《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

在现代英国，足球教练称为manager，在欧美，足球教练称为coach。这里面涉及到不同国家足球教练员的不同权力，比如英国教练会像经理一样有权力管理俱乐部的大小事宜，但是欧美大多数俱乐部的教练只能负责足球场上的操作。

''经理''的翻译是不甚准确的，开始的意大利人是教练，中途的绿帽侠是教练，最后接盘的xx也是教练。

以上，望周知

风景很美，画面的质感、色调都超棒，一幕幕的跟画一样，让人看着特别舒服，就算随便一截都是张绝美壁纸剧里的服装风格还有茶文化也超喜欢，故事也可以，就是真的有点虐 但是又有点甜甜的感觉??歌曲很好听也很搭 后来都没有跳过片头片尾了还有很喜欢剧里的配乐，尤其偶尔穿插的古琴!真的很有韵味演员也很帅

国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了？？男的被死鹿鹿角刮烂脖子？？抗日神剧都不这么演 国内好演员已经下岗光了 再好的片子只要有国内演员就能给你演的尬的一批 一群亡命罪犯 男主胸口被插一刀从二楼摔下都还能动弹 女的摔地上就起不来了？？男的被死鹿鹿角刮烂脖子？？抗日神剧都不这么演

女主颜值在国内女演员中已经是很高级别的了 五官立体 辨识度高最重要纯天然！我超级颜控 眼光高的都认为女主超美了！最重要颜值洋气那种 这点是其它中剧所有女主比不了的！中剧女星给我的感觉都是土气！而康宁神似郭碧婷 又神似泰剧一诺倾情的女主Aff！芒果应力捧康宁！希望可以看到康宁参加一些热门综艺刷刷脸！难得国内出个颜高 气质洋气 演技都好的女星！

影视剧蔚蓝50米 前两集观后感】两集看完。剩下六集舍不得看，得留着更新前剩下来几天每天看。得夸一夸剧组对时间的用心:手机。阿若这个人同学说他很沉默很冷漠的，我觉得我看到的很多是一种偏执吧，他整个人并没有散发出什么冷冰冰的气息，更多的是把自己关在自己的一个世界里，他其实很好说话，从对副队的态度就可以看出。他对程哲海又失望又有希望，一直在等他吧。程哲海在阿若吊儿郎当的样子，身为观众我看了觉得贱兮兮的好气哦，但他表现出来的这种态度，对阿若来说，算是心里的猛击了，消失了这么久也不联系回来还这样算什么呢？哪怕有一句解释，为什么要走，阿若也会开心一点的吧。因为才刚看了两集，所以不明白到底怎么回事，隐约觉得在国家队的生活阿若很不好，而所谓用药被退回，不知真相，但它确实成为了阿若心中的一道鸿沟，将阿若关了起来，无法面对很多事情。阿若是冠军，是王者，而现在，他只是一个游泳队里的队员，即使再优秀，他也是一个人，他或许在等程哲海，或许在麻痹自己。他是人，会不知所措，会伤心，会在心里波澜壮阔，也会小小傲娇。他会认真告诉副队程哲海的优点，也会在想要给程哲海刘阳阳盖被子被发现的时候“嘴硬”，这样好可爱。这两集看到的阿若，志伟哥的演绎给我更大的感觉是一个会无措的大男孩，他沉默敏感，不知道如何将自己放在环境之中，他有小小的傲娇可爱，会有一点点小闷骚。看到阿若这个样子，我的心里会有点闷闷的，会去心疼他。

三位男主演，一个比一个??，我的天啊！我印象最深的点都在于老乐这个点上，带动大家一起被骗三百多万可还行?对一个非亲非故的女孩倾家荡产的窒息操作令他儿子心态爆炸也是醉了，还有，我真不知道崔老头是怎么做到60万这么大的转账是怎么在本人不在的情况下转完的，不需要预定吗，也不需要本人去吗？

本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》

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10.1更新

有个豆友不要脸在我评论区里大放厥词，不挂你，但是评论删了哈，我的评论区不欢迎一些神经病的人来喷！要喷自己开长评喷一些没有实质性的内容完了还去别人的评论区，恶心人你还真的有一套！奉劝黑子一句！光芒终究会到来，引用程亦治的话：你为何如此恨我！！！

一直没更新但是在小组里和大家追剧，回帖，所以我一直没走！估计小组的友友都要熟悉我了，因为老是在小组蹦哒所以没更新qaq

从20集开始也就是后20集剧情真的非常精彩，程亦治这个人物落下神坛，有了柔软的内核，但是编剧仍然给我们塑造了一个天花板的男主

男女主经历了先婚后爱甜的让人牙疼的程度

以及剧情线几乎是满了要溢出来的程度，从两个人创办银行以来，面对各方势力的围追堵截，先是黄老板，后是日本人，剧情的进度太快了

已经在酝酿程亦治的人物小传啦～

9.18更新：今晚的剧情或者说这两天的剧情有点糟心，过两天再更qaq

写在最前面：我自报家门，我是男方的粉丝，准确来说是剧粉吧，就是他的剧我都会看，这部剧我也没有打出5星，因为肉眼可见的服化道比较现代化，而剪辑也对原剧情有所删减，部分情节省略了，但是就像我的标题一样，不希望先入为主的观念对这部剧有所偏见，而遗漏了这样一部好剧。

9.15更新

陆教授对程亦治的发问实际上间接揭示了这部剧的主题，也就是银行家的使命，程亦治之前已经在做了

我本来以为这集会继续讲上集的建筑，结果讲了复命剂，害，毒品和药品往往只有一线之隔。

而对于周文犬研制的药物，黄老板根本不care最后这个肺炎药物能否研制成功，他只在乎自己的名声有没有维护住。而丝毫不考虑说出这样的话会对药厂产生多大的阻碍。后续几乎可以预见的是程亦治一定会和黄老板闹崩

周文犬这个角色我也好爱呜呜呜，有技术，有良好的经营理念，就差一缕东风就能帮助他上天。

但是就目前的现阶段来说，程亦治的所有的资源的整合利用都离不开隆盈钱庄的支持，假设离开了隆盈钱庄这个平台以后咋整，我有点担心。这就直接产生了现实的矛盾……期待程亦治的破局

男女主的感情线升温了，女主不要拿我们当外人，我想看你们俩造人！程亦治脱衣服那块儿为啥就停了！

【详细】

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