酒后驾车并肇事逃逸的富家纨绔子弟希润，不仅碾死男主人公戴拉的亲生父母，让戴拉和妹妹陷入与奶奶相依为命的精神疲乏中。由于富人背后的势力斡旋和道德理性的坍塌，不公义的法律和利用小喽啰缺钱的致命弱点，希润一家成功躲过肇事逃逸的追责。戴拉和全家的生活遭遇巨变。戴拉结识了出身富贵却同样憎恨不平等的阿卡，即便他后来知晓阿卡是希润同父异母的妹妹，以深情献之并甘愿为她保驾护航。

希润是富商皮亚姆的儿子，一生被掌握在父亲的威权统治之下。他的性情偏向独霸一方与懦弱自卑常常陷自己与他人之不义之中。富贵荣华让他的本性有所迷失，阿卡成为他的灵气秘钥和身心枷锁解放的工具，乃至在戴拉妹妹被他和狐朋狗友灌醉后，在其背后写下“便宜卖”三个字，引起社会指指点点和轩然大波，戴拉妹妹迫于无奈只好在皮亚姆的所属集团工作，并和希润保持若即若离而又狂放恣肆的爱情。

戴拉在深晓一切之后，在一场雨夜里的生死搏斗，戴拉切断了希润的两根手指，杀人的激情和原始颠覆力的张狂，为了父母妹妹不惜以坐监为代价的戴拉，在历经心灵的七七四十九劫之后，戴拉在监狱里与中国商人杨先生结为忘年好友，身为商场巨鳄的杨将生意技巧和做人道理授予戴拉并在两年后，戴拉提前出狱之后给力戴拉两千万资金。自此，戴拉与皮亚姆一家的商业之战就此开始。

阿卡和哥哥的婚姻控制在资本巨鳄皮亚姆手中。他为了政治经济目的，无视子女的终身幸福，利益和谎言将他埋没在飞尘滚滚的黄沙里。眼见戴拉在阿卡和杨的支持与帮助下成功扩张了事业，他派人烧毁了戴拉的仓库。戴拉以其人之道还治其人之身，在一系列的关于肇事逃逸的翻案和非法控制鞭笞冤狱者的证据链搜索中，阿卡自始至终在心间有一朵佛之莲，为了正义和恋人不惜与翻脸无情的父亲对抗。

传扶摇而上，在杨先生关于“道德”——儒家精神的恢复与心灵旗帜的张扬中，点点雪花飞溅，让戴拉不断思索人生的体面与内在的要义。戴拉是性情中人，是以不甘命运被束缚的精神扭曲，他要追觅的不仅是金钱，而且是一生的幻羽般的欢愉和缱绻，对待挚爱，对待妹妹，都以青麦之朴实的心予以珍视和保护。而皮亚姆为了掩盖自己的罪过不仅不理会下属，而且还把非法扣留等罪名推脱到妻子和儿子身上，希润再也无法忍受褶皱的精神垄断，将父亲犯罪的重要证据告知了警方，并且最终承认了十年前的肇事逃逸。

待到希润出狱，戴拉和阿卡已经结婚，而戴拉妹妹也最终原谅了希润。爱情的旋律，只要醇正，哪怕有压力来干涉，也要冒万死来反抗，自由恋爱的唯美之光燃烧了原本狭窄的气魄，只有人的情感和灵魂不被湮灭，那么道德的灵魂就可以诉诸人性的本真之上。风情倜傥，四位复杂的主要角色被阐释的淋漓尽致，为求心安，自由自在自我，便要放飞原本功利狭隘的翅膀。

真的是特别好的讨论题材，真的绝了。我朋友也遇到过这样的情况，这部电影最大的看点就是它的现实性，就很贴切生活，所以它的内容会引起广泛关注，我超喜欢这个女主的勇敢，真的很棒，虽然遭受家人的质疑还有不看好，但还是，，，，和我的朋友是两个不同的类型，我朋友挺可惜的，就是没有女主的经历，太可惜了。

电影挑战了印度当局的权威，差点被禁止上映，本片将印度教，爱情，信仰串联在一起，通过一个外星人来地球的经历拷问了人们对财富和人生自由的思考，辛辣的讽刺了宗教给人类带来的盲目崇拜。

一个外星人对抗全世界宗教，在批判愚昧信仰导致人类进步的同时，还把爱情亲情友情元素全部融入进去，好笑又感人。男女主角的精湛表演，以及结尾的超级催泪弹都代表了亚洲喜剧眼下最高水准。就连歌舞都浅尝辄止且与剧情紧密相联。

BAU是一个真实存在的部门，全名为“Behavioural AnalysisUnit”，是FBI的行为分析部，过去叫BSU行为科学部。行为分析部的任务是根据对犯罪嫌疑人行为的调查和基于对案件的经验、研究来证实其可操作性，专门针对较为复杂或犯罪嫌疑人心理较为敏感的案件。《犯罪心理》本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。这一季有点啰嗦，侧写少。

朴敏英的新剧，一开始是柳演锡来了，感觉两人的组合还挺养眼的。过了一段时间换成高庚杓了，感觉没那么配，因为对演员不讨厌想着还是要追的。等到预告出来后……朴的脸有点太瘦了，而男主也一下子过壮了，之前看他和徐贤演的私生活还是挺瘦的，总之就颜值上来讲，两人都降级了。

颜值不够，演技来凑吧，毕竟都追到第8集了，这剧情也是怪怪的节奏，不是对主角有点其他感情一般追不下去。朴的人设还是可以的，属于美强惨，实际上男主，哦包括男二都是，童年的回忆都不美好。女主虽然结了十几次婚，却搞不懂自己的心意。男主一开始带点悬疑人设，后面就越来越搞笑了，重度社交障碍，看他和同事交流，尴尬到要快进，却又点无奈和搞笑。男二的话有点中二，有点傲娇，性格实际上还不错，对自己好的人他也会对别人好，只是财阀家族让他很纠结。

因为喜欢一些搞笑的情节，一些人设上的反差萌，还有那只神奇的不认主人的猫，对其他一些奇奇怪怪的地方就忽略了。轻松地看着剧，心动的地方让人很心动。然后符合韩剧的一贯套路，每集结尾总是安排得很好，让你很想追下一集。这不第八集结尾没啥好讲，安排女二出现了。4人对峙的画面就很精彩，让人期待下周。

男二：这是要和我结婚的人

女主：惊

女二：看向门口，那是和我结婚的人

女主：眼睛瞪得更大（外面下雨了，闪电的光照在脸上）

男主：没有讲话。眼神看到女主（怎么还和男二在一起）看到女二（她怎么出现了）再看回女主坚定的～（预告男主把女主带走了，而且貌似两人终于要互相坦白了，车内kiss）

可以说第二部比第一部叙事更饱满了，而且结局虽然是反转但却和第一季不相同，这就让我这种喜欢用惯性思维的人很惊喜，因为我猜不到最终的结局，所以才能在看到真正的结尾时那么惊艳！不过结尾确实细思极恐，看到最后那一幕的时候真的有种汗毛倒立的感觉！有些人有些事一旦你做出选择就再也回不去了，强行的让自己去追求圆满到最后只会让自己在疯魔的路上越走越远。。。

写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

第一季看到6集依然也没看个所以，女仆的叔叔睡婴儿床上，然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之，难道第一季就是为了各种铺垫的？如果有耐心追剧，第二季有可能是揭秘的吧？演员演技很好，屋里一直黑乎乎的，各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓，神秘的不解之谜那个多啊，那个长啊，看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相？

巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。