本文首发于巴塞电影APP 看完速8首映，我这辈子头一次觉得，妈妈我也能当编剧啦！ 给《速度与激情》系列做编剧一定是世界上最轻松，来钱儿最快的活计。只需要闭着眼睛写个剧情大纲，把动作片最狗血最俗套的套路全来上一遍。再找几个段子手填充一堆插科打诨的台词，齐活！ 注意，...  (展开)

次看high art，终于可以可以看明白这部隐喻的片子。每句对白都有了意义。而不仅仅是对白了。
      这部片子使我想到了死亡。
    爱情、艺术、堕落、逃离和挥之不去的放任自由的代价。艺术需要坚持的力量。坚持了不一定是保持了自我。露西，为了得到艺术自由。逃离虚伪和功利的商业摄影，在大获成功的高峰，退出了摄影界。之后她只为自己摄影，拍自己的朋友、情人，他们的生活。堕落而放任，自由而隐私，她和格丽塔一起失去了梦，在一起10年。爱情淡去了，留下只有沉迷于毒品，幻觉，失去激情的两人。为了逃避商业化，选择了最有自由的放任闲适，也许只是通往堕落的路径。露西就这样走了10年。不再珍惜自己的天才。西德在这个时候出现了。清醒、有追求的西德。露西对西德说：我喜欢被别人注意。这就是过去的露西，现在的西德。西德还不知道艺术摄影的虚伪和评判艺术的规则，其实是如此虚伪和压抑。
西德初见露西，纯粹是处于生活的偶尔。然而天真的西德被露西的才华吸引了。同时，西德也有自己的野心和追求。她为了得到认可与成功，进一步结识露西和她们的朋友圈子。
    西德开始吸毒，小试而已。是好奇和出于隐约的虚荣。什么是堕落，西德还没有真实的知道。而她崇拜的露西，在这10年间，已经深刻被这种堕落卷了进去。露西遇到天真的西德，被她的纯洁和对艺术的向往，再次激起了创作的激情。而这种激情很大的部分，是露西被西德，再次激发的爱情的感觉。当她用火辣辣的视线看着西德。西德受到了挑逗。卧室的吻戏，对于露西是男性化的诱惑，而西德禁不住诱惑和刺激，渐渐踏入了露西的世界。
    露西忍受不了赤裸的商业，被利用的感觉才离开了摄影界，而导演很平淡的用周四午餐会表现了出来。整部片子的平淡性，到了这个场景是最明显的。这个值得讽刺揭露的场景，其实拍的很平常。我很喜欢这个导演，诚实坦荡的处理这种场景。露西的堕落，朋友聚会吸毒，露西和格丽塔德纠缠，会被很多人处理的戏剧化和夸张的场景，却都是平淡真实。没有惋惜，没有怜悯。摄影家是这样，也会受到诱惑，自由而放任。就是这样难以摆脱的吸毒状态。真是这种中立，使观众能静心下来，一次一次体会到导演想要表达的含义。情欲的场景，是这样自然，西德在车窗打开的车上，自然庸懒可爱，诱惑而自知；旁边的露西，被诱惑着，坦然的说“我想和你做爱”。好男性化的表现。同性的爱，自然的流露着。这是一对在恋爱的情人。从心中流露的台词，场景如此的多。令这部片子如此令人动容。
   该片的摄影，实在很美丽，描述艺术摄影世界的片子。多数镜头也想艺术照片一般。难忘车窗路过的风景，前景的露西，旁边的西德。风一路吹过。彼此爱慕，吸引。
而死亡的感觉从那里来？这部片子颜色清淡，甚至可以说灰暗。唯一可以见到阳光的场景，也被摄影机经过处理变得模糊而清凉（露西和西德去取材摄影的路上）。high art的结构清晰，情节缓慢，但色彩如我所有的梦境一样，没有光亮和阳光。这种熟悉的感觉，是这部影片除了如艺术照片一样构成的静止画面外，另外一个另外令我感觉亲切的地方。这种色彩处理，不但没有令我感觉冷酷，反而觉得很亲切。死亡的感觉，灰暗的基调是不变的。这些散见于：露西得了绝症的母亲，她逻辑混乱的语言，透露对女儿的失望和习惯。格丽塔敏感的察觉了露西对西德的情意，露西在对西德渐进诱惑的同时，格丽闼以过量吸毒自杀，来威胁和表态；经常出现的群体吸毒场景。（参见猜火车同样的场景，你会发现两部影片处理的完全不同，我更喜欢high art的处理）死亡的预言，一直隐喻的出现的片中。最后露西的死亡，这样平淡的说出来。其实片子已经预言了露西是不能摆脱堕落的吸毒生活，最终没被西德的爱情拉出来。这种结局，充满了深意。是露西的失败，也是西德追求纯艺术的失败。
high art从来不纯洁和清澈，一如露西始终拍摄身边的人，堕落而亲密的朋友们，她吸毒乱交。一如西德通过露西的名气，利用了露西的情欲，得到了专辑编辑的职位。影片处处充满了这些细节。（框架的编辑，总编，前台....）
    high art，纯洁，偶遇的爱，野心，情欲，堕落...很多复杂的命题，被节奏缓慢的影片，一点一点讲了出来。

罗氏夫妇的文艺回环：从《秋天的童话》到《岁月神偷》


2010年，香港电影金像奖出现了该奖项史上第三次的影帝自己打擂对垒——任达华凭借《天水围的日与夜》和《岁月神偷》两部影片提名最佳男主角。这种情况的首例出现在1987年，周润发凭《监狱风云》、《龙虎风云》和《秋天的童话》创造了金像奖影帝提名最多的记录，但遗憾的是，任达华《岁月神偷》的最终问鼎标志着更纯粹文艺形象的胜利，而当年的周润发，却是商业性质压过了文艺性质——周润发在《龙虎风云》中饰演的“高秋”笑到了最后（也缔造了金像奖影史上唯一一个卫冕影帝）。连发哥都笑谑说，我想不到高秋会打败了船头尺。

如一个轮回，创造戏剧的人也被他们的作品赋予了在生活上的戏剧性——《岁月神偷》的编导正是当年《秋天的童话》的编剧罗启锐，而它的制片人恰恰就是《秋天的童话》的导演、罗启锐的妻子张婉婷。罗氏夫妻标志性泛黄镜头下的“船头尺”和“罗爸爸”，立在十三年年岁河床的彼此岸，扬手颌首，遥相呼应，完成了香港电影文艺情怀的回首和承接。

周润发只演过两个角色：一是“船头尺”，一是其他

正如王晶为周星驰烙上“无厘头”的印记，王家卫为梁朝伟贴上“忧郁男”的标签，陈自强为成龙竖起“动作喜剧”的大旗，周润发借着吴宇森暴力美学固定框架的塑造和推广，也把自己的电影轮廓刻画圆满，那就是——庄重，潇洒，庄重为主线，潇洒穿插之。

枚举发哥的电影形象，摒弃《八星报喜》《长短脚之恋》等贺岁调笑的应景之作，周润发的小马（《英雄本色Ⅰ》《英雄本色Ⅲ》）、阿健（《英雄本色Ⅱ》）、钵仔糕（《纵横四海》）、蓝探长（《辣手神探》）、高进（《赌神》）、高秋（《龙虎风云》）等等一系列枪战片形象无不是“严肃中夹带无限拉风，潇洒中偏带一腔深沉”，遑论其从好莱坞回归后塑造那几个皇帝（《满城尽带黄金甲》）、圣人（《孔子》）、地主豪强（《让子弹飞》）形象都不同程度要求他注重表演上的端庄严肃，即便他在演小人物时，往往也不得不靠庄重的形象来揭示主题。比如，在《阿郎的故事》中阿郎可以通篇插科打诨耍赖犯浑，但当他最终决定削发救赎，伏在他的69号摩托车铃木 GSX R750上时，他根本上就是一个为尊严而战的变相的“赌神高进”。又比如，在《监狱风云》中钟天正可以始终嬉皮笑脸逆来顺受，但当他终究熬不住决意拼个鱼死网破，咬掉狱警的耳朵时，他又不得不请刚烈决绝的“小马哥”上身。

只有一个角色，他是糅合所有周润发电影形象但又摒弃这些形象因素干扰的，那就是《秋天里的童话》里的“船头尺”。在香港影史上，我认为周润发的演技是最好的，尽管梁朝伟拿的奖更多——但正如我们更认可迈克尔·乔丹是NBA第一人而非拿过最多的冠军戒指的比尔·拉塞尔就将其称为NBA第一人，虽然梁朝伟是后来香港电影演技革命中的佼佼者，但不可否认他的表演流于固定而且更注重于内在暗示，而周润发的演技则是和他的为人作风一样，流畅潇洒，收放自如且更具亲和。

而他的“船头尺”形象正是他众多电影形象中最自然最淋漓并且最易为观众体会共鸣的一个，该角色别说是后辈的标杆，就周润发后期作品看来，他自己似乎也并不能超越附着在这角色上那种罗伯特·德尼罗的“大象无形”境界。所以在20世纪末评选出的十佳香港电影中，奠定发哥戏路的扛鼎之作《英雄本色》居于首席理所应当，而《秋天的童话》紧随其后，也无可非议。

 

《秋天的童话》：文化差异矛盾的悬置与落实



   戏剧的情节推动在于矛盾的设置和解决。《秋天的童话》的明线矛盾就是钟楚红饰演的“茶煲”（源于船头的“女人就是trouble”口头禅）在陈百强饰演的“Vincent”背叛自己后在摆脱过去回忆和压抑自己与周润发饰演的“船头尺”情愫暗生的矛盾及其延展、解决。

而暗线矛盾，则是渗透在整出电影罅隙中的“船头”对下层社会文化浸泡出来的自我生活的矫正，甚至是对“茶煲”和“Vincent”文明族群品质生活的趋同和迎合。

先列举出几个明确表现“船头”和“茶煲”、“Vincent”文化环境差异的场景。

场景一：在“Vincent”与“茶煲”摊牌表明自己另觅新欢的理由时说：“我记得伍迪·艾伦（文化人）说过，爱情就像一条鲨鱼一样，要不断向前游，不然会死的。”在场的“船头”反驳他说：“阿伦（流行歌手谭咏麟）什么时候说过啊！阿伦只是说，‘这陷阱这陷阱偏我遇上’（谭咏麟流行歌曲《爱情陷阱》）而已啊！Bull shit！”

场景二：“船头”为讨“茶煲”开心，搞来两张标志着“文化”和“品质”的歌剧门票，最后被警察认为是站剧院门口高价售票的黄牛。他拼命和警察辩解自己不是“yellow cow”，最后恼羞成怒操着破英语争辩“you talk is yes talk，I talk is no talk！（你怎么说都是对的，我怎么说都是错的！）”。

场景三： “船头” 去“茶煲” 打工高级餐厅看她，把自己修葺一新，但正如钱锺书先生所谓“雅得这样俗”，他的穿着、言语以及摆脱不了二流子气息的举止叫他更显得与餐厅的“高级”气质格格不入。

场景四：“船头”在自己的生日派对上本想和“茶煲”跳舞，但误以为“茶煲”与“Vincent”重修旧好，顾影自怜去劈酒，酒醉归来“茶煲”问他：“人家叫你跳舞你又不跳。”“船头”流里流气地彻底把两者区别剥开：“跳舞？哈哈，我跳舞像只螃蟹，哈哈，我泡妞泡到阿摩尼亚。”

甚至的，连“茶煲”的心里独白都昭示着文化背景差异导致两人的情愫上的若即若离，她说：“我和他（船头）在一起可以一点拘束都没有，但是有一种男人，你很喜欢和他在一起，但要你嫁给他，你又不会。我们是两个世界的人，如果有一天发觉我们不合再要分开，我想我们都会受不了。”

“波面平静，暗涌丛生”。“茶煲”和“Vincent”的关系对“船头”、“茶煲”之间从开始的引入到最后的干扰影响，从始至终他们三人之间从未出现胶着混战的状态。相反，却是内在的文化差异关系一直在波动“船头”和“茶煲”两人的关系。针对这种波动的干扰，“茶煲”的态势向是怯懦的被动的，而“船头”虽说也有自卑以至于羞怯，但他主动地为爱意不断地摒弃自身文化习惯去迎合适应“茶煲”的品质文化。

比如，虽然他对歌剧的评价是“鬼佬唱大戏，好闷的”，但因为“茶煲”的爱好他可以挨冻排长龙去抢票。虽然面对“茶煲”“有空来餐厅探我”的邀请他口头的回应是“我哪里有空”，但转头又考究地穿上寒碜西装，别上礼花，以“我刚好路过”的借口踏进和他格调完全不搭的高级餐厅。虽然他之前对自己的人生规划是“最好到我死的那天，钱刚刚好花完，那就不吃亏了”，但当他发觉与“茶煲”萌生爱情时，他又为自己指定了“戒烟戒酒戒赌”的三大规条和“学海无涯，为勤是岸；拿完绿卡拿金卡；穿鞋要穿袜；英文讲grammar；想做就去做，‘船头’爱‘茶煲’”的五大目标去趋近“茶煲”的生活文化。而阔别重逢，“船头”实现了梦想，以一种焕然一新站在Sampan门口，其实是对以“茶煲”品质文化的最终趋同，此处按下不表。……

 

《秋天的童话》：附于画面与音乐的故事情绪

 


《秋天的童话》画面偏淡黄，起初的设想是考虑经费而压缩胶卷品质，孰料“无心插柳”，泛黄色不仅契合片名“秋天”的基调，而且与影片若有若无又萦绕始终的忧郁与回忆气质相得益彰；周润发的里程碑式影片大多都附生着与电影主题相辉映的金曲，比如《英雄本色》的《当年情》和《奔向未来日子》，《监狱风云》的《友谊之光》，《我在黑社会的日子》的《飞沙风中转》，《阿郎的故事》的《你的样子》和《恋曲1991》，而在《秋天的童话》里也同样如此，但不同于以往的罗大佑、Maria的厚重沧桑和张国荣的郁结飘渺，《秋天的童话》主题曲一是童谣《在森林和原野》，二是卢冠廷创作吕方演唱的《别了秋天》，两首都是以灵动为主旋律，调节以难以排遣的忧郁伤感情绪。

而在画面和音乐的背后趋动下，故事情节的推动也得益，显得如孙犁所说的“流畅有余韵”。此处列举影片两个最经典的情节，剖析画面以及音乐对故事情绪的渲染和发泄。

一是“船头”转瞬之间在街上两次感情色彩截然不同的奔跑，同一首《别了秋天》，开始时洋溢雀跃用得是悠扬连贯的萨克斯风，转折后哀伤无助则切成破碎的钢琴和以低音长笛，显得沉抑而寥落。

二是用蒙太奇手法切换交换礼物（“船头”本想送给“茶煲”一条精致表带去配她的古董表，怎知恰好“茶煲”送给他的就是那枚表）——此处明显借用了欧·亨利《麦琪的礼物》的情节，不过小说是于悲伤中显示幸福，此处却是用两人的相互体惜反衬两人分别之际的失落无奈——后车上的“茶煲”和布鲁克林大桥下的“茶煲”对着泛黄转黑的天幕悲伤不已，音乐上来，细听旋律再对应节奏，辨认得此段的歌词为“情感，是满载痛苦与奥妙，又再次停留呆望这表，可惜你今天已别去了。曾经，藏著的爱情，却不敢承认。”云云。赚尽唏嘘。

 

《秋天的童话》：爱的本质是生涩蹩脚的感性

 

  

假如真要拆开零件，理性拼合，那正如《女生日记》所说：什么是爱情？爱情只是期限三十个月的旺盛分泌的多巴胺。但也如某一出电影的句式：“不可否认，物理、科学、量子学黑洞e=Mc square和鸡兔同笼是生活必须的，但是，浪漫、爱、切·格瓦拉、披头士、文艺小说、摩托车、鬼故事和暗恋才是生命的意义。”

对待一部电影也是如此吧，主旨以及服务于主旨的所有表现手段都是显得抽象而面孔模糊的。我们真爱一部电影，往往是先拜倒而后再分析的，一如爱情，总是先倾心而后再挑剔的。

在最后，我用区别于前面呆板滞涩的抒情论述，续上前文“按下不表”的地方。

那是最粗鄙的“船头”所能提供的最美好的故事：“追”是一个动词，而当他手臂伸得再长也触碰不及时，他意识到“等”也是一个动词。

于是在数年后，有了面临大西洋、咸腥海风灌溉的餐厅Sampan，于是有了西装革履、英文吐音字正腔圆的“船头”，于是他依然显示出只有面对“茶煲”情愫暗涌时才会表现出的怯懦与紧张。

当“船头”用改变自己去迎合“茶煲”后，对自己气质改变的不适应也好，对爱人阔别重逢的惊诧也好，甚至是对情愫汹涌和惯性自卑的矛盾也好，反正他对爱情一如从前，没有漂亮丰腴的表达，如张爱玲《爱》中所说，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”“船头”也只轻轻一摆手，怯生生问句：

Table for two？

 

 

    

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

说实在的，很多都夸95版的怎么怎么好，80版怎么怎么差，其实我不觉得。至少这版本的女主比80版的女主好看，人物选择挺符合原著要求的，简至少是好看的，我实在很难接受95版的简，那个样子完全不够格第一美女。达西先生也挺有气质。
这一版，我觉得非常不好的的就是那些演员都是在念台词，而且据说台词和原著几乎不差（我没考究过），这是他的一大硬伤。

这篇剧评可能有剧透 该表扬的点（肉眼可见大幅提升的画面水平就不提了）： 思路方面 1.女主塑造逐渐完善，人气回温： 从S1-S3，姬如雪经历了：为爱而爱，为死而死，为活而活，是个完全服务于剧情的纯工具人。 而到了第四季回温之时，其风头人气远远落后于蚩梦，加上样貌，特质皆不能给观众留下深刻...  (展开)

想起梦华录结束后在剧专组写了告别顾千帆、感谢陈晓的剧评，那时候我说，未来虽不在粉圈，但每一部新作品，都会前来支持的。我抱着这样只是从一个匆匆过客转变为路好的心态，去补了一些他过去的作品。接下来猝不及防的，《冰雨火》就从天而降了，对这部剧我以前做的功课很少，...  (展开)

同袍终于上画了，但是听朋友的朋友说，电影院里的版本很难看，让人看的莫名其妙。我想，应该又是上面阉割之后的效果吧。果不其然，前几天在网上看到的新闻说，同袍真的被阉割了。有见及此，我决定以后绝对不会花冤枉钱上电影院看非大陆的戏，因为你随时都冒着看阉人的风险！还好，这次我能在网上找到完整的版本！

好像大概就是阉割了这几个部分：斗鸡眼和他写“世界和平、天下太平”的场面、may的手足跪拜骨灰庵的场面、还有关于天主教堂的场面一律删掉！据说里面的歌曲还用了生日快乐歌来代替（脑残吗？）！！！

但正式的说法是，这次在电影院上的是无删减版，依我看是完全删减版！关键是我以为这几个情节都是至关重要的！没有了它们就像被废了武功的张无机！

以我个人看来，可以这样串起这些情节——

斗鸡眼傻子在他们抓贼乃至枪战的时候还在写“天下太平、世界和平”，意味着“天下太平、世界和平”只是痴人说梦、只是傻子才有的想法！（与河蟹不符，删！）

世界并不太平、世界并不和平，怎么办呢？在香港这个秉承了传统岭南民风民俗的地区，港人在尽自己努力的同时，自然会想到求神仙保佑，同时也敬畏着各路神仙；这是香港市民社会普遍的习俗——敬畏鬼神；在当时恶劣的环境下，may的手下的如此举动，自然也是港人面对“不太平”环境的心态或者说自然反应之一，很正常，很港味！（封建迷信，删！）

当人们对这一切的混乱与复杂——无论是社会秩序的还是人际关系的——都无计可施、无所适从的时候，宗教出现了；这个时候，教堂的圣乐让人平静，教友们的真诚暂时地化解了同袍间的尔虞我诈，一切的纠纷在宗教面前都平息了；在香港这个中西文化、信仰交汇的地方，宗教能够产生如此力量，也许是再正常不过的现象了！（当然，这在大路上映时还是得删一下。。。）

就这样，我个人觉得是点睛的地方都被删了。阎得让人毛骨悚然；感觉导演就像被强健了似的....

1
不知道什么时候起“春风十里不如你”这句似乎深情款款的情话虏获了众多人的心，反正不求甚解的我们只要觉得开心就好了呀，管他什么意思呢，很多人只知冯唐不知杜牧，只顾不如你，忘了也才五千米。
由张一山、周冬雨主演的青春网剧《春风十里不如你》也是深受喜爱，不得不说两位小鲜肉的演技值得一看，但是不知道大家发现没，秋水还是那个余罪，小红还是那个安生。
这部剧在豆瓣的评分目前是7.2，比更新到20集时降了0.1，难道是网友们不喜欢20集之后的剧情啦？
这部剧在豆瓣的剧情介绍是这样写的：
二十世纪九十年代，文学青年秋水遵从父母的意愿考入医学院，遇到性格截然不同却一样爱他的小红和赵英男。面对两个女孩的追求，秋水虽然选择了自己认为应该喜欢的赵英男，但心里一直住着小红；在秋水与赵英男交往的七年里，小红也还是一直守在秋水身边。即将毕业之时，痴迷文学的秋水被赵英男批评不务正业，两人渐行渐远；但小红理解秋水，欣赏他的文学才华，是秋水的心灵伴侣。
如果不是看了23集，我一定会为小红的坚持真爱点赞，但是这个简介真的是太有误导观众的倾向了。
2
选小红还是赵英男？
这可能是道送命题，辩论双方各执己见，理由能罗列一大筐呢。

男主秋水也是纠结了很久才做出的决定，他选择了赵英男，至于这个选择能走多远，如众多小红党所愿，他们是会分手的。秋水被说成好渣的样子，选了赵英男还不跟小红说清楚，亲，好好看剧，秋水也说过当小红是哥们，是小红自己不放手。
先说小红，抛开她是主角这件事，如果在那些选小红的人能忍受自己的男朋友被另一个女生惦记了七年，还时不时地钻空子靠近你男朋友的话，算你们赢，我服。
据说大家是被小红的率真可爱圈粉的，的确前几集多的小红虽然闹腾的点，但有着常人没有的勇气和坦率，还真是讨厌不起来。
秋水一开始视小红为灾星，总是给自己带来麻烦，本着惹不起躲得起的态度对待小红，然而有些事不是你想躲就能躲得过的。
吃秋水送的红烧肉太尽兴，忘了谢幕时的大树，搞砸了演出。因为秋水的拒绝握手言和，告发了红烧肉事件也是秋水主谋，故意让教官下令吩咐秋水反复示范匍匐动作……我的天，原来喜欢一个人就是要故意整他啊，小恶作剧可以理解，但，这是不是过分了点……
特别让人动心的是小红在广播式录音的那一段，秋水抱着吉他看着她，眼神里都是情意，那个时候我是相信秋水是喜欢小红的，像所以青春时期的爱恋一样纯粹又美好。
然而没有波折就不就青春剧了，小红扔向戴教官的那一盆，为自己和秋水换来了一个月的削土豆。小红美滋滋的心情想必大家都明白，能和喜欢的人待在一起哪怕比别人多一秒也是幸福快乐的。以为他们能日久生情就这么顺利的走下去，然而现实总是让人措手不及。
3
《霸王别姬》的四张电影票到了3个人手里，秋水本该是有2张的，遗憾的是在看电影之前他只知道不容易搞到的电影票是赵英男送的。电影散场后，赵英男在小红看得到的地方拉了秋水的胳膊、搂了秋水的腰。大概有人理解不了吧，说赵英男心机，故意做给小红看的。那又怎样呢？为了喜欢的人谁不是费尽心机？小红也曾当着别人的面故意说过秋水你找我有什么事啊。

赵英男和秋水一起出去的事情被超级八的室友看到了，在室友的各种八之下，她说自己和秋水交往了。坦白讲，这个还是有点气人的，不过秋水都不介意了，我们急也没什么用。
小红躺在地上背《致橡树》的那一段，我以为她放下了，谁知道还闹出伙同小白逼着辛夷让出知识竞赛名额的乱子。闹吧闹吧，搞砸了比赛，可怜的小白还因为违背军纪当众表白被开除。
我的红姐啊，你怎么就这么执着呢，秋水主动吻向赵英男的时候你就该明白了啊，无论出于何种原因，他已经做出了选择了啊，你又何必又扔石头又扔板砖的。你是不是忘了带给秋水各种麻烦的是你，替他解决麻烦的是赵英男啊，换了是谁都会偏向她的吧。
一年的军训演了十几集，然而六年的校园生活就只是一行字……编剧是不是疯了！
七年来小红一直单身，因为什么大家心知肚明，和赵英男的斗争也从未熄火。看着赵英男不在还是会往秋水身边凑，如果这就是所谓的“守在他身边”，那我希望日后守护这个词不再被人钦佩。
小红好像没什么女生朋友，我怀疑百卉的出现就是为了让她有个朋友吧。毕竟宿舍6个人，妖刀赵英男，晓曼和尤悦，要是没有百卉，她可能太惨了。
4
眼睁睁看着喜欢的人在别人身边很不是滋味吧，那你觉得跟别人总对你的男朋友心怀不轨比起来，哪个更让人难受？心疼小红的人啊，快去心疼心疼小白吧，他更需要你的心疼。
赵英男的知性与睿智让人佩服，如果你要说在军营了她是仗着父亲的军衔趾高气扬，那在校园的这6年她又靠的是什么呢？其实她靠的一直是她自己，从拒绝谢教官的猪肉罐头那件事就可以看出，她根本不是那种仗着身份使特权的人，她所有的利用关系都是为了帮秋水。
赵英男可以称得上是模范女友了，把男朋友的衣食起居都照顾的很好，还不断勉励秋水上进。如果说不让秋水写小说就是不理解秋水，那你是希望自己的女朋友在期末前陪你打游戏还是给你划重点？
坦白讲，选小红还是赵英男这个问题我更偏袒赵英男，因为她聪明，知道自己要什么，也知道为了得到想要的该如何努力。哪怕是一份偷来的爱情，她也经营的很不错。反而是痴情的小红让我觉得过分执拗，我甚至不确定7年后她对秋水的是喜欢，还是求而不得的不甘，还是企图赢过赵英男的好胜心。
无论她出于什么目的，惦记着别人的男朋友本身就不是件多光彩的事，而她表现的过于明显。看着自己喜欢的人和别人求婚一定不好受，但很多人都劝告你要放心，是你自己太固执。
牵手或放手，幸福，或祝福。我选后者，如果连祝福都做不到又有什么资格说爱呢。
赵英男和秋水还是会分手，秋水会告诉小红其实从军训的第一天起自己就喜欢她了。
故事到这里还没有结束，秋水还会遇到什么别的女孩，至于最后的结局就等剧播完了。
不要以为小红等到了秋水的表白，过去7年所做的傻事就是值得的，绝对不是。
秋水说的没错：“爱一个你喜欢的人，不如和一个更爱你的人在一起。”

守得云开见月明这种事太辛苦了，希望大家不要学小红，为了一份不确定爱堵上自己的青春，人这一生有几个几年可以任意挥霍？反正我是舍不得，一分一秒的不想浪费在小概率的事情上。
5
那天在盆友圈看到有人发说喜欢赵英男的话就互删。看到这条动态的时候我觉得这个人前所未有的幼稚，因为一个虚构的角色要和朋友说再见，我的天，朋友啊，你入戏太深……
别再问选小红还是赵英男了，选辛夷吧，这部剧里脑回路最正常的就是辛夷了。
哈哈哈哈哈……
以上仅是个人看法，接受讨论和批评，但不接受撕逼。

六樓后座作為理解香港現狀的媒介


  
  大家或許會覺得與上一集相比, 第二集的黃真真好像更零碎了,
其實不然, 黃真真這一次是拿握得更準確了, 從一個動作到一句對白,
要將面目模糊的香港人,於片中的每個細節都豐富清晰地顯現,
這不得不稱讚劇本的結構緊密,黃真真細膩精緻地運用鏡頭說故事,
其本事亦不應輕視,

  與上一集相比,今次角色對自我的追逐與摸索都看似更萬不經心,
由上一集的將理想作為職業,到今集以金錢為理想的幅題,
"志願"這種源於個人的意識,越來越偏向物資性,

以滿足物質生活同時達成自身理想的社會角色為目標,
彷彿成了六樓后座2一眾主角的寫照

这篇影评可能有剧透 （*剧透注意*） 舞挨特别上映+首映刷了两遍，上映的影院不多，制作成本不高，并且特别容易被打上烂片标记的小众作品。 故事的女主角ヨシカ首先就是一个并非普通人范畴的角色，中学起就没朋友，沉浸在自己的世界的同时又渴望与外界进行交流。这样一个不平常的角色使得观众很难代...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这部影片是无意中浏览看见的，我看了三遍，哦，不对，应该说是我看了三次才看完。 第一次，不知道是不是因为白天累了，晚上十点多我点开，看到三分之一我睡着了； 第二次，同样是晚上，可能我白天又累了加上泡着脚，从三分之一处开始看起，当我醒来的时候已经播完了； 第三次，...  (展开)

        高中的时候在电视上看过这部电影，不得不承认从小我就是一个内敛男控，加上反町隆史戴着墨镜帅得一塌糊涂，从那时起我的择偶观开始基本稳定下来了。但我对反町隆史的了解仅限于这部电影，在度娘万能的年代，我反而不想去看他现实生活中的样子，不想去知道他女朋友是谁结了几次婚。我对他的爱好，仅限于o这个角色而已。只是每次看见他一双深沉的眼神，我就慨叹，好感激上帝能赐予我们帅哥。
    
    那个时候还不认识林熙蕾，一刹那的惊艳来自于托尔在冷饮店拿下她的眼镜，作为女纸我都有被电到的感觉。从外表上看，那就是一平凡的女孩，做着两份平凡的工作，过着平凡的额生活，但本质来说她并非如此。从胆敢和个莫名其妙的大头去看两人电影到后来在工厂大厦毅然决然拿着枪跟着O走出那扇门，这个女子内心不甘平庸的一面开始显现出来。有人想秦小姐好幸福啊，两大帅哥站起身来一个说 回来接你，一个说等我回来，然后开着车去打真人版cs拼命，那种感觉一定爽爆了吧。我怎么就遇不见这种好事。关于这点，我想说用电影里一句话解释，求仁得仁。秦小姐根本就不是一盏省油的灯好不好，去O的房子打扫卫生是有预谋的好不好，你要听说你一个朋友在一个疑似杀手的雇主家干活，还失踪了，你有胆还跑去接人家的班，这不是赤裸裸的追求刺激是什么。
    
    再看这部电影，我相信它和搏击俱乐部一定有那么点联系。托尔在剧中演示的各种杀人美学——一会是超大捧的鲜花，一会是美国总统系列面具、一会拿个尼古丁给人注射，每次杀人还有古典音乐伴奏托尔不仅仅是一个退役运动员好吗，他热爱电影热爱文艺的范儿总让我想起搏击俱乐部里面爱德华诺顿拉着女主的手看炸大楼的感觉。托尔是个文艺杀手。

    最爱这个结局，昏暗的车里面的侧脸明明是O，秦给的结局却并不这样。现实总是很残忍的，我们电影里看到的那些完美得不得了的人物，其实无论是饰演他们的演员还是其历史人物，都不太完美。记得看美丽心灵，被送钢笔那段感动的要死，然后去查资料说，现实的老婆根本不是那么漂亮那么善良，现实中也完全没有送钢笔那段情节，一切的一切都是为了剧情需要编写的。后来我再也不去纠结电影里是否有真人真事，有些事，信则有，不信则无。

      现实是有那么一点平淡，但感谢有电影，有剧情，有帅哥。
   

这篇影评可能有剧透 根据日本作家令丈弘子的同名人气文学作品改编， 影片讲述了被收养在外祖母经营的旅馆“春之屋”的小学生“小织”关织子与她父母的故事 少女小织在一次车祸中失去了父母双亲，她才六年级，只能离开原来的家、原来的学校，去和外婆一起生活。外婆年纪很大了，独自在小镇经营着一...  (展开)

首先，无可否认刘慈欣的三体对于中国科幻来说，是一部里程碑式的作品。
大部分的科幻作品，其基础设定，如时间旅行、基因改造、赛博朋克等，都是前人已有的，而刘慈欣在三体中创作的“黑暗森林”、维度攻击等原创的基础设定，而能自圆其说，向读者展现宇宙图景的一种可能性，显示其的确具备大师级水平，获得雨果奖实至名归。
但是，三体这部作品，依然有着众多缺陷。1、众所周知，大刘作为典型理工男，笔下的人物形象向来不够立体，尤其女性形象更是硬伤。作品的水准大多是靠技术性的优秀来弥补，硬生生违背“小说以塑造人物形象为中心”的文艺理论而取得成功，堪称奇葩。2、三体三部曲在中国科幻发展显露疲态的时候问世，引发巨大关注，以致最后疑因出版社催稿而收尾仓促，多多少少有虎头蛇尾的遗憾。（这也是《三体X》成功的重要间接原因）
因此，三体改编成电影，对于导演、编剧来说，是一番严峻的考验。这几年，科幻小说改编成电影而能比原著优秀的，大概也就《移动迷宫1》比较典型。导演对原著进行了大手术，调整了诸多设定（如删掉扯蛋的心灵感应，调整最后逃出迷宫的方式等），人物性格也塑造得更加真实。而三体的导演，说实话，看其之前的作品，我不认为他具备如此艺术水平，也难以相信制片方具备如此打磨作品的耐心。
个人以为大刘小说作品最适合试水改编电影的是《带上她的眼睛》，设定浅显易懂，煽情也不难，大众容易接受。而且有钱可以拍几个大场面加加分，没钱也能拍出小而精的作品，如果学习《大圣归来》用点心来做，艺术水平能轻松超越如今的所有国产科幻电影。但制片方选择了设定复杂、对场面和特效要求极高的三体，显然是想借助《三体》获得雨果奖后在非科幻迷人群中的知名度与影响力轻松赚取票房，不得不令人怀疑制片方仔细打磨精品电影的诚意。
这里不得不批评郭敬明作为在中国电影史上“粉丝向电影”的始作俑者，起了一个非常坏的带头作用，靠消耗演员和原著作品的知名度，换取烂片的票房成功，弄脏了整个电影市场的环境。如果三体制片方抱着同样的念头，把炒作当成功，无疑只能毁了三体小说原有的价值。
最后，虽然不看好此片，但作为一个老磁铁的立场，依旧衷心祝愿大刘的首部改编电影作品能够成为佳作。

要不是团购买了便宜票，看到影院CNY120的票价，真是不值得：
1，3D的效果水得很，基本上没什么效果，相反摘了眼镜除了字幕还看得清楚点...我摘了试过，就是2把枪有3D的效果，其他都比戴上眼镜清楚；2，情节没以前那么富有想象力了，除了僵尸，无其他。恶心以及恐怖的还是有，不过都不算什么了。连我这种看警匪片都不敢看血淋淋的镜头的，都觉得不算什么，那就真的是不算什么；
3，结局真是匪夷所思...完了弄出一“玄关”，无非是表示：下一部我们还有戏，你还要来咯....
4，中间出现的K-Mart简直就是像花瓶一样点缀了一下
5，动作很明显看得出是做的特效，都不连贯，故意的慢镜头除了显示女主角的酷之外，只能感叹：您技术能做的好点么？？？

OKay，从来不想这么狂P一部电影，也从来没想过追看的电影到这一步的时候，这么失望了

同时还有《哈》的“续集”在放映，不得不感叹，好的故事不是这么瞎炒的。奇怪呀，那么多好电影不上院线，这些....还不如回家看的ICS播放的电影《Red Mercury》吸引人...

一对中年夫妇，溺爱着他们的儿子。丈夫与前妻的儿子突然到来，扰乱了他们的生活。这么普通的故事，很难拍得好。李少红的功力在这部电影里发挥到了极致，李雪健和宋丹丹也奉献出他们最好的表演。宋丹丹在窗前看着窗外雨景的一段独白催人泪下，证明了她演正剧的实力。