人物的表现，剧情的设计，老实说谈不上多好，甚至有些地方有点跳跃。比如大根这个转换，有点太快，主角光环加持进化的太快，这有点假。 甚至还有很多槽点，比如没驾照去4s店就直接给车开。

但是里面有两个场景深深影响了我。

一个是成功的秘诀：坚持不懈，直到成功。别看这有点老生常谈，但是这些年的职场混下来，还真是这样的人。有的人就是看准了然后一头扎在里面，几年后再看，他们真的成功了。而这点支持全剧我看下去，边看边悔恨自己虚度时光，怎么自己就不能傻一点。

另一个就是大根被老板带去到4s店体验的时候，那位汽车销售说，只要你是我的客户，就要对你提供最优质的服务。你现在可能买不起，不代表你以后买不起，就算你以后买不起，不代表你朋友买不起，就算你朋友买不起，不代表你朋友的朋友买不起。

就因为这句话，下决心，我以后要服务好每一个自己生命中的过客。

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

2020.103 夜班服务员私人评分：7.8分所有寂寞产生的爱都暗藏危险男主是一个患有社恐症的酒店服务生，准确的说，是患有亚斯伯格症，神经发展障碍的一种，外界通常认为是没有智力障碍的自闭症，甚至智力高过常人。他的内心是渴求与外界沟通发生联系的，只是他的方式比较特别，通过在酒店房间安照摄像头，自己反复观看练习对话。生活本来也正常，看录像，吃饭，上班，看录像，吃饭，上班。一个和自己的母亲沟通都困难的人，居然在寂寞之余动了恋爱的心，问题就出现在这里。酒店发生了枪击案，他作为目击者，却被同事，店长，甚至是母亲强力维护，警察无奈只得跟踪调查。其实提供了录像就可以证明他是清白的，当然这也是不可能的，真正的故事从这里开始。男主被调到另外一家店工作，认识了一个入住女孩并心生情愫，在女孩的勾引下，他在泳池亲吻了她，这不是简单的一个吻，是两人互诉衷肠寻得惺惺相惜感觉后的深情一吻。人啊，一旦爱上一个人就变成另外一个人。只是可悲的是，在寂寞的时候爱上一个女人却是危险的。男主开始改变自己，换发型，买新车，穿西装。中间这一段没看懂，男主买车得罪胖大叔，剪头发却让托尼老师不要碰他，试衣服时吐槽老板太老。想表达什么，男主日常生活的单纯直白吗？当男主兴高采烈到酒店门口给女孩打电话时却看到她正和另外一个男子在暧昧，那一刻是他崩溃的瞬间，他的生活从这开始彻底改变。更不幸的是，警官在家里看到了他的电脑，却没有看到硬盘。夜深人静，当他再次打开电脑看监控录像时，女孩正被一男子凶残欺负，他气急败坏来到酒店。女孩接触男主发生的所有事，到这一刻都暗示出是早有预谋，包括在便利店“偶遇”男主，告诉男主她哥哥也是一样的病症，最后自杀了，包括在酒店点烟时故意去勾引男主获得信任，包括这一次和这一个男子的逢场作戏吸引男主过来。男主早已被美色迷住，哪还有自控力，硬盘被骗走了，枪也摆在他枕头下，一切都不在他控制范围内，只能以自杀结束这一切。说实在的，故事是个好故事，就是整体看完感觉还有点干瘪，缺少一点什么似的。人都有寂寞的一刻，寂寞会产生欲念，甚至是贪恋，贪恋一来就成危险。男主抚摸着女主的双手，嘴里呢喃着，抚摸你，这么简单，这么简单。

这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！这是一部很淳朴的影片，任务演绎的非常真实，值得一看！

前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版

剧情老套拖沓，两个半小时毫无意义，2个小时差不多

豆瓣很多人说什么感到虚无，什么战争的残酷啥啥啥的，我服了，这些东西也太老套和没新意了吧，同样的主题上百年来被表达无数次了，现在人人都知道战争荒诞残酷，但仗不还是照常打？要是百姓投票来决定打不打仗，以后就没战争了，所以这片讲的东西等于没讲啊，完全没意义

这片就是太老套了，完全没创新，看完之后基本记不住啥，因为相似的太多了。有点新意的像冒牌上尉就很不错

电影大多是用来娱乐的，但本片明显不是，那既然他是一个严肃的剧情片，他应该讲些深刻的东西才能配得上现在的口碑啊，但实际上啥都没有，不过是把别人讲了无数遍的东西再来一遍，你说内容没创新，其他地方来点创新行不行？但片中用来表达“残酷”的无非就是死主角和血腥镜头，还是没新意。

摄影不错，但是也是一样，很标致，没啥特殊的

总之就是绝对配不上现在的评分，8.9，哈

首先，这是一部严肃的电影，探讨星际旅行中的人性问题，虽然，由于大叔搞事情，结果剧情在飞船还没出太阳系就结束了，还人马座呢，就是说说而已，另外有网友说，为什么不休眠，都没出太阳系，可能有些操作没做完吧。

说正事，星际旅行安排一个工程师，并搭配一个高端人工智能性机器人，从电影里看起来就漏洞百出了，很明显，这种事情，不会出现在真实星际旅行的计划里。

为什么这么说？

一，人是错误的集合体。

人认知能力非常有限，不知祸福，瞎搞一气，而且很容易被情绪左右，开心是一种智商，生气就变另外一个智商，比如说电影里，用把电池充满吗？先充一半，解决燃眉之急，再另想办法不可以吗？

二，没有后代的性，问题会很多，子女是父母感情的粘合剂，并激发出人类最大的潜力。

有了后代之后的父母，会更多诞生责任感，这种神奇的力量，往往就在看到子女某一瞬间激发出来的，让父母意识到自己的监护责任，渴望把他养大，并为此不惜忍耐一切痛苦。是这种奇迹的力量，让父母变成了英雄和超人。

而没有子女的感情是脆弱的，不负责任的，一有点波折，便可能终结，对于星际旅行简直就是噩梦了。就算在地球上，这种性文化也催生诸多悲剧。

三，主题不错，但是编剧智商不在线，比三级片多了些内涵，比故事片少了些剧情。

所以说，没有娃的感情生活，张力弱了很多，这个是电影创作团队的问题，他们就生活在这样的性文化里边，根本找不到答案。

本片导演自己野没想明白很多事情

通过很多很不靠谱的前提条件

来推导出一个非常淡薄的命题

用这么大的经历

仅仅来表达这个

难道导演你不觉得你的天分有些粗浅嘛

再者，

男主本身自身就有癫痫

再者者

男主本来就有些吸毒

再者者者

男主本身就是作，本来可以活命的，却偏偏要为了尊严，要求见律师

尊严比命还重要

那我有什么办法

最后对反派

黑警察的刻画也不形象，也不到位

少量、片面的刻画警察。

反倒觉得经常是一个公正的角色

最后，本片真心是一个非常失败的电影

连最基础的核心主旨都是自己构想出来的