我纯好奇，一个优酷独家出品的网大，为什么豆瓣8.1分？？？ 两个小时后，我“震惊”了，真去豆瓣看了一眼： - 只有一张海报，点进去没有第二张 - 没有任何剧照，只有一个预告片（我都没看） - 联合导演第二位没有任何履历，就是一张照片，我点了半天没反应，我以为我手机坏了，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 当我们提到深空恐惧的时候，第一个映入脑海的就是异形系列，遥远的宇宙空间，密闭的船舱，不知何处的怪兽，一刻也无法闭上眼睛的追逐与无处可逃的无力感。这些元素让这类“太空怪兽恐怖片”曾一度流行，由吴彦祖出演的《欧罗巴报告》，前几年还在国内上映过的《异星觉醒》，都...  (展开)

《仙侠剑》：血雨腥风的风花雪月

青春题材的武侠抑或仙侠剧，俨然已经成为了近几年经久不衰的热播品了，无论是聚集了大量死忠粉，号称大IP的畅销书改编的作品，还是汇聚了大批曾经奋战过无数日日夜夜的游戏迷，由当红游戏改编的作品，都是成为了电视剧领域被疯狂追捧的现象级作品。也成就了高收视和热话题，甚至是频频打破那些纪录一直无人能敌的收视典范，捧红的大小明星艺人更是持续活跃在一线明星的阵容之中。

最近在央视八套热播的电视剧《仙侠剑》，就是这样一部包含武侠、动作、爱情的青春悬疑剧集，其实很多观众之所以喜欢看武侠剧，一方面在剧集中可以感受英雄们的侠义情怀，一方面是因为动作、特技的表现形式非常吸睛。而这部同样是根据传统小说《儿女英雄传》改编而成的《仙侠剑》，从剧集本身来说，就完全具备和包含了观众喜爱和追捧的看点。既有江湖豪杰的侠义之举，也有儿女情长的感天动地，既有人情世故的全景展现，也有时局动荡的恩怨情仇，多角度叙事，多线索演绎，都是让这部电视剧精彩的关键。

作为《仙侠剑》的原著小说《儿女英雄传》，光从名字上我们就可以感受到这是一部既有英雄情结，又充满武侠情怀的作品，在时势造英雄的年代，在武侠秘籍可以流传的岁月，英雄与功力并存。其实这部改编于清朝的小说，它作为中国小说史上比较早的武侠小说，可谓是把浓厚的江湖恩怨与英雄情结融入到了一起，再加上可歌可泣的英雄与美女的爱情故事，让这部作品极其丰满耐看。

与别的影视作品不同，电视剧《仙侠剑》演绎的故事是一位女英雄，由刘庭羽饰演的何玉凤，江湖人称“十三妹”的何玉凤是一位身负国仇家恨的烈女子，为父报仇，替天行道，驰骋江湖，她从小就练就了一身的好武艺，加之个性使然，成为民间百姓心中替天行道、扬善除恶的侠女，也是一位江湖中鼎鼎大名的奇女子。

在看这部电视剧《仙侠剑》的时候，观众一定可以注意到，这部剧集的打斗场面异常多，无论是在繁茂的树林里，还是在静止的湖面上，无论是在深山峭壁，还是在庭院阁楼，打斗戏份的拍摄手法都非常专业精致，再配合精心设计的动作，精致的电脑制作，都让这部以武侠风贯穿始终的电视剧，处处体现着大制作的优势。

当然，光有特技以及场面的制作显然不能完全托起一部武侠剧，除了我们都明白的让观众心心念念的动作戏份，剧情的发展延续，情感线的脉络当然也是重中之重。和当下很多热议但槽点居多的电视部不同，《仙侠剑》有着自己的故事走向，它所演绎的因为仙侠剑而展开的江湖厮杀，恩怨情仇其实是相对清晰明了的。在江湖中的是是非非，或多或少的营造出的门派的斗争，阴谋陷害，亦或是强取豪夺的故事，都让身为江湖人的各路英雄好汉自然而然的被包含其中，他们之间的明争暗斗与唯利是图，真是印证了何为英雄？何为豪杰？

作为一部热播的电视剧，《仙侠剑》是一部既能迎合当下主流观众对于玄幻、仙侠、悬疑类型化的喜爱，也能延续传统武侠迷对于江湖、英雄、侠义的追捧，它的融合很好的将两部分关注的内容汇聚。在全新的模式下，既有俊男美女演员的加盟，也有老戏骨实力派的参演，可谓是一部从运作到宣发都极其成功的作品。

一把仙侠剑，一段儿女情，演绎出的一场血雨腥风而又风花雪月的江湖事，可能就是这部《仙侠剑》的最核心部分。

这篇剧评可能有剧透 大结局那儿，千娜娜话都还没说完：“但是，你……”而郑熙珠完全没打招呼，甚至都来不及问洗手间在哪，突然就飞快地冲进千娜娜别墅里的洗手间猛呕吐，这可是在她的上司家。明显是她彻底控制不住的呕吐，看着就像早期的妊娠反应。 是不是暗示，郑熙珠也怀孕了？ 还有，千娜娜明...  (展开)

王家卫说：“念念不忘，必有回响。”
张艾嘉说：念念的英文是“murmur of the hearts”。

'murmur'是一种小碎念。
就像你想念一个人，
很多年过去后他在你心中留下的念想已经不是多惊天骇浪般的感觉，
而是一种小碎念，
三不五时挠你一下。

就这样。

搞笑电影，小成本也有大惊喜，唐楠楠一个网络写手，遇见男主，发生的故事，不知道怎么描述，就是很好看很有意思，迪丽热巴演的很棒，很有喜剧天赋，电影拍的也很好，看过就知道了，良心电影，都去看，一定要看，看过都说好。看了两三次了，本人不善于表达，只能说真的很好看，...  (展开)

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

这篇影评可能有剧透 真正的粉丝电影。 爱而吐槽 有样学样，案件人物设计得有模有样。一群陌生人坐一块，争遗产，暗流涌动，还有爱情萌发，最后有悲有喜，各种反转，完全是阿婆的套路。 最后护士妹妹挽了黑人阿兵哥的手臂离开，那真是cos的尼罗河上的惨案啊。 警长一出场，像足了贾普，但目光如炬，...  (展开)

影片四大败笔！一，牵强附会，强行用湘西神秘赶尸文化作为其一个抗战片的噱头。二，制作水平，画风，画质，音效美术等就像一个电视剧，没有达到电影的制作水准。三，概念混淆，情节细节中讲的是芷江，是怀化，当然以前怀化也属于大湘西，但是真正研究湘西少民民俗文化的都知道，赶尸文化在湘西盛行，甚至延伸到湖北，贵州等地，但是巫蛊最主要是湘西州，怀化芷江等地是没有的。四，早早交代无悬念无看点，一来就说这花有毒会产生幻觉，这幻觉一词，感觉完全是在应付广电建国后无鬼神的原则，看到这里交代的太明显，让观众没有心情没有悬念再看下去。唯一亮点，有个徐少强助阵，居然还是个戏份不多的纯配角，其他人演技就不说了，不怎么到位，能给人感觉不到他们是再演戏的演员不多……作为湘西人我表示无奈，以后别随意借着湘西三邪做噱头拍烂片

原来尺度太大的文章被河蟹了，修改重发

黑金是港片难得一见的大气高水准电影。高中时看过，一些镜头十几年还记忆犹新。因为下个月去台湾玩，就翻出了一些还有印象的台湾电影，第一部想来的就是黑金。

重新看完觉着两岸三地再过二十年三地也难再拍出类似水准和题材的电影（人民的名义倒是拍得出）。原因很简单，大陆的市场最大，这样题材和尺度的电影大陆上映不了，没有老板傻乎乎的投赔钱的电影，估计以后也难看到类似题材，这般高规模水准的电影。

题材--电影里的亮点
1、黑帮参政。想想杜琪峰老爷子CQ反腐的剧本都写好了，但是不厚王关键时刻哑炮，电影也黄了
2、神棍做慈善洗钱：参考最近非常红的江西玩蛇的气功大师，王大师的合影上到XXX，再到野史里的女秘书，太上皇亲属，再到演艺商界人士，看这些合照觉得王大师能通天。再反过来看看十几年前的电影黑金，神棍是怎么在上流社会混，十二分的写实

这样的现实题材，大陆的导演没本事拍，最多也就是贾樟柯最近还没有公映的三段式的《天注定》，拍拍小老百姓的戾气。

尺度--超大又黄又暴
当年还是小朋友的我被梁家辉的屁股纹身，议员性爱高潮时被黑人女杀手爆头，五花大绑泳池的女尸，梁家辉和孙佳君两场SM味极重的床戏吓的心肝乱跳。

现在重看，除了这些记忆犹新的镜头，还有核桃夹子夹人，套脖子从直升机丢下去这些不比马丁西斯科斯的黑帮片暴力程度差的镜头

考虑分级和市场，港片严肃大制作鲜有色情场面和直白的暴力场景，习惯了西片的直白，总是觉得少点啥，这次在黑金里全部奉上，实在是过瘾，也只有麦氏兄弟有这个本事！

场面
习惯了港片的小打小闹，黑金上来就封街拍竞选、出租车械斗的远景港片，哪里看得到？好比在徐家汇或者王府井封街拍群殴，有啥片可以做的到？大陆倒是有个片子拍过群殴--《阳光灿烂的日子》

王晶是赚快钱的人，拍个上百号人打架，面部特写他最擅长；徐克是天上飞的，志不在此；吴宇森只会放鸽子；只有麦当雄有这个本事拍几十条狗茶园乱窜，封街枪战。当然，还有星河影像和杜琪峰，但是杜老爷子走的是古龙风，总是有股投巧的劲儿在里边，黑社会和拳拳到肉的黑金比，一个是川菜麻辣，一个是湘菜真的辣，没有可比性。

麦当杰的电影语言也相当厉害，比如和梁家辉一起按摩的是法官，电影里完全没介绍这个人是谁，接下来到法庭戏开庭的时候，给法官正脸特写，用心看电影的人才能发现这个法官刚刚还和梁家辉一起泡妞按摩。这样的需要用心看的电影，很多人会觉得娱乐性不够，但是看懂了，就真的要夸牛逼

再有就是新闻片段和电影混剪，这一招牛逼，直接增加电影的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上电影再渲染下，张力就出来了。

遗憾
考虑市场，电影最后还是安排场刘德华开飞机放导弹的桥段，N多汽车爆炸的镜头，编剧可以用别的戏剧化的方式来处理，演员这么好要物尽其用嘛，少炸几辆车又省钱。

梁家辉的反派太出彩，弄得刘天王完全无光，要换个演员，比如刘青云或者吴镇宇之类的来演，可能从电影的角度来说效果更好。

最后，再赞一下麦氏兄弟的水准，回头看看玉蒲团偷情宝鉴，这么扎实的电影，也是再难看到。

   暑假想找部能让自己开心的电影，于是看了这部据说很搞笑的片子。看着看着，突然有一种看春晚的感觉，明明很烂，但是为了强迫自己保持开心的状态，只好自欺欺人的勉强自己笑，渐渐形成了一种“笑比哭还难看”的表情。整部片子不愧是搞笑的它的笑完完全全是人工“搞”出来的，露骨，直白，粗浅，牵强造作，就好像一个什么都没穿的女人站在你面前，但你就是勃不起。
    本来这样娱乐大众的片子没有什么评论的价值，不过看到有人把这部毫无智慧的片子和《疯狂的石头》相提并论，觉得不可思议，《石头》是可以看两遍三遍值得细细品味的，而这部片子顶多是放在优库“搞笑”一栏里供大家无聊的时候消遣的。

这篇影评可能有剧透 同期的两部立意很像的片子。西蒙那部大制作，就8点几，这部制作宣传没这么厉害就只有6.5。也太诡异了吧！还有人在短评里说差了西蒙十万八千里。你哪只眼睛看出来的？真想撕逼。 我毫不避讳比起西蒙我更喜欢这片子。因为这部更真实。alex的挣扎也更加有共鸣。而且这对cp明显更加...  (展开)

文/田金双

印象中，传统军人一直给人古板、刻薄、铁血等形象。如今，这一荧屏形象完全被热血军旅偶像剧《青春集结号》打破。

在尚敬执改导、湖南卫视金鹰独播剧场热播的《青春集结号》中，你可以看到新时代下军校大学生身上的青春和梦想，亦能看到小鲜肉军人身上萌萌哒的九五后气息。总之，借用一句时髦的话说就是：九五后小鲜肉军人——萌萌哒！

近年来，由军旅小说为大IP改编成的电视剧不可谓不多。其中，最类型的当数70后作家刘猛的作品《我是特种兵》和《狙击生死线》。相比之下，如果说刘猛的作品集男人式的铁血和柔情于一身的话，改编自陈华小说《那一曲军校恋歌》的《青春集结号》则突显九五后现代准军人身上的激情与梦想，而这种激情背后的精神核心，大可以用一个“萌”字代言。

与刘猛的《我是特种兵》不同的是，《青春集结号》中主演共分两大阵营，一群由一个“老兵”和五个新兵蛋子组成的“男团”，及六个性格裁然不同的奇葩女兵组成的“女营”。“男团”阵营由“男主”任天行、从小娇生惯养的尹东、有重度洁癖的高玉峰、不打不相识的旁尔和范巴，还有高度近视的电脑高手廖帆组成。“女营”中的六个国宝分别是学霸叶多多，吃货马蕾蕾，八卦爱好者郝好，美女姚小瑶，侦探迷舒颜以及学霸中的学霸黄晓悦。

试想一下，这样的两组人马在陆军指挥学院“指挥系”中共同修学，肯定会碰撞出非同寻常的绝佳“笑果”。所以透过剧情你大可以感受到闺蜜般的亲切、死党般的亲切，干柴烈火般的亲切……这种感觉，就像被天然保鲜膜包着的水果，亲切、可口，瞬间就让你入境。

由经超饰演的男主任天行，本人就读于军事学院航空系，自心就梦想着成为一名优秀的空军飞行员，孰料，尽管对飞机极度敏感的他在学校里表现一向优异，但天有不测风云，他的体检结果并不理想，他必须停飞。在“永远不服输，永远不放弃”的执念下，他不无遗憾地走进了指挥学院。但在这里，他再次遭遇激情和梦想，在青春和纠缠中开始了自己的梦想之旅。可以说，任天行身上的任性、忘我对时下的“萌一代”和“萌二代”男女，有着重要的启示。

而之于焦俊艳饰演的女主叶多多，其人则是一个性格高冷、内心叛逆、伶牙俐齿的九五后女孩。这个女孩，虽然考上美国重点高校，但由着性子拒绝入学，最后在“母女决斗”中悄然败北，被老妈不动声色“暗渡陈仓”走进陆军指挥学院。在这里，这个任性、率真的学霸开始了自己的“新生”——“剪短了发，剪短了牵挂”，开始了自己的“改造”之旅。相比之下，叶多多身上集中了当下九零后都市女孩身上的诸多特质——任意、率真、敏感……可以说，叶多多的“逆生长”也是当下九零后、九五后女孩人生成长的必修课。

可以说，相比那些“高大全”的军旅作品，《青春集结号》中处处彰显九零后年轻人身上特有的“卖萌”气息，年轻人身上特有的“率真”、“卖萌”和“逗逼”等特质被展现着淋漓尽致。在剧情中，“男团”和“女营”中各男女小鲜肉的“手机藏猫猫”之战，更是将这群年轻人的性格表现得悄然如真，而这群小萌肉准军人则在这场“猫与老鼠”式的智斗和斗智游戏中迅速成长。

在当下众多导演中，尚敬是不动声色、相当聪明、相当狡黠的一个。仔细历数，尚敬的作品类型多多，但无论是年代剧还是青春剧，他都有本事让剧中的主人公和其他角色在“现在”复活，且间杂着幽默夸张的“尚人”气质。《武林外传》中的武林客栈中的搞笑卖萌如是，《青春集结号》中小鲜肉的萌哒哒亦是如此。

隔壁傻不傻家《六龙飞天》正播的风生水起，这边面包车不甘落后，把胖碗李芳远的儿子带给了我们。真没想到，这世宗大王，又是一个撩妹功力十足的主啊！

首先声明，这是一部万恶的古装穿越剧。

一个学渣妹纸，为了逃避高考，在考试当天，纵身一跳，跳进了个水坑，一冒头就穿越到了朝鲜时代。看惯了车祸、撞头、滚楼梯等各种穿越方式，还是跳水这方式让人容易接受啊~

她，既没有被乱棍打死，也没被五马分尸，居然当起了王的老师，教他阿拉伯数字、九九乘法表、勾股定理，还要陪踢球陪聊天，顺手还协助制定一下各种农业改革方案，指导一下医学发展。而后，开开心心地跟王拉拉小手，拥拥小抱，亲亲小嘴，还顺带搞定了太后和中殿。你说，这妹纸是不是命太好！

也对，她的命当然不会这样的好！她也会被人关起来，也会被人追杀。但那都没关系，只要会跳骑马舞，就不用担心不会骑马，只要会骑马，游山玩水都没有问题~psy大神的歌估计放千年前也会火。

说完女主来看看咱们男主。

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历史上如此高高在上的世宗大王，被尹斗俊小哥演得那是一个亲切可人（？）！误把三角紫菜包饭当成炸弹；被手机闪光灯吓得神魂颠倒；背不出九九乘法表被妹纸打，还坚决不忘需要竖笛配乐。当然，在朝堂上，在大臣面前的王还是很有威严的。这可man可萌的属性，如何让人不喜欢？

而更重要的是，这个王太会勾搭妹纸了！！

一开始以为这个高三生是那个睾斩（男人变成太监的工具），把他偷偷的留在身边，初始表面是利用，而后实际私心满满呀。还没跟妹纸表明知道你是女的，就又搂又抱，心情不好还来欲擒故纵。但事实上，又默默地关注，悄悄地保护，还看着妹纸想到了很多好点子。壁咚、牵手是常态，拥抱、bobo是发糖，简直是甜到心甜入肺啊！

短短两集的独幕剧，十集的网络剧，看着满屏粉红粉红的泡泡，只想怒吼一句，不够看啊！

下次要去韩国，一定要去光化门广场的世宗大王像前，拿着10000元韩币多拍几张照片~

只可惜那雕像哪有尹斗俊那么帅啊是吧…

正所谓细节决定成败。

这虽然是部小制作的独幕剧，但在细节处理上一点都不马虎，故事的前后呼应，古代与现代的对应，人物的一一对应，每一个点都是有含义的。

高考前妈妈在家看的电视剧，正好是求雨环节，在丹菲刚穿越到朝鲜可是救了她一命。

丹菲跳坑穿越，旁边有个小孩看到了，这个小孩就是在考试村幕一直叫丹菲“??（姐姐）”的那个孩子，一开始还一直想着为什么他会知道丹菲是女的呢。

在现代，丹菲的好朋友晓偷吃拉面，滴到衣服上都谎称是流鼻血弄到的；在古代，偷吃面条的中殿，慌乱中滴到衣服上也是跟爸爸说是流鼻血。

丹菲考试前一晚在家看《蒙面歌王》，一下子就猜出来“勾股定理”是金永哲，没想到最后用此项能力发现了想杀害自己的凶手，我本来还以为亮点就是在“勾股定理”呢…

丹菲临走之前知道要下雨了，是因为知道数学老师有风湿，而看到大监走路一瘸一拐就马上知道了。

等等微小的点，实在是爱惨了这剧！！！

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众多的细节，有感的演员，造就了一部好剧。

期待金瑟祺妹纸的真正发光的那天，妹纸之前的独幕剧都可以看一看哟~怨女日记，我将逝去，这两部独幕剧都挺不错的呢！

也期待斗俊小哥的全面开花，从11年看《全部我的爱》开始就一直密切关注这小哥呢！等待Beast的回归，期待斗俊的下一部作品！