Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件

M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束，第二天又偷花出现

M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list

G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今天不想出门

听听M的表白 她提出求婚也是五分钟的突发奇想 她说的每句话都像是在表演脱口秀 G回答“我的middle name是什么” M不知道

M求婚只是为了让自己站在台上感到很刺激

为了即兴而即兴

到最后G终于看清楚M了 你做的这一切都是为了你自己而已

Mae只有在别人提醒了之后被动觉得应该去找George

不是自发地觉得自己应该陪在对方身边

其实这种人是真实存在的 和PTSD没关系

这种人会非常即兴 并且表现出来是被迫即兴所以不会被怪罪并且有惊喜感 但实际上大部分都是故意为之

这种人不喜欢承诺 即便承诺也容易反悔 本质原因是这种人并不真的爱别人 只想通过不断的未知感、反转等感觉保持一种兴奋和满足

这种人在表达上夸张和表演痕迹明显 比如说的比实际行动深情很多倍

习惯性推脱责任 比如 我其实非常想，但是因为别人、别的事情、客观原因，这些都在阻碍我履行责任。一边把自己完全撇开，一边完全拒绝承担责任

并通过深情并茂的哭泣等行为，把自己变成受害者、对方变成加害者

甚至会怪罪对方，因为自己太在乎对方、太想把一件事情做好 而承担了巨大的精神压力 而导致最后做不好 都怪你 是你让我做不好的

实际解决问题的能力为零 承担事情的能力为零

跟PTSD没关系

跟这种人生活在一起的价值是什么

没有爱的认知 更无爱的能力

消失 关键时刻掉链子 背叛 撒谎 情绪PUA 都是符合预期的

G生孩子的朋友是最清醒的 她说 你们俩就像两个高中生 真正的亲密关系根本不是这样的

其实生活中也有这种人 也有很多被很多个谎和借口包起来的自私冷漠 奉劝认为自己也不是George这种性格的朋友 遇到Mae这样人格的人

直接撤

什么都别解释 不要述说自己感到被忽视 不公平 缺乏安全的任何情绪 就直接撤

（这部电影是去年年底看的，准确地说是金马奖颁奖的那天上午。所以很神奇，上午看的一部电影，下午就获得了金马奖。如今电影上映了，推荐大家去影院观影，因为无论是电影本身的艺术性，还是电影所承载的那个时代的记忆，都值得我们去看看，我是会去再看一遍的，导演照亮了我的记忆， 我欠导演一张影票。）2002年的8月，我大三的暑假，作为师范院校学生，学校要求我们去中学实习，可以听从学校安排，也可以自己寻找学校。我于是找到了自己的母校，一家大型国营工厂的子弟中学。我好像从毕了业就没怎么回去过，学校那时给我的感觉就是，断壁残垣。当然，我说的不是学校的物理状态，而是它的精神状态，凋零，颓废，苟延残喘。我找到了熟悉的师长，他们跟我说，如果你真的想实习的话，还是另找一家吧，现在学校三个年级一共就四个班。据他们介绍，国企改制后，一方面厂子的经济效益每况愈下，已经难以承担一所学校的开支了，学校的师资力量基本上全都散掉了，又如何能吸引来学生呢？另一方面，工厂的职工下岗的下岗，转行的转行，从几千人的大厂变成了几百人的公司，又哪里有那么多子弟啊？我问他们接下来会怎么样？只有两个可能，或者交给社会办学，又或者直接黄掉了。后来的结局的确如此，几年以后，中学变成了一所外语培训学校，离中学不远的子弟小学，则变成了一所公立小学。路过曾经的校园，工厂的家属区，曾经的俱乐部礼堂，曾经的职工浴池和职工医院，已经不是物是人非，而是面目全非。恍惚间，我竟以为过往的生活并不存在，只出于我的臆想。也许对于社会的进步来说，国营工厂并不值得留恋，然而对于在此生活过的人来讲，这些记忆有一种特殊效力，卡尔维诺说：它本身可能会被忘记，却把种子留在我们身上。在《八月》这部电影中，看到国营工厂那熟悉的生活场景，我有些不能自已，这故事就像一个老旧的照相馆，储存了我儿时的记忆。尽管此工厂不是彼工厂，然而北方的工厂，大同小异，所以关于工厂的记忆，便也成了某种集体记忆。电影是上个周六上午看的，和我一起看电影的是一群大学生。过后交流，他们觉得这部电影太松散、没有情节、不好理解。而我的感受却恰恰相反，因为它超脱了情节，所以才更细腻地展现了生活的无聊，以及一个孩子眼中懵懂的成人世界。当天晚上，这部电影居然获得了金马奖最佳影片奖，始料不及的导演张大磊在领奖时甚至连口香糖都忘记吐出去。事后想想，获奖并非不可理解，今年是《牯岭街少年杀人事件》上映25周年的日子，组委会希望有一部风格相近的影片可以遥相致敬；还有这一次金马奖的评委会主席是许鞍华，她在看部这部电影的时候，大概会想起自己那部《天水围的日与夜》。在我们讨论这部影片时，很多人说这部电影很像杨德昌的《一一》。很遗憾我没看过《一一》，所以我想到的电影是《杀死一只知更鸟》，同样讲述孩子的假期生活，同样从孩子的视角去观察成人世界。房间里同样隐隐的有一头进击的大象，似有若无。实际上，这是很多优秀电影的表现手法，比如《牯岭街少年杀事件》，比如《杀人回忆》，导演都没有选择直接描述那头大象，但那大象却无处不在。在《杀死一只知更鸟》里，那头大象叫做“种族隔离”，它是那个时代整个美国的氛围。在孩子心里，这种氛围他们能够感受到，但却不能清晰地理解，他们只能从大人的言谈和焦虑中感到有什么大事正在发生。在《八月》里，这头大象叫做“国企改制”。故事发生在上世纪九十年代初（影片里有一个时间标志，《亡命天涯》上映，那是1994年），地点是内蒙古的国营电影制片厂，厂子要改制，一部分职工要下岗，这就是笼罩整部影片的氛围。这种氛围，和八月那个闷热的暑假交织在一起，让人有些透不过气。张小雷并不明白周遭发生的事情，他不明白父亲在挣扎什么，也不明白舅舅为什么要卖毛线，他同样不明白自己为什么一定要上重点中学。这部影片最好的地方，就在于把所有的疑问都停留在孩子的似懂非懂中。毕竟，影片是从一个孩子的视角出发，对于那个年代，他也只能算是一个旁观者，而且还处于懵然无知的年纪。所以他看不清这一切给经历者们的人生带来了怎样的影响。而影片，也随着孩子的视角，放弃了所谓的宏大叙事，只把目光投向细微处，显示出难得的克制。实事求是地讲，这部影片远谈不上完美，初出茅庐的导演对演员的调度并不是那么出色，捉襟见肘的资金也让影片略显粗糙。但导演又是幸运的，正好碰到一个会演戏的小孩，正好赶上金马奖评委会主席是许鞍华，甚至因为资金所限，影片不能充分表达，反而让观众们感受到了意犹未尽的留白。然而有两个情节，却成了这部散漫的作品里亮眼的“刺点”，一个是雨夜中，小混混“三哥”在被捕的过程中左奔右突，如困兽般犹斗；一个是三更半夜，父亲在客厅里对着四周的黑暗拼命地拳打脚踢。那姿态就像罗伯特·德尼罗对着镜子说：你是在跟我说话吗？但他们终究不是德尼罗，所有反抗都不过是徒劳的挣扎和窝囊的发泄。但你知道吗？我竟然在这两个片段里，看到了诗意。整部影片，导演都选择了黑白影像，拉开了故事与现实的距离。黑白影像的好处，如诗人廖伟棠所言：“黑白粒子包含着忧郁，水淋淋的忧郁，仿佛不属于此时此地。”不过导演终究按耐不住内心的情绪，影片最后播放的那盘录像带，是全片中唯一彩色的部分，导演回到此时此地，表达了对父辈的敬意。而影片过度曝光的镜头，也让有关八月的记忆白得发亮。记忆最终都变成了碎片，像一幅幅照片，照片里的故事总是发生在夏天，阳光明媚，人也热得烦躁，耳边全是蝉鸣，但是关外，好像没有蝉吧？

我不怎么看韩剧的，但是弹幕一直在推荐《金秘书为何这样》，就去看了，真是比人家差了十万八千里。就是不想花心思和时间去打磨剧本，想一步到位，直接拿人家的来拍，又拍得乱七八糟，失忆设定就是最大的败笔，把人家原来剧本最精华推动全剧的重要情节改成这样，难看不说，还逻辑混乱。加的痴情小明星这个人物又把剧集推向了狗血剧集的深渊。 国内的某些影视公司因为创作人才匮乏，剧集粗制滥造就拿来主义，想直接用韩剧的优秀剧本拍出好的作品，产生效益。丫就好好拍啊，不会改就别改了，剧本直接翻译直接拍，一个人物一句词都别改，要知道人家一个剧本可能是上百个编剧打磨出来的，你凭啥觉得你把人家剧本拿来大笔一挥把童年改成初恋，把记忆模糊改成失忆，加几个可有可无恶心人的人物效果就好啊？除了是因为怕人家告抄袭我想不出别的原因……不过也有买了版权照着拍还拍成狗屎的《漂亮的李慧珍》这个鲜活的例子。 豆瓣网友给这部剧贴的标签“恶心甜宠”真是贴切，有才，哈哈哈哈

翻牌韩国《非常主播》，故事是一样的故事，水平差的就有点多了。故事给2星，表演给1星。先说优点：1.陈妍希把角色要有的感觉都演绎了出来，除了那一口普通话；2.小孩子的灵性还可以，略逊原版。当然，也可能是先入为主。

3.随便看一看，乐一乐还是可以的。再说缺点：1.翻牌是借用故事的核心，每个镜头都照搬，那不叫翻拍，那叫抄袭；2.佟大为的搞笑实在太出戏，这不叫幽默。有一种幽默叫蠢萌，还有一种幽默叫二傻子。

从制作效果来说其实还是可以的，但是就剧情的整体故事性连贯性逻辑性，是让人感觉有瑕疵没有那么精致。演技都还说的过去，感觉再拍的时候可能对于电影的重心应该放在哪还不是特别清晰，不知道如何让这部电影出彩。有些点卡的很好，演员对于人物心理的表演十分细致，很多细小的情绪都会卡到，布景也很真实。