这剧还挺疗愈的，反应的问题也是当下很实在的一件事……“社恐”。

人们越来越不愿意把时间花在和人交往上了。按照比较普遍的说法就是“社交恐惧症”，也就是“社恐”。

看几个男生尴尬交流，真的蛮有意思，种种误会和怠惰，不想开口也不想解释，不靠心领神会，全靠误打误撞，我是服到五体投地了。

剧情上所塑造的不平凡，居然有些普通人的样子，代入感十足。

傻气和稚气，是男生的原生特质，当一个男生将这些摒弃，他选择与世界妥协、向现实低头，这时很多人会将其称为“男人”，而“你”也应该知道，那是另一段悲伤的故事。

给本片五颗星，是因为评价一部电影不仅仅是靠当时的观看体验，还有它所能带来的讨论的丰富度。从女性、生育等角度都有很多篇优秀的影评，但我今天想写的是关于人生的不确定性。也许是整部电影围绕着所有人的最核心的主题，这也是我一直很喜欢的一个议题。人们都喜欢读有明确价值观的书，看有明确价值站位的电影，试图从ta人的经验中总结归纳出一套适用于自己的万能的人生公式。可这部电影一直在提出问题，却从来没有解决问题，甚至我看不出编剧对女主的两任男朋友的选择是否有倾向性，似乎是一部在随机漫步的电影。有一个评论说"电影在神性和无聊之间反复横跳” 面对不确定性，这好像就是人类面临的困境。即使明知是一定会后悔的选择，有些人还是会走向这条道路。然后有大概率在之后某个时刻感受到后悔，因为这个社会看似给你无数的选择，但脚下走着的只有这一条路。但是选择的瞬间总带有一种神性，这是人类的自由选择，在趋利避害的大前提下，我用自由的意志去做出了一个违反生物界本能的选择。但是从另一个角度来说我只是进行了一次普普通通的类似抛色子似的随机选择，我看似自由的选择其实也只不过是被命运的某一个瞬间击中，被动地做出了随机选择。辅佐这一观点的是片里女主和漫画家男朋友的一段关于是否要孩子的对话，女主表明她也喜欢孩子只不过不能是现在，漫画家说“你到底在等什么？”女主说她不知道，她说漫画家总是希望她能够用言语明确描述和分析她自己一切的模糊的感受，然后归因到某件事上。也许这也是为什么男漫画家喜欢弗洛伊德的学说，似乎所有之后的人生问题都可以归因到原生家庭，归因到和父母的关系，这样子我们人生的难题又减少了不少。可是我们知道，即使给自己的困境找到了原因，但我们作为人类面临的困境并不会因此减少一分。说回女主在等待什么，说回人类面对不确定性的选择到底是人类作为独一无二的生物的自由意志的体现还是作为一根芦苇一样脆弱的生物的被动的随机选择呢？

在我看来，我们等待的也许是命运的某一个看似充满神性的时刻给了我们做出随机选择的勇气。

然而衰老和死亡是人之终点，女主吃了蘑菇后看到的是自己衰老下垂的身体，和剧本里前男友最终得了癌症的安排，都在让我们不得不直视自己的每一个选择，人生里除了出生以外唯一可以确定的事情，就是衰老和死亡。“在我们单行线的人生里，我们到底拥有多大程度的自由？”

电影似乎在问观影者一个问题：当原来坚持的手艺不被市场需求，是继续恪守专业等转机还是转型换方向看机会？

导演用他的故事让我们思考其中一个可能：裁缝店正面临破产危机，父亲年迈生病住院，裁缝师笨拙天真并坚韧，从原本坚守只做男西装的定制裁缝店，到后来亲自带缝纫工具跑街边市场招揽生意，与各种消费人群交流，找到生意失败的原因，也偶然发现了当下更有市场的定制婚纱需求。或许离拯救破产的门店还有很远的路，但也是眼前唯一有希望的行动。影片最后，裁缝师专门改造了一辆车来作为移动门店，进行到家定制婚纱服务，是否成功则是一个开放式的结局。

影片根据三条线展开，在摸索如何拯救破产门店的道路上，裁缝师有与隔壁邻居的感情纠葛，也有父亲开始的不理解以及与之带来的压力，不善言辞的他，会在苦闷彷徨时吃一颗糖果??，或用穿着皮鞋的脚不断前后触地。这些含蓄细节规律地出现，都在带领观影者走进这位儒雅且憨的裁缝师的内心世界，此时人物也更立体起来。

相比“针惜情缘”，我更喜欢电影英文名The tailor，毕竟情感线比较弱，印象比较深的是，相比裁缝师的坚毅，影片中的人妻会为了家庭放弃梦想，有更多的顾虑和无奈的温柔，有点遗憾。

正如标题所说，这部电影我觉得生错了时代，如果是15年前左右，可能大家会觉得非常酷非常好看（最近刷到了《韩城攻略》，就看了一点开头，感觉这两部电影很多地方跟卖点都有点类似，《韩城攻略》现在看挺一般的，但那会觉得很酷，我觉得这部放那个时代应该差不多吧）。

其实，电影的选角跟人物设定没有问题，刘德华是高智商雅贼，舒淇是艳贼，杨佑宁是小贼，曾志伟是boss，都是适合角色的选角，但出来的效果很糟糕，这一点的问题是出在剧本跟导演上吧。

首先，故事的定位，按照导演的思路来看，应该是走的酷炫风，就是让观众觉得他们很酷的那种。因为演员除了刘德华跟曾志伟是香港的外，其他的都是内地跟台湾的，因为电影我不喜欢太多配音，因此我选择了看国语版，惊喜的是刘德华跟曾志伟都是说的普通话且原声，但悲剧的点也是这里，刘德华少了一分从容，感觉对白有点生硬，不过这也可能是刘德华对白的问题。还有，刘德华的设定是高智商雅贼，这是需要对手的，也就是让雷诺，但让雷诺完全体现不出作用，不够聪明，导致刘德华也看不出高智商。

其次，沙溢的设定完全就是败笔。他是大富豪，编剧不能给这个角色多点几点智力吗？对上舒淇，看不出他有那个脑子能赚这么一个家业，舒淇说什么就是什么。在电脑看的电影，开了弹幕，当时有很多都在刷，沙溢看出了舒淇的不对劲，在将计就计，结果居然真的是上当了。沙溢的演技再好也救不了这种神编剧啊。

编剧到底明不明白，主角对手的重要性。主角智力的上限是要看对手的智力上限的，对手普遍弱智，主角设定上再怎么高智商也就是一句空话。

刘德华张静初的情感线没头没尾莫名其妙。

结尾也是莫名其妙，突然出现一个人，然后说曾志伟之前杀的外国人是你弟弟，然后这个人就帮刘德华了，这个设计也太过凑巧太过随意了吧。

动作方面不够酷炫。导演你多用点快速剪辑会死啊。居然都是实拍镜头，然后出来的效果就是动作不够敏捷甚至有点迟钝。刘德华，不老男神，我第一次在电影中觉得他老了，而且还不是因为外形，而是动作体态。剪辑的凌厉点，这样才能酷炫好吧。

总而言之，这就是一部，可能15年前我们会觉得酷炫，但换到今天，换到观众已经成长了很多的今天，会觉得非常鸡肋的电影。

当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

一部非常新颖的女巫题材美剧，从女巫的能力设定到背景设定都非常具有新意

第一季对于各方势力的交代较为隐晦，感谢影评第一帮我都捋顺了。

和传统的两方敌对不同，第一季中存在相互迫害的三方势力：女巫和普通人达成协议，所有女巫后代必须服兵役，叛逃者会被杀害，这直接导致了“狂欢者”的产生，狂欢者开始厮杀普通人。人类中也有害怕憎恶女巫的人存在，产生了“奸党”（个人感觉称为猎巫人更恰当），开始继塞勒姆猎巫事件后的第二次对女巫的残害。

女巫高层，狂欢者，普通人三方势力都非常立体，非常真实，并非只有好或坏一面。作为群体，他们也并非只会发出一种声音，每个人都有自己的想法和立场，在塑造群像方面非常成功。

剧情的反转设计得非常不错，第九集和第十集节奏很快，各种反转此起彼伏，然而不会令人感到反感，这些反转恰好体现了人的复杂，每个人都不止一面，而且人的想法会随着事情改变而变化，剧情推动人物改变，人物也在推动剧情。

前几集看起来节奏有点慢，人物性格相对鲜明单一，在宏大背景下的校园剧情看起来有些单纯，个人感觉可以稍微快一点，不至于最后的最后才揭露第三方势力，可能是为了更好承接第二季吧，不让剧情突然断掉。

人物方面想特别谈一下将军这个角色，作为领袖杀伐果断，甚至有些冷酷无情，亲眼看着几次行动失败也没有动摇决心（这部剧里面策划行动感觉是个大问题，一会再谈），第九集控制总统看起来是个反派，第十集立即洗白，人家真的是为了家国大义，有句台词令我印象很深：“得到他们的能力可以带来和平。”（大概是这样）就，一开始听确实像反派，但是也不是完全没有道理。技术的革新永远也不可能消除人性的阴暗面，但是可以在一定程度上压制这些，这也是社会进步到今天相较于以前更为和平稳定的原因。

然后就是女巫能力的设定，这个设定我好爱，女巫施法是靠吟唱的。这种方法我还是第一次在剧里见到，大部分有巫师的剧都是念咒语，这个剧是利用声音频率来施法，当然这也是导致了她们能力被复制的原因。这里面是真的像在唱，就很好听，特别是三人组在震颤音叉那里，绚丽而诡谲的场面配上她们的和声也太震撼了吧！！还有用声音掀翻卡车那里真的太帅了！

还有就是五朔节的设定，看起来荷尔蒙可以刺激提升女巫的能力（？）。跳舞那段我好爱，就很有性张力，比后面他们幕天席地那段还喜欢，讲真他们真的不介意户外doi吗？

还有对于武器部分我有个疑问，这也是对于很多魔幻剧的疑问，为什么女巫不能用枪啊？我不觉得那个鞭子一样的东西比枪好用啊，是因为风刃会影响到枪吗？为什么都不用热兵器呢？（为了剧情为了效果我懂，枪看起来确实不如鞭子帅）

感觉全剧的最大败点在于计谋方面，作为一个国家的军事管理的一部分，你们真的会用计谋吗？明明应该是偷袭的任务，在还没查探清楚敌方具体内部情况的情况下，大家正大光明地一起上，再一起被炸死，我？？？不能分开行动吗？三人小队的意义呢？建议到中国进修一下孙子兵法。

还有就是关于Scylla的部分（美女姐姐我好爱），明明都提出了可以让她成为反间谍，然后连试都没试就被否了，当然有可能是将军了解狂欢者，但是敌方都有人被抓了，能榨出的情报应该不止一个地点吧，况且她们还有Raelle，总觉得可以利用一下。

还有顺便提一下，有的人说的过于zz正确的问题，我完全不觉得这是个问题。首先有人提到了多元人种，拜托，都2021年了，美国作为一个移民国家一个剧搞多元人种也太正常了吧，而且为什么黑人不能演高层人士啊？自己有刻板印象还非要说出来啧。还有人提到性向问题，还是那句话，都2021年了，都该关注一下我们能不能和外星人谈恋爱了吧？居然还在意这种事情。

而且说句实话，我不认为这些都放在一部剧里有什么问题，兼顾各种群体本来就是正常且应该的，也没有故意为了凑zz正确而设计这些，剧情都非常自然，所以没什么好讲的。

最后，中国人是真的可以移山填海诶，我好快乐！

编剧警告：毒品仍是大害，纽约怎可允许低剂量毒品“放开”？

因为计划抓捕一个贩卖毒品头子，一名女警察卧底近三年，她曾经是斯柯特警探多年前约会过的女友。她性格坚强、言行勇猛，当年可能觉得“新兵”斯柯特与她缺乏感觉，马上就断了关系。

这次行动他们意外相遇，斯柯特他们要追踪的是杀害了两个年轻人的凶手。

那天两个无知的美国年轻人因为缺钱，去墨西哥旅行回来时，女方咽下数包毒品。不幸在腹中破包。车到纽约后，他们没有能到达约定地点，就先下车跑到附近的公园呕吐。结果被赶来的贩毒分子残酷地杀死，年轻女孩被剖腹取货。

而被联邦调查局最初怀疑的凶手，即那个开车的司机，正是卧底女警信任三年多的线人。这个线人正在安排联络她与两个层级的毒贩分子的正式相认和首次生意交换。

追捕真凶和抓捕毒犯，两个计划发生了冲突。斯柯特也很想帮助前女友立功。

但是，命令就是军令，不可违，斯柯特他们还是先抓捕了线人司机。在机智又危急的审讯中，得知卧底女警此时正带着巨资去见的贩毒头子，早已准备到场就杀人劫钱。于是全体人马迅速赶到，双方火力全开，最终救下了女友，击毙多名毒贩。

要强的女警，因为三年努力，白费力气，多少仍在气头上。斯柯特深知她心，诚恳约邀，期待与她一起消化这危险工作中的压力和得失。

这个案子强调：联邦调查局的工作特点是：人命高于一切！所以斯柯特的女上司，与禁毒局和自己弄权的FBI上级，展开了一场领导层内部的暗中较量，最终他们将凶手抓捕归案，也让他带罪立功。

至于贩毒……目前纽约市竟然允许低剂量的毒品放开经营和销售，所以暂时的未来，谁都说不清楚了，不是吗？

烂剧！烂剧！烂剧！简直想给负的五星。

剧情拖沓，人物性格铺垫的太复杂，乱七八糟拖泥带水。每次剧情的转折都要铺垫解释很久，而且我发现这个剧的每个演员可以说是每一集人设都不同，什么鬼？？？？男主人设也是很迷，剧里是个女都喜欢他。。男主也不拒绝，所以不知道这个剧的三观在哪。

编剧的脑洞也是无力吐槽了。最重要的是！！每一集都是吵吵嚷嚷的各种人在声嘶力竭的尖叫！！吵架！！嘶吼！！我们做错了什么编剧要这样折磨我们的耳朵！！？？看着简直要疯，抗日的部分也是鬼子智障男主轻轻松松KO鬼子系列。坏人都是智障，好人都很幸运。所以总结，这又是一个把观众当傻子的电视剧。没有什么价值观的作品。（不过杨紫演技真的是好，这么烂的人设都hold住了）

大叔一掷千金买下鹿皮，对它爱到发烧，他不仅跟战衣对话，还用手机拍照，还要令战衣举世无双。酒吧遇着靓女自称业余剪接师，二人一拍即合搞独立制作，自导自演边拍边杀，忽然鲜血淋漓劲过买凶拍人。剧情一路高升到结尾的karma，一气呵成。杜雅尔丹的表演浸入得很彻底，全心意成为那个荒诞的披着鹿皮的疯子，真好演员。

当艺术家患上产后抑郁症是怎样的？——人们问我何为艺术家 我觉得艺术家为人们呈现痛苦 天赋的艺术家是用一辈子去燃烧去努力做一件事。要诚实地面对自己 要逃避懦弱 就要去发现去好奇 然后谦虚地告诉自己 我不知道 对于未知你要深入观察它 那是在提示你要彻底改造童年所构建的世界 我认为成年并不存在 那只是心态而已 我们从来未停止去追寻童年的梦想。电影的呈现方式仿似是一幕幕脑海残存映像的整合，场景跳得频繁。前半部分是剧情片—幸福的男女主角有些甜蜜的二人生活，可是怀孕后女主承受不住生活的繁琐患上产后抑郁症决心离家出走，后半部分是悬疑片—女主角Paz出走亚丁湾溺水身亡，男主角通过蛛丝马迹查找遇害原因。艺术家都喜欢追寻孤独，而深不可测的大海正是能让她们沉没下去的理想国。女主角收养的鯊魚是贯穿全片的线索，片尾给出的片名叫【PLONGER】译作下潜，究竟女主角Paz潜下去大海，是在逃避生活的琐碎，还是想去追寻些什么呢？ 俗世的我暂时未能参透。

3.5片名朴素，演员朴素，就连搞笑都很朴素。没有某些影片的做作亦没有某些导演的强行煽情。这个看起来不太靠谱的老头，带着几个不大成才的废柴青年，在不那么正规的训练场上练出了虽非冠军却也不差的成绩。而经历过这种磨练的孩子，都找到了自信。没错，运动不仅为了可见的功名，更是一种精神。关于运动健身，当你真正认为它是必要的，且已经亲身感受到它带来的益处，并且把这种感觉不断的强化在潜意识中。就会形成一种习惯。

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。