《à plein temps》

真实到欲哭无泪，恐怖却疲心乏力

彻头彻尾的现实主义恐怖惊悚片，把正宗纯熟的生活苦难塞到每个观影人的嘴里，可大多数人都选择细嚼慢咽早已习以为常，不过是生活常态。

看完开头争分夺秒的几分钟就已被深深至郁，剪辑如此紧凑，跳转如此急促，很可能就因为多喘了一口气、少跑了一步，这一切看似平和的生活就要瞬间崩溃，一个单身母亲要照顾孩子同时兼顾工作的紧绷状态被拍出来搬到荧幕上原来具有这样巨大的心理冲击力。简单质朴的画面响起往往只会在特工电影里主人公们执行“不可能的”任务时才会出现的紧张配乐，追求幸福生活，甚至都不奢求富足，也何尝不是一个“不可能”的任务，只是这个特工没那么多高科技设备，也没有高智商同辈，更没有可供选择的后备，唯一的出路唯有奔跑，追赶上那即将启程的列车，马上就要罢工的计程车。好不容易爬上了车，才发现原来一车人都是生活特工，无不疲于日日奔波、苦于夜夜难眠。

生活从不怜悯他人，好在人却懂得互相搀扶。邻里的出手相助对于处在窒息边缘的我们显得尤其珍贵，感激之余也容不得慢下脚步，只能在人挤人的城轨上用闭眼捕获转瞬即逝的暂停。最后的最后，被好工作幸运录取的泪，开心苦涩都不过是开启了另一场只允许赢的角斗赛、只可以冲的马拉松。

被泪与汗模糊了的双眼看不清这恐怖的生活，只有哭着干下去的幸存者才有资格硬挤笑容，佯装轻松，而输了的人只会孤独的死去，无人问津。

本来准备四星鼓励，最后觉得它值得四星，那就五星鼓励吧！

小说没看过，但是从人物台词情节上可以看出来应该是有还原的，有很多词句是带有正能量的，小说作者也表示了肯定。

演员演技也不能说好，但是越看越顺眼，感觉这个剧唯一缺点就是CP不甜，虽然有些情节动人但是就是不太甜，主要原因感觉还是主题问题，想说的太多，承担到人物上面会有分散注意力的风险。

毕竟，它这京剧，二次元，文化传承，家庭关系，商业竞争，创业梦想，师生恋等等都涉及到了，元素太多了，任何一点，都能让人想到经典之作，然后小巫见大巫。

还有那些什么花瓶碎了，伍子胥一夜白头等的隐喻，说隐其实是半掩着的，不能说不用心。

这个剧给人很神奇的感觉，你不能说它不好看，也不能说它上头，我突发奇想它其实可以像导演你的未来已签收一样，来个组合，每几集一个主题，最后凑成完整的故事，这样像碎了，但是紧了。

姐弟恋这对，弟弟这个角色和剧版闪光少女里面的男主，简直异曲同工。

总结一下这是个不可惜的电视剧，把想说的都努力传达了，虽然京剧仍然曲高和寡，二次元依然小众圈层，但是能有剧去宣传它就是好的。

梦见狮子，本来觉得这名字牵强，但是主题这么多，起个非具体化的名字也未尝不可。

爱的理想生活44温如雪一直以来的人生都是凭借着自己的独立和强悍支撑着，这种独自的智慧使她从小乡村走出来，有资格赡养妈妈，支付妹妹的留学，还够自己在上海活的不那么寒酸，甚至于她独特的思维方式使她被很多人喜欢，不论是生活中的朋友还是网络上，她在情感领域是大牛。然而，即使一直强悍也会偶尔脆弱，未婚夫是一个长期挑逗她那根叫脆弱的神经的人。在她的潜意识里一直需要一个，只要你有需要他就会出现的人。白相文出现的时候，温如雪觉得自己找到了这个人，但是白也不是神灯，再不需要的时候让他消失，白也是有情感需求的，满足白的情感需求，任何需求，及时不是温如雪的原则，也会让温如雪感到被控制，被指导。而作为一个随叫随到的人控制欲也是相当的，这和那个一直以来外在的温如雪思维是向排斥的。一边是需求和爱，一遍是一直以来的生活方式，思维方式，尤其后者的重要性是被反复确认过得，而偶尔的脆弱却不多见。但作为一个神经敏感的人，哪怕一次偶尔的问候也会感到被控制或是被控制的危险。如果相反，她遇见一个并不会多操心她的生活的人，又不能满足她对陪伴的需求，这样的结局必然是孤独终老，在心理学上，这种不自知的高敏的情感的自我冲突要怎么解决呢？

一、本章剧情如下1、缅因猫兽又黑化了，且黑化导致数码世界现实世界错位。恒常性发现重启没用被选召的孩子也没用，于是决定干掉缅因猫兽。——我ball ball制作组就这么演好吗，这么演也许这个系列口碑会翻身的。2、芽心情绪低落又纠结，于是大家都爱她安慰她各种照顾她。——这个令人茫然生厌的内心挣扎第一次出现的时候，我以为忍忍就过去了，她想明白了故事就可以继续了，结果没想到她马上又把同样的内容又纠结了一遍。exo me?你不是刚刚想通吗？你的想法就在进度条3分钟以前啊？是鱼的记忆吗？这段不是刚演过吗？3、①世界树想留着缅因猫兽好一举毁灭现实世界。——不知道怎么操作的，感觉自己能get到恒常性和世界树各自的目的已经非常具有理解力和想象力了，但这个理解也极有可能是不对的，总之就是接下来世界树、恒常性、孩子们、缅因猫兽四方战成一团。②于是在恒常性派出杰斯兽干掉缅因猫兽的同时，世界树派了阿尔法兽来阻止杰斯兽。——事实上从他们的打斗完全get不到他们各自的目的。③亚古兽加布兽合体成奥米加兽参战。——again，从他们的打斗完全get不到他们各自的立场，虽然太一和芽心在言语上说要干掉缅因猫兽，但奥米加兽的行动和之前也没什么区别。4、①缅因猫兽被打趴，太一被波及下落不明。——这样的鬼剧情如果太一真能在这挂了也是一种解脱，请制作组放过我们的男神吧，他是我们的男神八神太一，不是芽.玛丽苏.心的八神.杰克苏。②嘉儿因此黑化。——其实这里倒是可以做出不突兀的解释，毕竟嘉儿体质特殊，一直招惹一些妖魔鬼怪的，恒常性此前附体嘉儿时，也许就对她有影响，因此太一出事嘉儿一瞬的动摇就被感染了。③迪路兽进化成神圣天女兽堕落形态，和被打瘫的缅因猫兽合体进化成一坨丑八怪准备毁灭世界。——此处武嘉有糖，抱着就没撒过手，另外此处出现黑暗之海，也许下章还有武嘉黑暗之海剧情，不过考虑到所谓嘉儿主场，其实所有章都是芽心主场，不要抱太大期待。5、阿和鼓励大家继续战斗。——阿和真是完全正宫范，如果要拉太一和芽心的cp，宁愿制作组真的干脆直接说太一是gay喜欢阿和吧。不过太一下落不明，你们大家的反应是不是不太对呀？嘉儿也就只是黑化然后就在发呆呀，如果为了伙伴一切其他都可以不顾的话，太一才是你们的伙伴呀。而且数码宝贝一开始不是一个少儿动画吗，出现人类挂掉这种暗黑的情节暗示真的好吗？还是孩子们和我们一样都知道太一是主角不会挂？二、本章亮点如下1、关于cp：①素娜在此系列被芽心完全ntr，因此大三角基本无戏；②光美持续安定地发糖，和官方一样站了光美的小伙伴很幸运，丈美互动也很逗趣；③武嘉都这样了，为什么还没有交往？看上去真的很像情侣；④官方最喜欢的cp还是骨科，太一嘉儿，阿和阿武；⑤前期铺垫很久的和太，在本章有转成太和的意思。2、唯一的亮点：第20集开始到大概15分钟处，是数码兽与孩子们的日常，非常有趣可爱，虽然芽心的玛丽苏光环太强烈，但冲着大家的可爱还是可以忍耐着看一下。3、没了。三、看不看下一章1、也许可能会交代黑暗之海，这是下一章可能会有的最有趣的内容了。2、cp党为了强行找糖，可以一看。3、剧情……人设……全线崩塌，冲着这个，就不值得一看了。4、芽心……起初以为她要和太一拉cp，后来发现误会了，她不是要和谁拉cp，她是太强大的玛丽苏，因此大家都爱她。

让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶，我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则，可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有，所以它令人钦佩。这部动漫好看，它没有那么热血，主角也没有那么厉害，但还是让人反复泪目了好几次

这么好的电影，居然影评里一片空白，只好硬着头皮扯一段。

笑点是真的好笑，把地域炮、国籍炮、阶级炮开得那么溜还不让人反感，大概也只有意大利人了。

在一大轮文化、社会、价值观冲突后，成人终于理解了彼此，走进了对方的世界，也大概认清了生活的方向。而小孩，还是那么天真烂漫，在他们眼中没有那么多条条框框、不可接受。这难道不是大人的理想世界么？

女主的《人艰不拆》一年前看过，这部看完以后硬是没认出来，可见演技是真不错。（我绝对不承认自己脸盲）。

最后，问个问题，在意大利找个帅哥演员这么难么？最常见的那几个里面就没见到帅的。

马布里的美国生涯简单一笔带过 其实他在NBA时的故事如果加入电影会更有戏剧性 主要剧情就是交待了马布里加入CBA的过程 轻松在三十多岁的老将年纪吊打CBA最强广东队 四年三冠基本也是一笔带过 (篮球电影确实不好拍 全拍成球赛转播观众不可能都买账 )算是一部很普通的叙事手法 何冰训练时的表现和留住马布里的语气气场十足 马布里哭泣时给母亲打电话时和看着观众席上若隐若现的父亲那神情不是演出来的 那就是他最真实的样子 马布里一次次拿着北京给他的荣誉他开心真诚的笑着 结尾和艾佛森开着玩笑看着自己的雕像 那就是我 这里就是我的家 我爱着这里 他让我修复了灵魂和信仰 中国北京！

如果说新冠疫情隔离期间给类型片创作带来什么灵感的话，这部最近上线的独立制作就是最紧贴时代的答案。这部《夺魂连线》采用时下流行的电脑界面技术作为叙事主体，前两年火起来的《解除好友》系列与《网络谜踪》就是此类型的代表作。其实在形式上来看这部影片并没有太大突破，依然全程是伪纪录质感的画面，在手机和电脑屏幕之间切换，其优胜之处在于创作者抓住了当前隔离/封城期间人们的心理状态，利用人们脆弱与无聊的心理大作文章，编出一个网上招魂游戏的绝妙创意来。

影片时长一个小时不到，节奏感和惊悚效果却丝毫不差。导演抓准了此类题材的诀窍，用简单的手段制造意外连连的惊悚气氛，比如采用在线会议软件Zoom将所有角色串联起来，各种时兴的变脸软件和诡异的电脑屏保，以及通灵师中途因信号而断线退出产生的悬疑感，所有这些与时俱进的细节令故事产生出真实的代入感。而全片情节处于家中隔离的环境里，也更容易炮制出类型片的紧张气氛，比如物品乱飞的超自然现象，蜡烛突然熄灭，或者是奶奶的音乐盒。这些似曾相识的手段虽然老套，却能勾起隔离期人们的心理共鸣和恐惧感，从而展现出一针见血的惊悚效果。

这部短小精悍的作品明显无法入选年度十佳的行列，因为空洞的人物和简陋的故事缺乏现实深度，但作为一部创意十足的作品，该片算是对眼下这个特殊时期的一次无比生动的记录。

看到十五集实在是受不了了，一个孩子，天天吭哧瘪肚，三脚踢不出一个屁，送孩子走，紧张时刻，逼崽子还要道别，编剧呀，你长点心吧，好几集不说话，关键时刻来心细劲儿了。但我直接看最后一集的时候我很庆幸，我看见那个孩子还在，五十集呀大哥，一个破孩子就整不出去么？有这功夫密码本又破译出一份了都。这日本人的智商，能守住江城五十集也是很奇迹了。还有那个女护士共党，我想问问她是咋选上的地下党，她存在的意义是啥。一句“尹三同志”我差点笑出来。

英牛、奥牛、考K、考P、蝌蚪（请参考文尾注释）……听不懂这些“鸡娃黑话”，说明你还没孩子，或者孩子还没上学。

总有一天，你会懂《小舍得》这部剧，它如此生动，如此活灵活现，呈现出“鸡娃家庭”的困境与艰难：

南俪（宋佳饰）与田雨岚（蒋欣饰）的孩子同班，后者的孩子是学霸，前者则倾向于素质教育，偏偏二人来自同一个非常规家庭：南俪的父亲南建龙（张国立饰）当年与元配离婚，娶了田雨岚的母亲。

南俪随母亲长大，心中充满对继母的恨；田雨岚非南建龙亲生，总想甩脱“拖油瓶”的身份……二人均身负原生家庭之痛，而前代人的暗中争斗，转化为孩子间的竞争，她们先后变成“鸡娃妈妈”（主张打鸡血式教育的母亲）。

为让孩子成为牛娃，“鸡娃妈妈”们逼着孩子上各种补习班，天天辅导孩子功课，检查孩子的作业。

“鸡娃必自鸡”，可“鸡”没有固定的指标，在互相刺激下，会变得越来越过分。“鸡娃妈妈”们用想象出来的“被甩下”，层层加码，连南俪这样原本佛系的人，也被裹挟其中。这是一个难以破解的死结。《小舍得》准确地抓住了时代的痛点。

这部剧的亮点不只是情节写实，还有人物传神

表现“鸡娃家庭”困境的影视剧，此前也有一些，但很少有作品能像《小舍得》这样深入人心，因为写实主义的最大风险在于“图解生活”。

所谓“图解生活”，就是遇到问题时，先找答案，然后基于答案去编织情节，以实现“源于生活，高于生活”“指导生活，有利社会”的目标。

可问题是，如果连编剧都能找到答案，“鸡娃家庭”怎会如此普遍？为何会成为一个“老大难”的问题？事实上，教育是一个高度专业化的话题，编剧很难达到足够的专业度，只能提出一些笼统、模糊的意见，对真正解决问题，没有太多参考价值。凭这些不靠谱的意见去创作，自然是不真实、无个性。

与其专注于这种空洞的解决方案，则不如像《小舍得》那样，保持足够的谦卑，聚焦于生活真实。《小舍得》没有居高临下，不贩卖焦虑，而是扎扎实实地去写人。

比如田雨岚，从小习惯了向后爸（南建龙）争宠，动辄进入“自鸡”状态，因此变得神神叨叨、敏感过度，在第三集中，从怒斥儿子，到见孩子考试取得好成绩，又迅速转怒为喜，可当孩子希望以踢球作为奖励时，她又突然变成严厉妈妈，这种“变色龙”式的细节，演员交待得滴水不漏、干干净净。

再如田雨岚的母亲、南建龙的后妻，在家庭聚会时，刻意为南俪准备了好拖鞋，聚餐后，她独自留在厨房中洗碗……这些刻意讨好、做小伏低的举动，却也不乏利益考量，面对自己的女儿，她承认只要家庭还在，她的最大利益就能最大化。

《小舍得》中异常精彩的一个细节是，田雨岚在家长群中指责老师，刚开始，赢得了其他家长的力挺，可真到投诉环节，所有家长都选择沉默，甚至纷纷站出来支持老师……大家明白，自己的孩子在老师“手上”，硬刚没好果子吃。

凡此种种，均来自对生活的细致观察，传神地表达出算计精明、灵活多变、不乏善意的小市民性格。为了更好地呈现出细节的魅力，《小舍得》在情节上做了不少牺牲——它不靠狗血情节，不靠离奇故事，更不靠刺激和悬念……这种能脚踏实地，坚持“好好说话”，努力呈现生活本身的趣味的电视剧，堪称良心剧。在今天，肯下、能下这种功夫的作品，实在太少。

从来如此，便对么？

其实，《小舍得》并没有停留在生活的表层，而是直面“鸡娃家庭”困境，有更深入的思考。只是它没有试图提出解决方案，而将努力的重点，放在呈现更多可能性，推动人们深入思考上。毕竟，“鸡娃家庭”是一个复杂现象，背后原因多样，不是单独靠教育，或者靠社会，或者靠个人觉悟，就能解决。

面对复杂现象，多元思考最重要，这样每个人才能针对自己的具体情况，给出更适合的方案。

在《小舍得》看似“拉家常”的叙事背后，隐含着这样的主题：作为现代人，我们该如何从“代际剥削”，走向“世代公平”。

代际剥削是学术术语，措辞上可能有些刺激，那么，不如表述为代际压力，即上一代人对下一代人的掌控与塑造。它有不同的表现形式：

直接压力：比如给女儿出嫁设置非正常的高额彩礼等。

间接压力：通过灌输错误的原则，扭曲儿女价值观，给他们的生活带来负面影响。

资源压榨式压力：通过消耗大量资源，压缩儿女的空间，如环境污染等。

代际压力在人类社会中普遍存在，不同文化、不同民族中均有，适当压力可能是好事，但过度压力便是坏事。施压者往往忽略，在“为你好”“帮助你成长”之外，还暗藏着自私的念头，而这些自私的念头其实正是压力的副产品，只是施压者不自觉地将它美化了。

在《小舍得》中，南俪、田雨岚就是这样的施压者。她们觉得自己在帮助孩子，其实更大的原因，是无法忍受对方的炫耀，生怕自己的孩子比对方差。这本是父辈留下的伤痕，却被曲折地传达给第三代，可孩子们招谁惹谁了呢？他们为什么要为爷爷辈、父辈的错误埋单呢？

在《小舍得》中，呈现出许多白领夫妇的艰难，正是这种艰难，塑造了他们的认知，使他们坦然地把代际压力传导给自己的孩子。他们很少去想：这些艰难很可能来自父辈的错误，也许还有不同的选择。

令人惊讶的是，在《小舍得》中，甚至连被视为“人才”、为人师表的田老师，也主动入局，他负责、上进、聪明，对孩子充满爱心，可他却没意识，自己的内心已被扭曲——从没人对他提出要求，可他却暗暗瞄准了翰林学校，将其视为竞争对手。究竟是谁让田老师主动参与这种竞争的？他为什么要自讨苦吃？因为只有通过比较，田老师才能获得自我价值，才能产生成就感，才能真正找到自我。

竞争塑造了这些困境，攀比心理推动了竞争。如果田老师也有孩子，恐怕比南俪、田雨岚的孩子更惨。可问题是，我们为什么不能主动突破父辈们制定的规则呢？由此想到鲁迅先生的话：从来如此，便对么？

孩子的人格，并不是只有成人的一半

常有人说：“要解决孩子的问题，先解决家长的问题。”但靠这种不痛不痒的话，于事无补。事实是，没有自我觉醒，没有主动参与，个体既无法发现问题，也无法解决问题。而这一切的前提，来自对爱的真正理解，否则无法内生出对世代公平的追求。

在《小舍得》中，刻画了两位暖男式爸爸，即南俪的先生夏君山（佟大为饰）和田雨岚的先生颜鹏（李佳航饰）。

在儿女教育上，颜鹏的理解更高一筹，他明白，提要求时应先征求儿子的意见，看他是否愿意，这源于自身的成长经历。他的父辈是大富翁，可他不愿继承家业，只想游戏人间。父辈期望与自身意愿脱榫，让他迟迟无法找到自我，这使他成为最糟糕的父亲，远离孩子的生活，成为“丧偶式的爸爸”。

夏君山则是典型的方法优先，表面退让，内心却逐渐认可“鸡娃家庭”，与他谈判注定是一个挫败的过程，他会绕山绕水将孩子带到自己的轨道上，使孩子不自觉地被掌控。

显然，二人都把爱误会为“哄老婆开心”，他们幽默、柔软、有情趣，夏君山还体现出了一定的责任感，可遗憾的是，他们都是“爱无能”患者，他们无法真正接受“爱就是给予自由”，他们试图塑造生活，或者放弃生活，可自我得不到真实成长，这样的家庭又有什么意义呢？这种家庭当然不足以遮风挡雨，只是勉强保留了一个社会单位的外壳而已。

不论是南俪还是田雨岚，不论是夏君山还是颜鹏，他们从没追问过：我为什么不知道什么是爱？自我是不是已停止成长？我为什么不知道怎样传达出爱？而没有这些最基本的思考，他们当然体会不到，代际压力才是造成困境的根本原因，所以也就不会向往一个世代公平的社会。

是的，孩子缺乏社会经验，“什么都不懂”，但即使孩子的身体只有成人的一半，经验也只有成人的一半，他的人格也都和成人完全一样。再弱小、再无知的孩子，也有被尊重的渴望，也有按自己的意志去行动的权利。只有“我是我自己”，而不是“父母的产品”，生命才是有光彩的，生而为人，他才没有虚度一生。

在《小舍得》中，没有谁是真正的坏人，人人最终都与自我实现了和解。一点小心思，一点小野心，一点小偏执，一点小爱心，一点小恶毒，这才构成了真实的人生。而《小舍得》的魅力在于，它温存地提醒一声：如果再能加上一点小舍得，那就圆满了。

注释：

成绩好的孩子叫牛蛙，英语好即英牛，奥数好即奥牛，两门都好，即英奥混血牛；考K即剑桥英语一级，考P即剑桥二级；蝌蚪指青蛙的前身，指只接受过学校教育的普通孩子，是鸡娃的最低级。