日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

片子bug太多了 剪辑很乱 剧情时长不够同角度重复镜头来凑 女主很多镜头感觉随便就让过了 导演的锅？姜武同质角色演的多熟能生巧了 邵兵发挥余地太少 应该说整部片子都是一到需要展现人物时就切换风景 就不能定格好好拍？看结尾女主居然随便就能打枪了？没经过训练不会被后坐力吓一跳？还是说实际是卧底 但是哪里有表现了？还是剪辑的锅？要说优点，恩……音乐还可以

法制题材剧，一向是内地小荧屏市场的热门之一，其实也更似一把双刃剑，还原和复刻的工艺高低与否，更直接影响着剧集的收视和口碑，甚至创作者的前途。而近年来，在电视剧市场愈发繁荣的现状下，始终还是有一波热衷拍摄法治题材剧的创作者们，在用心做出好剧。出于对题材的前景也好，普法的功用也好，表达一种对法治战线上严谨、辛勤的工作者的尊重和致敬也好，总之，此类剧每每面世，都会受到固定甚至相当多的一部分观众和粉丝的关注和热追。

而这部《执行利剑》在立项之初，就曾因严谨的创作思路，高度还原化的制作工艺，让不少人期待有加。如今，该剧在央视电视剧频道开播之后，旋即引发了又一波对于法制剧以及当下国内司法届等相关问题的热议。

事实上，执法部门的执法行为与人民群众的权益息息相关。执法部门作为社会正义的最后一道防线，其办理的每一起案件，案件进展过程中的每一个步骤，都涉及到老百姓的切身利益。因此，《执行利剑》中所涉及到的案件，也都会让观众切身体会到，这些仿佛就是发生在你我身边的事情。剧集也时刻以生动写实的思路和手法，塑造着人民法院执行法官和以及法警甚至他们身边的每一个相关人物的形象。并在有主次、重点之分的节奏中，讲述着执行法官在种种疑难案件中的经历和遭遇。

剧集一开篇，便以一起重大且难以执行的案件为故事主线，错综复杂的线索和人物，一下子便提起观众们的兴趣。其中，情节所涉及到的政、商、百姓、法官，以及执法精英们，在面对在社会层面都影响巨大的经济案件时，所展现出的各种言行和表现，也颇具现实感。特别是剧情中讲述的明州市中级人民法院的执行法官在遭遇一起重大经济案件的执行困难时，毫不隐讳地将诸多社会现实带入其中。令观者共鸣不断的同时，感叹创作者的用心和勇气。

更感叹现实主义题材于近些年高调回归大众视野的可喜现实。事实上，基于最高人民法院于2016年在十二届全国人大四次会议上提出的“用两到三年时间基本解决执行难”的大会主题，也成为这部《执行利剑》“向执行难全面宣战”的创作源动力。其现实又系统地反映人民法院执行工作的日常更成为无数百姓和观众关注的焦点。

之所以《执行利剑》最终能做到在高难度系数下，成功还原司法执行案件的大部分原貌。并通过影视剧的创作优势，将各种角色的情与冷酷的法律条文，很好地演绎出来。完全要归功于导演王功为首的一众创作者们的辛勤努力。除了大量的真实案例和资料的翻阅借鉴，据悉剧组还在宁波中级人民法院的全力支持下（出人出地出道具），真实复刻了小荧屏上最真实的执法全过程。以及执法背后的诸多状况和细节。甚至包括剧中所谓商界“明山系”幕后操控人的描写都相当具戏剧性。知法犯法、懂法犯法的骇人听闻，终究也要倒在“执法必严”的利剑之下！

奈奈洗白的关键人物就是小满，以完全信任奈奈，一直用真心帮助她珍惜她的女生，最后甚至还用生命换回了奈奈的生命，这是第一点，奈奈的心被小满感化，让她能有感情的去思考问题。

而后就是学长，被鹤岗邀请这件事，被奈奈知道，这是奈奈要反抗军队的契机。

很多人可能不喜欢洗白剧情，好像更喜欢黑化，人本来就是多样性的，奈奈又恰好是故事的主角，在她身上花大量篇幅来描写其心理变化和人物经历是很正常的，包括死亡笔记主角夜神月用死亡笔记惩罚坏人，你能说夜神月是恶吗？还有未来日记的我妻由乃，杀人无数，是恶吗？

可能作者想要表达的是，世界上还有很多值得去爱的东西，就像奈奈被小满感化而去反抗，去忏悔自己过去所做的事，而不是单纯的自己恍然大悟的洗白，不是说鸣人嘴皮子一说，就把长门说死，把带土说死。这样的瞬间洗白就很奇怪，就是那种恶人难道就没信仰的吗？而奈奈的信仰恰好是军方给的，不是自己建立的，奈奈从小的信仰就是畸形，需要有人去矫正，而恰好小满她出现了，用她的爱心一点一点把奈奈这颗冰凉的心给温暖，奈奈一次次看到显示的数据，能力者确实有人渣，但是她知道小满是个好人，而给她这份数据的军方是有问题的。

所以这种洗白我是非常吃的，符合人物成长逻辑，因为这不是讲大道理洗白，还有非常重要的一点不同的是，小满一开始就从来没有怀疑过奈奈，一直把奈奈当成好人，所以小满也没有讲什么“奈奈不要杀人了，变好吧这样的话”而火影里面，鸣人是知道长门和带土的所作所为，之直接强行洗白。这就让人不太舒服了。

不得不说，付辛博把司音，诠释的很好，我也是原著粉但是我比较喜欢电视版的结局，私心我不想小隐和亚隆在一起，我喜欢司音，在剧里她对小隐隐忍的爱看的让人心疼，小隐在穿越的每一个朝代里都会遇到和司音长得一模一样的人，但不论是沙卡，文正，小田田，姜子牙，还是罗公远。好像就印证了一句话:无论轮回万世，无论我有没有记忆，无论事情怎样从头开始，无论我是谁你变成谁，我都会一样找到你重新爱上你。

你们说司音自私，可是爱情面前谁又能真正不自私，你们说爱一个人是成全，说的很容易，但是又有几个人能做到，司音自私但是天君要惩罚小隐时还是义无反顾的挡在小隐面前。他爱她。

别忘了亚隆也自私到骗小隐喂沙卡吃下杀神之音

爱可以等多久，原来只差我们三个人的眼泪。。。。

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看过韩版才知道当初国产这部剧为什么没坚持看完。缺少幽默，缺乏人生感悟，缺少温度，缺少积极心态表现，背景音乐不好。虽然演员、服装比韩国版的漂亮，但是缺乏人情味，太漂亮了，就刻意了，也正如这部剧整体给人的感觉，刻意的去表达老年的无奈，却没有体现出生命的坚强。这部剧的演员选择和服装、妆容太漂亮了，都没有年老色衰的感觉，一位位四五十岁的样子，却纷纷抱怨老了，癌症了，健忘了，要离世了，很有无病呻吟的感觉。甚至让我这做晚辈的有些生气，外婆80多岁了，也没整天活在生老病死的阴影中啊，她们至于吗！这如果让外婆她们看到了，会不会也陷入这种悲观情绪中呀！但是韩版的，是真的老年演员去演，会让人感受到她们在坚强与无奈中的矛盾，也会让人从中感受到生活就是这样，有喜有悲，时间慢慢消逝，还好还有爱。

具体演员上，个人觉得，邱雅阿姨真有范儿，国际大明星的样子，比韩版好看，舜华阿姨也比韩版的好，大小姐的温柔演到极致，这部剧里，挑选的最合适的演员。许建树角色韩版的更好，损人犀利但不大呼小叫。何安宁真是远不如韩版帅，而且刘海为什么要把眼睛挡住，非常阴郁，刚开始我还以为他是个心理变态呢……顾嘉一20多岁的样子，不如韩版真正30多岁女人形象，演起来没有生活味，而且也不像个能洞察人生的作家。

总体来看，这部剧导演是不够真诚的，不过是想拍个暂时火的热剧而已，不够用心，有些角色选的不好，所以整部剧才给人做作的感觉，可惜了几位好演员的表演～

学MongoDB期间在Youtube上乱翻，翻出了李大导的这部片子，于是每当抠不出来的时候就看上一段。从头唱到尾只记住了一句唱词，就是梁山伯问祝英台为什么会有耳洞的时候，祝英台随口就胡诌一段，说是自己在家乡扮观音的缘故，梁山伯说了一句，“从此不敢看观音”，不知道为什么，特别被这一句击中。祝英台堪称完美，担得起我对同性的最高评价，“I have a girl crush on her” (这句评价仅限女性之间，男性用的话，除非你在腐国，否则大概人家不会觉得是赞美)。祝英台聪明（爱读书）、机智（开头就女扮男装扮郎中）、反应快（随口就能圆谎）、思想现代（关于红颜祸水那段辩论），又生得美，富家千金，基本挑不出毛病（奇怪啊，现代无论是白富美还是高富帅，都没有一个字是跟智商有关的）。梁山伯与她一比，简直是云泥之别。同窗三载看不出祝英台是女性，这观察力……十八相送那段，笨得简直叫人替他难堪。我一直琢磨这得是故意的吧，如果不是知道正确答案如何能顺利避开所有正确选项，瞎蒙也不能全蒙错吧。身体素质还差，这年头反正是不流行看一眼梅花吐一口血的病才子形象了。出了事不会想办法，一直把死挂嘴边，对着祝英台是这样，对着自己的亲妈也是这样，无语了简直。他要是有祝英台一半的才智胆识，估计根本没后面化蝶什么事儿了。最可笑的是，师母对二人的评价还是“英台貌与花相似，山伯才同锦一般”，祝英台这么厉害，最后被夸赞的还只是美貌……所以问题来了，祝英台比梁山伯高出N多段位，她怎么会看上梁山伯的？日久生情？还是像Sloan Sabbith对Don那样，"I don't mind that you're dumb"？我觉得更可能的原因是，祝英台太完美了，身边的男性相比之下都太挫了，结果只能矮子里面拔高个，选了梁山伯。哦，祝英台最大的问题是，直接就把马文才判定为不学无术，也不知道之前是有过接触还是怎么地，也许就像张爱玲说的，“自己拣的和父母拣的即使是不相上下的两个人，总是对自己拣的偏心一点”。

麦叔越老越有味，加布里埃拉演技也更精湛，但凡导演编剧安排个不那么分裂、不那么菜鸡（片头的狙击居然一枪干不死？）、不那么装逼的反派，就冲这又黄又爆的画面和片尾总算圆过去的剧情，也不至于落得六分出头的惨淡。如果能忍受麦叔和反派之间来回跳转的分裂，也不失为一部不用动脑的还过得去的爽片。（看的时候别开外放不然学生党在家可能会被父母质疑你是不是在逛欧美区Doge）

原谅我到现在才看了这部神剧，元旦三天没出过门，一直从第一季看到第五季结局！最喜欢海伦娜，刚开始的害怕到现在超爱她，只要有她的镜头都会暂停重看好几遍，她真的是个小天使，爱家人爱姐妹爱所有的小孩子????（偏题了）。 所以赫尔辛基到底是什么故事情节？有看过漫画的姐妹讲一下吗？好好奇！！拜托??

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不可否认，美国社会到现在也存在对非裔美国人的种族歧视和不公，但如果单看电影界和文化界，非裔美国人却绝对不是一个弱势群体，华裔根本无法望其项背。

不说别的，反映种族主义问题，为黑人呐喊呼吁的电影绝不在少数，其中很多也都能进入各大电影节电影奖，成为西方文化界不间断的宠儿。

以前我们看过很多电影，都会为黑人的悲惨际遇而感到同情（比如《为奴十二年》和《月光男孩》。

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最近十几天，每天晚上七点半，我和我老婆都会准时坐在电视前，看《潜伏》。因为我彻底被《潜伏》迷住了，在此之前我已经有很多年没有这样一集不落地看一部电视剧了。今天晚上我看的那个台会上演《潜伏》的大结局，听说结局很悲惨，还有很多人对这个结局表示愤慨——因为我事先已经大概了解了结局，所以昨天晚上当我看到余则成让翠平撤离的那段戏，我的心彻底碎成饺子馅儿了。关于《潜伏》最后的结局，我想起了这两天看的《三联生活周刊》中有一篇孟静对《潜伏》编剧兼导演姜伟的访谈，后者说这是他“最满意的一个结尾，很完美”，他还说：“很多资料没有解密，从公开资料来看，有些人结局非常好，比如李克农、熊向晖，有些人很惨，这是这一行一代人的结局，信手拈来大团圆，对得起这些人吗？”看了这段话，我原谅了编剧对则成同志和翠平同志的“残忍”，虽然那比死别更悲惨，但某种意义上，这个结局反而是对他们最好的告慰。在我看来，《潜伏》的创新之处就在于它是一部很人性化的、家庭伦理肥皂剧式的谍战剧，而它骨子里又是极度的理想主义，这是它最打动我的地方。在接受各种媒体采访的时候，导演姜伟反复说《潜伏》是一部关于信仰的戏，但我更愿意把它看成是一部关于理想主义的戏。信仰就是别人代替我们在思想？虽然可能没有这么绝对，但信仰和口号一样，它在很多时候的确是很可疑的。在《潜伏》里，余则成几次谈到信仰，但说实话，我并不认为余则成有多坚定的信仰，他有的只是年轻人特有的理想主义，这种理想主义很简单、很朴素，就是希望这个国家能变得更好，这个国家的人能活得更好。理想主义意味着一无所获？对于个人来说也许是这样，但对于这个世界来说，年轻人的理想主义却是一种很重要的推动力——这一代年轻人的理想主义碰壁了，失败了，下一代年轻人的理想主义紧跟着又登场了，又开始战斗了。前一段时间在一本杂志上看到一位名叫李子勋的心理专家说：“中国传统文化是一种老人的文化，一种权利与等级的文化。尊卑有序，上下有别，年轻时的谦卑是为了成年后的顺从。顺从的文化是一种因循守旧的文化，未来中国要成为世界之林的强者，重视年轻人，以年轻人的意志来结构主流的社会意识，鼓励年轻人的自由、创意、骄傲，是必由之路。”很令人向往的一段话，只是我们这一代人还年轻的时候估计是赶不上这样的中国了，但这没什么，因为我们还是能做一点事儿的，例如我们可以用自己的微薄之力去推动中国发生这样的改变，如果我们做不到这一点，那我们至少还可以努力避免自己在步入中老年之后成为这种改变的阻力，努力避免自己成为下一代年轻人的敌人。