有件事我思来想去，还是明白地说一下——已经放出预告片的电视剧版《张公案》并没有用拙作《张公案》的故事情节。应该是只保留了【书名】和【部分人物名】。【故事发生的朝代】，【所有角色】的【出身背景】、【成长经历】、【人物性格】，以及【故事情节】均是剧方原创。所以，虽然这部剧的预告片当下倍受好评，将来会非常热播，成为现象级大爆作品，我都不能沾光蹭这份热度与荣誉。因为确实和拙作没有关系，这不是我应得的。荣誉应该归于真正创作它的人，归于剧方的主创人员和这部剧的编剧老师。如果按照我的小说拍，不会呈现出这样华美、绮丽、诡谲的艺术效果。拙作是平实的风格，【风格】、【价值观】等等与剧版截然不同。当中的差别有银河系那么遥远。更恳请各位老师们不要比照原作，更不要用原作攻击剧版，讨论剧版的时候也无需带上原作。因为真的是完全不同的两部作品，丝毫没有互相比较的可能。比如剧是什么属性？剧里的人物应该是帅的还是平凡的？是沉稳的还是可爱的？会不会武功、法术、特异功能？这些都不需要从原作中寻找答案。我不懂电视剧的创作，不过我觉得它是集体的创作，耗费了很多人的心血才成功的作品。我看过剧照和预告片，个人觉得非常非常精彩，我作为一个普通观众也非常非常的期待，一定会观看的（应该还会买预售）。[心]我虽只是一个拙劣的网文小作者，写的文十分寡淡，情节也不怎么样，但我只拿自己应该拿的，不能窃取别人劳动成果，或蹭人家辛苦努力得来的荣誉。我觉得每一部付出心血创作的作品都应该被尊重和认真对待。放下一切成见和预设，用最单纯的心观看感受一部作品，才能真正品味到它的精彩。[鲜花][心][鲜花]（这回真的是最后一次蹭剧版的热度了……[跪了]）[/cp]

转自作者微博

第二集中有一句话:选择雪白，就只能委身寒冷。感觉这是片中李清照借评价梅花，诉说自己。

李清照的后半辈子很矛盾，后世文人爱其才，却又认为她德行有失不检点。许多文人千方百计去找李清照所谓“没有再嫁”的证据_(:з」∠)_。在男性主导的社会里，作为女性有着超越许多男性的才华与能力，李清照毫无疑问是被嫉妒着的。于是他们只能以女性身份来做文章，用德行来挤压。但就像梅花面对雪的积压宁折不弯一样，李清照具有梅的傲骨。

梅花选择雪白，就必须面对寒冷。按照剧里的猜想，李清照不是没有别的更好的办法能够达到目的，但她偏偏选择了最激烈的一种方式。像梅花一样，面对风雪严寒，这也许就是李清照的决心和勇气，不逃避，直面人生的一种勇气，她有这样梅花般的品格。

我的古代文学史老师说，不要用名词给诗人下定义。李清照也不该仅仅只是被局限在“婉约派”的标签之下，她是一个鲜活立体的、有能力、有野心的文人！是一位独立的女性。（但五千年历史漫漫，被打上标签的女性的又何止李清照一人……pps推荐一下艾朗诺的研究专著《才女之累》！读过之后会对李清照有更全面的了解！

《野兽家族》第二季。8分。

约翰·威尔斯导演，艾伦·巴金、斯科特·斯比德曼、芬恩·科尔主演作品。

开始有了那么一点感觉，至少比第一季好看。刷剧真的费时间，13个小时，看晕了。

小乔的祖母终于开始和儿子们闹翻，毕竟都是成年人了，犯了这么多事，抢了这么多钱，但依然过着窘迫的生活，造反是必然的。

失去了四个混蛋儿子支持的祖母生活频频遭受危机，先是被早年有过节的晚辈绑架，在被解救后又导演了一出策反戏。这一手段彻底激怒了大儿子，于是大儿子决心挖出母亲的老巢，果然发现老太私藏了很多金银财宝。于是洗劫一空。大儿子到底不是善茬儿，不仅夺走财宝，还把绑架者的死嫁祸于老太。

这个无耻混蛋家族果然够狠。

这个时候小乔终于找到了机会，不仅顺利从舅舅手里睡回了自己的女友，还获得祖母的财产处置权。

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

上世紀八九十年代，香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿，無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年，葉玉卿參加亞姐選美，奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。

18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員，開始出演一些電視劇，但演藝事業始終不溫不火。

在電視圈耕耘了五六年之久，葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛，1991年，24歲的葉玉卿尋求事業突破，轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。

這三部電影前后腳上映，短短一個月時間，狂攬三千多萬港幣的票房，主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲，成為轟動港台的女藝人，更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。

在之后的幾年時間里，無數香港女神為了事業突破，前赴后繼地開啟轉型之路。

而作為開啟這股風氣的領頭人物，葉玉卿的聰明在于，她懂得急流勇退、見好就收，并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里，反而開始積極開拓戲路，磨煉演技。

僅僅幾年時間里，葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神，同時又能在文藝片里展現不俗的演技，靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。

九十年代后期，香港電影行業衰退，葉玉卿再次急流勇退，毅然選擇嫁給富商胡兆明，32歲就淡出娛樂圈，安心做一名家財億萬的豪門闊太，只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。

這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片，上映于1992年的《 盲女72小時》，這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分，講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦，在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。

本期「 被遺忘的港片」，就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》

影片由嘉禾公司出品發行，在台灣又名《 子夜驚魂》。

從八十年代開始，香港電影便開始大量地模仿歐美電影，這部《盲女72小時》的故事靈感，明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。

在九十年代，香港電影公司跟風嚴重，就在《盲女72小時》上映的同年，還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》，后者上映更早，由黃百鳴編劇，周海媚主演。

這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片，設定也很類似，都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅，與殺手一對一對峙，女主角孤立無援又求救無門，人身安全危在旦夕，漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌，是這兩部電影最核心的噱頭。

《盲女72小時》的導演陳榮照，八十年代投身電影圈，師承新浪潮導演唐基明，后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演，《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影，張堅庭擔任了監制工作，陳榮照導演電影不多，比較知名的還有《那個少女不多情》。

編劇蘇文星是嘉禾御用編劇，作品類型頗多，既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》，還有喪尸片《生化壽尸》，愛情片《舞男情未了》等等。

電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿，葉玉卿在片中除了依舊美艷外，顛覆飾演了一位盲人妻子，在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。

女主角 阿香（葉玉卿 飾）剛剛與丈夫從美國做手術回來，醫生告訴她，手術后需要三天才能恢復，她的丈夫 Jack（陳友 飾）是心臟科醫生，兩人婚后的感情一直很甜蜜。

本來阿香暫時失明，最需要丈夫在身邊照顧，可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會，只好留下家里的仆人阿梅，幫忙照顧妻子。

阿梅有個追求者，是附近的警察，得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片，于是主動答應替阿梅去沖洗照片。

當丈夫離開后，仆人阿梅借口出去買藥，于是，偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗，讓阿香沒想到的是，她的噩夢會因此開始。

阿香家住在郊區，附近沒有什麼居民，仆人阿梅遲遲不回來，讓獨自在家的阿香很害怕。

就在這時，一個陌生人來到了阿香的家，對方自稱名叫 朱森，聲稱是阿香丈夫的好友，跟阿香聊起了她的丈夫Jack，阿香絲毫沒有懷疑。

晚上，朱森再次不請自來，他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服，對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情，越說越氣憤，阿香都有點害怕了。

此時剛好雨停，阿香委婉地下逐客令，想要讓朱森離開自己的家。

之后阿香回到樓上洗澡，孰不知朱森并沒有正的離開，而是躲在了她的家里。

阿香雖然失明，但隱約感覺自己身后有人，結果朱森又突然闖進屋內，聲稱她的家里闖進了小偷，但其實朱森根本是在演戲，借此博取阿香的信任。

接著，朱森悄悄在牛奶里下了迷藥，催促不知情的阿香喝下去。

阿香感覺到危險，她摸索到電話，但電話沒有聲音，因為電話線早已經被掐斷了。

第二天早上，阿香借口說仆人阿梅一夜未歸，讓朱森幫忙打電話報警，朱森假模假樣地對著電話報案，卻恰恰暴露了自己在演戲。

因為此時的阿梅已經知道，電話根本打不通了。

朱森見阿香開始懷疑自己，因此也不再掩飾身份，告訴阿香，仆人阿梅回不來了，因為她被自己關在汽車的后備箱里。

朱森想要侵犯阿香，卻遭到阿香的激烈反抗，朱森于是故意威逼阿香，像妻子對待丈夫一樣伺候自己，還給她準備了一頓飯菜。

等阿香吃下去的時候，朱森卻告訴他，菜里的肉是她養的寵物狗，并威逼她必須咽下去。

阿香根本無力反抗，她獨自躲在衛生間里狂吐不止，痛哭之后她意識到自己如今孤立無援，只能想辦法自救。

她開始假意配合朱森，并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。

朱森告訴了阿香讓她震驚的事實，阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男，朱森的妻子原本是Jack的患者，結果兩人卻搞在了一起，讓朱森憤怒不已。

朱森非常愛自己的老婆，被戴了2年的綠帽子都不說出來，直到老婆病發死去，他才來報復。

為了報復Jack，他一直在監視Jack的家，終于讓他逮到機會，趁著Jack外出加上妻子失明的機會，潛入Jack的家，打算給Jack也戴一頂綠帽子，因此才會綁架控制阿香。

阿香假裝哮喘病發作，讓朱森出門去給自己買藥，支開對方后，阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話，可惜電話因為一直沒用，所以需要充電。

阿香想要上樓拿充電器，卻在上樓梯的時候不幸摔倒，恰好朱森外出回來，為了不被朱森發現手里的電池，阿香做了一個狠人的決定，將電池藏進自己的身體里。

很快，朱森發現阿香是在裝病，繼續折磨阿香。

就在這天深夜，別墅內居然又闖入一名不速之客，對方是一名想要行竊的小偷。

阿香求小偷救自己，可小偷見到阿香是個盲人后，居然想要侵犯她，這時，朱森突然出現，將這名不知死活的小偷給就地處決。

一波未平一波又起，附近的警察突然找上門，對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在，可警察仍然固執地要進屋找人。

然而朱森早有準備，將阿香關在衣柜里，用被殺的小偷的尸體躺在床上，騙過了進屋的警察。

等朱森忙著送警察出門的時候，阿香成功自救脫困，此時阿香的視力開始恢復，她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光，因此順著光亮跑出門，迎面攔下一輛車。

萬萬沒想到，等阿香上車之后才發現司機是朱森，再次被無情地帶回來。

阿香內心的絕望，可想而知。

這時，本來離開的警察突然覺得不對勁，他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片，發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣，于是去而復返。

卻沒想到，這名警察就是個戰五渣，輕易被朱森給殺死。

朱森如今連殺了兩條人命，已經陷入瘋魔，決心霸王硬上弓，正在對阿香施暴的時候，好死不死，阿香的丈夫Jack居然回到了家。

Jack以為妻子阿香出軌，朱森質問Jack，是否還記得自己的妻子？

然而Jack是個時間管理大師，情婦實在太多，根本不記得朱森的妻子。

這下徹底激怒了朱森，用警察的槍打傷了Jack，兩人發生了扭打。

與此同時，阿香的視力漸漸恢復，開始利用手邊的一切工具對付朱森。

朱森戰斗力爆表，阿香決定智取，先關掉屋內的燈，再在地上灑滿圖釘，然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷，最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。

可惜朱森生命值太高，阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。

關鍵時刻，阿香的視力居然恢復了。

于是她將計就計，繼續假裝失明的樣子，引誘朱森靠近，然后成功將其殺死。

此時的阿香今非昔比，對著朱森的尸體留下一句：

不要以為女人好欺負，我狂起來也是很可怕的。

阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack，她已經看穿了這個渣男的本質，經過這場危機過后，阿香決定不再依靠任何人，敢和男人搶出租車，重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。

電影的故事到此結束。

在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中，這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品，雖然人物、場景簡單，但編導調度得當、敘事簡潔有效，雖然有一些剝削獵意味的鏡頭，但整體并不流俗，娛樂性和觀賞性都可圈可點。

本片是一部標準的封閉空間戲，全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝，故事卻一點都不單調， 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間，從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對，形勢逐漸逆轉，甚至變成了有來有往的較量和對峙。

前半段的重心在于驚悚氛圍的營造，后半段的故事核心變成了女性復仇。

失明的女主角，以家中各種家具小道具做成武器，裝哮喘病發、藏充電器，中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗，讓觀眾代入困境中的女主角的視角，在不辨光明的絕境中，尋找逃出機會，一氣呵成相當痛快，中間有一些驚悚鏡頭，敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。

影片的成功之處，要歸功于演員的表演。從本片就能看出，葉玉卿和同類女星的區別，在一部商業驚悚片當中，葉玉卿的演技是相當合格的， 從依附丈夫的幸福，到突如其來的壓迫，再到接受現實和反抗，轉折明確又不突兀，表現入木三分。

尤其是影片的結尾，導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面，無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心，不愿再做一個漂亮的花瓶，而是去做一個真正的獨立女性。

影片在當年香港上映時，票房僅收獲了 290萬港幣，僅僅在院線公映了7天就下映。

此外，香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影，新版片名叫做《 致命24小時》，由香港演員吳卓羲和湯怡主演，但從影片目前曝光的預告來看，幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。

来深圳看的第一部电影。居然是公司组织的。居然还挺好看的。个人喜欢后半段创业部分。给经济不景气的当下注入了正能量。遗憾就是镜头交代有点少。如果重点描述一下会更好。毕竟最能展现时下深圳的就是这部分。另外有两处萌点表示不解？1中年摄影师和照片女孩二十年后再相见跟她说了声对不起。为啥说对不起？之前有情愫？（此处10万个why？……）2片尾华为技术帅哥牵手华为萌妹子是在公然撒糖吗？

看了一些直接弃了，怎么说呢，我的评价是白瞎了两位演员，这剧情只能说没十年脑血栓写不出来，男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下，过了五集要出国了，竟然说出：你没什么要说的吗，你不挽留我吗，，这种话，真的不理解怎么想的，气得我直接半夜拿豆瓣评个论，实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧，不是因为男主我根本就不会看这种剧，那个谢端西我也不理解，为了女朋友骗兄弟，我都替男主不值，还有文涛，女主都拒绝了还要上赶着当小三，总结：全剧几乎没一个好人，别看就对了，狗血到不能狗血，奉劝没看的一句，别看！别看！！别看！！！

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

李宁玉为什么会爱上顾晓梦而不是吴志国，因为吴志国和李宁玉走的不是一条道路，李宁玉说“虽然吴志国把杀人当儿戏，但是他从来没有薄待过我，我也知道，也许他是被冤枉的，可替他喊冤的话，我是无论如何都不会说的。”因为她对吴志国没有爱情。她说“我对她们完全没有感情，感情只是弱者的借口，人生于我，不过是个数学模型，公式已经确定，要怎样的结果，就输入怎样的数据，感情只会是它的干扰项，我必须要排除。” 我们看过后面就知道李宁玉对第二任丈夫是有感情的，她入党是第二个丈夫介绍的，而且她们有一个女儿，因为丈夫去世打击太大造成流产，后来就没了爱，应该是不敢去爱了，作为一个间谍不能有感情，感情对她们来说是会要命的。

顾晓梦问她：“你为什么要对我说这些？”，她很严厉的说“因为你一直企图用感情来干扰我。”那顾晓梦干扰到底成功了没有呢？如果不成功，走出裘庄的就会是李宁玉了，哎

顾晓梦对李宁玉来说是一个例外，吴志国那么爱李宁玉，李宁玉都没有心动，为什么偏偏爱上了顾晓梦。电视剧里一开始还没上船李宁玉就应该是知道顾晓梦的，毕竟顾爸爸是李宁玉的上线。而后在办公室和船上处处维护，虽然有对老同志的崇敬而去保护他唯一的女儿，但是前提是她也要值得她去保护。顾晓梦一开始表现的聪明、机智、初生牛犊不怕虎的那种冒险家的精神是很吸引李宁玉的，就像在黑暗里孤单的一束光，然后遇到了和它一模一样的另一束光，就像天上的一片云，遇到了水波里面的另一片云，她会忍不住的去关注对方保护对方。她们在船上有一段对话，李宁玉说“漂亮，年轻，富豪掌珠，寻常千金小姐钓金龟婿，都是出洋留学，逛舞会开沙龙，请问顾小姐到底是为什么，偏偏要进这种鬼地方？”

顾晓梦：“因为我要钓的，不是金龟婿，而是另一个人。”

李宁玉：“谁？”

顾晓梦：“你，破译天才李宁玉。”

顾晓梦：“我可没有说半点假话，我跟刚刚吴大队长一样，那么真心实意…”

既然都一样真心实意，为何李宁玉没有爱上吴而喜欢顾呢？原因估计也和后面这段话有关系，顾晓梦说她和吴志国不一样，她要成为像李宁玉一样的人，这里估计就不是单单指破译方面了，要想一个人爱上你你不单单有才华，你思想三观也要和对方一致，才能够走到一 起。

顾晓梦虽然不是共产党，但是她在船上表现出了她了解共产党且不排斥共产党，甚至说欣赏共产党，在裘庄的时候她表现出了同情共产党，因为同情，还被李宁玉批评了。李宁玉说“同情共产党的话，对任何人都不该说”

顾晓梦对李宁玉的感情是很热烈直白主动的，而李宁玉对顾晓梦的感情是很克制和小心翼翼的宠溺、时时刻刻的保护。在顾晓梦生日那天，她调皮的邀请李宁玉上桌子跳舞，当顾晓梦爬上去的时候，李宁玉很紧张的对顾晓梦说“小心”，一个25岁的大姑娘，爬个桌子李宁玉都担心对方磕了碰了摔了，又怎么可能让顾晓梦代替自己去死呢？也可以看得出来她早就爱上顾晓梦了吧。至于那些温柔、微笑，又当裁缝又当老妈子的区别对待更不需要说了。

顾晓梦25岁生日那首《偶然》歌曲，是李宁玉对顾晓梦的表白和诀别，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光彩，我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影”

25岁烟火下，李宁玉流泪了，有对前辈的崇敬，信仰大于一切，宁愿牺牲唯一的掌上明珠也要救她，也有对顾晓梦被父亲放弃的一种同情，应该更多的是同爱人诀别的痛苦，那一刻她更坚定了让顾晓梦活着走出裘庄。

【详细】

131401877