开了会员一气看完八集之后先来占个坑，整体来说这部剧的质量很可，属于真香类型。

因为本来就是为了夏雨来的，所以难免会有些滤镜在，演技没啥说的，他就是我心里最好的许愿，角色的成长性演绎的很可，性格也会随着阅历改变。魏晨的药不然一开始感觉不是很符合我心里亦正亦邪的人设，过于市侩，但目测后面有反转，坐等。

除了主角之外，好多老戏骨也都有镜头，像是童年回忆集体大串门一样，刘会长是《大宅门》里白景琦他爹，演“图书馆”的是《神医喜来乐》里的徒弟德福，因为买错古董跳楼的老板是《倚天屠龙记》里的“宋远桥”、这次的大boss好像是《使徒行者》里的“欢喜哥”，可以说群戏是相当精彩了。

就剧情来说，前四集应该是为了让没看过第一部和原著的人也能看懂，把较大的篇幅放在科普世界观以及衔接剧情上。因为看过前作和原著，个人感觉前四集的剧情有点过于温吞了，但第一次看的姐妹看的津津有味，所以没看过原著和前作的可以放心入坑，没啥观看门槛。

人设上，一开始觉得前面几集里面许愿着实有点“楞”，恨不得打开他脑壳看看是什么铁憨憨，但仔细想下，一是被老朝奉虐了这么久，连个衣角都没摸到肯定憋屈，再加上解决佛头案之后估计也有点飘，二是为了让角色更加饱满，必然需要一个成长的过程，前期是“急躁降智”的人设，后面估计会“吃亏”然后转变。药不然的角色先不剧透了，只能说兄弟CP依然很香。到目前为止，没看到太多感情线，这点甚合我意，悬疑感很OK，大概是因为把小说第二部和第四部两本一起拍了，每集的信息量都很足，可能是有原著坐镇吧，这部剧的台词个人感觉还是挺带感的。

许愿遇到记者，夜探制假村，偶遇素姐那段看的时候我就满头问号，这也太巧合了吧？这是强行巧合吧，没想到下一秒就反转了，果然都是安排好的局，友情提示，看这部剧真的不要先下结论，不然分分钟打脸（看到许愿回家就发烧，第一时间想把他隔离哈哈哈哈）。

果然，第五集之后节奏就恢复正常了，真的是局中局中局中局，一个套接着一个套的，我全程看谁都像老朝奉。

整体的质感同样没啥好说的，妥妥的电影感，小物件的细节处理的也很好，这些就不多说了，去看下就能很快get到。比较好评的是中间穿插了好多科普，以至于我连看八集之后，感觉自己已经是“考古黑话十级学家”，还有附送效果——无法再直视“红烧肉”了（看完就会懂的）。目前前几集看完，基本不会对淘古董致富啥的有任何幻想了，水委实很深，这样看起来还有防诈骗的效果哈哈哈。看完之后真的增加了好多奇奇怪怪的知识，虽然买不起古董，更别提鉴定了（摊手），但保证自己和亲戚不被街边假古董贩子骗钱是没啥大问题的。

“你敢横行霸道，我必斩草除根。”

刚开始选择《扫黑·决战》，只因演员姜武（饰宋一锐），觉得这一题材的影片简直是为他量身定制，他的霸气一面将得到充分展现。真正看完影片，姜武的表演果然让人点赞，但同时又被张颂文（饰曹志远）、金世佳（饰孙志彪）、赵毅（饰刘立军）的表演打动。

任何一部影片，四个角色都能给观众留下深刻印象，则毫无疑问是成功之作。而能将四个人的故事精彩地编织在一起，则编剧、导演的功力必嘉。这使一个似乎很难拍好的题材，变成如此好看、如此感人的一部佳作。

“扫黑”片为什么难拍

对于主旋律影片，不少观众望而却步。

一方面，故事已在媒体中被反复报道，在今天，新闻也在讲故事，如果电影只是重复一下新闻讲过的故事，就易给观众雷同、陈旧之感。

另一方面，相关故事的结果已被公众所熟知，则故事的“悬念挂钩”失去支撑点，那么，靠什么吸引大家进入其中、保持观看呢？

百姓对“黑恶势力”深恶痛绝，“扫黑除恶”符合广大人民群众的根本利益，但在现实生活中，“黑恶势力”往往呈隐发状态，不易引起关注，甚至有些人认为那是“潜规则”，在任何社会中都存在，只要与己无关，没必要太多关注。

“黑恶势力”之所以存在、难以清除，因为它植根在人性恶上。

中国有上千年的私民社会传统，在这种社会中，人人只管自己，不考虑普遍公正。结果好则一切好，无视程序正义。太多人觉得：“花钱办事”天经地义；经济上做得好、大家有钱赚，方法上“变通”一点无可厚非；权钱交易是“人情世故”；只要对我有利，其他不归我管……凡此种种，都与现代社会所倡导的公民精神相去甚远，这给《扫黑·决战》带来了接受之难。

该如何突破接受之难

要突破这个接受之难，本以为《扫黑·决战》会采取老套路：讲一个充满悬疑的故事，名为主旋律片，其实是娱乐片——面上搞得热热闹闹，完成任务了事。

出乎意料，《扫黑·决战》竟不避繁难，以扎实的现实主义，对题材进行了深度开掘。体现在：

●重在写人，而不是以故事为中心。

●诚实面对现实困境。

●谈真问题，而不是戏谑。

●教育观众，而不是娱乐观众。

把《扫黑·决战》拍成娱乐剧很容易，破案、悬疑、反面角色等，都足以吊起读者胃口，可几十分钟下来，读者不过是看了一个好玩的故事，无需思考，没有精神收获，这样的影片意义何在？

《扫黑·决战》则为讲述赋予了意义，体现在两点：

首先，如果不严打“黑恶势力”，它将嚣张到什么地步，普通人的梦想与生活将怎样被吞噬。

其次，“黑恶势力”能存在，关键在于其中一些当事人觉得自己行为是正当的，甚至他周边的人也这么看。

“土皇帝”是这样炼成的

比如片中黑恶势力的头子曹志远，罪行败露后，他竟坦然称自己所做的一切都是“为了魏河县（故事发生的背景地）人民”。

作为县长，曹志远有干劲、有魄力、有能力，甚至初期可能还有过“为人民服务”的意愿。他想加快开发区的建设，客观上符合当地发展的需要。但发展应以人为本，在发展中，总会有利益受损失方，该如何补偿他们、不使他们成为牺牲品，是所有社会都会遭遇的考验。

在高速发展的背景下，基层资源少、管理难规范、直接与群众打交道，既要说服大家，又要实现目标，如果缺乏耐心，就很容易养成粗暴、蛮干、刚愎的作风。加上曹志远的父亲就是魏河县的老县委书记，本固根深，所以曹志远的权力基本不受约束，这使他更倾向于成为卡里斯玛式领导者，一切凭个人魅力行事。

在基层工作中，有不少曹志远式的管理者，因屡屡越线成功，发现自己可以为所欲为，初期尚有公心，后期则夹带私货，到最后，甚至可能发展成“土皇帝”。

《扫黑·决战》很好地呈现出曹志远既骄傲又胆怯，既有荣誉感又人格卑劣的复杂形象：他对情妇、对弟弟（孙志彪），有情有义；他的个人魅力，甚至足以能骗同事用一死，给他掩盖罪行；可一旦触及他的核心利益，他立刻原形毕露，变得凶恶无比——安排狙击手射杀证人，让孙志彪“摆平”刘立军（其实就是杀人灭口），煽动群众暴力冲击调查组……

曹志远甚至反问调查组负责人宋一锐：你们换个县长，就能保证他是好县长吗？

显然，曹志远依然沉浸在自己在“为民做主”的幻觉中，以为离开他，谁来给魏河县人民当父母官呢？没有父母官管着，魏河县不就乱了吗？

谁向黑恶势力低头，谁就注定被吞噬

在《扫黑·决战》中，刘立军则是一位悲情人物。

作为小老板，刘立军事业有成。魏河开建开发区，他知道根本不可能中标，只能从中标方手中接活，而中标方的老板恰好就是曹志远的情妇。因拖欠工程款，刘立军的公司难以维持，在曹志远的情妇介绍下，他不得不向孙志彪的公司借高利贷，而还不上钱、遭遇暴力讨债后，他才后悔莫及。

刘立军进退两难，发包方与“黑恶势力”有关，贷款方也与“黑恶势力”有关，他哪方都得罪不起，自己只能受夹板气。

刘立军代表了成千上万想靠自己双手、劳动致富的创业者，他们常年漂泊、放弃了个人生活，人到中年，连孩子都不敢要，带着侥幸心理，刘立军成为曹志远为首的“黑恶势力”的利益链条中一环。他有良知，不愿拖欠工人工资，他又缺乏勇气，初期不愿和专案组充分配合。

因妻子在暴力讨债中死去，刘立军唯一牵挂也被硬生生扯断，他被逼成劫持人质的匪徒，一句撕心裂肺的“我只想好好做生意，为什么就这么难”，告诉观众：向“黑恶势力”妥协等于自杀，当你让步时，你就注定被它吞噬。

曹志远为何力挺“二流子”

如果说，曹志远多少还在遮遮掩掩，那么，他的弟弟孙志彪则是出无恶不作的恶霸。

孙志彪是曹志远父亲的私生子，从小无名分，在乡村长大，得不到父爱，形成了反社会人格，一旦权力加持，其病态心理立刻膨胀。孙志彪吸毒、杀人、组织卖淫、暴力讨债，只有通过施暴，他才能找到自己，才能获得快感，才会觉得扬眉吐气。

在乡村社会中，不乏这样的“二流子”，他们的眼中只有权力。孙志彪能被曹志远接受，一方面来自曹志远父亲的“要多照顾你弟弟”的叮嘱，另一方面是“二流子”好用，他们没有尊严感，可以干脏活。而正是靠这些“盘外招”，曹志远才能上位，才能取得那么多“业绩”。

《扫黑·决战》精描出“黑恶势力”的整个生态链：在民间靠打手，不断制造血腥恐怖；在基层靠官官相护，以“面子”“乡谊”等名义结合起来，暗通款曲，构成复杂的权力网。

两张皮互为彼此，合在一起，才能既凶恶又遁形，给治理带来难度。

不为塑造英雄而塑造英雄

《扫黑·决战》用大量笔墨去刻画人物，而所有人物都是在与对方的比较中，获得自己。它没有试图呈现一个在黑白分明的世界，而是“黑中有白，白中有黑”，大量灰色人物模糊着黑白边界。魏河县公安局长对宋一锐说：“你走了，我可还要在魏河待着。”既可恨，又可悲。

事实是，原则动摇正是滋生“黑恶势力”的沃土，在这一背景下，黑白分明反而成了另类，遭到集体排斥。

《扫黑·决战》高明之处在于，它不只是写坏人有多坏，而且关注了太多好人是如何放弃原则，一步步被“黑恶势力”收编，从而衬托出主角的高度。

一般来说，主旋律剧必须有英雄，但《扫黑·决战》没有落入“为塑造英雄而塑造英雄”的窠臼中——宋一锐的可贵与缺点合一。他做事太“楞”，不谙人情世故，面对调查组同事，觉得太年轻，便想用交手的方式来验证，反而遭遇挫败。在保护刘立军的过程中，宋一锐也有重大失误。

宋一锐是有缺陷的英雄，但在不可让渡处，他立场鲜明，提升了人物的感召力。所以宋一锐与孙志彪的生死搏斗才让人紧张。在遭遇刘立军等平庸的好人的失败后，观众太需要强大的好人获胜。

把“悬念挂钩”挂对地方

不知为什么，一提到悬念，很多人便误以为它是一般破案剧中，过于复杂的案情，破案者总在埋头吸烟，坏人初期如绝世高人，反而调动破案者……这种靠视角遮蔽而获得的悬念，因不断使用，正变得烂俗。

相比之下，反不如《扫黑·决战》这样，从故事开头便已经开放所有悬念，一切让观众看得清清楚楚，虽然很早就意识到曹志远是幕后黑手，但他为何这么干、他究竟要追求什么、他只是想赚钱吗……等等，曹志远等人的性格逻辑才是悬念的核心。

《扫黑·决战》的故事量极大，共有3条故事线，全片竟能做到从容不迫、节奏流畅，正说明，这是正确设置好“悬念挂钩”的红利——坚持用事件推着人物运动、逼着人物展示性格，因此形成一个层层剥洋葱的结构，而剥开每一层，都与上一层不同。

当然，观众可以从不同角度进入《扫黑·决战》，但出来时，你对“黑恶势力”的认识注定会不同，对“扫黑除恶”的作用有新的认识。而不自觉被说服、被感动，就是现实主义的力量。

只看了四分之一，看时间线，初步判断像《投名状》

其实就是抗战版的刺马案。

战争场面还可以，爆炸特效相当给力，就是人物和剧情设定太二，导演和编剧肯定没有见过什么大世面，满足于小情小义，把这么好的剧情给埋没了，还有服装道具~一言难尽。

儿女情长硬要掺和到兄弟情义中，兄弟情义硬要掺和到民族大义里，结果就是似是而非逻辑混乱。

又有点像清宫剧，决心建功立业的仨老爷们儿和女人分离时候哭哭啼啼的。

现在还没有看完，平时没有时间看电视，最近给老母亲陪床，看了一些，看了后面慢慢再写。

李白：商人出身和自己的政治敏感度不行以及爱喝酒的习性，他没有成功走入仕途（两次入仕都很短暂）让他觉得自己怀才不遇。从记录片看 李白还真是除了写诗一无是处呢。入不了仕 也不事农 啥也不干 就可哪瞎溜达 指望人举荐他 对自己过分自信了。李商隐：他的机遇真的是蛮多的 ，从政就需要政治敏感度，尤其是在党派之争的朝堂 ，他没有，郁郁而终也是注定的事。辛弃疾：有勇气有智慧有谋略有本事能写乡村语能写英雄气能写儿女情的具有英雄气概的词人。闲愁最苦 安乐平静的生活没有磨灭辛弃疾心中的理想。柳永：北宋受人追捧的创作型大明星 那个对文人友好的朝代让他的才华得以淋漓尽致的施展。他的词通俗易懂 让普通百姓也可轻易接受，在男权社会下 他对青楼女子的平等态度 去感受她们 去抒发她们的情感 尊重爱惜歌颂她们 这样的男人谁不爱呢。

杜甫：一生都在经历战乱躲避战乱但从自身的困苦从而抒发对国家百姓的忧虑 也是有大格局的人 有点时运不济吧 但他也不是有经世之才的人。

曹植：单就他不想骨肉相残放弃争夺储君 少的这点杀伐果断 他也确实不是合适的储君人选 只能感慨他投错了胎 出生在最是无情帝王家 但七步诗还是封神了 真的实实在在表达了他的内心 也让人着实动容。

杜牧：年少时锦衣玉食 为官步步高升 文采斐然 算是时代的佼佼者了 面对家族的衰败 他靠着自己的努力和家族的萌阴 也算是安稳的度过了一生 遗憾不过就是没有施展自己的军事才能。

金拱门的故事从这里开始，源于一个不甘心退休的52岁的美国中老年人，在卖奶昔搅拌机的过程中，嗅到了发财的一点点腥味儿。

一切的源起都是这么简陋，真是不可思议，荒凉的大空地上孤零零的立着一个没什么装饰的性冷淡餐厅，谁会想到这里埋着巨额的财富。再大的财富，也需要有人去挖，麦当劳兄弟看到了土地上的黄金，就已经心满意足，可是Ray像一只猎犬一样闻到了这下面藏着的整个美利坚的金条。他付出了很多努力，执着的坚持着从每一点困难下手，而困难也在这个过程中越变越大。我很惊异地看到，Ray始终没有一点自我怀疑，至少在片中是这样的，他坚定不移地沿着这条路走下去，即使把自己的房子质押了快要没地方住了也并未犹豫自己的选择。我想说，他极其幸运。如果他没有遇到Harry Sonneborn，在那个关键的时刻给了他购买地产卖汉堡餐厅加盟权这个idea，他真的早就死翘翘了。有的人创业顺风顺水天时地利人和，比如李彦宏做百度，有的人就是百转千回但是最终成就伟业，比如马云做阿里巴巴。创业这条路真不是人人都能走的，路上任何一个坎坷都可能在致命的时刻让你前功尽弃，最常见的死亡方式就是资金断裂。Ray在快速扩张的时候也差不多要倾家荡产了，按他常规的连锁经营模式即使他暂时借到了钱缓解了资金问题也迟早是死路一条。创业的人真的大多是九死一生。如果我是Ray的前妻，估计也不会支持他再抵押一次房产去搞什么汉堡包餐厅，毕竟上一次冒险做的奶昔制作机器生意就灰溜溜的失败了。Ray非常饥渴，这种饥渴注定了他如果做麦当劳失败了，到60岁、70岁还会继续创业。何况他完全不是什么好人，为了个人的生意利益他出卖谁也不奇怪。轮得到他骗别人，轮不到别人骗他，这一点也很重要。如果你是个老好人，没有害人之心当然是好的，如果连防人之心也没有，那我劝你不要创什么业了，好好打工或者做自由职业者吧。

迈尔克·基顿长得和Ray本人真的好像哎，连那股决绝的狠劲儿和写在脸上的贪婪和残忍都如出一辙。

简单来说进行了一场大型荧幕祛魅，永久打消我心里那层因为看第一部的时候年纪还比较小所以附上了的nb科幻片滤镜…剥掉昂贵的外皮什么都不是，随处可见的科幻动作烂片罢了………………我知道人类对于地外生物的想象只能局限于跟自己类似，但是这甚至不是人类的同一性，只是你们欧美人的同一性啊！看到那么多编剧感到有点崩溃，好几个人就编了这出来，已经懒到这种程度了吗…

要说一个典中典的剧情桥段也就算了，但倘若你在这部片子的剧情梳理中回头想想就会发现每一个桥段、人物弧光、羁绊、冲突点和转折，都已经在无数的电影里出现过无数遍，比如说：一位gifted但为之困扰的年轻女性，为保护子女一自摸塔塔开的伟大母亲、经典的男耕女织社会；兄弟互看不顺眼之争、小孩聚在一起必以身犯险、青春疼痛片男一跟男二不打不相识…几乎有一种讽刺感，至于核心的环保主义要素一眼neta捕鲸船，再和谐共生类人生物还是得骑点什么东西，经典到像公益宣传片啊！亏我还以为他们会对“自然有自己的意识”这个part做点什么文章……要感动落泪了，连外星人都是标准一家四口儿女双全、而且会坐下来开家庭会议的吗？男主和大女儿（对不起，名字记不住）交谈的场景简直跟我已经没有联系的爹跟年幼的我讲话的语气一模一样，非要说他身为人类带来了什么恶魔血统的话，想必是大男子主义吧。

还有那个时隐时现的人&阿凡达对抗的强度啊……全片都在拿枪互相突突，真有用的子弹只有一颗，打到大儿子身上了。关于科技和外星社会的设定甚至不服务于环保主义这个最大的立意，只是用来剧情杀，再杀，无限杀，脑内接口出故障可以是癫痫，捕鲸船能杀鲸也能被鲸轻易地掀了，前言不搭后语，所有对抗是啥结果都是导演编剧说了算，敷衍且随意。后半段无聊到我开始脑内唱番剧主题曲。

又：真有什么私仇要解决的话，既然你们二位都已经做好决斗的觉悟了，为什么不一开始就1v1，却非要卷进来这么多人呢？哦，原来是这个立意非要留到最后升华主旨啊，那没事了。已经脑补到在那之后二儿子谈女朋友结婚生子活成爸妈的模样，某天惊觉上校死而复生，阿凡达第三部，堂堂登场！

（先新增一个视频，做了挺长时间的，但是没人看，我觉得做的挺好的） https://b23.tv/LqjoQzn

梦幻联动，衣冠禽兽「葛检」、病娇奶狗「何予恩」带飞邱泽陈意涵，这次又有哪些「鸟事」？

当「华灯初上」的葛检、何予恩遇上「她们创业那些鸟事」的郑义男、夏芷、林

【详细】

14110511

电影是好电影，需要细细的阅读，真实地表现了滑板文化，以颓废的风格将观众唤回到过去的年代

在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节，这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。

男主给我的第一感觉，就是太小了！演员本身13岁，但是稚嫩的脸，和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法，当然在美国也被列入限制级（别问我怎么知道的，忘了带ID的我差点进不去）。全片充满大麻，酒精，性，打架，非法驾驶，甚至性，都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚，没有什么事是不合理的。

在迷失中寻找父爱 ，Be lost!

颜值总体还不错，演技也合格，不尴尬，服化道也还可以，人设也很符合原著，男主霸道深情又傲娇，在女主嫁入王府之后和女主没有洞房，但是他捏碎杯子划破自己的手，把血抹在喜帕上给皇上检查，这个镜头差点看哭，柳侍卫看见男女主kiss，想起来女主没有和自己走，很是伤心自卑，这两个镜头真的很好，细节设计很用心，后来男主为女主中毒，看得我心都碎了，哎，好在最后在一起了，我就怕游戏二十多个结局，万一给我整个be真的要疯了，还好是he，很喜欢这部剧!

我是18年的时候看的真人版的不良人，然后看到弹幕里面说动漫也很不错很贴合动漫，然后去看了动漫。先不说贴不贴和动漫，真人版的不良人演员们演的都很好，印象比较深刻的是黑白无常的演出，刚开始很不能接受他们的服装，但是慢慢的看下来竟然接受了，很贴合他们打不死的小强的精神。里面的其他的一些角色也很不错，唐朝的影视剧很多，感觉这个脑洞啥的也有，就是和之前的一些不同。之前一直看韩剧，但现在国产剧真的越来越优秀了。值得推荐。

第59部电影?? 《有点动心》该片讲述了该片讲述了游戏公司老板周启文和相亲APP老板陈然发生的爱情故事。周启文创立的游戏公司军师联盟因旗下员工直播的“渣男”言论引起全网声讨，被迫宣告破产，他带着兄弟们去找“始作俑者”相亲APP员工讨个说法。虽然打着成为对方客户，搅黄对方生意的坏主意，但周启文却被相亲公司老板陈然安排的明明白白，为他和他的兄弟们准备了一个又一个相亲对象，在后续的相处中，两人放下敌意和伪装，渐生情愫。因为曾经受过情伤，他们不敢随意表露真心，直至分别之际才意识到这份深刻的感情，应该牢牢把握当前的幸福才是，在这个越来与不敢爱的时代，我们更应该为爱勇敢。

轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

看到的关于女性友谊的剧集，都是几个关系特别好的女性朋友同居，感觉吵吵闹闹的很欢乐很幸福。故事尾声总是一个个找到自己的“归宿”而搬离，留下最后一个人看着她们最后离去的背影落寞，直到最后一个人也搬走，故事结束。一直讨厌这样的结局，直到看到一个评论说“她们不再一起喝酒相互依赖相互怜惜，而是找到了自己的生活支撑”。突然感觉释怀了，以前她们没有力气对抗这世界，所以要一起战斗，相互打气。后来，她们成熟了，找到了一个人面对这世界的方式，去探索新的人生。从来没恋爱的酷女生和喜欢的人远走他乡；一直喜欢同事却一直犹豫的女生决定主动推进自己的感情；乐观可爱却出生就没见过父亲的女生主动去找了自己的亲生父亲。她们都迈出了自己的那一步，那一步不是找个男人嫁了，不是找个男人依靠，不是生个孩子寄托自己的希望，而是真正听从内心的选择。

父母有了二胎后 作为哥哥对新来的弟弟产生的危机感 还处于童年阶段的哥哥认为弟弟抢走了属于自己专属的来自父母的宠爱 弟弟也觉得这个哥哥对自己“不友好” 影片用了天马行空的构思以哥哥的视角展开了小孩子奇思妙想的精神世界 像海盗奇旅冒险等 通过和“新成员”弟弟的接触合作 逐渐变得彼此相爱 和睦共处 同时又映射了现在有些年轻父母所谓爱犬人士对宠物狗的关爱 缺乏对照顾小孩子更多的关注 缺乏和孩子的沟通去处理哥哥姐姐对接受新弟弟妹妹的调节过程 用喜剧动漫的方式来反映当下现实问题和生活映射 最后亲情永远是最珍贵的宝藏——“如果没有足够的爱让我们分享，我愿意给你我全部的爱。”

很好的题材，导演抓住了如何煽动底层人民情绪这条主线，和精英政客们所谓理性的无力反击这条副线，张弛有度，很是精彩。

1 片长90分钟，感觉有点短。脱欧是一件非常复杂的事情，两个小时也不多，还可以涵盖更多的内容。比如有本somewhere vs anywhere的书，提到脱欧的主力是出生直到工作都在一个地方somewhere的人。这个观点很有趣，但是电影里没有看到。

2 我算是数据分析的入门者，但是没有体会到数据分析以及所谓的精准画像到底起了什么作用。电影中只是泛泛而谈，不过这毕竟也不是技术类电影。我个人感觉，大数据画像起的作用应该低于那些take back control，NHS和土耳其移民等煽动性口号。

3 留欧负责人的顿悟，让人感觉有些突兀。他意识到了脱欧思想的来源是政府几十年来执政的积弊，有什么事情喜欢向欧盟和移民身上推。但这是在中年白女哭诉了一番(盎撒人与生俱来的骄傲？)之后，他就突然顿悟了，感觉不到这两者之间的逻辑关系。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。