当许望龙父子深夜让老仆人去弄死怀孕的喜凤时，老仆人不忍一尸两命，告诉喜凤让她逃走。喜凤无依无靠，深夜跑向土匪窝，对着深山大喊。这一阵阵的喊声过后，曾经的喜凤也死了。

当喜凤让土匪头子刘十三狠命的踢自己怀孕的肚子时，喜凤说我要跟土匪生一个种。当喜凤肚子里许望龙的种化作一滩血水时，我情不自禁被这个刚烈的女子吸引。

回想当初，是许望龙先追求喜凤的。那时的许望龙多么好看啊，穿着黑色的制服，高瘦帅气，人模人样，一表人才。一颗迷恋喜凤的心，看得满眼真诚。

刘十三踢了许望龙的种后，二话不说直接杀到许望龙家要割他的小弟弟。此刻的刘十三跟喜凤只是萍水相逢罢了。只是看到了活着的喜凤整个堕胎过程的痛和泪。

刘十三快死的时候，对喜凤说了一句话“我以前当土匪时抢劫无数杀人无数，可是现在你怀了土匪的种，我去抢劫杀人时，看到怀孕的女人突然起了怜悯之心。”

刘十三，喜凤。乱世之中的血性和刚烈。和那些西装革履，礼貌待人，微笑的名门贵族形成鲜明对比。好久没有看到这么好看的电视剧了。谁说电视都没有内涵我叉他屁眼。

Rating：C+

同类型参考：《灰姑娘》 B 《美女与野兽》C+ 《奇幻森林》B- 《阿拉丁》B-

当第一部CG动画长片《玩具总动员》在1995年上映的时候，令很多人不禁感叹“原来动画长片还能这么拍”。然而对于彼时只看过皮克斯、梦工厂和蓝天工作室的CG动画长片和一些手绘TV动画剧集的我来说，当第一次看到《狮子王》的时候才真的让我有了第一次“原来动画长片还能这么拍”的感叹，以至于现在我都依然为现在迪士尼和梦工厂不再制作手绘动画而愤愤不平。

那时候我还在读小学三四年级，那时候我所在的三线小城还没有电影院，那时候最流行的视频格式还是rmvb，那时候我母亲用的手机还是小灵通。《狮子王》便从此影响了我的生活——因为完美的作画喜欢上了动画这一表现形式，因为它独特的魅力而成为了一名影迷，因为Hans Zimmer绝妙的配乐而开始聆听每一部电影的配乐，因为Elton John抓耳的插曲而迷上音乐剧，因为它里面对动物出色的拟人化而成为了一个大猫控和furry（掩面逃）……现在我所用的昵称和头像也是从中学时期开始一直用到今天，虽然自此以后我也看过了许多更加优秀的电影与动画长片，但是《狮子王》作为童年的美好回忆一直在我心里占据着独特的位置，以至于即使现在已经二十出头的我，每每重温的时候依然会随着电影中角色命运的起伏而激动不已。

但是当《奇幻森林》票房丰收后传出迪士尼即将拍摄live-action版《狮子王》的时候我是喜忧参半的，一方面是错过了动画3D版重映圈钱版的我终于有机会在大荧幕再次回味儿时的回忆，但另一方面则是有《美女与野兽》和《沉睡魔咒》这样的前车之鉴，实在是令我担心这一版重制将会远远达不到原作值得的高度——事实证明我一语成谶了。

事实上，重制版的在每一个你能想到的方面和原版相比都是完全的倒退。

电影刚开始不久后我首先感到不对劲的是配音，而在第一版正式预告发布的时候我就感觉不太好了。因为Glover的声音实在和原版相差太远——我并非是原版原教旨主义者，但是按照剧情的设定，我个人认为成年辛巴当时的状态应该还是亚成年状态，对应到人的身上大约应该是大学生这样的状态，原版的Broderick的声音则是恰好是略带着点青年人的青涩，和角色吻合得很好，而新版的辛巴给我的感觉像是已经年到中年的大叔……另外就是刀疤的配音也是和原版相差很大，原版铁叔的配音那阴险狡诈的阴谋家形象实在是令人印象深刻，而新版的配音一出来的时候我以为刀疤在新版中的形象可能会变成充满戾气的暴君类型的，然而事实上……刀疤这个人物的形象也完全没有立起来。其他原版憨豆配的滑稽管家沙祖和喜剧角色丁满鹏鹏等等的角色的配音给我的感觉都是不如原版，原版夸张而富有特色（也可以说是代入刻板印象的特色）的配音是塑造角色形象的重要部分，然而在新版当中配音不仅没有做到这一点反而时刻给人一种“不贴脸”的违和感。唯一不掉线估计就只有爵爷配的木法沙了吧（这还是唯一不变的原版）……（P.S.并非说配音演员不好，只是我觉得实在是不适合演绎这些角色）

在开头逐帧还原的Circle of Life过后，另一个问题就出现了，就是视觉表现力。原版完美的美术设计在新版“写实”的风格下荡然无存，漂亮的配色、各具特色令人喜爱的角色设定、丰富的面部表情和肢体语言带来的完美的拟人感在新版当中都是不存在的，取而代之的是分分钟令人脸盲症发作的面瘫角色。当然和配音相比这个缺点由于“live-action”写实出发点是注定无法克服的（想到《森林之子毛克利》里面用面部捕捉做出来一张人脸拍在动物头上的效果忽然觉得面瘫也并不是不能接受……）。事实上我看不出将原版的动画的表现形式改成“live-action”这样的表现形式在哪个方面可以增强视觉表现力——事实上对动物这种拟人化的表现恰恰是动画这种表现形式的专长——如果有的话那可能就是最后结尾大战一幕更加具有视觉冲击力，但是这一幕的冲击力已经被平庸的剪辑和场面调度大大削弱了。在普通的场面如果说我还是“Emmmm”的感觉的话，到了歌舞片段这样在原版动画中极度风格化的片段我只想以头抢地。I Just Can’t Wait to be King半毁，Be Prepared被设计和配音毁了两次，我更宁愿这首歌像一开始那样传闻的被删掉，另外Can You Feel the Love Tonight居然被完全设定在了白天不知道导演是不是故意想和观众作对……几乎所有的歌舞片段都远远不及原作的表现力，加上糟糕的配音简直是双重暴击。而最经典的木法沙魂魄归来在新版中的呈现实在是令我一言难尽。

既然说到歌曲了，我本来以为这次会跟美女与野兽那样增加多首新曲目，不过最后出来是多出了两首新曲目，然而这并没有增加什么——碧昂斯的Spirit替换了原作里面配乐的辛巴主题（Busa），而Elton John的Never Too Late则是直接变成了片尾曲（Excuse me？）。然而不知道Spirit这首歌的配器是怎么搞的，插在电影里面违和感MAX瞬间出戏，与其他歌曲的风格格格不入，还不如把音乐剧里面的He Lives In You, Shadowland或者是Endless Night加进来。事实上对于其他歌曲在新版里面的重新演绎也是令我急需原版回血。Hans Zimmer在新版配乐中貌似也没有加入新的主题等音乐元素，部分段落感觉比原版好，但是也有很多的段落感觉反而不及原版好，看起来寂寞大叔对于自己唯一的奥斯卡还是不上心啊orz。

当我看完电影以后，我一直在想一个问题——比原版增加的半个小时到哪里去了？美女与野兽好歹还增加了个魔法道具的剧情，但是狮子王这里除了给了娜娜逃离荣耀国、辛巴和两个谐角生活片段和辛巴毛发回到拉非奇身边以外貌似就和原版完全一致了，所以这半个小时都到哪里去了？（更不要说还有Be Prepared被删掉了大半段、辛巴独自一人在河边游荡也被删掉这样的被删减的情节）原来大家期待的额外的半小时里面有辛巴更多的成长历程、更多的唱段、刀疤更立体的背景故事和更加丰满的反派形象完全都是不存在的。而且更耐人寻味的是在剧情99%复刻的情况下观感却有着天壤之别，这不仅仅是视觉表现力的问题，而是整部片子的节奏掌握和情感传达出了很大的问题。虽然说原版的节奏其实也有一点问题（原版时间过半辛巴才刚刚失去它的父亲），但是依靠WDAS强大的情感传达能力弥补了这一不足。但是在新版当中由于各方面的全面退步使得本身就存在的节奏问题变得极其影响观感，总片长118分钟，前60多分钟辛巴才遇到鹏鹏丁满，过了半个多小时就决定回到故乡了。其实在某种程度上花大量的片长在木法沙还活着的时候是必要的，因为我觉得WDAS的长片有一个特点就是相比起单纯的故事逻辑更加依靠情感的变换来推动电影（具体也不是很能描述），前半段极力渲染辛巴和木法沙的父子情，则是为下文木法沙死去蓄势，也是增强下面木法沙化作魂魄归来的感染力进而使辛巴幡然醒悟不显得唐突。但是当真人版木法沙死亡的时候我的内心其实并不是非常波动，如果有的话也是因为想起了原版当中的这一幕……怀旧评论狂在点评《美女与野兽》的时候就指出过一个非常的大问题，就是节奏以及一些必要的停顿，同一个错误现在看来又在《狮子王》身上重演了。例如原版当中木法沙训斥辛巴那一段，原版和新版两人互动给人的感觉完全是不同的（具体还是看怀旧评论狂那一期的视频吧，我文字表达能力太差了……），再如木法沙化作魂魄归来那一幕，在原版当中是辛巴先听到木法沙的声音-抬头看到木法沙的魂魄逐渐出现-两人对话-木法沙的魂魄逐渐消失辛巴追赶-辛巴怅然若失-辛巴与拉非奇对话-辛巴赶回荣耀国，然而在新版当中这一段感觉就像是有人在拿着秒表卡着时间催着快点拍完一般。

另外还有一些莫名其妙的变动，例如木法沙变成魂魄归来那一幕的台词完全改变了，当然这个我个人觉得倒是没什么所谓。还有一些本来颇有亮点的桥段也被删掉了，例如几只鬣狗原本的插科打诨等等，反而是新增加的剧情完全看不出来有增加的必要……

新版给了三颗星，一颗给的是Be Our Guest这里我确实笑了（应该是唯一一次），一颗给的是特效，还有一颗是看在原作的份上给的。烂番茄的烂番茄和MTC的黄区的确是非常公道。除了CG技术以外真的完全没法找出其他亮点了。

事实上直到今天为止，我个人感觉值得一看的迪士尼动画live-action重制只有《灰姑娘》、《奇幻森林》和《阿拉丁》。前两者由于原作动画是WDAS（华特迪士尼动画工作室，以便和同在迪士尼旗下的皮克斯区别开来）早期的作品，其剧情不适合完全复刻因此其剧情和原作相比都有了大刀阔斧的改动，而且改动得还算不错（作为一个同样old-fashioned的人剧情老套对我来说其实未必是缺点……），而《阿拉丁》是真的真香了（其实硬质量也就那样）。我当初期待《狮子王》重制的唯一原因是希望live-action可以接着拍下去把当年那两部外包的录像带首映的圈钱续集的剧情线给覆盖了（事实上我觉得原版的《狮子王》已经是完美无需任何重制去“修正”什么了），但现在看来不必了，因为这部重制版已经够毁了。迪士尼请放开那只辛巴！

迪士尼求求你们不要再拍动画真人化了好吗……真要圈钱，定时重映老片都比这样好啊……

如果你没看过原版，那就去看原版吧；如果你看过原版，那也没什么必要看重制版了……除非你真的是冲着以假乱真的CG技术去的……

P.S.

1、其实本片所有的画面都是计算机生成的（没有动作捕捉&面部捕捉），所以其实本片依然是可以被划分到“动画片”的范畴的。

2、本片的票房卫星已经坠落，全球我就估计比《美女与野兽》真人版高一点吧，内地争取过十亿吧……

3、第一次把长评搬到豆瓣上。本来看完首映场以后心累得想倒头就睡，结果被新版狮子王——准确说应该是迪士尼气得辗转反侧睡不着爬起来码完这篇文章，脑子不是很清醒不知道自己都写了些什么。权当我的呓语就好了。我就这么随便一说，大家也就这么随便一听就好了，有什么说错的地方就当我是原版原教旨主义者就好了。看电影嘛大家都是图个开心。终于说完了，可以回去睡觉了，再过几个小时又要爬起来肝代码了……

4、彩蛋：

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当年家里借的影碟机，算是我第一部僵尸片的启蒙。对于当年来说给我带来震撼很大了，直到现在到以后。他在我心里都非常经典，至于很多人对于这部很失望。可能不像第一部僵尸先生那样给大家带来好感，虽然第二部也带有第一部的喜剧元素。由于增加了很多感情桥段，加上小僵尸和小孩的剧情融入。另外就是由于剧情原因导致英叔在影片里入镜时间有点晚，所以会导致大部分观众会失望。还有就是搞笑迟钝剂哪里，对于心急的观众来说会很多余。虽然我也觉得迟钝剂片段有点长，但是对于我来说影片的优点可以概括这些小瑕疵。

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这是一部名字看到，就觉得看不下去的港剧，和爱我请留言一样，败囊其外，金絮其中。三年了，才看到，一开始真的看不下去，看到结尾也承认有很多很多逻辑不通的地方，可是一部剧能让我泪流不止，进而反思，沉默，然后释怀，就是一部好剧。看起来有些俗套的故事，有些故作高深的台词，有些故弄玄虚，可是一部爱情片再加点人生禅理，至少我觉得很好很好，看的有些痛，有些悟，有些遗憾，有些羡慕。初中看言情，最喜欢的一句话，很矫情，前世五百次的回眸，换来今生的擦肩而过；这部剧最喜欢引用的台词之一，初一箭和欢喜的前生是祝英台梁山伯，而今生，在18年前却出现了一个胡蝶，她不是他的祝英台，却在 “师傅”这个命运——天数的安排下，出现的浮沉。让胡蝶执意去等一个心里以为是命定的影子，而初一箭在18年后遇见的欢喜不是那个小石头，所以不愿意去承认，他喜欢听她的呼喊冷冰冰，孤零零，喜欢陪她看一场化蝶；虽然偶尔会想起曾经的石头仔，也许以为他前世是梁山伯，胡蝶才是祝英台，可是，天数因果有循环，喜欢蝴蝶的胡蝶，18年前就和他结缘的石头仔前世不是他错过的祝英台，她是天数再次安排在他和喜滋滋之间的曲折，尘俗当中有太多人相识过爱不到，人生路缘和怨亦有一天衰老，每次听到这两句歌词，就觉得莫名感伤。18年前，初一箭为了救石头仔命悬一线，被两个师傅搭救；18年前，石头仔为了当男孩上私塾，女扮男装被抓去当乞丐，遇到光头仔，被他搭救；18年前，欢喜也在那个乞丐窝，可是孤苦伶仃，没有人搭救，靠自己跑出来，活下来；18年后，初一箭成了一个光头捕快，不长头发，就不会头疼；胡蝶回到自己家成了一个名门闺秀却抗拒成亲，心心念念自己坚定的那个人，却不知道长什么样的人；而欢喜人如其名，努力欢喜，偷富济贫，葱油四只花感情好的让人羡慕，情同姐妹乃至更甚。梁山伯祝英台的故事是真的，只要你很想很想，很信很信；那么，前世的命定，今生却在擦肩而过的擦身错过后慢慢靠近走笼。其实就是一个狗血的爱情，但是拍的却有些让我莫名更感伤，我的影评也很乱，很没有逻辑，因为看完这一部戏，我发现原来逻辑其实就是命运，命定，不能逆天而行，善恶有报，可怜之人必有可恨之处，做错事的人，一定同时会承受做错的后果；因果循环，报应不爽；但是的故事串起来，根本的根本还是初一箭和欢喜的今生，前世梁山伯先走，今生祝英台先逝；今生还多了些许波折，故事的逻辑是今生你对谁好，就是前世你欠了谁；梁山伯和祝英台的情缘，谁欠了谁都不重要，重要的是今生还是纠缠在一起了，初一箭开始长出头发的时候，头痛不止；他或许怀疑过自己是梁山伯了，祝英台他以为是胡蝶；这是古言里面转世环节最喜欢用的情节，错认；可是幸好没落俗的是；他依然可以不管前世是否注定，还是选择了尊从自己的内心，和欢喜在一起；两生两世的祝英台；在最后结局的时候，尹天邦看穿命数，今生是祝英台先走，梁山伯没有随她化蝶而去；哪怕他们的幸福是蝴蝶的指引；关于故弄玄虚的剧情，关于欲言又止的 道理，欲拒还休看似俗套，没有逻辑；可是它却因为看下去，越看越觉得细腻感怀；主题曲的歌词，说的那样，情或爱是否可终老未回相告，俗世中情长短早有定数，含着笑扮作不在乎比眼泪恐怖；我们总是说放下，放下，看过太多别人的故事；听过太多别人的旋律，自己的际遇或平淡，或曲折；别人的故事或轰烈美好；都不外乎，不让自己太苦；人生八苦？生；老；病；死；爱别离；怨长久；求不得；放不下；每一味的苦都有因果，每一味的苦都对应它该有的甜；当命运只给你苦的时候，是接受还是逃避？白一一给儿子取名白鹤懿，希望他饱读诗书，什么都和自己不一样；尹天邦陪在老板娘身边，固执的认定她是好人不该被伤害；欢恕婆婆在四姐妹的陪伴下依然在祈祷自己失去的四个子女活的好；每个故事，每个人，环环相扣，印证着因果循环四个字；爱情的主线是前世化蝶的祝英台梁山伯；故事的主脉络就是命运，所谓师傅，就是天数；所谓明白了，就是明白了怎么去活，问心无悔，不亏欠别人，自然不会承受愧疚和罪孽，不需要苦苦等着别人宽恕，不需要勉强自己宽恕别人，没有亏欠，没有过错，就不会有纠缠；不过不可能，于是因果循环，报应不爽；长恨人心不如水，等闲平地起波澜。活着，就是和每个路过的人纠缠，或深或浅；在每个路过的地方停留，或久或长；在每次喜怒哀乐的时候挣扎，或苦或甜。没有逻辑有些混乱的影评，师傅，明白了；看剧的人不一样，看到的明白自然不一样；我能明白的就是里面有些俗套的爱情，套上一些禅理，编剧，监制想说的故事，看完了，想表达的思想，不一样的观众在不一样的时间，理解的也不一样。无论怎么样，看完以后，在结局的时候，现代的时候的回眸；还是哭了；其他人的故事，葱油婆婆和三个在监牢的子女；离开的欢喜和欢笑；拥有幸福的欢静和欢甜；尹天邦和老板娘，无涯师傅和愁思姐姐；英雄捕头和温柔捕快；每个故事交织在一起，是不同的感情，却有着千丝万缕的联系，今生的相遇祝英台成了警察，梁山伯的惊鸿一瞥似乎是个盗贼，不重要，重要的是他们的第三生在故事的结尾拉开序幕，他看见她很开心，她在他眼里成为了红色，喜欢一个人有时候不用三天，不喜欢一个人就算对一辈子也不会喜欢；感情巧妙在于它建立在命定的缘分，却在主观的感觉上成熟；百年之约，这一世约定了想见。

看这部片结尾，山本优对小孩讲关于希望的事，我就想起一句以前听到并且觉得很对的话：“（不是看到希望才去努力，而是）努力了才有希望（，所以希望本是总有的）。”

又想起《肖申克的救赎》，在这样的绝境下，安迪还是总是怀揣着希望，所以才能够找寻到逃出狱的方法，而没有对这样的机会视而不见。这种怀揣希望的特质实在太难得了。

山本优在帮青山隆获得新生之后，自己也获得了新生（片尾表示的），因为他挽救了一个像他弟弟曾经一样的人，生活能继续下去，悲剧可以通过努力被挽回。“纯，人生也没有那么糟嘛。”人生没有那么好，也没有那么糟

有人说这部剧是耽美剧，我没看过原著，不知道原著是怎样的，我觉得电影里没有要表露这个意思，最后优说“你终于来了”，应该是对照之前他弟弟曾经答应他一定会来的，包括给他留的那张照片“希望你像这些孩子笑得一样灿烂”，也是他对自己弟弟的希望，也是他对青山隆的希望。

太炫太超前了，戛纳让钛拿奖还不如让《风的另一边》拿奖，看了orson的F for fake再看这个，或者死后被爱的纪录片＋和orson共进午餐的书，一起食用更美味。/《风的另一边》The Other Side of the Wind，由威尔斯＆奥雅.柯达共同执笔剧本＆联合制片，拍摄于1969-1976年期间，呈现的是威尔斯对当时电影发展现状的讽刺挖苦，这也是一部影射现实的电影film aclef，威尔斯借机对约翰.豪斯曼＆影评人宝琳.凯尔等宿敌猛烈攻击，约翰.休斯顿饰演风光不再的电影导演杰克.哈纳福德，他希望能凭借手头正在拍摄的新浪潮式作品《风的另一边》东山再起，电影以戏中戏的方式刻意戏仿的正是安东尼奥尼、戈达尔等当时当红的欧洲导演，杰克.哈纳福德正庆祝70大寿，宾客云集、奢华至极，但片刻之后他死于一场车祸，全片将静物照＆不同规格的电影胶片(超8mm、16mm、35mm录像带)＆黑白摄影＆彩色摄影、不同的电影类型全都糅合在一起，但影片尚未完成，围绕所有权，威尔斯＆投资方伊朗国王姻亲对簿公堂，电影一直未完成由多方面因素导致原因1版权：威尔斯通过出演电视＆与投资人打交道筹集资金，其中一个投资人迈赫迪·布舍利Mehdi Bushehri是伊朗国王the shah of Iran妹夫，同时也是Astrophore一个股东，因为威尔斯超支两人发生争执，在法国伊朗人得到部分底片，此后威尔斯女儿把电影1083卷底片置于巴黎沙漠一个仓库里，一直未面世。原因2资金＆以及威尔斯对最终剪辑权的控制＆当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯，经常＆投资方引发矛盾致使影片没有完成，1970年电影开始拍摄直至他1985年去世，电影还是个半成品，其间由于剧本合法性的谈判＆当时威尔斯“断断续续的拍电影”的习惯等插曲耽搁影片拍摄，拍摄末期又遇到经费问题，为了筹集资金，1975年他被美国电影学院afi授予终身成就奖时，他放映了影片2个片段寻求投资，确实获得了一位投资人的赞助，不过被制片人多米尼克·安东尼否决了，说之后还会有更好的投资，1976年威尔斯获得伊朗王室背景的Mehdi Bushehri投资，倒霉的是1978年伊朗爆发大革命，王室被推翻给这部电影带来非常复杂的版权＆法律问题，后来底片一直保存在巴黎，威尔斯去世前非常后悔地说，如果当初接受了那笔投资，现在就能看到它上映了，威尔斯去世前，留下45min已完成剪辑的片段，1975年他用火车把短片运离巴黎，再水运到加利福利亚，短片现在保留在奥佳·柯达Oja Kodar的住处，克罗地亚的亚得利亚海岸the Adriatic coast in Croatia的普利莫森Primosten。原因3网络＆院线的纷争，电影本应在2018年5月戛纳电影节期间公开放映，但法国法律规定，电影在院线上映3年后才能上架流媒体，于是Netflix从电影节上撤映了5部电影，阿方索·卡隆《罗马》＆杰瑞米·索尔尼尔《手持黑暗》＆保罗·格林格拉斯《挪威》＆奥逊·威尔斯《风的另一侧》＆摩根·内维尔《死时受爱戴》。电影如何被制作完成的呢？1998年影片遗留的法律问题解决了，Showtime有线电视网愿意投钱完成影片制作，可这时女儿碧翠丝表示，在加州法律下这些作品版权应该归她所有，于是电影被耽搁了，2006年奥佳·柯达＆伊朗方的继承人＆Showtime决定给碧翠丝分一笔影片利润以继续影片制作，2008年Showtime表示仍有部分底片在巴黎没有取回来，2011年为了吸引更多资金完成制作，协调各方利益＆版权纠纷，他们成立了Project Welles The Other Side LLC公司＆相应网站，这时鼓励给电影投资的Showtime执行官马修·杜达退休了，Showtime方的预算又出了问题，2012年洛杉矶的制作公司Red Road Entertainment接手了这个项目花了5年，协商此片部分版权的多方人员，比如威尔斯当时的女友，该片主演奥雅·柯达＆威尔斯的女儿碧翠丝·威尔斯＆伊朗和法国制作公司L'Astrophore（当时的投资人是迈赫迪·布舍利 Mehdi Bushehri），最终取得了电影的版权，2015年Red Road Entertainment想在当年戛纳电影节上放映，以庆祝这位电影天才百年诞辰，于是2014年5月主演彼得·博格达诺维奇＆其他几位制片人在众筹平台Indiegogo上发起众筹活动“完成奥逊·威尔斯的最后一部电影”，目标筹集到200万美元，以完成剪辑、配乐、修复等工作，活动最终募集到40万美元以失败告终。2017年Netflix买下《风的另一边》的版权＆发行权，完成电影的修复剪辑等后期制作，此次Netflix获得完整的1083卷胶片，由制作人法兰克·马歇尔带领团队进行修复＆补全工作，主演彼得·博格达诺维奇在后期制作工作中担任顾问工作，邀请法国作曲家米切尔·莱格兰德配乐，他为电影《赝品》担任过配乐师，剪辑师由《蜘蛛侠》的剪辑Bob Murawski担任。第3如何剪辑这部电影？威尔斯留下了详细的笔记，他生前曾请求过主演彼得·波格丹诺维奇Peter Bogdanovich“一定要确保影片能够顺利完成。”之前导演威尔斯都会跟片方争夺电影的最终剪辑权，现在威尔斯虽然已经不在，但是当年威尔斯在拍摄时留下了很多备注＆字条，剪辑团队会根据威尔斯留下的信息尽量还原导演的意图。这部电影的上映情况？2018年美国加利福尼亚的圣莫尼卡进行了Netflix修复后的第1场内部放映，消息来自这场内部放映的观众，也是本片70年代拍摄时的演职人员，在自己Facebook上公开发布了这次放映的邀请函，此次放映属于保密状态，2018年第75届威尼斯电影节公布首批入围名单，电影入围非竞赛单元展映。

周末看完了这电影，心情久久不能平复，当然很多人说导演如何过度煽情，如何用拍摄手法引导情绪，但我想说的是，这电影确实把生死二字具象化了，仅仅这点，我就能说这电影值了；可能生死的问题和讨论我们平时都有概念，但从没有这么一刻可以如此近距离地感觉死亡这个概念，或许日常生活中我们以为自己看淡了讨论生老病死，可当真正发生了，才会明白在宿命的洪流面前我们仿佛就像沙粒般渺小，敬畏生命的伟大...

我是想打一星的，全片如果说是电影级别要求自己不管好低你得有一个态度，对话编剧和导演开篇就是庆功宴可以但是你整片电影就是告诉我庆功宴是怎么举行的我也是服了 电影跟流水账一般哗啦哗啦就完事了 就从观众角度看一词“做作”演员做作，故事做作，最后连随便一个BGM都显得干嘛不在意，又想到这么一群人围在一起吃盒饭都不容易，算了就二颗星吧！不能再多了。

远离烂剧。个人看法不接受撕逼。=========================================================女主一玛丽苏妥妥的。我是女主，天下我有，全文只要是个颜好根正的雄的都是爱你的，为你生为你死。唯一一个不爱你的居然就分配给了一个一只虫子，没错，就是一只虫子！没事，你玛丽苏光环妥妥的，那虫子也对你忠贞不二 ，所以那男配也得为你马首事瞻。白大仙刚开始像对闺女一样养了只小花，谁知小花有着超强圣母光线，照谁谁脑残，然后多出了一大堆的脑残粉。不过身为男主大人，虽然每天生活中圣母射线之中，但是还没有完全脑残，虽然每一天都有点不对劲。出去转了圈，玛丽苏的光环谁能比，出门必碰帅哥美男，而且背后势力妥妥的， 一只自恋的杀千陌，一只芊芊如玉的东方公子，还有一个人间老大，发现自己虽然多出了一大堆的狂热爱好者，玛丽苏突然觉得没什么挑战性，还是师傅大人最帅了，要长相有长相要身份有身份要地位有地位，重要的是咱两是师徒捏，禁断乱伦什么的最有感觉了~于是玛丽苏开始了追师追夫之路，每天调戏一点点，男主不愧是男主，沦陷速度就是比男二三四什么慢多了，而且身为长留上仙，脑子还是有一点的。所以玛丽苏攻略之路进度缓慢。身为一只玛丽苏，还兼开了圣母功能，怎么可能没有一个牛叉的身份，世上最后一个神，艾玛，玛丽苏一拍大腿，不对，玛丽苏怎么可能做有失形象的事，玛丽苏羞涩的想，咱是神，师傅是仙，多绝配，而且玛丽苏怎么可能没人不喜欢，师傅你肯定喜欢我着呢。虽然玛丽苏这么想，耐不住一堆酱油党围观不说还老给自己的感情线下绊子，简直挑衅玛丽苏的威严，玛丽苏一怒就得下大招，于是酱油党刷刷刷就少了一大堆，但是一不小心没控制住，己方也有几只路人甲乙丙丁被炮灰了，这种情况下，不好好伤心痛苦流几滴眼泪怎么刷好感。于是玛丽苏悲痛欲绝了，好感度刷刷的涨了。最后玛丽苏烦了，师傅怎么还不到碗里来，是的，万众瞩目的大招出来了，那身姿，那气势，那排场，简直堪比5D，哦不，已经不是我等人类能够制作出的场景了，师傅大人吓的手一抖，不小心戳中了圣母胸，才发现这只是假的，于是开始抱着玛丽苏开始痛苦流涕表衷心，表白同时还殉情。玛丽苏会死吗，怎么可能，小花心里在得意着呢，师傅大人果然对我是真爱，但是想我这么容易就接受你吗，想的美，姐的剧本还没结束的，你死了，姐以后上哪找男人去？于是，“白子画，我以神的名义诅咒你：今生今世，永生永世，不老不死，不伤不灭。”“白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。”看看姐这文采这演技，绝了，默默给自己点个赞~看着师傅大人的为爱痴狂，玛丽苏高兴了，该收尾了。于是最后白大仙找到了花玛丽，结局妥妥HE。以上仅为个人的吐槽。以下也仅为个人观点。一直不太明白花千骨的生命存在意义，身为世上最后一个神，难道神力就是为了得到白子画的爱的？要是女娲大人为了爱要死不活的，还有咱没？女主好像一生都是在为爱而活，你说是因为小时候缺爱，所以被师傅大人养了就爱上了，太牵强了吧，而且里面所有的男配对花千骨的感情我也不能理解。至于师傅大人，身为长留上仙，对自己的身份有责任，有义务，怎么不接受花千骨的爱就十恶不赦了难带花千骨喜欢他，他就一定要接受吗？后来吧,前面扭扭捏捏不接受，要是真觉得不适合，直接在花千骨对你有念头的时候就掐了他，我不信白子画可没觉察到花千骨的心思。还有杀千陌身为魔界老大，如此自恋不管事真的合理吗？看看我游戏里的重楼大人多么威武霸气，杀千陌真的不是因为是魔界第一美女才当选的魔界老大吗？呵呵。里面阻拦花千骨和白子画在一起的人真的有错吗？我不知道作者的想法是什么，但是这种爱情至上，责任道义朋友家人全部靠边站，你阻拦我的爱情就是无情无义无理取闹这的想法就我一个人觉得不正常吗?我猜作者你是QYNN的狂热爱好者。我要是为了什么爱情无情无义无理取闹，我老娘绝对会打断我的腿的！！！仙侠言情，我只看到了花千骨先是软的不成来硬的，那么大的排场就为了自己的爱情。我真是呵呵呵。一星是给那些演员们，真是辛苦了。对演员人选不评价。我今天没事做，顺手百度了一下，下面是百度百科：《花千骨》，fresh果果成名之作，经典仙侠文，文笔精美，犹擅仙侠奇幻，背景磅礴大气，内容诡异奇幻，爱情凄美动人，情节一环扣一环，悬念倍出。小说主要讲述她是世间最后一个神，出生时满城鲜花尽数凋零，故取名花千骨。他是长留上仙，淡然而带着冰冷的目光，流泄如水如月华。读者无不被虐得流泪，愁肠百结。《脱骨香》继其后，更是口耳相传，无不推崇 。果果在2009年凭《花千骨》一文成功晋级最受欢迎的作者之一。咳咳咳。经典仙侠文？你告诉我，以一堆有法力的人作为主角就是叫仙侠文了？在我心中只有耳根的仙逆这种才算的上是仙侠文好伐？！！文笔精美？来来来，百度你告诉我你收了多少的小费，才会这么昧着良心说话，啊！背景磅礴大气？好像是挺磅礴大气的，一堆仙人还有神哎！还有神哎！神哎！哎！读者无不被虐的流泪？我被吓得内牛满面，肠子打了结。鸡皮疙瘩都起来了，我要去吃点东西冷静一下。=====================我是卤煮来找死的分割线=====================关于剧评加书评（这就是我和朋友的评价，我们是这么认为的，你认同也好否定也罢，毕竟这剧就摆在这里，每个人都有可以发表意见的权利，你喜欢并不能否定我们的不喜欢）1.玛丽苏剧情并没有什么不可以拍成电视剧的，毕竟现在很多人都爱看，但至少也得剧情合理，人物感情完全没有逻辑，男配基本上算是无理由的对女主爱的死去活来，男主也挺奇怪的，不想接受一开始说清楚断了花千骨的念想不就完了？嘴上说不要身体却明着暗着搞暧昧。果然大仙的世界我们不懂。2.花千骨被爱上的时候13岁，男主男配有恋童癖？而且貌似修仙之后身体就保持在修仙的那一刻吧。3.我是觉得，原著小说里的白子画，有几处情节你想想其实挺矛盾的。比如说白子画一直说喜欢徒弟是龌龊的，但是内心是喜欢徒弟的呀，明知道这事龌龊还老去做，好比你明知道说谎不好还老撒谎，一个上仙怎么这点控制力都没有。还有，白子画一直说保护三界苍生，他也知道花千骨变成妖神会祸害三界，但是因为一己私欲没有杀掉花千骨还想把她困在长留海底两个人长相厮守。你反过来想，他这么做其实是私欲当头呀，在该杀的时候因为私欲没有杀掉花千骨，所谓的保护三界苍生连大义灭亲都做不到。接着，花千骨变妖神出来了，白子画已经被废了，竹染天天在三界杀人，白子画顶着凡胎肉体还在那边大言不惭对花千骨说：“我是来杀你的”，读者表示呵呵哒，有本事的时候你不杀，现在成废人了你说要杀人家，还傲娇地不要不要，装逼就好，不要借着三界的名头好吗？三界都快被玩坏了~再然后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的幻境之前，问过白子画，你跟我一起，我就不毁了三界，白子画如果真为了三界，是可以牺牲自己跟花千骨走，免得生灵涂炭的，但是他没有，他没办法说服自己，那说明在自己和三界之中，他又一次选择了自己，没有为三界牺牲掉，而且和花千骨在一起怎么就变成十恶不赦了？正因为他这么选择，导致了后来花千骨要毁灭三界。最后，花千骨用那个鼎制造毁灭三界的假象的时候，白子画以为是真的三界被毁了，他就眼睁睁看着三界生灵涂炭的哦，这个时候你要么跟她走啊，要么冲上去干掉花千骨啊，在那里：“小骨，停下来，小骨停下来”叽叽歪歪罗里吧嗦的废话个什么劲啊！！！等废话完三界早毁了，一边说着守护三界，一边看着花千骨毁三界，真不知道这守的是哪门子三界，表示呵呵哒。最后花千骨死掉了，白子画堕仙了，我表示呵呵呵呵呵。果然死个女人你就堕仙了，不要再好意思说你要守护三界了好吗？4.剧情里女主死了爹，立马忘了那个领了便当的爹，开始了与墨冰的温情同居生活，卤煮不由的想起了紫薇死了娘还没有披麻戴孝三年就立马的穿红戴绿跟尔康谈起了恋爱。果然老爹没有对象重要，老爹死了有对象就好了，对象一不要你立马要死要活要毁灭世界。剧情继续发展，女主进了长留，有一句跟同门的对话，女主很认真的说：我要认真练剑，好好修仙！志愿很伟大，难道修仙是跟师傅大人的双修吗？呵呵哒，你修个仙最后都快能修没了三界。三界真可怜！5.特效，说是请的大团队制作的，包子还有小怪兽还有那只小青虫，当然这比盗墓笔记的路边摊特效要强多了。6.造型，白子画的发型书里总没有具体描述是什么吧，就不能挑个好看的？霍建华的徐长卿那发型怎么没人吐槽，杀阡陌在书里只有一个字能评价就是美，当然现实生活中确实找不到这种美人，但是能不能找个好点的造型师。毕竟我没法看下去，后来怎么样我不知道。只针对电视剧和原著，毕竟剧本人设和特效还有造型都摆在那里，换人演也一样。就白瞎了一些演员的好颜值。=============================================================================还有最近冒出来花千骨原著抄袭，特效复制的事，这是两个链接http://dou.bz/4fde50http://weibo.com/2091390311/Cm5yzqLTU?from=page_1005052091390311_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment#_rnd1434618419218

从小喜欢看武侠，但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了！

好多看第一集就黑的，如果是真的感觉打得不好看，不是纯尬黑的，一定要去看一下22集，雪山大战的完整版在22集！！！第1集里是平四的口述，这是别人讲的，并不清楚细节，所以放的镜头都是点到为止。

但22集全是苗人凤自己的回忆啊！招招式式都是按原著神还原的，加上22集是苗人凤在教胡斐武功，一招一式都在闪回雪山大战，二场打戏招招式式都那么像，但胡斐快胡一刀慢，就又并不一样，两边都打的酣畅淋漓快意人生，苗人凤藏在心里18年的愧疚、找到胡斐的开心，胡斐对苗人凤的又恨又敬，所有人的情绪碰撞，全部都打进了这招招式式之中，就看到非常非常的燃，却又想哭的那种燃！

原著写的招式，剧里全都用心拍出来了：

苗人凤摇头道：“这话错了。当年胡大侠以这路刀法，和我整整斗了五天，始终不分上下。他使刀之时，可比你缓慢得多，收敛得多。”胡斐一怔，道：“原来如此？”苗人凤道：“是啊，与其以客犯主，不如以主欺客。嫩胜于老，迟胜于急。缠、滑、绞、擦、抽、截，强于展、抹、钩、剁、砍、劈。”原来以主欺客，以客犯主，均是使刀的攻守之形，劳逸之势；以刀尖开砸敌器为“嫩”，以近柄处刀刃开砸敌器为“老”；磕托稍慢为“迟”，以刀先迎为“急”，至于缠、滑、绞、擦等等，也都是使刀的诸般法门。

这部剧前面所有主角出场的戏份，我觉得还不错的，虽然有魔改，但可以接受。十几集田兰苗的狗血三角恋加的有点水，很下头，但是从17集胡斐和赵半山结义，18集苗人凤眼瞎，19集程灵素正式出场，药王谷非常还原原著的2集后，21集苗人凤蒙眼打戏、胡斐打田归农苗人凤指点，22集苗人凤指点胡斐的这场封神的大战，23集胡斐程灵素结拜，这一路非常紧凑又精彩的剧情下来，我觉得前面的狗血剧情都可以原谅了。

最重要的，现在能这么用心和认真拍打戏的武指团队和演员，真的值得用5星好好的鼓励一下，感谢你们又圆了我尘封已久的武侠梦，希望资本爸爸能多看看武侠！

随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事，他第一次选择了沉默，从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊，风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话，一切的美好可能都是主角人生中的第一次，然而回到家之后，暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。

片名是《美好的世界》，主角在剧中说过，自己一定要坚持活下去，他朝着这个目标努力的活着，以他所能想到的任何的方式，最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候，突发疾病离开了这个世界。何为美好，这应该从每一个个体人出发，他所感受到的美好即美好。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc

商人重利，艺术家追求自由，但是当影片中的两个人，却能成为朋友，无论在最辉煌的时候，还是在彼此最落魄的时候，都没离开，看上去那么不可思议，但是却又是那么的珍贵。电影中，商人在画家绝望的时候，选择了另一种方式帮助他，让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益，但是最终还是不愿意失去这个朋友。

电影中，原本因为利益结实的两个，却能彼此信任，而生活中，可以共富贵，却不能共贫苦的，才是最大的讽刺。现实中，雪中送炭永远胜于锦上添花，朋友间的维系来源于信任，更加是因为那颗彼此赤诚的心。

改编自真实案件，在奇幻的2020年观看更别有滋味，近在身边的危险和深植入心的恐慌，母们一点都不陌生。有一细节很被打动，卫生部门女官员Tracy和儿子有一个互动示爱比心的习惯动作，同时会说“嘭”，很温馨有爱的仪式，后女官员因工作忽略家庭，和儿子也渐行渐远，当她再度向儿子说“嘭”，儿子回应“NO嘭”。女主黯然失落，但仍接受。只有在宽松平等、彼此珍视的家庭氛围下，才能这样如实表达感受。母亲虽然黯然，但仍接受。相反的失败的家庭关系中，往往不仅不会表达爱，也不会表达没有得到爱的失望。最后一家修复亲情，也有赖于真实面对不逃避问题。结尾现实中的投毒案受害者们走进镜头，并用字幕一一介绍现状；唯一无辜逝去的生命，在录像带里翩翩起舞。“凡民有丧，匍匐救之。”标准的BBC三集小品，习惯其节奏就不觉平淡，反而暗劲十足。浓浓的温情与人道关怀贯穿始终。