没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧

期盼已久的电视剧终于播放了。电视剧的场景非常大气，森林、高山画面精致。自然风景、音乐浑然一体，有电影的质感，剧中的特效做得很逼真，每位演员表演都很自然、到位，故事情节安排比较紧凑，虽然是三年前的作品，但是感觉制作很精良、片中所配音乐非常贴合场景。感谢电视剧制作人员和演员的辛勤付出。尊重他们的工作成果。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

如题还没上映的电影，为啥已经有评分了？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

如题，爱情是整剧最大的变数。从编剧抢劫印钞大楼的创意开始，注定这是五星级别，中途的拖沓、文化差异和命悬一线的结局，降半星。四星半。“生肉啃完的啊。”

-------------------正文------------------

刚毕业时参与过一档cctv文明之路的节目，听社科院一位研究人员大谈西班牙，最野蛮的民族，没有之一。远东、中东等词就是他们创造的，带有明显的强盗歧视。他们的思维模式永远是热血18岁，纯粹的爱情、纯粹的暴力掠夺、纯粹的善良。国家原始财富积累丰厚，人们生活安逸，所以只要是能激发荷尔蒙的事情，他们都是不反对的，爱情、理想都可以大胆去追求，阿莫尔多瓦在女性视角已经探究了很深，没错，那就是西班牙人认可的。理解这点再去看剧，就一帆风顺了。

所以，就有了教授花了几十年策划抢劫印钞大楼的疯狂计划，只是为了完成劫匪父亲的遗愿，真正实现自己每次听到父亲抢劫电影故事的艺术性，没有伤亡，没有犯罪。他只是一帮团队去自己工作印刷了一堆纸币，然后走了。没错，就是这样的一个逻辑，教授给代表罪犯的自己洗脑了，也给代表正义警察的女主洗脑了。什么国家机器政治、经济等等都一边站，政府可以不通知人民印，人民也可以自己印一点嘛。有没有天朝“造反有礼”的似曾相似感？这是我觉得整剧让人荷尔蒙飙升的地方之一，除了严密的计划、几个正常劫匪的专业精神、激情的性爱、教授与柏林的英雄相知相惜，左派精神的革命精神是亮点。

好，分开来说：

-严密的计划

教授的计划涉及了如何进场、控制人质、拖延时间、迷惑警察、如何防止内部人员被劝降等等等等……基本上能想到的都想了。都是基于团队的信任去策划的。但是西班牙人的浪漫就是成年人之间的信任，规矩点到为止，没有硬性去强调。所以内部人员的分化、信心不足、内杠是被忽略的，对人质的人性化看押也是不符合东方劫匪思维的。从另一方面来说，这也是正常的，他们不是军队，是不会完全模式化的，他们会焦虑会灰心会猜忌，会自己犯很多错误。如果没有这些错误，那反倒不真实了，也就没戏可看了。毕竟5分钟的抢劫案和120小时的抢劫案是不一样的，这个时间会催发很多事情发生变化。内部的变化也会导致外部的变化，所以教授的很多计划也是随着时间中途加进去的。尤其是最后的跟女主爱情洗脑，应该就是计划外的计划。这是编剧强扭的手法，每次都让意外化险为夷。

所有的计划基本在教授预先设定的范围内，所以最后能成功。happy ending有点蛇尾。

-几个正常劫匪的专业精神

莫斯科，失败却又有爱的父亲，和大多数油腻的中年男人一样，其实奢望一份安稳的工作，不过已经处在社会边缘了。所以豁达包容地参与这一切，死而无悔。他的工作量是最大的。结局是牺牲，用爱感化了儿子丹佛和任性妹东京，意义重大

大块头兄弟俩，一死一生，这就是典型的士兵，服从命令做好本职工作。而且特别有爱。对男同又多生了点好感。贪1000欧元惹出来的错误很可爱。

内罗毕，母性光辉照大地，这是阿莫尔多瓦电影里的母亲、女性。热情、有脑子、有担当。我们能理解的正常人。很性感，活得通透的女人。抢劫案中的产品技术总监，称职并且兼职也加分。

柏林，和教授是面子和里子的关系，队长虽然执行的不称职，但是气质和能力是称职的，真正的雅痞浪漫主义劫匪，可惜没被放大。个人全剧里最喜欢的角色。对大家是无私的，声称对爱情不抱希望，但却每次都去拥抱爱情，像18岁那样单纯地去爱。集变态、优雅于一身。陪她最后决战的人质，见证了他给她最浪漫的爱情，这种浪漫几率和他的病一样，十万分之一。lucky girl。

-激情的性爱

东京和锐澳，一个熟女和小鲜肉，干柴烈火啊。从走肾到走心的典范，这种先走肾再走心的爱情是盲目的，所有错误就从他俩开始。他俩的冲动爱情多次和团队利益发生冲突，并且还不退步，错误那是一个接一个啊。锐澳作为团队里技术含量最大的it男，是称职的。作为陷入爱河的小男孩也是正常的，我特别猥琐的想给他和大使女人质加场戏，吻戏床戏都可以，但是资本主义国家的阶级意识很强，一般不主张跨级猥琐，这是他们自认为的文明。东京作为老司机，表现都是偏离的，爱情上是，抢劫中也是，本职工作完成的不错，机关枪打得很好，越俎代庖的兼职全是狗血戏。屁股很性感的说。个人认为她被惩罚扔出去后就可以over了。可是编剧一开始用的是她的叙事视角啊，所以只能回来，被教授这个强扭的劫车计划救回来。

丹佛和女战士，嗯，这就是典型的西班牙情爱态度！没经历过别人的情妇兼孕妇的爱情，不多评论，在爱情的感化下最后变成女战士情节很燃！丹佛很立体！和父亲莫斯科的关系、对母亲的感情，合理地诠释了他为什么爱上女战士，他俩第一次啪啪就互相口，喜欢！！！双向斯德哥尔摩综合症的感觉。但是被爱情冲昏头脑的人都是有问题的，上述两对都是非正常劫匪。

教授和女主

强者之间的爱情游戏，如果说这也是教授的一部分，这么精准的控制欲也太棒了点。个人不喜欢太熟的熟女，不说了。总之很浪漫，最后正义反水是亮点。

-教授和柏林

教授事先应该是研究柏林最深，他需要一个有领袖精神的人做将军，柏林也有着和教授一样的情怀，才能最大程度理解、信任教授。这是理想主义，带着反叛、革命精神的理想主义，用资本论来说就是革命精神。抢劫前夜的革命歌曲很燃，催泪的感觉。柏林的牺牲是注定的，从他的病开始伏笔就出来了。这个伏笔是很棒的。剧中有好多伏笔都没有用上，这个用得很好。

本来想谈谈左派革命精神的，觉得有点敏感就算了。你看，西班牙人的浪漫主义精神就在这里。一个闲得只剩荷尔蒙的国家，除了性爱，还有时间去思考下政治，这就是物质发达下的文明吧，感觉编剧环境真幸福。

第一次看西剧，试着像西班牙人那样热血浪漫了一把。

最开始的时候是奔着动漫去的，作为一个动漫爱好者电影也是其中之一。这部动漫从标题上就可以看出这是一部讲述青春的故事。故事里面具体的情况我已经记不太清，但是那时的青春愉快之感依然涌上心头。主角们为了梦想不断努力的样子已经映入现实，仿佛就是我们自己的经历。人生短暂，青春更应该珍惜。人生只有一次，青春又何尝不是呢？那就请在短暂的青春之中放肆一下，体验别样青春，感受充满活力的自己。当然这首歌的主题曲与片尾曲也特别好听。可以去听听看哦。

是长相问题，还是剧本问题？感觉沙皇全程就是个纯情傻白甜，最后被枪杀的时候也是个懵逼货，除了爱家爱妻子，这个懵逼就是等着被摆布，完全没有帝王气质，剧情表现得他连暴君和昏君都没资格，～这个和真实差距很大吧，不成功的剧，凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

此版底本是连载版，赵敏还是叫赵明改编力度不小：最后的结尾更现实，赵敏最终与张无忌分道扬镳，杨不悔被暗箭射死，殷离则与黄衫女子合并，陈友谅和宋青书的形象结合。但是这个版本相较于原著，无疑更现实一些。此剧里很多情节处理的都太过于随意，武打和场景都是满满的邵氏风格，赵敏的选角也年龄太大了些，与张无忌看着更像母子而非情侣 绿柳山庄的相会也很无语。

看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——

制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……

不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人~

这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……

看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

此片作为今年上影节我的开场片，我对它的观感是复杂的。

1.超乎我对纪录片均有旁白的既定理解；

2.超乎了我对博物馆功能的既定理解；

3.通过这部片子作为载体，看到了西方第一帝国的民生、设施条件、优秀的表达欲、各行各业的常规工作；

4.非常喜欢博物馆建造理念以满足功能多元化、读书体会交流座谈、同一段文字手语所传递的不同情绪、内部高层工作会议、先进高端的扫描以及查看技术、照片档案的各种分类法。尤其是手语那段，如同我不在电影院里就在现场被手语老师的情绪一起带动，看完潜意识举起手准备鼓掌；

5.197分钟不安排中场休息，实在考验观众的膀胱能力，并且好几次我忍不住开小差，差一点睡着。认为时长控制在150分钟左右会更好：

6.镜头的处理太随意，会晃眼；

7.上海每年有电影节，又是初夏的好季节，很自豪很享受。然而观影群众的素质仍然有待提高，迟到、随意大声讨论、垃圾不带走的情况还是普遍存在。提高国民素质软实力仍是任重而道远。最后，6月16日13:30上海科技影城这场的同声字幕切换得非常棒，实力过硬啊！

这电影充其量就是个破冰行动番外篇，连剧场版都算不上，总共出现的场景不超过八个，还都是别墅仓库大马路，警察局也就我们学院田家炳会议室级别，人居环境远低于塔寨一般水平，车是桑塔纳加面包，钱是假钱，爆炸效果也就五毛钱的，音乐就像是从夜场里直接扒的，反正咚咚咚就完事了，都不说烂不烂了，你拍这电影到底花钱了么？

唉，本以为王晶会在这个系列里认真拍的，毕竟追龙1那么好看，没想到人家这么随意，说不好好拍就不好好拍，要是能形成一个过硬系列看下去多好…

杜琪峰快出来吧

ps: 有朋友看到我吐槽电影中的桑塔纳认为我忽视了故事所处的年代，我的本意当然不是这样，我是想说这个电影本身就很简陋，不仅限于桑塔纳。

我不严谨的回忆一下电影主要发生的场景和高光场面

1古天乐家，一个普通人家的餐厅，炒俩菜场景布设完毕 剧情：我要带他走

2大陆警察局会议室之类的地方，就一个空房间里一张大桌子，几个街道宣传栏式的板子靠在墙边，几个没有正脸的只用穿警察短袖站在那里即可，你甚至可以说这就是社区文化活动中心也不违和 剧情： 钦点了，就由你来卧底

3黑赌场 ，都不能说是赌场，就是一个以前玩老虎机用的那种小黑屋，然后就是堆满尿素的小巷子，也许尿素市价很贵？ 剧情： 我懂技术 一起逃

4监狱，就几秒钟的镜头 剧情： 继续卧底

5出来碰见一个妖艳的女子，然后在乡镇的大马路上飙车 剧情：来追我呀

6一个垃圾场似的堆满杂物的场子 剧情：拔掉sim卡，炸弹拆除！

7又是一个小黑屋，还用的跟破冰行动一样的药… 剧情： 你是不是卧底！？ 我不是

8古仔醒来身处一个在国产烂片里都是标配的大别野 剧情： 原来我们是一家人

9好吧超过八个了，如果高尔夫球场算的话

10 酒店 剧情： 来啊～ 你来啊～

11赌王家，又是一间空洞的大别野 剧情： a:我把SIM卡焊死了 帮我要钱 b:不知道为什么，我又把炸弹拆了

12又是那间大别野 剧情 biu biu biu

13大马路，从香港到内地的大马路 剧情 碰碰车

14 荒郊野岭 剧情： 枪毙

详细剧情我都不用说，你看着这些场景自个儿想都能想个八九不离十，整不好比电影还好看，这破剧情连说的必要都没有。

是因为场景简陋所以电影就不好吗？肯定不是，《活埋》里压根儿连场景都没有，就一个人躺在黑黢黢的棺材里，谁BB过？是因为桑塔纳所以电影就简陋吗？那以前的电影都没必要看了，这电影简陋就简陋在没有质感，我也不懂什么到底什么叫质感，反正以前的香港电影好歹还加个黄黄的滤镜显得高端，这电影好嘛，是不加这种套路化的滤镜了，可你这看起来就跟电视剧一样啊，破冰行动的镜头都逼格比你高啊。

所以你这电影的看点在哪呢？ 爆炸？就那五毛钱五米以内的特效？ 古仔的拆弹？我寻思你这电影不是追龙么？也不叫拆弹专家啊？而且那拆弹，也就一般电影的紧张感吧，兄弟情义？你也妹拍出来啊，无间道？你一开始就失败了啊，而且卧底的过程是真-平平无奇古天乐，追龙啊，看点不是在龙吗？

你要不说这是香港电影我还真以为它是国产电视剧呢，追龙啊，你不是应该透过时间的迷雾去探寻昔日那些非凡的曾经吗？ 不是想通过这种追寻去回味香港往日的辉煌吗？ 我tm连香港的楼都没见着，怎么满眼都是熟悉的不能再熟悉的城乡结合部呢？你追的又是什么龙？ 一个乍一看还以为是谢霆锋他爹的全片只在澳门大别野和内地大马路出现的梁家辉？

文/桃妖不是妖

从没想过，主旋律电影，也会有如诗一样的美感。

作为献礼建国70周年的电影，《樵夫·廖俊波》以“感动中国”2017年度人物廖俊波生平为主线索，记录了这位人民公仆的感人事迹。不同于以往的传记电影，《樵夫·廖俊波》用浪漫的蒙太奇手法，双线并行，回忆穿插着人物的成长脉络，一路探寻“樵夫精神”的由来，把廖俊波这个“时代楷模”演绎得淳朴、生动、亲切，犹如诗歌浪漫温情、隽永流淌。

整部影片，没有轰轰烈烈的情绪渲染，更没有长篇大论、歌功颂德，而是把镜头对准了一个普通的家庭，父亲的嘱托、妻子的陪伴、女儿的成长，让人物在多重身份中穿梭，他的笑容里始终挂着血肉的温度，让人不自觉的泪目了。

现实中的廖俊波，匆匆走过49个年轮，生命定格在那个雨夜，永远离去了。意外来得太突然，只留下亲人们无尽的思念和老乡们不舍的送别……电影中，一个年轻记者追随着廖俊波生前的足迹，用点点滴滴的事迹，串联起了他勤政为民、兢兢业业的一生……从邵武到南平，再到武夷新区、政和县，每到一个新的工作岗位，他总能将区域的发展接轨时代的脉搏，也将长远发展、百年大计放在心头。镜头里，他总是奔波在基层，时间紧、任务重、条件差，可他的眼中却始终闪烁着光辉，仿佛永远有用不完的精气神儿。

电影中，最让我感动的一幕，是廖俊波下基层工作，老父亲坐车路过来看他。父子两人匆匆一叙，聊几句家常话，父亲从布包里拿出7万块钱退休金，交给儿子，说自己的退休金也用不上，让他拿去买房子。人到中年的廖俊波接过钱，脸上却挂着窘迫的笑意，说都这么大了，还要让父母操心。可是，他想尽快买个房子安顿下来，免得那些开发商打他的主意。在父亲面前，别人眼中的“官儿”，还是那个傻儿子。可这几句话，却说得很真实，也很有分量。人在官场，很多时候身不由己。而廖俊波，却甘于清清白白做官，踏踏实实做人。

对于一部传记电影而言，最难得的就是让人入戏。可《樵夫·廖俊波》有如此鲜活的人物原型，想不入戏都难。青年廖俊波很有武侠世界里的浪漫情怀，为了和心爱的林莉在一起，甘愿放弃学校提供的大好机会，也要追随爱人的脚步。那些骑着自行车飞奔的岁月，宁静而美好。从学校转入镇上工作，廖俊波第一个跑来问林莉，“悔教夫婿觅封侯”的上一句是什么？林莉看出了他眼中的兴奋，用笑容表达对他坚定地支持。最美好的爱情，大概就是这样彼此成全，相濡以沫吧！这道爱情的光，成了他人生的底色，无论职位如何调动，林莉总是在背后默默的支持他，从未抱怨。也正因此，廖俊波生命定格的那一刻，才如此令人心痛，痛到无法割舍。他答应过林莉的，等他退休了家务活全包，还要买个好点的相机，陪着她和女儿，旅游、摄影……泛舟湖上的一家三口，当初的约定还在耳边，可那个许诺的人，却再也回不来了。

多希望，《樵夫·廖俊波》不是真人真事，只是编剧笔下的一个故事。这样，他的生命就不会定格，他还可以去完成武夷新区的规划，招商引资，看它一路走向繁荣；去实现自己的诺言，陪着他的妻子和女儿，看遍祖国的秀美山峦……

生命虽短，可他走过的岁月，却如锦繁华，如歌绚烂！总有人感动中国，《樵夫·廖俊波》值得9月6日的大荧幕！平淡岁月里的真英雄，丝毫不比科幻里的超级英雄差，因为真正让生活更美好的人，是他们！

没有看过原著漫画，没有反复刷剧抠细节，没有看周边，没有引经据典，不开脑洞，以下是我个人简单看完一遍之后的粗浅解读。

整个剧从头到尾讲述的是小白男主如何在牙医的精神控制（gaslighting）之下一步一步变成牙医的故事，男主经历了从初出茅庐的萌新到社畜，最后到失控成为反社会型杀人魔的转变。

萌新和社畜阶段

男主刚来到首尔，被路人碰坏了电脑，各种找房子时的囊中羞涩都完全符合一个北漂小年轻形象。

工作中被前辈结巴男数落，被代表居高临下地教训、开恶意的玩笑，男主都敢怒不敢言，负面情绪只能自己消化。女朋友工作上也经常被前辈欺凌，无暇照顾男主感受。男主只能一个人默默忍受，希望有朝一日早日脱离这样的生活和工作环境。这些人和人之间的不理解，不顾他人感受的有意无意的伤害给男主的黑化提供了土壤。

社畜向牙医的转变

牙医从一开始就选了男主作他的继承人，即使在男主没有变现出任何反社会型人格的时候，牙医就开始用潜移默化的方式操纵男主，让他“说自己想说的话，做自己想做的事”等等。

转变第一阶段：做噩梦，噩梦中充满暴戾。

第二阶段：男主在考试院的房间里看到另一个自己，房间阴暗到处是血。

第三阶段：男主在代表的葬礼上和黑化的自己对话。另一个自己说代表是你杀的，这是你想要的结局。

第四阶段：最后一集，在男主女友的记忆中，男主和牙医的打斗其实是男主自己的独角戏。之前男主的幻觉还是另一个自己，如今已经变成了牙医。这个转变应该之前都有了，只是剧里没有明示究竟是哪里开始的。

转变的完成

转变在最后男主血刃了牙医彻底完成。男主在肢体的打斗战胜了牙医，却恰恰意味着他在精神上彻底向牙医妥协。牙医肉体的死亡即代表了男主对牙医精神人格的完全继承。

关于哪些镜头里牙医是确实出现哪些是幻觉以及男主究竟杀了哪些人

有很多帖子仔细分析了真实的牙医和幻觉中牙医镜头的不同，我这里不再赘述。我认为亦真亦幻的牙医的出现表达了男主正在向牙医转变的中间状态，这个时候的男主有的时候是自己，有的时候是牙医，还处在很不稳定的状态。这二人正在合二为一的过程之中。

至于代表是男主杀的还是牙医杀的我觉得也不重要。剧里很多证据表明是牙医杀的。男主对着镜子和自己的对话暗示代表的死也是男主内心所盼望的。所以此时牙医和男主已经不分彼此了，男主是大脑，牙医是男主手里的刀，不必纠结到底杀人的是人还是刀。这种事实模糊不清也正意味着男主和牙医精神界限的模糊不清。