看了两集张版侠客行，我只想说：“您老还是早点儿退休吧！”石中玉长得看着就难受，再看阿秀，我的天，当年那个“冰雪少女入凡尘”女神居然成了这幅鬼模样，这货估计跟邓超那版的周芷若一样带资进组的吧。黑白双剑直接来了个颠倒，张三李四成了印度阿三，还有那大胖子侍剑。武打场面也都懒得说了，只能说现在的武指已经大大不如从前了，特效滥用。刚看了第二集，烧饼吴那杨家枪耍的遛啊，可他竟然被狗哥的无影脚踢死了。我真希望狗哥踢死的是导演。于正拍的金庸剧居然剧情烂，但人家好歹演员颜值过关，可老张真是叫人失望啊！我觉得老张拍的最好的金庸剧是《笑傲》《天龙》《射雕》《碧血》，王新民拍的《侠客》《连城》也很好，特别是《连城》，我认为它是内地拍的最好的金庸剧，个人觉得王新民比张纪中更加理解金庸作品的内涵。至于郭靖宇新拍的《射雕》，只能算是矮子里面拔将军了，放在现在的武侠剧里算是及格。有时候还是蛮怀念90年代中后期至2000年初期的武侠剧，量多质优。反观如今……唉！只能“怪大地众生太美丽”。

「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

各位豆瓣好友大家好，我刚申请的豆瓣，电影《超级青春期》中，有一个场景，大约是电影的第11分钟时，他们三个人一起在Zeke家，Mo喝那种奇怪的酒，此时Zeke说要放一首歌，于是他从沙发上站起来在音响连的手机上播放了一首歌，各位豆瓣的朋友，有没有人知道这个歌曲的名字的？我记得之前听过，但没有记得这个歌曲的名字，我觉得特别好听，想听一听完整的。非常感谢豆瓣的朋友回应一下。非常感谢！

许鞍华、王安忆版的《第一炉香》剧情架构，整体而言是对照着张爱玲原著小说搭建的，且保留了核心立意：以战前英殖香港为时空背景，涉世未深的上海少女葛薇龙投奔姑妈梁太太，在情、欲、物的几重诱惑下，渐趋陨落沉沦，人性发生惊心动魄的悲剧性深刻蜕变。

但正是顺着原著核心立意拍的缘故，广大网友在剧照曝光初始就开始的海啸级吐槽的选角问题，最终证明并不是莫须有的欲加之罪，一叶障目。攻击演员当然没有意义，演员没有错，但演员与角色严重违逆，选角失败是板上钉钉。

葛薇龙/马思纯。葛薇龙的初始状态是涉世未深，但并非被动型人格的傻白甜，她父母离开香港，她却主动留下去找姑妈求助，且知道姑妈的不堪底细，就足以证明她主动性的一面。外在形象，不论小说给予各人的主观想象如何不同，蜕变后的强烈对照感必须有。自始至终微胖的马思纯形象绝未体现出这个关键性转变。

乔琪乔/彭于晏。之前坊间有流传乔琪乔原型是澳门赌王何鸿燊（原始观点来自符立中，张爱玲与何鸿燊是港大同届不同专业的校友），且不论事实究竟如何，彭于晏肯定不合适。其一，乔琪乔混血乃铁定事实，影片中梁洛施对着彭于晏左一句混血又一句混血，场面尴尬到爆。其二，除了混血，乔琪乔的外在形象特征，“没血色，连嘴唇都是苍白的”，“脾气有点阴沉沉的，带点丫头气”，这是一个比较标准的颓废，纵欲，沉溺声色世界的卡萨诺瓦式形象。彭于晏的形象恰好相反，皮肤黝黑，身材健硕，阳光俊朗。葛薇龙爱上这样一个形象的男子，沉沦感稀释不少。

姑妈/俞飞鸿。姑妈是典型张爱玲式人物，一个以曹七巧为原型不断凝缩膨胀的人物形象。俞飞鸿的问题出在其形象非但不是“美人老去，眼睛却没老”，反而是华贵典雅有余。她与卢兆麟的床上戏，所展现的火辣身材，让人会觉得无比莫名：以她的性魅力为何还要找这些女孩去吊男人。姑妈所意喻的旧式宗法社会的悲剧性牺牲品形象，从俞飞鸿的光艳形象来看，根本无从谈及。

司徒协/范伟。形象特色与地域特色都有明显差距。“干瘦小老儿”，范伟的形象，壮硕，正值壮年的样子。小说这么写，是要凸显姑妈的不堪，老情人不过是这样一种形象。“汕头财主”，范伟一说话更是差之千里。

睨儿/张钧甯。气质勉强吻合，但年近四十的张钧甯明显岁数偏大，并且一说话像是在背台词。这倒不能完全怪罪张钧甯，因为剧本直接使用了小说中的台词，而张爱玲为了凸显旧中国大家族的气氛，使用了近乎《红楼梦》的古白话文对白（睨儿相当于晴雯），电影直接使用必然生涩（白话不等于白话文）。

周吉婕/梁洛施。梁洛施符合混血标准，但年龄还是偏大。周吉婕在小说里只有十五六岁，梁洛施已经没有少女味。

卢兆麟/尹昉。尹昉学生味有，但没有港味。

秦沛扮演的乔诚爵士没有明显瑕疵，但已无关大局。

简单结论便是，全片的主要角色，没有一个是选角正确的，堪称塌方式溃败。在这样的大前提下，就是华语电影圈顶级的场面调度大师侯孝贤、王家卫、杜琪峰下场也救不活这台戏。

张爱玲的小说难拍是事实，难点主要在于张爱玲只以男女情爱入手，写人性锐变、陨落过程。而她主要方法一是出神入化堪比旧俄作家陀思妥耶夫斯基、契科夫级别的内心描写（但张的源头并非基督教，而是租界空间里资本市场造成的个人主义现代性倾向），二是常常如排山倒海般袭来的繁复意象，跌宕起伏过程中会构成一种映照心绪的感性抽象表达。早中晚风格的差异表现在，过程性的“一级一级,走进没有光的所在”，渐趋压缩抽离，所涉人事物描写愈发含蓄蕴藉，点到为止，最终演变为经典现代主义风格的瞬间爆破式蜕变。

这两种方法化为影像语言，非影像感觉敏锐的导演不能够驾驭。

许鞍华之前的两次改编（《倾城之恋》《半生缘》），都是顺着张的原著拍，没有像李安那样改变小说原意，大的问题是始终没有抓住人性陨落的要害问题做文章，次要问题是影像气氛营造能力不佳。

《第一炉香》是张早期成名作，为典型“一级一级,走进没有光的所在”的铺排结构。如许子东总结的，小说的戏剧性结构非常明确，葛薇龙的四次心理转变过程便是四个曲折跌宕的节点。影片对这四个节点，有留意到，也有轻松放过。

第一个是葛薇龙初入姑妈家房子的心理感觉，白房子变坟山，鬼气森森，再入是“绿幽幽地，一方一方，仿佛薄荷酒里的冰块。”这第一个节点，影片完全放过。

第二个是葛薇龙在衣橱里发现了一大堆新衣服，突然觉得，“这跟长三堂子里买进一个人，有什么分别？”，这句很是击中要害的话影片倒没有放过，但改为由丫鬟睇睇说出，效果不咸不淡。

第三个是司徒协送给葛薇龙金刚石手镯（戴手铐隐喻）。这一段影片中也有，但随之的一些心理描写只能略去。效果大打折扣。

第四个是葛薇龙病了，在病中，她反复思量，终于还是被征服，源自“他引起的她那不可理喻的蛮暴的热情”。这是最重大最关键的一次转折。电影无法表现这个高度深刻、真实、可怖的灵魂折磨过程，代之以表现葛薇龙去船舱被低下阶层奚落后决心接受这个圈子，这等于是强化了物质利益的诱惑面，失之简单粗暴。

四个节点就这么浮皮潦草的处理，选角又是塌方级，剩下的气氛营造……全片没有显出任何港味、沪味、殖民味、东方主义味，这又与演员选择有关，譬如乔琪乔和葛薇龙的对话其实是英文展开的，小说不方便直接写英文以轻度翻译腔代替（归因于语言自有的想象属性），但是直观呈现的电影也这么来……

这吐槽影评也是写不下去了，就此打住吧。

（首发于虹膜公号）

本以为故事会充满宗教感、神秘主义，其实是个非常简单直白的英雄救美故事。风格极其混杂：华丽的太空歌剧、蒸汽朋克、莎翁剧似的角色和表演、超级英雄、复古主义…姐弟玩High了！世界观设定得挺有意思，这部没有好好利用，如果再拍两部续集，展开后可能很有趣，可惜这次票房不利，估计不会拍了吧。场景非常华丽（我不想说这只是个所谓特效片，和变形金刚4之类还是很不一样的），大概算《星战》系列之外最炫最宏大的太空场面，但看多了略有点腻——仍然强烈推荐科幻迷去看！这片子的艺术指导没被搞疯也算奇迹，其概念设计大概够拍5部普通科幻大片了…纯粹形式主义的科幻片，太任性了，在《云图》之后又走了另一个极端，更接近《极速赛车手》。动作戏很华丽激烈，夸张炫酷。不过有两三段都略冗长，容易疲劳。其中飞船在地球追击一段很带劲，不比星战系列差——画外音：《极速赛车手》没搞晕你们，这次再来个飞的！总的说来：故事简单，缺乏戏剧性；风格华丽，杂糅，相当带感；爱情戏还是姐弟的死穴，没感觉，不过倒是展现了姐姐拉娜·沃卓斯基的女王情结；动作场景激烈但不够紧凑；意向丰富，内涵欠奉…我给这片子打三星半，绝非烂片，看的就是外表皮毛。

注：接受评论中的批评，之前关于片名的理解，是我过于武断了！

美恐总是糅合了很多恐怖片的元素，看完前想打4星的，看完最后一集就3星了，其实还是比一般好一点点的

最喜欢第二季，因为结局，很惊喜，之所以不是太喜欢第六季，结局是一个原因，反复反复的回到鬼屋，最后这段还是比较牵强的，还有lee已经吃了猪心，归顺gaga，难道不是地方阵营的吗，最后死的没必要

另外就是，一直不能理解，看恐怖片的人都知道是在看片子啊，为什么要掩盖正常拍摄的痕迹，一定要晃啊晃的，搞的像拿手机或者移动设备拍摄的，这个不是增加真实感，而是降低拍摄质量

恐怖片，因为是假的，总会有很多不和逻辑的地方，比如关门这个动作，如果鬼能够穿墙而过，门也好墙也好，有什么用呢，如果鬼不能穿墙而过，那怎么会莫名出现在屋子里的某个地方呢。说回情节，回到鬼屋是剧情需要，回去拍摄第二季的理由已经有点牵强了，不信的人说的过去，经历过的一家人回去就说不过去了，感觉结束在li被救的那一刻就挺好的，恶魔在人间，最后一集发现lee这个归顺和之前完全没有差别，第三次回去就真的不知道在表达什么了，为了去照顾一个女鬼。。。。。。

去年下半年啥时候看的忘了，突然想起来就标记一下。没有从头开始看，但是应该是从个位数的地方开始看，也许第四集还是多少吧。本来这种反应国家大时代变迁的央视剧真不是我的菜的，但是意外地很喜欢，可能因为我期望度低，所以反而包容度高吧。这部剧我愣是没看出主演是乔振宇，我对他的印象还停留在雪花女神龙一类的古装男神形象上，人家都转型了也当爹了气质完全不一样了。扯远了。剧的题材内容我挺喜欢的，从大格局的角度看到很多东西。男一的长远眼光和格局是我很欣赏的，男二和男一的神仙友情也是我羡慕的，男三的思想转变（从一味地小商贩盗版到后面格局提升）也是提升我观感支撑我看到结尾的。袁姗姗的扮相是好看的，整体还过得去，反正比我想的好，所以虽然服装上不“年代”，但是哎呀，主要看的反正也不是这个，好看的话也可以接受，我可不是苛刻的强迫症患者。最后也是最重要的，三个人的感情很好没有狗血互相残害的剧情，一直互相扶持，这是我最感动的，所以结局那会我好像哭了，羡慕不来的友情，而且是物质上精神上都能互相帮助那种。周所长和王勇原来都又让我非常讨厌的点，但是后面人物的变化也让我觉得还是立起来的合理的。周所长让王勇接班还有之前豁出去押股权什么的让我觉得他很勇敢，人格难得的上升了一下。

不同于第二部长大后的女主，小时候的女主有着超出同龄人很多的冷静。上课钻进马蜂女主处理得很棒，马蜂受到威胁才会攻击，女主也是。

不过小男孩似乎没有威胁到女主叭，颁奖也是老师给他的，加上女主和小男孩争夺奖牌的镜头可能会更完整一点。而不是女主爹晚上问她，怎么杀的人全靠女主台词。

同样在片头的细节为摆放整齐的笔，第一部笔是在笔筒里朝着同一方向，第二部笔是在桌上被摆放整齐。可以说是很呼应了。

还有女主推了小男孩跑过来找她爹，虽然还是面无表情，但是声音是有点上气不接下气的。但是这不是女主第一次s人吧？小男孩之前还有前保姆，一般来说一回生二回熟，应该不会惊慌了吧。

还有纵火案的那个找到线索的警长为啥没有后续了？在女主爹死后截然而止了？可是保姆死的时候女主爹在约会，也不能说明就是女主爹干的叭？

相较于第一部，第二部女主练习的笑容更加出神入化，死人后的情绪学习得也更外露（比如第二部里舞蹈队长死后的女主明显的悲伤），不再是第一部小男孩尸体被发现时惹人注意的面无表情。

不过第一部里一个小女孩是怎么爬上去取下来马蜂，再放到老师的车里，老外都不锁车的？还有保姆是真的普信作死女啊，这么吓唬一个小女孩也是该。不过她偷药的行为，两颗药能卖几个钱？还是国外药品就是贵，再者保姆怎么就觉得女主爹非她不可了？

另外老师发现女主偷手表所以不给女主颁奖，那为啥不直接说出来女主偷了手表？反而祸水东引害了小男孩？明明女主表现更优秀奖不给她，是个人都会心理不平衡叭？

当然这部剧也不在于身为小孩的女主s人本身，探讨人性善还是恶这么有深度的我也不太行，看片主要还在一个看片的过程而已。

我看过的tvb劇里面最好看的一套，我觉得很难超越，全员演技好，打得也好，感情线感人，打戏拳拳到肉。连棘福妹cp真是超感人，福妹开头惨，然後终于找到爱她，會保護她的人了，她坐在电单车上，挨在连棘肩上那一幕，配上那个插曲：“我已爱上你 幸福的感觉 孤单的一刻 也不会寂寞”“我要靠向你 最宽敞肩膊 讓当初的辛酸 瞬间都落寞“ 真的好感人呜呜呜我哭了。還有，不得不赞一下姚子羚的演技，因为這套剧粉上了，還有唐诗咏，她的那些打扮真的好美呀呀呀呀呀，粉上了。還有三个女角穿的那些紧身衣真的帅呆了，又美又飒。

可能是因为整部片子有些阴暗和压抑，以至于只有评分6.5，虽然不够燃不够热血，但是节奏还是不错，动作场面干脆利落，剧情导向个人感觉没有那么俗，至少我个人很喜欢，比较过瘾

只是美队好可惜，结局好讽刺

另外喷基努李维斯演技的，我倒觉得不至于，他是一种风格的体现，不同于一些人的面瘫，你能从他并不大的眼睛中看到深邃的光芒，《生死时速》里还有的活泼和灵气，随着时间和他生活中的经历慢慢沉淀了，到了《疾速追杀》系列这种沉淀达到了一种极致，几乎台词都省掉了，可是却也帅到了极致～似乎基努李维斯是在坚持自己，不需要像很多其他演员，追求多变的风格，今天帅炸，明天装傻，炫耀自己的演技，追逐小金人，基努李维斯只是静静地告诉观众，你喜欢就好，不喜欢？whatever～

麻烦编辑动动脑子好吗？别一上来就玷污中国军人好不好？开篇狙击手命中对方眉心到另一个看过去然后举枪朝那个小女孩射击，这中间至少一秒到两秒时间吧？其他士兵都来不及反应？？？之前的瞄准都是摆设？？？麻烦编剧导演以后多动动脑子，中国军人神圣不可侵犯，更不容用低智商剧情玷污。

另外，狙击手滚下山坡头撞树上，然后头盔就掉了，你当我国军工产品是玩具吗？？一撞就掉？一撞头盔带子就开？麻烦你动动脑子好不好？麻烦你动动脑子写东西好不好？

更麻烦你不要玷污中国军人，不要玷污中国的军工产品。

一开始知道欧阳震华，马德钟和万绮文一起演这部剧后，我是满心期待的。就觉得这三位实力派聚在一起演戏，肯定很有看头。谁知道随着剧情的推进，越来越看不下去。先说整体吧，我其实有点没搞懂这个到底是不是警匪片。比起另外一部正在热播的TVB剧，这部有点让人雾里看花。我都不知道要说这部剧是警匪片呢，还是家庭伦理剧。至于剧情，开头得第一集我觉得还可以。结果越看越觉得很不可以。到后面都没有继续追下去的欲望了。整部剧的节奏平平无奇。还有一点就是很受不了编剧一直让常笑跟戴政君和秦永熙纠缠不清。看得我想砸电视。这位编剧在写三角恋上还有待进步。最后，我想说的是这部剧的地女主应该是谁？我不是想说谁不好，只是觉得这部剧浪费了欧阳震华，马德钟和万绮文他们的好演技。新人需要经验，我了解。但是一下子让那么多资深实力派当她的配角，我有点接受不了。而且很多时候她根本接不住三位前辈抛出来的戏。所以，这部剧我只给了三颗星：一个给欧阳震华，一个给马德钟，一个给万绮文。

不论是原著ip噱头还是制作精致的画面，都弥补不了情节上的薄弱和叙事节奏的松散。

一开场就扑面而来的打斗能一下抓住人的注意力，但很快就也因为过多的动作戏而丧失了吸引力。

作为一个没有看过原作的观众，会因为对背景和人物关系的陌生而对突然塞进的大量角色感到割裂，影片却一直用登场的人物立刻制造冲突的形式，让人眼花缭乱，继而断了对故事的连贯体验，最终不可避免地彻底失去了继续看下去的兴趣。

《镇灵攻略》作为一部都市魔幻喜剧，剧情设计巧妙，不仅有日常职场斗争的奇葩搞笑，更能让人感受到剧情人物的心理路程。

剧中，男助理古峰拥有一个不大不小的梦想，出版自己的书，非常容易的靠“魔灵笔记”控制女老板韩颜敏得偿所愿后，岂料因直男癌言论令人人喊打……令人笑出腹肌；被困笔记本的书灵与古峰同吃同睡，本以为是一辈子的好兄弟，谁知书灵竟不是书灵，一旦揭穿不死不休，让人忍不住难过，开心就笑，难过就哭，看最痛快的剧，飚最畅快的泪，或许这就是追剧最大的快乐。

看完后的感觉怎么说呢，不管是从剧情设定和整部片子立意都经不起深究。

剧里设定1号男主桑德勒饰演的美国球探，因学生时代的一次车祸让他彻底告别职业球员这条路，选择了球探这份工作，因为工作性质常驻国外对家人照顾不周抱有亏欠。电影竭力想把他塑造成郁郁不得志但独具慧眼的伯乐。前边考察瓦格纳饰演的哈斯时，还会用“换防时慢一拍”、“不传球”、“抱怨裁判和队友”等理由来让球队不要选他。而到了克鲁兹这，野球场上封杀了对手就另眼相看，后面所有比赛几乎都是1v1的镜头打破了换防不积极、不传球就不是好球员的认识。没有丝毫提到克鲁兹有进入NBA、能成为明星的特质。

再来说说2号男主埃尔南戈麦斯饰演的球员克鲁兹，原本是天赋不错的篮球苗子因年少得子，早早放弃篮球当了建筑工人赚钱养家，8年没受过职业训练在经过短短几个月的加练，以22岁的“高龄”参加选秀，最后成功进入NBA联盟。先不说这关键的8年没好好训练还能保持高水平竞技状态，光说联合试训前的这几个月临时抱佛脚式个人训练究竟能有多大提升？它还在重复另一个费城传奇洛奇的故事，却忽略篮球比赛是一项5v5比赛的运动。

而作为一部励志电影，它既没有“天道酬勤”，也没有“努力了不一定成功，但不努力一定会失败”，它体现的是你与成功只是差了无数次的机会。一场比赛你被对面同为新秀的小孩喷自闭了，没关系在联合试训时好好表现。联合试训时又被喷破防了，没关系还有一场私人球局，到时好好表现，场边各支球队管理人员都会被你折服。联合试训后，肯尼史密斯说“还记得阿泰斯特嘛，现在大家都热爱他”。试想下，如果奥本山这档子事发生在阿泰斯特大学生涯某场比赛中，他能进NBA吗？场上的垃圾话都屏蔽不了，进入职业赛场后，光社交媒体还不得整出心理问题咯。我不明白这样的一部电影究竟要吸引怎么样的观众来观看。它在一部篮球主题的电影中放入这么多NBA元素，邀请了这么多台前幕后的工作人员，必定是想吸引篮球球迷，但它丝毫没有深入到作为一名球探、球员会面临到的两难困境，而是通篇使用一些片面的镜头试图说清如何面对逆境、如何获得成功。

最后，大可不必通过这部电影来多了解一些NBA、篮球，因为它和实际天差地别。