿城最终选择了死亡，而这个时候的“死亡”已经和最初的死亡完全意义不同。当一个人心中有爱，有想要保护的人，决然赴死的时候，死亡并不可怕，生命也有了质感。也许二十年后，我们忘记了港人那一段迷惘的历史，但是不管什么时候，人就是人，能打动人心的，也还是人约人之间的情感。

城市暗夜烟花四散，到处都是狂欢的人群。那是末日的一场图景，在未知到来之前，要尽情的放纵。可是这未知，也未必是恐怖，也有可能，两个都不死。

只是，他们要过多久才能再遇见呢？

此去经年，好好地活着，只要好好地活，在什么样的天空下，都是美的吧。可以去日本卖拉面，可以去一个有雪山的地方，这样的生命才是最美好的，才可以称之为“生命”。

港人走过了97年，时光还在往前走。

人走过了幼稚的“生死无畏”时光，尝到了活着的滋味，就会更加珍惜生命。

大的悲欢都不要，走到最后才是天堂。

多年后，看这部游导演的处女作，觉得他有情怀，懂生死。而李若彤在电影中对第一段感情的诠释，简直就是她后来人生里遇到的感情的翻版，我也希望她，能像阿雯一样，点燃一支烟，轻蔑的笑了：不值得，然后离开那里，去那个有雪山有电车的美丽天堂。

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

为了陈飞宇来看的，我想反驳一些观点：

1.陈飞宇推掉将夜2，陈飞宇距离将夜杀青后去拍天醒之间有半年的空档期，而且剧组在陈飞宇空档期时就已经找了将夜2的男主（这里王在综艺有说）所以陈飞宇退掉将夜2还是将夜不要男主未可知，大家不要乱猜测

2.陈飞宇演谁都像陈飞宇，剧中的路平是个痞帅的人，陈飞宇在现实中是出名的乖，这么能说陈飞宇在演自己？