看了半个月的白果村的故事，也终于落下了帷幕。

实话实说，当看到张楠他们几个人轻声唱着《那些花儿》送别刘叔的时候，我哭了，后来看到全村人聚在一起，张楠又高唱起了那首《驼铃》送别李涵，我哭的更狠了......难过与感动交织，温暖在持续，没想到白果村的这段故事，会给我留下如此大的触动。

“在希望的田野上”是中国人绵延30年的一种信仰，同名歌曲82年横空出世，振奋了无数国人的心。时至今日30年后，将这种信仰和精神以可视化镜头呈现，这份感动和热血仍在继续传承。

在这样一个故事里，张楠、卞筱悦、李涵、耿一鸣、林青青、刘曼青等一行人，怀揣着信念来到了白果村。起初刚来这里的时候，他们也有过很多不适应，也有过被磨难打击到气馁的时刻，但后来，责任与信仰支撑着他们坚持了下来。

在他们的改造下，白果村从原来水资源匮乏、村民认知不足、孩子教育问题堪忧、人才流失严重......困境中顺利解脱出来。现在的村民们不用背井离乡就能获得就业机会；车厘子大棚、菌类养殖给他们带来了更多发展可能；孩子们也得到了更多优秀老师的照顾；宽阔的马路、便利的水龙头、安全感满分的消防管道，这些白果村也纷纷都安排上了。

在驻村小队和村民们的共同努力下，这片田野焕发出了全新的生机。诚如在万千驻乡人的默默滋养下，全国的乡村也都在一步步走向新生活的正轨。

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虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。一言以蔽之，It's good. But why?

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知道了包包文总都是谁…

这俩的爱情故事真是一言难尽。好的方面是循序渐进，从一夜情慢慢发展到深爱。坏的方面呢，就是实在有点莫名其妙…尤其第十集的弹唱奔泪，额滴神啊，我始终搞不明白咋就如此泪奔了？包包好像就想要一句明确的“我爱你”，文总貌似觉得我亲也亲了上也上了歌里也唱了你对我心动好像没必要再多此一举了？咱是实在没看明白咋就跟福多多两口子饮弹自尽一样哭的稀里哗啦的呢？而且后面呱呱的说我爱你啥的也没见有啥障碍啊…

副CP的几对乏善可陈，权当调剂了…

借着待到重逢时的风，给个四星吧~

替身，白月光，虐恋，真的是狠狠的戳在了我的点上，好虐，好帅，好美，我好爱，鞠婧祎饰演的小凤凰魏枝，前期黄色的衣服还有刘海，使他看上去有点点呆萌的感觉，，还有司马望月跟阿崖，都是各有各的特点，不会很相似，最戳我的不不仅是剧情，还有服装，前期小凤凰未知的黄色跟白红色的都特别好看，太可爱了，我好爱，还有司马望月的那套蓝色衣服，真的非常好看，

暖阳之下，这剧名就不会让李俊龙和宋思凝这男一和女一离婚，但着实还是让人别扭。编剧想深入刻画感情世界中微妙的心理，比如初恋成了上司，怀孕了就一句话的事永远没有机会说出来，男主心理有疙瘩，并非是一句质疑婚姻的忠诚概括得了的，奇怪的是编剧把这一疙瘩呈现出来，却没有让男主或女主去解开，反倒是通过外力强行暖阳，让女主的初恋去解释误会，并且调离，然后又因为女儿，看似圆满的结局，彼此心中的裂痕并没有感觉补上了。如果女主的初恋又回来了，或者压根就没调离，女主的新的岗位上更加忙碌，男主会不会还觉得别扭？女主在教育女儿的事情上那么强势，在情感问题上却又犹豫纠结拎不清的样子，比方说曾经流露辞职回家的念头，后来为什么又改变了主意有没有好好跟男主沟通，从老家回京澄清谣言之前，能不能打个电话给男主，不说商量，起码告知一声。总之编剧就是用各种老掉牙的桥段来表现婚姻的脆弱，需要好好经营，却缺少触及心灵的解决办法，给人隔靴搔痒之感。

老关和陈总离婚再婚就是作。结局还是因为有了孩子，画风突变。

宋唯一和陆可盈这一对，讲了成长的代价，但是离婚之后陆可盈爱的太卑微了。

对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)

虽然赵薇这里面扮丑是真的扮到极致—丑到我了2333，但是触动我的点挺多的，剧情也流畅。这部爱情电影不唯美浪漫，也不高雅文艺，也不是生离死别的虐恋，但是它讲生活又带点文艺气息的爱，不无病呻吟莫名奇妙，我就觉得已经挺好的了。何况电影里的一见钟情cue到我了！赵薇各种小心思演的挺好的。

父爱感动到我了，还有助理那一对儿，希望做人真实，不用时时刻刻带着面具，那会很累。

逻辑其实不太通，一开始的阿宁住在又穷又脏的地方，工作就是运垃圾修车什么的，生活成长环境看起来不像是学习读书的环境，语言动作也粗枝大叶甚至可以说是粗俗，后来对诗词却信手拈来，形象气质变了，怎么内涵修养也变了？短时间内难以做到吧？还有后来管理公司的才能，逻辑是最大的问题，可是写爱情还是不错的，阿宁对待爱情的态度我很喜欢。