小慎和凑先生的对照关系：①都在游泳队待过，都因伤退役。不同的是受伤发生在小慎国中凑高三。②最明显的一条，喜欢比自己大的男人，且感情持续了十年。不同的是小慎一直坚持且清楚自己的感情，而凑无法定义朦胧的到底是好感还是依赖还是感激。③放弃了大城市东京。小慎直接没...  (展开)

 眼前的五月银幕，虽然正是内地影市传统的淡季，但是在十多部要上映的影片中，其中小成本的类型片数量可观，除了爱情片和轻喜剧，悬疑类型影片《钢琴木马》、《冷瞳》、《杀戒》、《遗落战境》《临终囧事》扎堆打起了市场。悬疑片在国内市场扎堆上映，说明了这种特殊类型片持久的生命力，和在市场上的分量。的确，近年来惊悚片作为一种风格鲜明的影片类型，因为其超高的投资回报率和引人注目的话题性，在国内发展很快。

    但初级阶段的模仿，令大部分悬疑类型影片不伦不类，加之故事单一薄弱，逐渐沦为平庸之作，一度被爱看悬疑的观众所唾弃。但悬疑电影作为一种特殊的类型一直没有被观众遗忘，骂归骂，看归看，只要有“悬疑”上映，就有观众追捧。所以，总有一些人一直以不屈不挠的小成本姿态在市场悄然“试水”。国产惊悚悬疑类型片一直在严格的审查制度下，和各类大片争夺市场，并以小成本的优势获得了不错的市场回报。

    五月的银幕《致青春》、《钢铁侠3》、《疯狂原始人》的热映令其他影片黯然失色，几部影片虽口碑不一，但票房全线飘红屡创新高，再加上阿汤哥的《遗忘战境》加入战局，更是使其他影片纷纷沦为“炮灰”，甚至令部分影片悄然改档，主动避开猛烈“厮杀”。动作悬疑电影《钢琴木马》凭借独特的谍战故事和过硬的影片质量站稳了脚跟，首日上映一举夺得国产片票房亚军，成功逆袭成为黑马。

   相对于眼花缭乱的好莱坞类型片，华语影坛的类型片种类则相对有限，因环境的制约和观众审美习惯的差异，制造某些类型片委实成了一个力气活儿，更妄提基本为零的科幻片。剧情片、文艺片是华语影坛最常见的种类，但凡数得过来的中国“第五代”“第六代”大导，基本都是靠剧情片发迹，它们或因在国外影展称雄而为人瞩目，或因本身的话题性而成为公众关注焦点。《钢琴木马》是导演吕祖松从广告转战大银幕的首部作品，经历了将近二十年的广告拍摄历练，吕导对镜头、画面、形式感等方面的把控绝对堪称一流，在剧情上也“不走寻常路”，与以往有雷同的全都不要，成为本片最大亮点之一。

《钢琴木马》中讲述了1949年和2012年两段故事，两段故事由一首神秘的钢琴曲链接起来。前一段故事国民党军官黄灿森爱上了钢琴教师李莱亚。李莱亚却是共产党的地下工作者。她靠的就是钢琴的旋律和曲谱传递着情报信息。一出爱情的悲剧让人荡气回肠。故事随后转入2012年，恋人阿明与清子租住在鼓浪屿一栋老宅的天台，清子每日苦练练琴，阿明是个网络天才，却终日不务正业，并以网络黑客为乐。生活的窘迫与前途迷茫使得清子卖了钢琴，毅然放弃阿明。为了给清子买琴，并挽回这段感情，阿明决定违心接下一单黑客业务，不想却卷入了一场谋杀案。在杀手的追杀与警方的追查中，阿明找到了南靖土楼，一个更大的人体生物实验阴谋一点点真相大白。

    电影《钢琴木马》颠覆了很多电影人所固守的一种叙事结构，让观众在现代与民国两个时间段里看到两个“不一样的背景，却同样深爱”的爱情故事。影片元素丰富，有谍战、电脑黑客、钢琴、生化、追逐、动作等，节奏紧凑，剧情跌宕起伏，将谍战、动作、爱情等多种元素的完美融合，再加上张默、动力火车、林逸欣等演员的倾情演绎，娱乐码头对《钢琴木马》的票房预期十分乐观，而且借着近期轰轰烈烈的观影热潮，《钢琴木马》定能持续发力成为5月的黑马影片。

图1:被西装丧尸哥哥追到要奔溃的女一号，缺水少粮，开始一路碎碎念。感慨“好人真倒霉”。那么问题来了，到底是谁更倒霉呢？ 图2:女一号的男友，开始就被丧尸哥哥咬了脖子吃了肠子……，算算也有点倒霉，但他明显不算一个好人。后来强奸女一号的恶棍下场同上，但他坏的更明显,...  (展开)

说真的我是看到fitime的微信公众号上推送的文章认识了岳松和岳松的新电影《超级保镖》。
那推文里面看到岳松真的很努力，在健身房，武馆里面锻炼肌肉，跟伙伴练拳脚功夫，寸拳击倒80kg大汉。这简直是现代版的武痴了。而且他还因为电影的拍摄新伤旧伤挂彩好几十次，让我感受到了这部电影的用心程度。所以我就马上订票去看电影了。
观影前：
1. 第一感觉是，电影才上映4天，这问题了。许多大电影院没有上画这部《超级保镖》，而且小电影院的排期也仅仅一天一场。当时被岳松武痴形象感染了头脑，并没有退却，定了饭点的场次去看了。
2. 到了电影院，看不到预告片中“二十年最狠功夫片”的宣传效果。院里几乎找不到《超级保镖》的宣传海报？是真的知名度不高，还是这片子真的不咋地？
3. 最让人感到不酷的是，在迟到一丁点，认为推开影厅大门会打扰里面的观众，小心翼翼的开门之后，找到位置坐下。然后才发现，这大厅里只有我跟我家人？What？？？（黑人脸）就这样莫名其妙的包场了。这片子真的不好看么？
观影中：
1. 武林（男主）在一广场上在两个行李上劈叉练铁腿门功夫，一小孩在其面前吃甜筒。（因为迟到一点，不知道小朋友是谁家的小孩⊙ω⊙）然而，画风一转，菲菲（女主）的爸爸在被追杀，追杀的小喽啰撞倒小孩，甜筒掉地上了。岳松就从行李上下来，（下来的时候，鞋子得音效告诉了我们这鞋子是铁做的，后面有说一只50斤），以甜筒碰掉了的理由找小喽啰算账。然后当然就地开撕，开始了宣传片中的拳拳到肉的痛快。肉搏是好看，虽然击飞效果有点夸张，但是此片的用心之处就是武打，值得肯定。
2. 接下来就是生硬的场景切换，武林和菲菲她爸回到广场，突然开来几辆黑SUV，下来黑衣人，其中一个头头见到武林跟他拥抱了。后面知道这是年幼时被武林师傅逐出师门的师兄。
3. 简单的拥抱之后，生硬场景切换到了师兄开的保镖集团。里面交代了有一批训练有素的人员。还有三个比较厉害的小队长。菲菲的爸爸同时也是找师兄要保镖去保护女儿的，所以不知道为啥就挑了在笼子边玩狗的武林。
4. 简短的相遇和为数不多的对话让师兄与武林没有什么感情上的铺垫。也没怎么交代铁腿门以前是一个什么组织，却冒出了一条愿为其主赴汤蹈火的祖训。那是不是说明铁腿门就是个保镖组织呢？这是渐渐的发现岳松的演技真的有点不够了，也可能他深知自己表情演技不过关，所以设置了一个孤言寡语的憨厚老实的形象给自己。
5. 坐车上，菲菲老爸说出了自己找武林当保镖的理由是因为他背景干净。这个其实有点牵强，他怎么就知道武林背景干净了？（《这个杀手不太冷》的里昂不也傻傻的，这也背景干净？(?˙o˙)?）
6. 接着就到了酒吧，菲菲因感情纠葛在酒吧喝酒，撕了一张超像蛇精男合照，过。然后就遇到小混混调戏，大小姐不开心，拎起酒瓶就砸上去了，被小混混抱走。巧遇菲爸和武林，武林手爆酒瓶，揍了小混混，跟她爸带走菲菲。（这桥段太熟悉了，这跟以前的很多片子一样，酒吧+女主+小混混+男主+开撕+男主带走女主）
7. 然后开始滚武林和菲菲的感情发展线。洗澡出来裹着浴巾的菲菲看到武林在自己房间练铁腿门，就 啊啊啊，松手，浴巾掉下来，被一脸懵逼的武林看了一遍。然后切换突脸，一张化了妆的网红脸，砸钱，让武林远离她。叫闺密诱惑他，气他，巴拉巴拉。当然武林是不会走的。（怎么感觉这像狗血青春偶像剧了。富婆妈妈重金让穷逼女主离开男主( ??ω?? )，而我却感觉菲菲的闺密更适合演女主，起码网红脸不那么明显，还好看(??ω??)??）
8. 然后继续滚感情线。有一次武林因为看到红酒上的日期是1980年的，认为服务员给过期酒给菲菲喝，就制服了服务员，把菲菲气走。然后扛着菲菲走到广场。这时候居然有打抱不平的人出现了，路人围堵武林替菲菲讨公道，结果菲菲被抓了？路人还缠着？中国老好人(￣へ￣)。然后巴拉巴拉来了一个打架的妹子，跟武林比划了几下被揍了。（武林就踩着100斤鞋子去追车_(:3」∠)_，what？这的大丈夫？跑得比博尔特还快，what？接着就是各种各样的人追汽车跑，反被人追到汽车前面的桥段了。）接着就是预告片中的武林之踹前挡风玻璃的镜头了。赞这里的岳松够拼，但前一个镜头明明是插在前挡上，左手卡在了车顶，后一个镜头就是武林踹到后排去了。随便打了一下，“习武之人”（后面说到武林早就察觉那些服务员是习武的，目的是绑架菲菲。）之后，一脚踢爆了面包车后厢盖，what？这车子的质量，噢⊙_⊙ 然后他们跑路了。
9. （说实在有点无聊了上个厕所打个电话，才回来，不知道有啥狗血镜头错过了）进来后发现，武林在跟师兄得保镖集团的几个小头目开撕，嘿嘿。武打戏，值得看。但看着看着，耳朵有点疲劳，为啥呢（因为感觉无论拳脚打到哪？都是一种震碎骨头的声音，雅蠛蝶，一直感觉武林的各种各样的骨头都被震碎了。这里也有一个，回放的剪辑，让我想起了80年代成龙的功夫片，狠狠的揍了别人一拳，还有慢动作回放，回音般的效果声酱）然后武林被别人联手铐上脚镣，被揍了很多下，被汽车顶出墙外。师兄出面，一拳把武林打到事先挖好的坑了，一堆人把武林活埋了。
10. 明明活埋了，明明活埋了，明明活埋了。却因为前面“刻意”铺垫过的闭气功，武林像丧尸一样爬起来了。是不是这场雨也是土质松软的影响者？为啥是脚先出来，那么重，还有脚镣，爬出来还有气大喊大叫。（真的，全场其实这最假。前篇看的，泥土起码有一米多深，下雨泥土更泥泞不堪，怎么挪动上来的(#?Д?)在那么多立方压强的情况下，怎么就爬起来了(?Д?)?匪夷所思呀）
11. 回去的武林，卸下铁鞋，剪掉头发，听之前的菲菲的要求，换上了西装，穿上皮鞋，带上墨镜。就去师兄的保镖事务所了。（你不是受了伤么？你是美队么？真的不用看医生？中医也好呀？）
12. 面对里面一百个习武之人，武林并无退却，枪也不带，直接刚正面。武打镜头是卖点，的确是卖点，不加赘述。But,你那佛山无影脚，圈圈踩脚腿，打断筋骨，踢弯防爆盾，铁倒铁笼护栏怎么解释？真的是超人么？不过一阵，一百人个不在话下，秒打叶问的脸（叶问：我要打十个！）
13. 接着随便对付一下之前打趴武林的三个小头目，就都废了。啊咧，难道铁鞋是封印？功夫差那么多，脚上功夫差别可以理解，手上功夫不也揍别人四脚朝天？啊咧？
14. 接下来进到最后一关，拯救菲菲和她爸的关卡里面。强行说历史，武林其实是大boss的儿子，15年前因为算命先生说武林克他，然后如果想事业顺利，就要消除祸根。然后他爸就抱着武林丢下悬崖。（因吹斯汀，筋骨异常？真的摔不死？武林是不是认得大boss的朋友菲爸，怎么大boss都没说：“I am your father.”就知道已经整容过的大boos是他爸？就因为那纹身，啥时候看到的？我上厕所时候错过了？有可能）然后说完历史之后，岳松的演技不行了，太僵硬的表情了，似哭不哭，苦笑般的说出自己怎么活。接着跟师兄开撕，师兄是铁手，武林是铁腿，随便打坏一些看起来好像铁坐的塑料椅子之后。师兄毕竟没有主角光环，被武林废了手和脚。然后被大boss下令开枪打死了了。后来武林冲上去为师兄报仇时，那侍从开枪打武林左胸腔，因为前面被强行铺垫知道武林的心脏长在右边，所以武林没有死。还继续上去把侍从撸倒。接着就跟老戏骨陈慧敏（大boss，武林他爸）对戏了，岳松那迷之脸部表情，真的不阔以，两度想插死他爸，却哭成泪人。本场景结束了。
15. 最后不知道怎么了，菲菲老爸和武林老爸，就酱死了，菲菲在坟前哭。武林饱着骨灰到悬崖洒。（无人机拍下的悬崖，超漂亮，反正我最后是看景色了，并不知道武林一小撮一小撮骨灰洒得用意）
然后，故事就结束了
看完这部电影，觉得也不能用烂片来总结它，也只能回到标题得这句话。岳松，完全可以把导演，编剧，剪辑这些这些留给专业的人，你就好好的做武打男一号就行了。
少点固执，多点合作。

想写短评的，结果字数超了。
比普通港片有一定隽永情怀（歌占几功？男女角还都麦了）但仍是一部快餐片，可是根据港产片打分要求仅此也够上7了。曾哥这名演员有他抵死的做戏方式，人品爆发在一些正剧里会极有看头，我没说是本片，和徐导一样就是给反应（所以荏多人夸徐克了）不是惯常戏路罢了，这也是奇怪的一点，导演独具匠眼还是公司草创期行内互助不得而知。
看完后续效应就是百度陈百强，再为他送一次行。得益于他如在金像奖致敬环节用此歌带出觥筹光影此片即“神”加身，其他港影类似。珍珍死加半星。

i met a girl. 亨利坐在破旧的地铁车厢，搓着手，忐忑并满怀希翼的对面前的这位女士如是说。她是亨利30多年前还在世的母亲，时光荏苒，上天竟然会如此眷顾一个人，让他可以回溯到过去的时光和逝去的亲人对话，虽然面前的她并不知道，亨利临走时和她母亲的最后一句话是，你的儿子非常的爱您。树欲静而风不止。

 

i met a girl 这一年，亨利36岁，克莱尔6岁。郎骑竹马来，虽然在这个轮回里，克莱尔的白马王子没有脚踏七彩祥云甚至穿的像模像样来见克莱尔一面，相反确是以一种荒诞狼狈的状态下见面，却丝毫没有减轻一丝这个人日后在克莱尔心目中的分量，或许在跨越了数十年的风尘仆仆的时空中相遇，其他的已经不复重要。在冥冥中降临的那一瞬，伟大的造物主也许饶有兴趣的看着他的杰作微微一晒。

 

i met a girl 这一年，亨利28岁，克莱尔20岁。杜拉斯说，爱之于我，并非肌肤之亲，一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里面的英雄梦想。这是一个视爱情重于生命的疯狂女人。所幸的是，生命中这样的人不是她一个。亨利对克莱尔说，假如说这个世界上还有什么能让我割舍不下，那就是你，你愿意嫁给我吗？虽然是一个怪胎，但依然不失获得真挚爱情的机会。爱情如果没有变得简单，是因为爱的还不够深。

 

i met a girl 这一年亨利31岁，克莱尔23岁，他们终于走到了一起，这是一段时空交错的爱情，即使在典礼当天，亨利也不知所踪，但这是他人生中最为珍贵的时间，即使是在十年之后，他依然行色匆匆来到这一天，只为了履行那一句不离不弃生死相依的，我愿意。

 

i met a girl 这是亨利生命中数不胜数的时光穿越中最为欣喜的一次，在这里，他遇到了10岁的女孩，阿尔吧，她的女儿。在克莱尔受孕失败数次后，心灰意冷的他得知了这个消息。前几天，我的小侄女刚出生，我去医院看到过这样一个神奇的小生命，这是造物主的杰作，感谢他让人类生生不息。

 

i met a girl 这一年，她82岁，他43岁。假如在世界上，还有什么可以阻止他们。那只有他们自己，跨越了时间，生命的界限的爱情，是永生的。

 

i met a girl 你我同岁。但却对爱情有着截然不同的看法，这导致我们的人生在一段不短的交集之后逐渐渐行渐远。这不用归咎于孰是孰非，只是不知道你会不会懂得，在片尾逐渐消逝的字幕面前，我就如同看到我们彼此所共同享有的回忆逐寸斑驳而默然。茕茕白兔，东奔西顾，衣不如新，人不如故。

 

i met a girl 但那都不曾是你。

 

后记：这是从去年3月的瑞典电影血色入侵以来最为精彩的一部电影。和小说一起看的，互为补充。强烈推荐。

这篇剧评可能有剧透 本来挺期待每年Flanagan的新剧的，但确实如很多短评说的一部不如一部，有些些失望。 这部Midnight Club一如既往探讨的是生死观的问题。故事围绕着一群罹患癌症的年轻人，场所为类似于疗养中心的一个地方。主角团可以说是非常“多样化”（也可以说是“正确“），黑人、白人、东...  (展开)

宋丹丹，苏有朋，黄晓明，王艳，现在看看，卡司还是挺不错的，这部剧小时候看的，单纯觉得苏有朋饰演的县令帅，还有王艳，可以说是很好看了！宋丹丹饰演的泼辣的娘，也有入木三分！演技啊。里面的案子还是挺有意思的，贵妃棺，孔雀配，古井冤，小时候还是有点怕，但是男女主养眼啊，配一脸，颜控福利。

我张家口坝上同乡的年轻导演郝杰的电影《我的青春期》11.11如期上映。制片方设定为喜剧，但我觉得更适合小众文艺片观众的口味，比《夏洛特烦恼》值得回味得多得多。主演演的真好，不知是否配音，方言极其标准，人物情绪拿捏到位，情感表达完全都是我们坝上式的那种闷骚。我们羞于表达，内心的感情翻江倒海，最后出口的却不过是“你咋了？”“你来了”，“你好吗”“你在哪儿”。电影中的景物都是我读书时真实场景的再现。李春霞在白闪闪心中是生活中一切美好可值得向往事物的一种肉身化。他对她的执着是对初心和理想的执着。但生活的现实往往是白菜被猪拱了。于是，到影片的最后，导演让人物穿越了，哒哒的马蹄从茫茫雪域高原飞驰而来，载着童年的他们，在童谣声中回到最初出发的地方。蒙古长调悠扬响起，童谣说“猪皮呢？蒙了鼓了？鼓呢？沤了粪了？粪呢？种高粱了？高粱呢？喜鹊啄了？喜鹊呢？喜鹊鹊飞走了”。这正是红楼梦的结尾，飞鸟各投林，留一片白茫茫大地真干净。回头写完我的那个短篇小说，一定要让他给拍成电影。最后，再啰嗦一句。虽然导演想要表达的是压抑，残酷而又美丽的青春期，但我觉得题目改成“我的初恋”会有更好的票房号召力。

看片的时候觉得好奇怪。
妹妹完全不像所说的热情活泼开朗的女孩，
明明就是只是想找个外貌像样，床上功夫凑合的男人而已。

整部影片枯燥乏味，沉闷的让人根本不想看完。

毫无疑问今年流行山寨
如果说面对市面上的各种山寨产品我还能淡定以对的话
年末的这部号称中国“空前绝后”的灾难大片——《超强台风》还是把我狠狠地雷了一回

先来介绍下电影的背景
某沿海城市遭遇百年不遇的十八级超强台风
市长带领全市人民全力防台
故事就是这样展开的

先来说一个最狗血的
十八级台风啊！！
100多万人口的城市居然没有一例死亡报告
那条被吹飞的狗没死不说，连那缸金鱼都没死
狗没死都不计较了
最后居然还来个人狗情未了
船老大和小白在沙滩疯狂地奔向对方，热烈地拥抱在一起
你一定得注意船老大那销魂的表情
这个雷不轻

再来例举下电影中俯拾即是的不合理和笑点：


1，市长打电话的第一句总是：“我是市长！”一副先要在气势上压到对方的口气，特别无语的是卫生所那个傻里傻气的实习医生，一听到那句“我是市长”，那个激动啊，那个热泪盈眶啊。

2，当女气象专家出现的时候，我还以为她和市长会在共同抵御超强台风的过程中摩擦出爱的火花。我承认我不纯洁，气象专家居然是市长的小学班主任！
那女的看上去顶多也就50几，市长怎么说也是奔5的人了，不知道是市长一出生就小学了还是专家一出生就当老师了。

3，船老大们不顾镇长的阻拦坚持要上船，镇长拦不住只好向市长求助，挂了电话的一瞬间（真的是一瞬间）市长赶来了，且不说市长是怎么在挂了镇长电话之后以光速转移到现场的，市长的出现，一帮船老大立马呆若木鸡，一副震撼中带着崇敬又有一点受宠若惊的表情，这时更狗血的来了，市长走到他们的面前，用极其港台的姿势甩掉了身上的风衣，就在他跪下的一瞬间，后面巨浪来袭，溅起了四射的水柱，让我想起了在港台版的武侠剧中总爱出现的那种情景——高手一发功，身后的水面立马炸开了锅。这是船老大们更是吓得魂不守舍，居然说了一句“您是个市长，我们都是老百姓啊”。骨子里面的社会等级观念怎么就这么根深蒂固呢？？！！

4，可怜的鲨鱼啊，你就是不小心被吹进了众人躲避的藏仓库，就被大家拿着棒子挨个追打，还好你跑得快，不然就成了此次超强台风中的唯一遇难者。
PS：那鲨鱼也做得太假了吧，导演你当我们都是老花、青光啊。

5，神经大条的山姆大叔也可以理解，毕竟狂热的人还是不少，我们那位50几的气象专家也够前卫，居然和山姆大叔是网友，开着人命关天的紧急会议还不忘和网友聊上几句。最ORZ的是当市长问老师要不要和网友见一面，老师答曰“还是继续当网友吧，网友一旦见了面就失去了很多想象力”。再次orz！最后，老师迈着轻快的步伐从山姆大叔身边掠过，投以微微一笑，山姆大叔顿时神魂颠倒，说了一句“nice teacher！”，果然是人种差异导致审美偏差。

6，傻里傻气的实习医生在向“大姐”电话求助时还不忘提了一句孕妇身上没有带很多钱，果然够现实。

7，我一直搞不懂，那缸金鱼就怎么那么遭人待见，抢着要去救它，还差点搭上了几条人人命。也许是我肤浅，没了解导演的真实意图。难道这缸金鱼是整个故事的主线？还是要宣扬人文关怀？可也不至于虚假到这个地步吧，真要是让你遇上了这种强度的台风，早跑没影了。

8，一堆人困在屋顶，众人正在商量要市长先坐救生艇先走，市长当然义正言辞地拒绝，这是远处，JFJ叔叔们乘着快艇驶来，还是那个与狗相拥的船老大兴奋地大呼“JFJ来了”！我瞬间石化。

我算是一个看电影非常不专心的人了，都能让我看出这么多破绽，当然影片的特技之拙劣我就不一一列举了.导演您难道真以为那一堆车船模型和泡沫房子就能唬住我了？开玩笑！如果说这种可能性成立，那就是您的这部影片生不逢时，晚生了30年！

我不厚道，在安静的图书馆里好几次没忍住笑了出来。

不过冯导对本片的信心十足啊，请看下面：

在电影中，大量的灾难镜头采用特技效果，据悉这些特效都是完全有中国人来完成的，冯小宁豪情万丈地表示，该片要超越美国灾难大片《后天》。但也正是这些特效，却让人质疑“不足以叫板好莱坞”。对此，冯导解释：“我们采用的是十分之八的实景和十分之二的高科技相结合的模式，特别有真实感。在视觉冲击力上，我们和《后天》是平起平坐的。而且我们的故事是真实的，观众有亲切感；二来，我们的主题挖掘更深，《后天》只有亲情，我们说的是更高层次的人性，更具有普世意义，这样一来我们就强过《后天》了。”

俗话说得好，人贵有自知之明。一部影片可以成就一个导演，也可以毁掉一个导演。

累死我了，这应该是我写过最长的观后感了。

一直在豆瓣里面看影评，这里很多质量很高、很用心的影评，我每每看了一部经典电影，或者想起曾经看过的经典电影，总想着来豆瓣找找相关的影评，诸如当幸福来敲门、天堂电影院、冷山、海上钢琴师、肖申克的救赎等等，举不胜举。看影评是对电影的提炼和升华，那些精辟的评论，优美的语言，往往让人美不胜收，不能自已。
康熙王朝（书名号影响输入，请恕我懒惰）上映10年了，以前寒暑假时，偶尔在家能瞅上一段，被陈道明的王者之气给迷住了，一直想有机会把康熙从头到尾看一遍，可是一直就没腾出这个时间。过去的一个星期，我冒着人生之大不韪（原因略），把它完完整整的给看了一遍，真想大呼过瘾，又怕觉得轻浮，但有些话犹如鱼刺在梗，不吐不快，或者心中的雀跃之情，总想拿出来摆现，生怕过一会忘了，遗憾。
康熙里面的人物很多，大多数演出比较到位，拍摄和剪辑也比较到位，暂且不管还原历史的真实性，但整体上给人感觉还真像是皇宫皇朝那么回事。在我心目中留下印象（还记得）的有下面这些：孝庄、顺治、康熙、苏麻、索额图、明珠、伍次友、周培功、姚启圣、李光地、吴三桂、容妃、李德全、蓝齐儿、宝日龙梅、葛尔丹、胤褆、胤礽、朱三太子、吴应熊。
孝庄皇后：她让你忘记什么是演、什么是戏，出神入化，浑然一体，我猜她老人家在此电视剧杀青之后，可能还要很长时间才能走出孝庄的影子。
孝庄最善用的就是隐忍、平衡之术，无论是她与皇太极、多尔衮的往事；还是在顺治厌世出家，而玄烨年幼无法独当一面的长期危机时刻；或康熙情绪低迷，斗志尽失，方寸大乱之时；抑或出征在外，皇宫祸乱即期的紧要关头，她总能以一己之力，巩固大清王朝的基业。多尔衮下委曲求全保顺治、与众大臣喝茶聊天保幼年康熙、娶索相之女、在康熙决定平吴三桂后对众大臣的严厉斥责、康熙远征染重疾时力主皇宫内事、劝服蓝齐儿远嫁葛尔丹（如果不是老祖宗一番话，蓝齐儿指不定会做出什么惊天动地之事，老祖宗这番话除了说服蓝齐儿之外，也是为了表明在皇宫之中，作为一个女人的不易啊，她真不容易。），无不体现了她母仪天下的威严和聪慧，为了大清江山、社稷的稳定做出的超出常人的决定和牺牲。
康熙年轻气盛，性子急，在除鳌拜、战三藩、消党争、平朝内纷争、和异域敌情等方面毛躁而破绽百出，每每危急时刻，无不体现了她老人家的均衡思想，相互牵制、敌为我用，在这方面极尽她老人家的辗转腾挪的均衡之术，值得学习啊。
她能在纷争和矛盾中左右逢源、闲庭信步、化危为机，与她的智慧、处世态度分不开。孝庄言行举止，无不体现了母仪天下的威严，不怒自威，这种威慑力要么先天带来，要么花很大的气力才能修来。她资历老，每个人她从头瞧到尾，每个人在她面前都是透明的，用戏里的话说就是看的透透的。正是她的威严、洞察力、对时局的把握，对人心的揣测，结合她至臻的平衡之术，造就了她的一时无二的地位，这也是为什么当明、索皆数入狱，皇子争斗永无休止时，老康熙哀叹：我想你了。

康熙：说实话，这部戏是冲着陈道明来的，他的王者之气、领袖气质让我追随而来。用戏里的话说说吧，康熙是继往开来、千古一帝，而他确确实实完美的诠释了这个意思。剧中极度精彩的就是康熙与孝庄的几次正面交锋，如定平三藩时之争、平三藩首战失败后激励一蹶不振的康熙等，还有些反正每次他们祖孙俩同时出镜，必为经典。我一度怀疑他们有飚戏之嫌。
陈道明是帅、是王、是人，还是神？犹如认为孙悟空就是那猴模样一般，不论陈道明是否是康熙的摸样，我宁愿当康熙就是陈道明这摸样。他的姿势、手势、眼神、表情，每一个镜头、每一个场景无不让人沉迷于戏中，至于谁是康熙，谁是陈道明，谁是大清，谁是戏剧，已经被淡忘。
当然，和孝庄比，他相对有些毛躁，有些激进，有些性急。所以在除鳌拜、平三藩、收台湾、治党争等方面都由于性急造成了一些损失和危机。然而，正是由于和孝庄比多了那么一份激进，康熙才能成就千古伟业，如果一直沉溺于权术、平衡之术，那么历史就是另外一番风景了。
除了康熙的雄韬伟略、雄心勃勃之外，他对皇帝更大的诠释莫过于戏中的那些不近人情的旨意，这就和其他人密切相关了，周培功、魏东亭、蓝齐儿、容妃等等。
他为了大清、为了社稷、为了大局，牺牲了爱将、女儿、爱妃，最后不得不牺牲皇子，这些不近人情、毫无亲情可言的举动，不知道多少人会对此表示理解，戏中可能是为了表示一个天子（包括老祖宗），为了社稷江山，是要常常做出不近人情非常人的举动，故康熙曾叹息：大清是我的，然而还有一层意思，你们都不敢说，那就是我也是大清的。一言破天机，千百年来，统治者不知道有几位意识到这一点，权之极，责之极啊。不过即为天子，康熙受不了委曲求全、讨厌平衡之术，是故小小年纪便拿下鳌拜，即为不久便平三藩。所以我不免要怀疑：周培功的贬低真是为了保朝中百臣？因为权重大臣起了疑心，参奏培功，为防大臣不和，影响朝中团结气氛，所以皇帝不得不顺从大臣的意思，剥夺培功军权，编制边疆风雪之地？明眼人瞧见这很牵强啊，康熙逆拒大臣的事情少吗？力排众议的决定少吗？偏偏这出就得附和大臣？怕是那些奏折拨动了康熙的心弦，是真的担心疑虑，于是借大臣之名义，貌似更心安理得一些罢了。
蓝齐儿外嫁葛尔丹，必然如此吗？怒斩葛尔丹，遗蓝齐儿一人于荒野草原？必然如此吗？别说他作为皇帝，坐拥大清江山，就是一个普通人，也是能找到解决办法的，只是康熙不想罢了，用蓝齐儿换三年的太平，此话痛心、令人灰心啊。
容妃被贬，皇帝最后道出了心声，一是圣旨不容亵渎，而是没用的太子不能保，否则不仅会导致骨肉相残，甚至会引起天下相争，于是冲冠一怒，贬容妃于极。犹如远嫁蓝齐儿让人不可理喻一样，此处的决定也是令人寒心，后宫三千，就这么一个红颜知己，就算是要维护龙颜，非得要出此下策吗？一贬至常在，二贬洗马桶，这是龙威，是客观，是无情，是寡义。康熙心里跟明镜似的，他什么都知道，为何要对容妃如此绝情？刑法用到极致，不忏悔不弥补，伴君如伴虎啊，发怒时则称之为为了天子的尊严和龙威，其实宽恕时也可称之为开明啊，只是他不想罢了，虚荣、尊严此时已深入康熙之心了，老年的他一度疑心极重，说穿了是舍不得大清江山，所以几十个龙子龙孙，竟然没有一个可以继承大业？笑话，只是不想罢了。
蓝齐儿不认父亲，回漠北了。康熙说，容妃，我永远不会原谅你。这是容妃的错吗？在容妃的事情上，康熙自始至终不承认自己犯错，他的决定都是为了大清、为了江山，惹了他就是悖逆，就不可原谅，就要处置极刑。若是有个可以替罪的，立马找来，毫不留情。这就是圣君，王道啊。

周培功的戏份其实不多，然而此人物设计非常成功，他出场即与众不同，书生的迂腐和硬骨头，不走后门，不靠关系，置推荐信于不顾，替姑娘写歌词，自己沦为乞丐般人物，真是戏啊，现实则可能终身沦为乞丐，饿死街头的结局。入朝后，他语出惊人，言出即是蛇之七寸、熊之心窝，每每击中要害，确实体现了他是不可多得的人物。而且他并非纸上谈兵，说到既可做到。说到这里，我要撇开说一下李光地，我觉得他从头到尾没有出彩的地方，除了战后处明、索二人，非太子之事体现了他唯恐天下不乱之心外，和周培功相比，差远了，加之他才逛青楼，又爱格格，无刚正不阿之性情，限权术之争之漩涡，更让我觉得他没有后人可学之处，唯一亮点就是在收台湾之时，能够在姚启圣和施琅之间秉持中立，对形势作出中肯、正确的判断。而周培功则堪称完美，思路清晰，眼光犀利，骁勇善战，是将才、帅才。更难能可贵的是，在冷落流放之后，并没有自暴自弃，而是耗费10年的心血，完成了大清全兴图，真实国家不可多得之良才，大清社稷之福啊。

还要说说容妃，说实话，容妃出场了很久都没有亮点，让我很疑惑为什么康熙会喜欢她，她长相一般，嘴形老是歪的，眼睛一个大一个小十分的分明，皮肤不见圆润，反觉干瘪（要么年纪大了，要么减肥太急）没有女人之风情，不见脱俗之行为。唯一可写之处是她无争宠之心，无争位之想，一心为皇帝分忧担愁，思想极度纯洁。在战场上她与蓝齐儿与两阵对垒之间相拥止战的戏应该打动了很多人，但是此剧的战争场面不客气的说确实很烂，战场上动人、凄美、震撼的故事没能拍出来，这场戏有些失真，没有打动我。
让我对容妃侧目的是当康熙宣布废太子，容妃激声高呼，此处吓我一跳，她本不是这种厉声疾呼的人，一向和风细雨，温柔贤良，此时戏路打开，之后不顾自身之安危，屡次相劝康熙，聪明的容妃啊，为什么不在康熙和你私下里说话的时候在婉言相劝呢，你肯定比我更了解康熙，为什么非得在大庭广众之下要逆天子的意思，不推敲这些了，回到容妃吧，刷马桶的戏份，让人刮目相看，容妃的戏演得很真实，刷马桶是真的刷马桶，打水是真打，提过去的桶里面倒出来很多水，不轻。这对于娇生惯养的女演员来说，很难得，取巧的演员完全可以通过剪辑后期制作完成这个镜头，像蓝齐儿后面悲愤刷桶，那力道用尽，我就知道不会让她刷很久，如果让他们母女一起刷几个时辰的马桶的镜头，会更感人。
容妃好几个场景，用画外音来表达容妃对皇帝、对大清的忠诚之心，一是被变为答应后，边侍弄花边默默思念的场景，一是刷马桶时，一段“你刷你的江山，我刷我的马桶，说不定你的江山，还没这马桶干净”是为精辟，然而也有怨愤之情。另外在千叟宴时对皇帝的思念之情，更是感人至深。一般电视剧的催泪戏喜欢用满脸泪水和鼻涕的女主角来哭诉或者念叨，殊不知，这种闭嘴不语，尽作思念状，用画外音来表达，更能打动人心。
容妃死了，至死没见到皇帝，也没有给死时很浓烈的镜头，这戏安排的好，脱离了俗套，没有那种临死之前的痛惜依别的场景，让人对容妃又多了几分怜惜。

索、明之争，应该是戏中权术表达的极致，两人巨奸无比，互斗几十年，但康熙包括孝庄，都不得不倚重他们，不敢对他们轻举妄动。孝庄和康熙都很清楚，或许是无奈，但以此戏的定位，我想更多的他们不过是康熙的棋子，双双被康熙利用，让他们互相遏制，互相牵制，算是康熙学习孝庄均衡术的成果吧。
可惜的是，他们在戏中没有表现出治国之才，作为位居显位，权重一时，除了争权斗利之外，一定要体现一点他们的雄才大略才与身份相符。明相从油滑出场，到最后锒铛入狱，从头至尾，果真油滑啊，审问索相之戏是专为明珠打造，明珠确实抓住机会表演了一番，有张力，不过从审问的角度，逻辑推理不够，稍觉遗憾。明珠对康熙对大清确实忠心耿耿，台湾被俘，即将砍头没有屈服，体现了他算是个衷心的奴才，只是权力欲望太强，喜欢内斗，人无完人啊。索相戏中在签订尼布楚条约时立了功，可惜一笔带过，如果能加入一点舌战群儒的场景，索相会显得更加立体，但索相竟暗藏反心，这让人大跌眼镜，不过他的手下的忠诚度让人感叹不已。

伍次友狂妄之极，一个愤青，是否真有治国之才有待考证，状元之才也不过是比其他文人多了一些勇气，愤青而已。印象很深的是他对苏麻，明明已经动心，却不敢争取，可惜、可怜、可恨。
既然说到了苏麻，那就说她吧，苏麻是个好孩子，对婆婆的教诲严格遵守，从不逾界。然而她拒绝黄婚，让我百思不得其解，有娇柔做作之嫌，爱皇上吗？爱。爱，为什么又不敢承认，不敢嫁给他？成为皇妃后就沦为了后宫争斗的牺牲品，就失去了自由？不嫁又能如何？你想不到抗旨的后果吗？如果死都不怕，为什么不死？做一个丫头，就有了尊严和自由？就不用争斗？出家，一颗心完全在皇帝身上，根本没有慧根。不去推敲这些了，不是苏麻没想明白，是这戏没拍明白，本可以用心点把剧本写的更合理一些。
苏麻最后的烧信给她增色不少，如果临死之前，表白了自己的爱情，那就不是苏麻了。隐忍了一辈子，就要走了，何必表白，留给他人无处诉说之痛。但是，苏麻明明是喜欢了伍次友的，这个毋庸置疑，那戏拍的有损苏麻的形象，她不是那么外露的女子，不会那么肉麻的眉目传情，并赤裸宣言。
苏麻和魏东亭应该是最无二心的两个奴才了，一辈子为了康熙，没有任何思念，真实难得啊。魏东亭无可挑剔，在皇帝身边，伴君如伴虎，在知道皇帝对他也不放心时，仍然不改对皇帝的一片忠心，没有任何灰心。完成三年三千万银两的任务、查处红衣大炮、远赴台澎知县等，虽从演技上无甚亮点，但这个人是个忠心的奴才啊。年老后回归，是为了给他个交代，如果能够看到白发苍苍的魏东亭，在乾清宫前在喊一声：皇帝早朝，那是多么感人啊。戏中安排了他的孙子来喊，也是别有一番用意。

姚启圣此人，按戏中意思来看，是个鬼才，生平际遇与众不同，玩世不恭，“自古昏君才杀人，圣君不杀人，圣君只弑心。”从他嘴里说出来，聪明。自保、恭维，一箭双雕。
平台战略体现了姚启圣的价值，一次证明了他确实是个人才，不负周培功临死推荐。被弑心之后，确实变成了皇帝的奴才，一心一意为朝廷着想，平台湾有大功。与施琅之争，有些看头，作战方针输给施琅，让姚启圣变成了老顽童。几上几下，他也毫无怨言，这应该从他做官做到弼马温的历练有关。最终要求退乡丁忧，或许是年龄太大，落叶归根之念，抑或是发现自己江郎才尽，没有发挥的空间，或者是怕伴君如伴虎，危险，要么是厌倦……猜去吧。

大阿哥、太子没啥可写，绝对的配角，难为了索、明二人的大力支持，阿斗全靠扶，是扶不上墙的。朱三太子、吴三桂、郑经都无从着墨，普通。

哦，还有一个人，李德全，这个皇帝身边的太监，一直都没注意，最后有个镜头给皇帝剃头，那是真剃啊，康熙头上满是泡沫，（没看清是他，说实话那是不知道李德全这个人）他持刀剃发，那可是真真切切在剃啊，有一个镜头，康熙说话时头突然扭动，刀随之而起，反应很快，很是小心（我们自己去理发都知道，替发时最忌讳头动了，一不小心就是一刀），这个镜头让我觉得这个演员真是下足了功夫，原来他就是李德全，做个太监，把戏演到位也不容易啊。
注意他了，处处就有他，发现他年纪也不小了，他与蓝齐儿的对话，让我震撼，蓝齐儿寻母不到，问他，他不敢说，蓝齐儿拔刀威胁，他说：我真不能说啊，你就杀了我吧，杀了也就轻松了，不会这么痛苦（原词忘了，请见谅）。这个太监，心似明镜，良知仍存，但是君命不可违啊。另一个镜头，说服容妃更衣去见蓝齐儿，容妃灰心之至，无意前往，德全再次震撼台词：“就说句砍头的话吧，皇上这样对你真是糊涂了。”第一次发现太监也有这么重的戏，也让我理解了太监不易做，服侍皇帝，什么事都看在眼里，听在耳里，但什么都不能说，这个肚量的要多大啊。
另外表现的一点值得现在的职业经理人学习，在容妃坚决的表示不去时，李德全绞尽脑汁，想尽办法，动之以情，晓之以理，连皇帝也骂了，利害关系也剖析得很到位，最终说服了容妃（毕竟容妃本就不是蛮横之人）。有点类似“把信送给加西亚”，对上级下发的任务，要全力执行，不要一碰到困难就掉头，就打退堂鼓，要想办法解决困难，这一点现在的职业经理人要向李德全学习。

影后感差不都到此结束了，一口气写下来，自个也是迷迷糊糊，其中不知道有多少语法不通，错别字的地方，敬请见谅，大家将就着读吧。
看完康熙王朝，我在想，这些权术之争、为官之道现在还适用不？在企业里面，可以借鉴不？与稻盛和夫在活法里面倡导的精神冲突不？思索之中。

林岭东的作品不多，但是就这几部，使他成为了当年乃至至今香港动作片的导演代表，他显然可以称为一位作者，这部电影影响了一批人，其中便有之后声名赫赫的昆汀，《落水狗》也直接成为了这部电影的互文……电影如此写实，其实并未完全展现林岭东擅长的闪回和场面调度，因为空间的限制和械斗的场合，这部电影场面谈不上如何恢弘，但不可否认的是最后几个人枪互指所造就的经典，电影对人物刻画的细腻也是香港警匪片的典型呈现……在警匪片中，卧底的题材一直被翻拍不绝，也是人们喜闻乐见的，因其身上所具有的矛盾性，更为凸显了喜剧的冲突，然而作为忠义无法两全的现实，首先是女人离去，无论是空间的离开，还是生命的终结，结局也往往是以死亡宣布放逐，这不得不说是一种悲剧，而在当时拍这类片，似乎如果真是有黑社会势力渗入的情况下，更有一番警戒的况味……

这是一部让人坐立不安的电影，是真的，坐立不安。我第一次在影院里拿起手机，不是看时间，而是查剧情简介，查结局是什么。大概是年纪大了，心理承受能力差，我非常害怕这是一个坏的结局。

从一开始我就知道，影片名的“一个勺子”指的不是一开始跟在陈建斌身后脏兮兮傻乎乎的傻子，而是陈建斌饰演的“拉条子”，这个好心捡了傻子却陷入连环麻烦中的普通农民。

但我没想到导演会用这种镜头语言去交代这个印证。结尾的时候，拉条子穿着傻子的大衣，拿出傻子的防晒帽戴上，被一群小孩追打。一切那么自然，一看就是在影片最开始就铺陈开了，而我们，一直没有发现。这并非宿命的轮回，而是一种善良加愚昧无知的必然结局，我们只是被动地被拖着往前走。

而末尾那个主观镜头，遮阳帽的帽檐挡住一半视线，小孩扔出的雪球迎面击中镜头，越来越多，越来越密，冰花四溅。我知道导演是想用这个主观视角，让观众体会拉条子的状态和心情，而我的确感受到了雪球打在自己身上的感觉，痛，冷得很。

说实话，我觉得在这部电影面前，即使是一直以捕捉真实展现小人物命运见长的贾科长都算是小资。

可是它非常尴尬。

同样是讲述小城市人物的命运，贾科长抓住的群体是小镇青年，多少混在大城市的青年都曾经有过小城镇的回忆，他们要么折腾出来了，怀念过往粗糙的感同身受的青春，要么落寞地，怀念混在街上意气风发的生活。同时，这些人是有消费力的，或者说，起码能给影片背书的。至于跟体制大环境相关的表述，更是某一些观众喜闻乐见的。

可陈建斌选的是更底层的农民，这些人就跟片子里拉条子和金枝子一样，对自己受苦的命运都不自知，他们怎么会在这个片子里找共鸣，他们当然也不会去电影院。而城市中的青年，很难在这部“农村电影”里面找到共鸣，那些可能引起共鸣的点在影片里展示得又过于粗粝和刺痛了。

那么，到底谁会为这部电影买单？

众所周知，去年的金马奖给《一个勺子》买单了。

作为电视演员陈建斌的导演处女作，提名5项金马奖，一举夺得了最佳男演员最佳导演两座奖杯，实在很厉害。

电影的质感很像一部新人电影，或者说一部优秀的学生作品，不精致。稍微有点熟悉金马奖的人，看个开头，就一定会恍然大悟，难怪它能得金马奖，它是金马奖会喜欢的路数。

如果奖项和人一样有趣味有取向的话，那金马奖大概会青眼的电影其实大家都有数。可能不够完全客观，可能狭隘，跟观众的趣味很大程度会不同，也不按照票房成绩来，甚至有一定的偏向性。但这也是为什么有这么多奖项，而每个奖项偏向性都不一样的缘故。更重要的是，如同我在金马奖的那篇观后感里写到，奖项，是告诉你，"一个人有同类"，用陈国富的话来说，它代表“今年我们想鼓励哪个人或者哪个作品”。它按照它“关注”的这个领域去寻找这个领域上做出贡献的人、影片，如此而已。

看完这部电影，我对于它获得金马奖，没什么专业角度点评，只有一个普通观众的感叹：这种电影，如果连金马奖都不能给它应有的位置，又何况普通的观众，如果连金马奖都没获得，还有谁会知道会关注会给它更多的排片。

当然大家都知道，很多获了金马奖或者其他什么奖的电影我们也看不到，不关注甚至根本连名字都记不住，这也没错，这些哪有红地毯上女明星的礼服裙闪耀。

从放映厅出来的时候，我看到影院里一列海报，消失的凶手，怦然星动，什么魔术什么的，大家一看就知道是大概会是什么样的片子，但是，真的，早知道看完《一个勺子》那么抑郁，我也愿意看那几部片子，哪怕是《火星救援》，我也能想到，不管多凶险多负面，结尾一定是正向价值观，导演和编剧一定会想法设法给我们一个好故事。那是商业社会的准则。

“人好有什么用，尽是被欺负，好人没好报啊！”

我就算是站在金枝子面前，也说不出反驳和安慰的话来。

我记得前天在朋友圈看到一篇热传的文章，说什么样的题目和观点能够引起100万+阅读，里面提到一个“好题目”，《你活得这么失败，大概因为你是个好人》。我毫不怀疑这篇文章的打开率和分享率会很高。“反鸡汤”这么流行，当然是因为人们已经不再相信传统的那一套东西。怀疑的种子一旦播下，潜移默化分崩离析。再说了，我今天经过前门附近，还看到墙上有一组《图说我们的价值观》，写着“牛奔草处去，人往高处走。”

陈建斌的演技有金马奖褒奖，蒋勤勤的演技经过时间考验，王学好因为众所周知原因镜头被删减得差不多了。令人惊喜的是《爱情公寓》里展博的突破性演出，我不是指他背面全裸，而是从一开始脏傻子的形象睡羊圈，到全片只有一个字台词喊“妈”的演技，我觉得他演技是成的，唯一的障碍和蒋勤勤一样，长得太好看了容易让大家出戏。

每个人演出的人物形象都很鲜明，警察合理合法的不作为，姑娘还给人热水喝我已经感激涕零，村长和老吃拉条子家羊羔子的三哥很讨厌，骗子都该死，大头哥这个人倒是有点复杂，结尾还钱这块我不太理解。

但最令我心惊的是那群孩子。他们承接了两个傻子最重要的连接工作，打金世佳傻子到陈建斌傻子，落定陈建斌“勺子”标签最重要的一环。他们完全是无意识的，没有纯粹的恶意或者其他的原因，好像“傻子就该打”是他们与生俱来的思想钢印。细思恐极。

新人导演陈建斌贡献了不少好镜头。除了最后的主观镜头，拉条子追车从一群花花绿绿跳着舞的广场舞大妈之中跑出来的运动镜头，去镇上经过一段空旷的山路那个大远景，一个小黑点在全景的一处，人显得特别渺小，都非常棒。他擅长使用重复的镜头，去强化某种东西，在你习惯这种重复之后，用一点变化打破，展示出他想表达的理念。让人印象最深刻的是三次下车，拉条子在大头哥的后视镜里慢慢变小，然后是他主动下车，被大头打下车，两次变化，意味深长。

金马奖最佳男主角加持的拉条子，人物形象也很完整，善良、经常被骗，前面有交代，细节也有，其他人的对手戏也很清楚，展示出合理的人物行为逻辑。

我原以为会看到《疯狂的赛车》或者《小武》，但这部电影最让我想起来的是意大利导演维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》。而且它显然比《偷自行车的人》更冷酷，正如51届金马奖的评语，“犹如照妖镜，让社会中的人无从遁形”。

所以在观影过程中，有好几次，我都想从椅子上站起来，不是想离席，是真的，坐立难安。

“一个傻子，他们要了他有啥用？”这是困扰了拉条子大半部电影的问题，但到电影结尾也没有给出解答。镇上最活络的最有社会知识的大头哥，也说“我怎么知道？我要是能知道这个事，还在这小地方呆着做啥？”

看到一篇观后感说“至此整部电影图穷匕见”，这当然并不是一部仅仅讲述“好人为什么没有好报”的电影。

像《撞车》给我最大的感受，所有人都是加害者，所有人都是受害者。弱者欺负弱者。像《亲爱的》里面黄渤困惑的，“我做生意赔了，婚也离了，现在还把孩子丢了，已经是人下人了，他们为什么还要来骗我？”这一点，《一个勺子》里也有。而当陈建斌骂着村长打傻子的时候，这个问题显然更复杂了。人当然是有多面性的。这一点陈导挖掘得不深，但已经触及到了核心。

我很犹豫，不知道该不该推荐这部电影，因为我看完了很抑郁，因为它提到的问题，我们非但不能解决，甚至不敢面对。大多数人像三哥那样，用一句“人生就是这样”草草交代过去了，回去喝口酒，啃个羊蝎子，蒙着头睡一觉算了。

思及此，我也只好说一句，“我跟你说部电影，你别去看啊！”

从赵薇的《致我们终将逝去的青春》到苏有朋的《左耳》，大路观众已经被青春题材电影虐到疲软，再有力度的宣传、炒作《匆匆那年》依旧摆脱不了烂口碑的厄运。80、90后所剩的那点儿记忆，被翻出来贩卖，买单的同时开始怀疑，这是我们的青春么？似乎总差了点儿什么。直到看到韩国电影《二十》才恍然大悟，原来青春更像是这样，年少的我们太过健忘，在暗恋与被暗恋中欢天喜地的走过了那段时光。在最能胡闹的年龄，放肆的昂头傻笑，一边发愁这次考试退步了两名如何跟父母交代，一边逃课去天台上胡扯校园八卦。多年后，同一直陪在身边的好友出门逛街，转角看到一辆蓝色单车，不经想起当初暗恋的隔壁班男生，已经快要消失在记忆中。恍然大悟，原来友情的分量永远比爱情要重的多。

《二十岁》的导演李秉宪，和赵薇、苏有朋一样，也是曾经炙手可热的演员。作为转行导演，选择青春题材的不谋而合当然是有原因的。首先此类题材容易把握，因为故事性强（观众主要看故事）对拍摄手法、镜头语言的运用要求就不那么严格。其次，“男色”时代、“粉丝经济”下，只要选择有号召力的年轻演员，故事逻辑、完整性也可以忽略，总有人愿意为偶像买单。最后，“情怀”牌在各国还是有市场，观众对青春片还是有一种莫名的执念。

所有的青春片都离不开穿校服的姑娘，操场上的绿色草地，梦想与现实的冲突但李秉宪另辟蹊径找到了一条有趣的道路。让看惯了“爱对了是爱情，爱错了是青春”的中国观众品尝到青春的另一种滋味，谁的青春不迷茫，但也远远没小说那么苦大仇深，韩式喜剧下包裹着荷尔蒙的胡闹，给影片增添了色彩。影片故事很简单，三个无论遇到什么大事都严肃不起来的逗比男孩儿，在20岁这个自己认为异常重要的年龄，经历的爱情和友情。导演将重点放在刻画男孩儿的友情上，同时爱上一个女生、打过架、猜过拳、回头又和好了。最狗血的一幕——暗恋的美女学姐其实是已婚老师的女朋友，只是被一笔带过，之后就展示了备胎的自我修养。

电影是设计、书法、音乐中的一种急性状态，情绪一到同时完成，越急性越能发挥，金宇彬找到了自己喜欢的剧本愿意低价参演，他表示“片场因为笑声不断总是NG，拍摄期间最痛苦的事就是憋笑”，荧幕上魔性略带夸张的表演，将小组织“首领”的角色诠释的恰到好处。对着电视，学《春光乍泄》中“哥哥”跳舞，却跳出了自己的“风格”，大部分时间说话都没节操却让人感觉阳光、洒脱。偶尔说出来像大人的话“不要因为一点困难就哭，反正明天还是很难” 不正像我们年少时，急于长大，一边看着郭敬明、韩寒一边说着他们小儿科，多愁善感的看张爱玲、学海子“远方除了遥远，一无所有”。

如果说日本青春题材电影是现实主义，最接现实生活,有写实、残酷的一面，那韩国青春题材电影就是泡菜味儿的，辣中带甜。《情书》中悠长的暗恋直到最后都没说出口，《坏孩子的天空》里年少时走的弯路，表面上因为年轻，所以有犯错的权利，“混蛋，我们的青春还没开始呢”虽然有希望，但无时无刻不在表示未来是属于学霸和富二代的。不像国产电影，无论主演们怎么叛逆、对自己不负责任，十来年后依然能成为社会精英。韩国电影好像中和了这两者，不再是90年代千篇一律的虐心悲剧，题材、风格、拍摄手法更加多元化。《二十》中导演有意的想要回避青春的烦恼、刻意的影像处理将最有意思的细节戏化、放大，让观众从头笑到尾的，虽然剪辑上些许不流畅，但总体上将20岁男孩爱幻想、重友情、阳光灿烂、偶尔忧伤的人物特征表现出来，算是及格之作。

我们都会长大，时间推着我们不断的做出选择，也开始天天早出晚归为生活忙碌，就要变成规矩的大人了。还好有电影，带我们重返二十岁随着这三位男孩儿继续欢闹人间。