结果第一集还没看完总感觉哪哪儿都不对，一看导演根本没有李木戈。。。。。

啊这这这这

布景太假了，滤镜也不适合，开头这段剧情，人名随便改一下都适用各个剧。台词也是烂大街，不开口就能猜到他们和她们要说什么。

各个角色的配音也不贴脸，搞不懂为什么不用原音，冯绍峰和彭小苒的台词都还可以，结果弄个一点也不贴脸的配音，目前看来又是流水线工厂的作品。

15年看的，和夜半梳头没有任何关系

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夜半的孤儿院里，两个小孩在一边唱恐怖歌谣 一边玩翻红绳，然后被斥责

男女主驾车去郊外的别墅度蜜月，墙上挂着一幅翻红绳的诡异画。女主在别墅里遇见一系列的诡异事件，隔壁房间的摇椅无缘无故自己摇晃……男女主回到男主的孤儿院，院长是刘星的姥姥 院长讲述了一些男主儿时之事。女主在浴缸里 见一女鬼在镜子前梳头……

男主精神分裂……

平淡，但，黑帮片不该如此，画面不错，服装道具都很有时代风格，挺好看的。

大量的旁白。。。

故事。其实不错，但没有讲好，不够震撼人心。 一个上过战场后，死心成了非法之徒，爱人死，爸爸死，因爱因狠，进入黑帮，发展史，遇见另一个人，放下权势，一起过平凡日子。

本来该是一个返璞归真的好故事，但电影节奏有问题，也没有表达出来，没感受到这四字真谛。

人物，真的，没有什么性格。。。

感觉，就是枪，打，打，打，然而，有几场感觉还不错。

我还是喜欢发哥的黑帮片，义气豪天

太平淡，没有什么冲突，感情上也是怪怪的。不流畅，没有惊喜。

不过，画面不错

哎，里面的种族歧视，传教，感受到了

两个大佬，相互对着干，最后死在一起了，倒也是一桩美事，缘分

我知道我生活的世界很堕落，但哪怕我呼吸着腐败的空气，与腐败的人并肩前行，但我还是一个有原则的人。这里就是天堂，就是这里，我们身在其中。

台词不错，意境到了吗。表达出来了吗。做到了吗。

今年国庆节，刷B站的时候发现了纪晓岚1的解说，看完以后不过瘾，便在蜻蜓FM充会员听完了纪晓岚4的音频版。我觉得这一部的前四分之三是最有趣的（最后一个小故事“忠义祠”略显无趣）。

这部剧首先该被贴上“童年回忆”的标签，尤其是对于我这样的大二党而言。片头曲第一个镜头是一扇朱红的大门，随之是一声狂狷的“谁说书生百无一用”，紧接着便是剧情的开展。有许多个暑假便是在刷纪1-2中度过的。但这次刷4的经历很特殊，因为2022年10月，是精准防控疫情的最后一段时间，也是最疲惫、最艰难的一段时间。被封在寝室里，外面的阳光却很好；百无聊赖，只能听书解闷。结束了下午的课程后，我就拿着水盆去接水洗头、洗衣服，一边带上耳机（浴室没人的时候就扬声）一集一集地听着，听主角们的嬉笑怒骂，听BGM的京腔京韵，其中有一段扬琴/三弦/大鼓我特别喜欢，一边默默在心里学着角色们正宗的京腔。有时候也看一两集电视剧，这时候室友经过就会说，“哟，看纪晓岚呢！”

最大的惊喜是这部剧将“庙堂”与“江湖”完美结合。既有聚焦乾隆、和珅及其爪牙的谋略戏，纪晓岚为民伸张正义的“样板”戏（非贬义，指正面的戏码）；又有小月、人草木、芊芊等一帮草根角色的戏码在。剧情由帝王、高官、百姓、侠盗构成，像一幅浮世绘。

第四部的人马很齐味也很正，个人最喜欢第一部和第四部。现在的国产剧再也拍不出以前那种轻松的感觉了。

第一集，这是为数不多片头就让我喜欢的影视作品，这种黑黄色调之间的对比，画中画的同时隐喻25年的世界变化，大气却不失细节。

剧情的设定也像是为史泰龙量身定做的，如此高龄还有强健的身躯是真的顶，而且面孔亦正亦邪，演一个满级黑帮老大来到新手村从头开始的爽文简直不要太爽，而意外跟男主有一夜情的女警也为以后的剧情埋下了更多的可能性，说实话这段感情戏还是有看头的。

这剧情设定让史泰龙当男主就已经赢一半了，更何况史泰龙宝刀未老，做为看过他大部分电影的人来说，总感觉青春在燃烧啊！

第二集，故事节奏还算平缓，没引出戏剧化的冲突，主要还是在铺垫，但这集又引出了两个侧重点，除去主线外还能有深度有层次的家庭戏码的支线，男主与女儿，黑人司机和老爸，都是关于亲情，一个是愧疚与弥补，一个是教育与期望。

影片的最后男主站在“宇宙的中心”诉说自己内心深处的话，表达对女儿的感情，再硬的硬汉也有柔软的地方，让男主这个人物又立体了不少，同时也更期待后续的发展。

黑人司机父亲在深夜剥开窗帘看到夜归的儿子，也百感交集，都是做父亲的角色，能感觉到后续这个话题的沉重，盲猜有刀。

第三集，故事进度总算有了提升，引出了枪战戏码，在大街上枪杀男主，这男主能忍？直接把狂暴属性拉满，毕竟动作戏才是主线。

盲猜这个凶手会被收编为小弟，毕竟主角的小弟来源之一就是先打服你。

第四集，总算有了黑帮的感觉，地盘，贩卖，抄家伙，打架，那一夜是男性荷尔蒙爆发的一夜，是野性释放的一夜，是男人值得回味的一夜。

这一集里关于黑人父子情从一开始的矛盾冲突升级，争吵到离家出走，这时的氛围是沉重的，但经历上阵父子兵以后，氛围开始变轻了，没那么严肃了，其实这也没什么不好，在这种黑帮火拼的情景下，让事情变的简单是行得通的，毕竟这是男人的浪漫（不建议尝试），总之走轻走重我觉得导演应该都能拿捏好，就看后面的表现了。

影片的结尾依然有男主释放感性的一刻，不得不说确实能够打动人，如果把这个当做惯例，每集的结尾都有，也不失为明智又有特色的选择，像《绝命毒师》的片头就是以结尾的方式呈现，然后开始倒推。

女主的感情线虽然不是走正经路线，但是走一夜情游走在暧昧地带也是个不错的设定，做自己欲望的主人。

然后这一集还埋下了个伏笔，男主最好的兄弟疑似背叛了他，这个也只能看后面导演怎么填坑了，盲猜这个角色的咖位应该不小，不是最终boss也是个准boss。

第五集，黑帮熟悉的官匪通奸的剧情上演了，这年头没有点关系怎么敢出来混，就看后面是拼背景还是拼拳头了。

但这个不是重点，重点是，江湖上，又多了个史泰龙的女儿不能动的规定。

第六集，战争全面打响，开始动真格了，主线剧情开始疯狂推进，预计干完摩托帮下一个目标就是纽约黑帮了，虽然黑帮老大的儿子不成器，但不管怎么惹祸毕竟还是自己的儿子，要打肯定也是整个黑帮拿出来给自家儿子撑腰，男主要跨市火拼估计得第二季了（希望有），这一季用来对付摩托帮不拖节奏的话应该是够的。

现在加上男主是个五人小团体，能干架的也就两三个，再招个打手拿点枪械就差不多了，再就是希望FBI不要来捣乱，感觉这部剧黑帮跟黑帮更能擦出火花，而且现在的警察线也没有去深度挖掘，就是拉出来走个过场，但只要不影响主线，其它都没啥。

第七集，好家伙，未曾设想的道路出现了，通过一个父亲剥夺儿子人生选择的权利的支点，加上一系列的连锁反应，最终成为弑父的恶魔，或者说早就已经走上不归路了，那这么看没有了黑帮老大的阻碍，儿子掌控家族后对男主的攻击只会变本加厉，虽然对于观众来说场面戏份会有所提升，但对于剧情来说，我还是觉得黑帮老大留在场上的局面更加好看一点，多了点人情味？其中也是简单的交代了下儿子的成长背景就做出巨大的行为效果多少显得有些仓促，虽然能站得住脚，但人设上就没那么立体了。

可能是之前铺垫了两段父子和父女的感情戏让我有些期待黑帮老大跟儿子的戏码，只是突然就结束让我措不及防。

但这一集的高光时刻也有两点（个人觉得），第一是黑帮老大的儿子和神父之间的对话，有些语句还是挺有道理的，要么说神父见得人多经历的多，活的透彻。“没有良心的人是没有办法原谅自己的，因为他们不会觉得自己做错了。” 摘选其一。

第二就是，时间可能会带走颜值，但带不走气质，马场的女主人很有气质，加上底子本来就好，谈吐之间透露着自信又不失得体，很有韵味，举手投足都在散发魅力，跟史泰龙对戏丝毫不落下风。

第八集，黑帮新老大开始动脑子对付男主了，还不赖，要不然这个人物真的太无趣了一点。

另外就是有个男主的小弟家庭内部出现了矛盾，本来弃暗投明的丈夫最近又开始重返旧业，让一家人的生活身处担惊受怕之中，妻子接受不了，要么搬家，要么离婚。

这里我当然占妻子这边，虽然丈夫骨子里的斗志和热血通过黑帮燃起来了，感觉生活充满激情，但现在有了家庭，必然是需要做出取舍的，一般来说原本正常的生活是因为丈夫的原因而导致失衡，理应责任由丈夫来承担，提出搬家已经很给丈夫面子了。

但站在个人角度来说，一边是做回自己的人生，一边是家庭圆满的生活，怎么选都会后悔，怎么选都是最好的选择，所以后续发展基本不用担心会烂尾。

回到主线，摩托帮垮的也太快了吧，前面还说到FBI不要来捣乱，现在直接就一锅端了，剩下两个漏网之鱼也翻不出什么大浪，期待的大战得等到跟纽约黑帮的对决了，节奏拉的有点快了。

最后要为上一集的影评补充，不仅仅是马场女主人，这部剧的女性虽然年龄不再花容月貌，但个个都不输给年轻小姑娘，个性鲜明，敢于做自己，也有做自己的底气，也是一大看点。

第九集，真的是越往后越失望，从纽约黑帮那撬过来一个手下槽点就开始了，怎么可能就3秒钟的时间让一个跟着纽约黑帮几十年的人瞬间倒戈，你要说后面交代一下计中计我还能接受，不然太离谱了。

男主与女儿之间的隔阂也只是通过一个“Three months later.”简单略过，然后就重归于好，这都不是由重到轻了，而是直接消失，不知道导演咋想的，想把重心放到主线？

影片的结尾更是重量级，探员女警竟然能放弃100w且背叛男主就是为了保住工作？？？

这跟之前的人设可太不符了，之前还对男主说“我还差几个月就能拿全额退休金了”，这不是在意钱的吗，或者说自己有高尚情操？职业操守？不见得，起码这部剧没有对这部分进行刻画，更多的是对自己欲望的释放，你要说她的上司是个刚正不阿的人，我可能信，但要说她？对不起，没这可能。

所以这样的戏剧效果是比较拉胯的，你都不知道这个女警到底是为啥，主线剧情也推进的很慢。

只能说对下一季没有太多的期待了。

其实作为整体七季来说，这部经典的探案警匪剧拿的上五颗满星也并不为过。我还是秉承原来最初的观点，这部剧的精髓就在于内容细节的雕刻和人物心理的描画。看到最终季时，就会感觉编剧的野心还是相当的庞大以及胆略惊人，如果作为一般的只是仅仅侦破相关案件为核心，主人公霸史/Bosch无疑会凭借多年的探案经验以及天生敏锐的洞察力所赋予的日益精湛的职业技能，无差别无情且高效率的打击着犯罪分子，就像当年老爸老妈看过的电视连续剧“警探亨特”那样，亨特像神一般的存在，而犯罪分子常做智商未开化的白痴样，被前者无尽的嘲讽后便束手就擒，那个年代的观众也都傻傻的大呼过瘾，这更像是个不臭不响的屁，放完就完了，即便现实中并不存在着救世主亨特，而虚构的主人公所在的真实的城市底特律最终被无情的沦为“鬼”城时，公正的执法者和罪恶的犯罪团伙及个体似乎都不是导致事物发展走向的关键核心，而更像是无心且被迫逐次滑向说不明道不白的境遇，不是深渊，是比前者更让人捉摸不透的无力感导致的无所适从。（前面一句话可以直接忽略……表达含义模糊）据说当年饰演亨特的男猪脚还特意去当了几天的警察，说是为了实现打小就想穿警察制服的梦想……扯远……我想编剧没有选择走亨特剧情的路线显然也有市场竞争的考量，当下各种警匪剧多如牛毛，情节中的破案老套路加上正邪的二元对立等已经不知道被多少前后几代编剧以花样百出的手法演绎了无数次，观众的审美疲劳加之收视率的现实考量，都一刻不停地压榨着前者的创作水准，但二者都似乎乐此不疲。在这样的背景下，观众也理所当然的欣赏着编剧们精益求精的作品，在快餐文化和短期高收益的诱惑下，编剧却并没有选择随意妥协来迎合观众对视觉冲击效果所营造的直接了当的快感，而是冒险地将快感肢解为碎片，或明或暗的隐藏于略带缓慢平静的叙事当中，像最终揭晓答案一般，让更倾向于思考的观众直接参与到故事情节发展中，各种细节及线索和主支线的交叉拼接，让观众渐渐忽略了快感存在的必要，虽然编剧并没有遗忘前者的重要性，当然编剧这样做的方法也同时有着相当大的风险，过于庞杂的叙事线也会让观众处于一种头脑负荷过重的困扰，毕竟观众是来“欣赏”而不是来受罪。显然该编剧在这方面的功力确实了得，镜头中画面和语言的完美镶嵌，像王冠上的宝石，无时不刻的吸引着观众的目光和思维，令人叹服。

如前所述，编剧并没有走常规的警匪路线，而是把视角扩展到了整个社会生态的架构当中，并且着重于所谓正义的一方，有关警察的方方面面。这里当然依旧有着对犯罪分子的动机和背景的详尽写照，前者作为引子，编剧把笔墨更多的泼洒于问题的解决方。警察是首先是人，并不像官宣里刻意打造的正义之神，他们也有着和平民一样的七情六欲和儿女情长，他们也需要和上级同事搞好关系，在团队中需要队友的支持，也时刻提防着因人事关系冲突所导致的亦敌亦友。在这个日趋庞杂且应对罪恶而打造的精密机器中，因协作而存在的体系运作的实事本身往往高于其目的的初衷，也许对罪恶根除的无力感让身居高位的决策者们在其力所能及的范围内把其伤害值控制在最小的范围内（受害者显然不是优先考虑对象），在他们的认知理解中因腐肉而滋生出的蛆虫是永远存在的规律，至于说腐肉的成因只要不影响前者的乌纱帽，那不是他们应该操的心！人心的变量是不可控的，属于环境因素是也人为不可控的，至少在道德感上高层决策者们有着自己坚定地信念来执行社会规则中的法律条款，至于说成因与否，后者更关心的是冰冷僵硬的数据所展现出来经过媒体渲染说辞的一整套漂亮话，犯罪分子有意或无意也在贡献着属于自己的一分力量。这是一种微妙的平衡关系，政府机构里的掌鞭者深谙此道，他们关心的是切身利益，在损害最小的前提下，如何在其中人不知鬼不觉般游刃有余的捞好处。就像犯罪分子最终打算“上岸”并想方设法褪去身上常年累月的污垢和臭味时，法律与正义带来的并不是严惩，而是决策者们更深层次的考虑：前者的存在及利用价值是否可以巩固自己的地位。更加讽刺的是，罪犯和警察愈来愈像是生意关系，至于说受害者，也最终会淹没在纷繁的信息洪流中，毕竟小人物的贱命挤压不出更多的新闻价值。这似乎是一种可怕的潜移默化的堕落，麻木且又心安理得。

在迟暮的悲歌当中，一众之人强做喜颜用尽最后的力气去笑语和欢唱，却在日渐的黑暗中即将迎来悲剧的命运，那还剩下了什么？时间和希望？还是物质和欲望？编剧显然不能给出一个答案。

讲回到个体，霸史/Bosch在剧中作为一股清流，在我看来更像是独狼，他并没有忘记自己食肉的本性，打击罪恶一直是其人生信条无可动摇，在人人都在处心积虑的为自己打算和考虑时的大环境下，霸史显然也不是一个不食人间烟火的圣人，他本能地嫉恶如仇也许和童年的经历有着撇不清的关联，他执着到固执且秉持自己的底线，只要进入他法眼的罪犯，他都是坚持到底的穷追猛打，就像是一只为了夺食而红眼的恶狼，即使遇到同事的好言相劝和上司的刻意阻挠，前者都是做舍命猛扑的动作，现实中这样的人只会被认作是不识抬举且不务实的疯子。最终季霸史依旧初心不改般的对死去的拉丁裔小女孩之死耿耿于怀时，这种明显刻意的圣化痕迹，让人不禁想到在他二十多年的从警生涯中，无数枉死的冤魂竟然没有导致其精神崩溃，换做他人，没有酒精，没有药物毒品亦或性来排遣多年的工作压力，仍旧精力饱满神采奕奕地与周遭一切不公及罪恶抗争时，男猪脚的光环确实让人感到不可思议的刺眼吧。我没有鸡蛋里挑骨头的吹毛求疵，只是说最后霸史的突然醒悟而选择主动退出，让人不得不怀疑是该剧临了无奈的草率收尾，我更倾向于让霸史倔强的做困兽斗挣扎于日渐败坏的警务生态中，看着堕落腐化的上司，终于按捺不住内心疯狂燃烧的怒火，像终结者那样，举起正义的机枪，咬牙切齿的怒吼着喷射出令黑暗颤抖的火舌……当然这样的场景发生在荒郊野岭之中，只身一人的老油条霸史也就是纯粹的发泄下内心积累的不良情绪，仅此而已，完事后，他依旧选择去适应环境，用妥协换来的资源和精力继续着与黑暗邪恶做战斗，永不停歇。致敬那些为正义呼喊和奋斗的人们，有你们人类社会才会更美好。

另外，该文章疏忽于草率的结尾，就如该剧第七季结局那样，这也算是个合理的借口吧。感谢阅读……完。

然并卵……发现其实还是有些人物可以继续讨论下，做个标记，犯个贱&待完中……

《独立时代》里并没有什么悲剧发生，看完却让人在感情上难以接受，有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来？大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”，富有正义感的小明，因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来，琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气，更不用说，想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同学、家人、挚友、同事、心腹这样合理又亲近的角色存在在电影里以及现实生活中每个人的身边。反面人物可以让观众发泄愤怒，但《独立时代》里没有反面人物，所有人物的不完美就像我们最亲近的人身上的不完美一样，让人难以忍受。更有甚，我们自己还是这不可忍受的人情网中的一环，可这人情网正是掩饰电影里所有的卑劣—情色交易，乱性，趋炎附势……的高尚借口。人情社会的“情”并不是真情，所谓人情社会只是通过家庭和社会关系巩固的共同利益体。比如Molly与阿King的婚姻，又比如Molly琪琪的友谊和上下属关系。这套哲学确实深深植根于中国传统文化之中，但我也不同意不少影评把《独立时代》仅仅解读为反对儒家思想，毕竟儒家思想只是中国传统文化的一部分，比起儒家思想的负面影响，我认为导演更痛恨的是现代文化的粗浅平面，或者说现代人以“传统文化”为借口，实则对任何思想哲学毫无兴趣也无自省的态度。最明显的剧情设计是投机分子Larry说“害人之心不可有，防人之心不可无”是孔子所言，其实“害人之心不可有，防人之心不可无”出自明代的处世哲学杂谈《菜根谭》，并非孔子所言，如果对孔子和儒学稍有兴趣，就会察觉，反对“巧言令色”的孔子应不屑于做这种油滑论调。导演所厌倦的儒学，应是世俗化，被政治利用，被世俗误读的儒学。

电影里所谓的“文化产业”和“思想”是另一个导演深恶痛绝，却被小凤、Larry等人挂在口中掩盖权钱性交易粉饰太平的元素。阿King只是个不学无术的富家子，却被Larry教导要关心政治，但这与关心民计民生毫无关系，只因关系到阿King的家族生意。小凤和Larry口中的文化产业谈感情，不过是“巧言令色”生意经的体面说法。城市与乡村文化最大的区别在于城市人接受的思想观念的庞杂，这在《独立时代》里有充分的体现：从电视节目代表的大众文化到先锋文艺再到传统儒家思想、迷信以及利己主义世俗哲学及西方民主思想等等，所有的文化思想体系都可以被分解，变成世俗社会的遮羞布，说服别人的时候可以信手拈来，自己却不信仰或者深究任何一种思想。不学无术、信仰混乱和知识的混杂必然反应在人际关系和艺术表达上的混乱和自相矛盾，具体到电影里就是自命为孔子转世，但又迷信因果报应的姐夫；穿着旱冰鞋中式服装，把京剧作为话剧卖点，实则不知道自己要表达什么，不以抄袭为耻的伪艺术家阿bir等等。

《独立时代》的角色们这样年纪轻轻就成为了如此俗气的社会的一份子，确实让人感慨。但这部以讽世为主的电影却没有落入渲染灰色悲观气氛的俗套，只是冷静呈现，甚至结局，大多数角色也都可谓“求仁得仁”：小明离开了自己厌恶的体系，明白了一夜情不过是对生活的逃避，与琪琪互相有所眷恋；姐夫一撞车再也不自诩是孔子转世了，有了写新书的动力；Molly放弃了公司，不再自欺欺人扮演“明明可以靠家境，一定要自己打拼”的女强人形象；小凤终于搭上了大款阿King；Larry、阿Bir每天圆谎，绞尽脑汁满足更大的贪婪，却也是外人眼里的成功人士……可见，自省不自省到底还是“得之于己”的事情，并未见得像大多数类型片里那样有什么世俗奖励和报应，而所谓文化和思想也未必是知识分子或者城市人自以为的那样肯定有益于道德进步和社会和谐，反而是出租司机、小明的亲妈后妈这些人朴素的人生观家庭观更让人觉得善良和心安。

中国大陆电影相对于电视剧在讲述城市文化这块一直是相对空缺的，那些白领言情、凶杀故事都并不是能代表城市文化，在这时候去多关注台湾以及美国一些有关城市文化的电影作品是一种必然的观影趋势，《独立时代》的故事性和批判性甚至胜过了善于讲城市故事的Woody Allen的很多作品，确实是部佳片。