这篇影评可能有剧透 我常常在想一个问题，电影到底应该是什么样子？ 如果每一部电影都有一张面孔，电影也应该像人一样，每一部都有自己的个性，是世界上独一无二的存在。 你如果自己看过《出租车司机》，看过《这个杀手不太冷》，但当同样的故事到了琳恩·拉姆塞导演手里，它却变成了另外一种样子...  (展开)

C++做为一种面向对象程序设计（OOP）语言，于1983年诞生，而给它的设计者提供灵感之一的，是一种叫做CLU的语言。CLU出现在1974年，在此之前的1972年，另一种著名的OOP语言——Smalltalk——已经出现，它的主要开发者之一，因此以及图形用户界面（GUI）设计等其它贡献，获得2003年图灵奖。这位得主就是美国计算机科学家Alan Kay，而他的妻子是一位编剧。她和另一位文艺人士——导演，一起创作了一部电影，截了elecTronic一词的Tron做为片名。
于是，在电影开始不久，观众可以看到，在两个被抓的财务程序——Crom（CROM 控制只读存储器）和Ram（RAM 随机存取存储器）——一番对话的同时，弗林（男主）试图黑入主机，他指挥的那个开坦克的财务程序叫做Clu。随后的剧情交代出弗林的前女友（女主）的男友——程序Tron的用户——叫做Alan。

（此处省略五千字，嘿嘿）

这是一部出自文艺人士之手，却堆满了（当时的）电子和计算机专业术语的当代童话故事。两年后开播的动画片《变形金刚》，其角色和装备也爱取为这类名字，而且他们也得喝液态的“能量”。电影的特技是里程碑式的，情节却不堪推敲，但仍不愧是模拟现实（Simulated Reality）题材的早期名作。
电影中非常大胆的实体数字化（Digitization），在1992年《割草者》中，表现为更加离谱的特异功能，在1999年的《异次元骇客》和《黑客帝国》中，又退化为更合理的神经系统接入。1999年另一部电影《感官游戏》令我刮目相看，因为它没有把程序表现得神乎其神，而是讽刺之以呆板、沉闷与绝望循环。但八九十年代，关于有创意的——至少有自主意识的——程序的存在，很多人并不认为是科幻，而是现实：
1979年，美国“福特汽车”发生事故，工人Robert Williams死于机器人“异常动作”，家属曾要求起诉机器人。1981年，日本“川崎重工”发生事故，工人浦田宪二也死于机器人“异常动作”，媒体危言耸听，称之为“机器人杀人事件”。1989年，美国超市小报杜撰了苏联象棋大师古德柯夫被恼怒的超级计算机对手电击而死的假新闻，颇有信众，流毒至今。
呃，象棋大师，电影中的MCP（Master Control Program）不就是由象棋程序演变而来的么！1997年，程序终于击败了最优秀的人类对手（尽管这位对手并不服气），但业界很清楚，这只是死的程序，不是活的智能。如今，对程序能具备自主意识的信心越来越保守，至少不再有当年的狂热。
但也许，自主意识这个东西根本就不存在，它只是一个负责产生拥有自主意识这种错觉的程序所产生的效果。正如电影中弗林对Tron所说：程序不管看起来多么疯狂，也是程序被指望如此的，但令人失望的是，程序的用户（大多时候）也是如此。

  电影在低龄化的道路上越走越远，且远远消失了过往的机智与幽默，走上了一条合家欢的不归路，再也找不到原本只属于自己的特色，虽然是扩大到了所有的观众群体，可是乏味的结局与固定的逻辑关系却让人们对动画的期待值却越来越低。这部电影本身并没有脱离开怪咖的设定，一味的重复梦工厂一贯的角色设定，而且故事的曲折性并不高，几乎是一种十分平直的剧情发展，让人们能够一眼望到结局，毫无真正的悬念可言，电影几乎没有反派这个概念，过于突出烘托了气氛却没有给出一个精彩激烈的结局，虽然给人一种眼前一亮之感，却空落落的让人们心中留下一个不够劲的阴影，十分无趣。角色之间的互动也处理的相对简单，并没有发生强有力的感情渲染，角色之间感情几乎也没有什么曲折，就像一蹴而就的一样渲染交织，相当缺乏感染力。不过电影还是凸显出一种简单的快乐，诱导着人们去感受无知的快乐，纯粹的塑造出一种貌似原始简单的祥和，却恰恰制造出来了令人恐惧的灾难。基于这种设定，电影的剧情就显得特别的简单，仿佛就是一本儿童读物，让我们在理解中学到关于人与人之间相处的问题与关系，只是作为一部电影来讲，还是缺乏一种强有力的剧情引导，宿命论命题的设置让电影不知不觉的走向了一种纯粹娱乐性质的商业电影之作。
 
    作为对一个儿童读物的改编，电影的原创性符合了现在关于对儿童所处时代的解读，而且有相当部分的剧情改编也绝对是对儿童日常生活的部分写照，电影抓住了对现时代生活节奏下，关于孩子们认知的情感与单纯，并将对于恐惧的判断简简单单的上升到了以讹传讹的谣言上来，这样的剧情设置更显出了童真的单纯与简单，丰富了角色之间在孩子们的世界里那种理想化的存在方式，而且弱化了故事情节的生涩而变得容易理解，通俗简单。电影在很大程度上尽量的使用夸张与搞笑的方式来提高电影带给人们的那种感官刺激，虽然相对于成年观众来说没有什么笑点可言，到相对于儿童观众来说，正是引发他们争相模仿的行为方式。电影运用日本卡通片形式的方式进行剧情渲染，在整个故事形式方面可谓是创意十足，而且各种各样的剧情幻想都充满了丰富的想象力，只是剧情上的简单与无力拖累了整个故事在整体上的精彩性与可看性，不得不说，电影目标人群的固定范围，让整部电影带给所有人的感觉都略发的显得低幼了许多。不过作为这部电影的灵魂主线，爱与理解让电影充满了正能量，通过对过错的弥补与探索，最终让人们认识到了最真实的自己并通过了解真相而打破了旧世界，创造了新世界，完成了自己的人生转变，实现了自己的价值，不得不说电影所设立的思想观与价值观充满了积极向上的正面能量。怪咖变英雄，捣蛋鬼成就大使命虽说是一个老掉牙的故事模式，而且电影也并没有出色的进行对故事剧情的翻新，不过通过新瓶装旧酒的偷换概念还是为我们创造出了一个，单纯而富有温暖人性的电影故事，而且电影里还一贯强调主角只是一个好心办坏事的角色，虽然与外边的世界存在着格格不入的孤立，但始终没有毁灭他那颗善良友好的心，不得不说这样的人物非常值得我们钦佩与同情。
 
    作为一个外星人入侵地球的故事，电影并没有浪费一点篇幅讲述战乱的故事，这种无暴力的设置体现出来了导演作为一个和平爱好者的位置，而且绿色和平的电影氛围不但美化了外星人入侵地球这一既定现实，也营造出来了人与外星人可以和平相处的这样一种氛围。可是导演却忽略了入侵这一个充满痛苦与暴力的性质，即便是一种和平入侵，它也没有改变强占别人家园，改变别人意志的不友好局面，电影弱化了外星人入侵所带给人们的痛苦，加强了小女孩与外星人的互动，以小范围的和平宁静相互帮助而掩盖了大范围侵略的现实，不得不说导演并没有真正的站在道义的角度讲故事，也片面的掩盖了被入侵所带来的不安与痛苦，外星人入侵能否带来世界和平相处，这本身就是一个伪命题。
 
    近几年的梦工厂动画，给我们带来的原创动画越来越多，而真正有意义的动画却越来越少，过多的要求去追求合家欢性质让电影的智商却显得越来越幼稚，并不是所有关于善良和爱的儿童电影都能俘获小朋友的心，即便是在小朋友的心中，善良与爱其本身已经成为了一个被说教的内容，其所存在的乐趣与诱惑也消失殆尽，固守在这一信条而死死不肯松手的梦工厂本意虽然是好的，但缺乏新鲜有趣的剧情故事，让电影拍的一部不如一部好看。

作为抖森的脑残粉，等了这部电影一年多终于得见。但是观后除了抖森毁容让我心疼得不行而外再也没有涟漪，仿佛一切只是个烂俗的黑童话。然而脑残粉的属性注定了我一定会舔第二遍第三遍第四遍直到背下所有的台词才会罢休。可是当我看到第二遍的时候我发现，这并不是一个简单的黑童话，它展现在荧幕上的时间也许只有两个小时，但故事的厚度穿越了俩代人。而陀螺把这两代人的故事揉成了碎渣撒在了整个大宅的每个角落，我们每一次穿过冗长的走廊便会猛然寻到一些，然后慢慢拼凑出故事的残肢。
故事开始于一个为了不落俗套反而更俗套的女主角（请原谅我对于一切出现在抖森身边的女孩子都心怀恶意），为了显得她不俗，让她写小说，让她不参加舞会，让她公然顶撞朋友的母亲，让她仿佛很牛逼。但是她真的牛逼吗？绝不！此时此刻的女主角看似男权社会雾霾里的一丝阳光，实则一个亟待脱离父亲庇荫的叛逆孩子。她愚蠢，只是和男主短暂的约会几次就爱得把持不住，拜托，冰雪女王艾尔莎都说过“闪婚会悲剧”。但是女主依然不懂，就算在服丧期也一气呵成结了婚。她愚昧，虽然会码字但是她的愚昧绝对是导致最后悲剧的主要原因。拜托，你爸爸的头是人头不是豆腐渣，他能自己摔成那个样子？还阻止别人验尸？如果当时就让验尸你还会被绑架？所以整部戏最不喜欢的就是女主角，又傻又蠢又觉得自己很牛逼，一副全世界不买她帐都是因为她是女人的缘故，拜托，你就算是男人如果不是主角在电视剧里也活不过两集。当抖森被岳丈逼迫吐槽她的小说时，其实我觉得真是字字肺腑。一个死宅，所有的情爱、历险都是在别人的书中读到，不去经历怎么可能写出旷世的作品？这时候的女主的确只是个被宠坏的孩子。然后因为她这个被宠坏不知天高地厚的设定，在刚刚吐槽完准男爵这个身份以后瞬间自己啪啪啪打脸嫁给了一个准男爵然后住到了森哥的豪宅。
说是豪宅其实就是个鬼屋，拜托，鬼屋的属性已经清清楚楚地写在了鬼屋的脸上。破败的屋顶，渗出红色液体的地板，流出红色液体的水管，方圆几十里寸草不生的周边环境，简直已经不用再多赘述这个时候就应该提起行李转身就走好吗？！当然了，由于男主是抖森的关系，我本人也换位思考了一下，我选择智商下线，对，我不怕鬼！带我走！
好了，说好的主基调是阐述故事的厚度呢！
到了豪宅，真正有趣味的事情终于展开。让开！严肃的我回来了。
首先，在导演让一个很不识趣的老仆点破天机之前我已经大概猜了个十之八九，接着后来的细节更是确定了我的猜想。莫名出现的宠物狗，宠物狗的红球，有陌生名字的箱子和钥匙，所以其实导演的梗根本不是托马斯·帅·苏炸·抖森到底取过几个老婆再如何把她们残害，因为所有的线索已经太明显了，只要不是光顾着舔屏都应该在影片一半看出来了。然而其实也不是姐弟的乱伦设定（怎么会有如此淫乱之事呢！）因为劳模姐的表演也出卖了一切。其实真正悲叹和让人深思的是整部戏表面的阴霾下更阴霾的过去。
从劳模姐和抖森口中我们知道，托马斯和露西尔小时候度过了一段非常悲惨的童年。大致内容应该是，他们的父亲曾经是贵族，然而父亲的兴趣却是做各种发明，还会带着自己的发明到处游走，也许是和抖森一样到处兜售，也许只是游山玩水，最终去向不得而知。而他们的母亲娘家在乡下，饱读诗书（从她收集了许多书籍推出），弹得一手好钢琴，是个严肃而敏感的女性，由此可见家庭背景应该也不会太差，但是也不会太好。一开始也许因为爱情，也许因为家族的安排，托马斯和露西尔的父母走到了一起，然而好景不长，因为父亲一直醉心于发明耗尽了家财，母亲脾气开始残暴，比如会虐待孩子，将他们锁在阁楼里，会因为小事责打孩子（露西尔说她曾经为了保护托马斯而替他挨打，连露西尔的嘴唇上都还有浅浅的疤痕），终于某天露西尔暴走，在一次母亲沐浴的时候，露西尔一刀劈在了母亲的脑门上，并作为战利品一般留下了刀和母亲的戒指。而且这样的遭遇应该是托马斯年纪大一些之后才发生的，因为托马斯对自己的父亲还有记忆，并且受父亲的影响也非常喜欢发明，露西尔继承了母亲的一手好钢琴，可见其实一开始应该有一段美好的童年。那么问题来了，是谁教会了年幼的露西尔和托马斯交欢？答案很可能是母亲。记得露西尔曾经说过，父亲又一次和母亲争吵得非常激烈，激烈到打断了母亲的腿，于是露西尔一直在床边照顾母亲。而在母亲收集的书里，有许多带有交欢图片书边画的收藏。感情不睦、聚少离多的夫妻，内心欲望澎湃的妻子，会不会正是妻子的背叛让丈夫大打出手？会不会露西尔和托马斯刚好窥见了母亲的房事或是为了方便母亲的幽会所以才被锁在阁楼？不得而知，只是本人的脑洞罢了。
陀螺是个善于利用隐喻讲故事的导演。在心理学中有一种说法，儿子会以父亲为自己的婚姻模式榜样，女儿会以母亲为榜样。托马斯继承了父亲爱做小发明的癖好，而露西尔硕大的红宝石戒指、流畅的钢琴弹奏技巧，腰间的一串钥匙却都来自母亲。不管露西尔是否知道，她都在重蹈母亲的覆辙。如果说红宝石戒指象征着主宰权，那么钥匙则除了主宰权更有另一层隐喻，那就是男性的生殖器，姐姐肯把戒指交给弟媳，但钥匙，决计不肯。她在冥冥中已经将母亲的狠辣和敏感全盘接收，而这样强势的姐姐在托马斯心中取代了缺失的母亲角色，托马斯懦弱、善良是因为从小被姐姐压抑。就算姐姐抱着托马斯在行夫妻之事，口中仍然唱着摇篮曲，仿佛在哄一个熟睡的孩子，而托马斯吮吸着姐姐的肩膀，我看不见半点爱欲，反而像一个婴儿急切地吮吸着母亲的乳房。姐姐爱托马斯，因为托马斯是那个永远不会伤害她的人，在父母都不再可靠的童年，只有与托马斯相依为命，她受不了一个曾经认为绝对可靠的人竟然会为了一个刚刚认识不久的丫头背叛自己，她忍受不了的更是一直细心保护就连粗活也不舍得让他做，以至于手掌依然娇嫩的托马斯会忤逆自己。“噢，你真应该看看小时候的托马斯，那么完美。”与其说她在保护托马斯，不如说她是在保护最后的脆弱的善良的自己。这是一种对自己的同情转嫁到了托马斯身上。她把对弟弟的爱，对爱人的爱，对自己的爱通通给了托马斯，当她刺死托马斯的时候，她的全世界也崩塌了。
然而有趣的是，女主角在最后一秒忽然让人喜欢起来，拿起刀奋力反抗姐姐，甚至在最后关头还能吐槽一句姐姐，真是让人刮目相看。这也意味着那个无知少女的成长，终于她这一刻才算得上是独一无二特殊厉害的女性。
回眼看看托马斯，他爱女主角吗？也许吧，这是一个循序渐进的过程，一开始他明明知道自己选中了谁就是谁的不幸，却依然选中了女主角，谁敢说托马斯爱她？也许那一刻只是一种兴趣，并不是爱。后来托马斯甚至亲手为女主角调配毒茶并且喂给女主角喝，谁敢说托马斯爱她？直到后来女主到了托马斯的工作室，认同了他父亲的作品，托马斯才真的爱上她。因为认同父亲，其实也就是认同了他。长久以来发明得不到认同，虽然有贵族头衔却保不住家产，托马斯才是怀着破碎的梦，而女主角却是第一个正面认同他的人，当他都对自己绝望，说冬天来了将不再有任何进展的时候，女主角却坚定地相信他，这让他在长久当姐姐的“儿子”情景中第一次找到了一个人倚靠他，把他当作丈夫，由此他找到了成熟男性的自我认同。这是我在戏中看见女主角闪光的第一次(第二次是在和抖森铺床的时候说到自己写的角色很有自己的见解。第三次就是一铲子拍死了姐姐还能顺利的吐槽。但是扑倒了抖森差评！摸抖森屁股差评！)但是最终，我认为救赎托马斯的并不光是对女主的爱，而是女主说，小说人物最终的结局并不取决于作者，而是角色自己的选择。这句话给了托马斯一个希望，一个救赎自己的希望。多年来他一直生活在姐姐的阴影中，一直是姐姐的提线木偶，一直做着违背自己心意的事，终于有一个告诉他，其实他可以自己选择。于是他选择了反抗。他帮助了医生男二（话说我看了半天男二让抖森扎的地方是阑尾吗？），烧毁了女主签订的不平等条约，劝说姐姐回头是岸。这也引出了全剧抖森最让我动容的一刻。姐姐盛怒之下将小刀戳进了弟弟的颧骨（话说姐姐臂力惊人啊，弟弟那么使劲都拔不出来你一下就刺进去了是不是攻受立现啊）仿佛在说别再用你这张完美的面孔欺骗我，然而就是这样，托马斯也没有推开姐姐或者发怒或是惶恐，他只是想方设法把匕首拔出来，面对刚刚刺伤自己的姐姐眼里却满是同情与悲伤，双手相扣仿佛不舍地告别。他对姐姐的感情又浅吗？终于，姐姐抱着已经失去了力气的托马斯撕心裂肺得哀嚎，这一刻已经注定了姐姐的灭亡，因为这个世界再也没有值得她存在的理由了。最后值得她站起来的理由就是必须手刃女主这个摸她弟弟屁股的碧池（对，我站在姐姐的一边，削你！），但是她还是败了，败在了“him”。劳模姐嘴里说出him的那个瞬间我的心都碎了，天地间对她哪里还有别的him，她为什么那么任性的就敢回过头？对啊！我叫你回头你就回头你傻啊！不是啊！她会回头是因为，弟弟是她生的希望，这时候的她早就不在乎生死了，但是如果弟弟还没死呢？如果弟弟真的在呢？哪怕这次转身有那么一点点希望看见他呢？回头看见他与被杀死的博弈，她选择了他。其实姐姐才是真正的女主角吧（不，女主角是抖森，姐姐是男主角），如果这是一出爱情戏。最后弟弟的灵魂随风消散，而姐姐的灵魂黑漆漆的继续留在老宅里。就像最开始弟弟喜欢到处兜售自己的玩意，姐姐却希望和弟弟永远住在自己的老房子里。
最后的最后，女主（我是说伊迪斯）用手抚摸托马斯的脸，托马斯合上眼，那一瞬间有救赎，有安详，有解脱，但是当睁开眼，没有不舍，随风散去了。和与姐姐告别的时候，一点也不一样。虽然是乱伦，就是私心姐姐多一点呢，括弧笑。

打人不打脸，陀螺你是看准了迷妹们都跪抖森的颜所以才一心毁容的对吗！看得我一阵心疼！姐姐的睡袍真是美炸了好评！
最后，姐姐我理解你想睡弟弟的心情，毕竟你弟弟是抖森。

今天聊聊电影《云中阴影》。 片名 Shadow In The Cloud (2020)，别名致命天际线(台) / 云中的阴影。 超杀女科洛·莫瑞兹这次上天了，在万米高空出演一场与日军、怪物、色鬼对战的惊悚故事。 科洛·莫瑞兹扮演空军上尉莫德·加勒特（Maude Garrett），她携带机密文件登上一架B-1...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这是一篇非剧情向的影评，使用了好莱坞编剧布莱克·斯奈德[《救猫咪》]一书中的节拍表对电影进行拆解，在经典三幕式结构的基础上将影片分为多个节拍，并进一步分析该节拍是否实现了应有的效果。 感谢大佬[@Stell_仓鼠]在知乎分享的电影节拍表知识！ 类型分析：被卷入阴谋的倒霉...  (展开)

绑匪的愚蠢 警察的愚蠢 ，隐射观众的愚蠢。
都什么年代了，还拳来脚往？
好吧
就算是 功夫片，需要 大片段的 拳来脚往，但是能不能再突出点什么？
满篇的 KONGFUMAN，难道要打造 美式的漫画英雄？

陈虎的实力 不容置疑，但是导演编剧 依旧弱智。
弱智的导演，SB的编剧，无聊的对白，空洞的剧情。

塑造人物来说，反派塑造的非常失败。 平庸的对手，不能衬托主角的牛逼。 弄个昆仑奴，除了块大，还有什么？

正面人物 陈虎戏份太多，而又没表现出什么。拳来脚往 拳来脚往 拳来脚往。一个人 VS 警察 绑匪。 而这个人的出身又没有明确的交代。 打工的普通青年呢？文艺青年呢？2B青年呢？
作为主角 必然不普通，会拳脚必然不文艺，那只能是…………

如今的电影，除了剧情的严谨，人物的深度，更重要的是文化的展现。

导演 取景中国，以功夫为题材，以绑架勒索为故事，以小孩的幻想为背景，以拳来脚往为卖点。 然后…………就直接没有然后了。

故事基本不回味，对白基本没深度，情节基本不曲折，文化基本不展现，绑匪基本弱智，警察基本酱油，主角基本无敌，造型基本科幻。


总的来说，若不是因为陈虎，绝然不看。太极侠不错，还有对 太极的深度阐释。

这电影，没救了！

这部电影没有惊心动魄，但还是印象深刻，比较温馨。

印象最深的还是惊艳于颜丹晨，东方女性的温柔与美都集中在她的身上。我第一次看她的电影，起初我以为是翁虹是女主角呢。