斯皮尔伯格最被低估及饱受诟病的一部作品，以孩子的视角来审视战争，但电影中和日军搞军民一家亲让人匪夷所思，孩子对零式战机的疯狂迷恋、崇拜，和日军飞行员互相敬礼甚至为日军敢死队员出征前大唱颂歌，包括电影中对国人的丑化及对侵略的美化，这些似乎都在坐实-斯皮尔伯格就是个反华分子（为什么还能在央视6套播出？看来广电局也有走眼的时候，很多人也不理解当时上海市政府为什么支持拍这样一部毁三观的片子）。上世纪80年代随着日本国力增强，再加上欧美祟拜强者心理，日本人凭借巨大国力，对外推销新形象，其影响无处不在，与此相成鲜明对比的是，欧美人对中国的抗日历史却不感兴趣-亦如中国人对美国人杀了几百万印第安人不感兴趣一样。唯一引起共鸣的是电影开场高楼顶上那几个游击队员（大城市里竟然有这个），最后还是被打死了，被像拖死狗一样拖走-加入游击队员是上海市政府的意思，非加不可，呵呵，可惜这不是抗日电影，这其实是一部美国人拍给欧美人看的电影。外来的和尚会念经，斯皮尔伯格1987年就能在上海调动5000人的群演（吊诡的是没有一个正面中国人形象），群演衣服都不带重样的，上海老百姓也不负众望，拍摄井然有序，拍摄完毕5000件衣服愣是一件也没丢。据说当时的导演谢晋等人也只能远远的驻足观看，一睹国际大导演的风采。再说那个孩子，这个孩子后来拍摄了《蝙蝠侠》三部曲，张艺谋的《金陵十三钗》，他就是克里斯蒂安贝尔。

9月份要去泰国旅游了，为了更好的熟悉泰国环境，很少看泰国电影的我看了这部《借来的100天》。说实在的，豆瓣评分低于6.5的电影我一般都不削于看，因为烂片概率太高。吸引我看的原因是电影的简介，看了简介感觉像是悬疑推理片又有点奇幻的色彩，然而看了以后我却感觉到这部电影的不简单，使我对人生有了新的感悟。

在我们人生的十字路口，我们往往会面临两种抉择，向左走OR向右走，不同的选择会带来截然不同的后果，然而世界上没有后悔药，错误选择带来的恶果往往是我们及周围的人所不能承受的，所以我们在作出选择前必须慎重再慎重。而这部电影却给我们男主的人生带来了一颗后悔药，就是那个阴间使者，我更喜欢称之为死神。

为了更好区分男主的性格变化，我将男主分为死前男主和死后男主。死前男主的性格懦弱、抑郁，电影刚开始我看到死后男主调查死前男主死因，发现是仅仅因为父亲是一个卑微的保健品推销员，哥哥对男主冷眼相对让男主感觉不到温暖而导致脆弱的男主自杀了，我差点想骂大街了，如果就因为这点原因导致自杀，那世界上有一半的人都要自杀了，何况他还有爱他的妈妈和两情相悦的女朋友在，怎么着都想不到自杀啊。然而当我看下去却发现事情并非那么简单，发现妈妈和其他男人有染，在夜深人静的教室里偷看到女朋友与男老师苟且，男主生命中唯一寄托的两根弦断了，他对所有人都失望了，所以选择了自杀。妈妈和女朋友的事情虽然都是死后男主发现的，但请大家仔细想一想，死后男主来到妈妈情人房子门口邻居的那句“你之前已经来了很多次了”、男主熟练的剥开教室玻璃窗贴纸偷窥女朋友和老师苟且，这种种细节都说明死前男主早就发现了这些秘密，但他却没和任何人说，所有的事情闷在肚子里，最终把自己活活闷死了。

庆幸的是，死神看不下去了，他清除了男主的记忆忽悠他查自己的死因。或许是因为被清除了记忆，死后男主和死前男主性格截然不同，周围的人都说他和以前不一样了，就连女朋友都说更喜欢现在的他，就在生活变得越来越好，我差点以为是在看青春恋爱狗血剧的时候，突然死后男主找到了死前男主的遗书知道了他的死因，他愤怒了，和死前男主的懦弱不同，他主动出击导致了两个女人的痛不欲生，（当然可怜之人必有可恨之处，妈妈的出轨和女朋友为了荣誉用肉体交换的行为确实不值得原谅，男主发现后的冲动之举也是人之常情），他以为自己找到了死前男主的死因，所以当小女孩死神出现在桥上时，他自信满满的说“人生惨成这样，不想死才怪呢，小旻自杀是所有人害的，爸、妈、哥、小派”，死神轻蔑的一笑，男主诧异的低头一看，沙漏继续，答案错误，男主就剩3天时间要寻找真正的答案。然而意气用事导致妈妈重伤，前来探病的哥哥的一席肺腑之言，冰箱里妈妈为他准备的榴莲，融化了他内心的冰山，他再次拿起来画笔，继续完成那副未完成之作，对女友的宽容原谅，对妈妈的真情告白，在100天大限期满之际让他意识到那个自杀的男孩原来就是他自己，他先前那脆弱敏感的心让他杀了他自己，与他人无关，bingou答案正确，他对自己完成了救赎。于是，与父母哥哥的和解，一家人幸福的生活，即使电影结尾没写那也是不言而喻的了。

回到现实，当我们遇到困难挫折的时候，我们会怎么样？多半会像死前男主那样吧，“我工作不顺利都是XX领导XX同事不信任害的”、“我会离婚都是因为老公对我关心不够”呵呵，答案统统错误。领导同事为什么对你不信任，是你工作能力不够还是你自以为是，你想过吗？你老公为什么对你关心不够，你平时对你老公关心够吗？我们无法从别人身上找问题，因为我们无法改变别人，我们只能从自己身上找问题，因为我们能改变的只有自己。有趣的是，当你从自己身上找到了问题并改变了自己，你会惊奇的发现别人对你的一切也改变了。人生的路口是改变自己还是企图改变别人？向左走OR向右走？

新剧《今生也是第一次》唐艺昕，艾伦演技爆表！两个人都是转型之作，简直是脱胎换骨的进步了！姐妹们都来看一看，不要相信你妈妈你婆婆骗你时候说的“你只管生，后面什么都不用管”。真的生了你又塞不回去，最后一地鸡毛崩溃无助全部生活被毁掉的是你自己，她们还会嫌你矫情。也不是劝人都不要孩子，真的要想清楚。在我看来，选择生育一个后代，需要有两个先决且必要条件，不是物质的，主要是心理的:第一，你足够喜爱孩子，真的盼望一个小孩的到来，愿意放弃自己的一部分生活用几十年的时间陪伴他成长，并且会真心从中得到满足；第二，你足够喜爱这个世界，喜爱你的生活，愿意把你的孩子带到这个世界体验你体验过的生活，见识你见识过的社会，分享你经历过的际遇，并相信他可以在这个世间找到自己生活的价值。如果有以上两点满足，相信什么产后抑郁，生理疼痛，家庭矛盾，经济条件都不是问题，那么我真心祝福你跟你的孩子被这个社会温柔以待[抱拳]

废话不说，直接质疑

最近这两集里邻里关系，名校教育，兴趣培养还有失眠，不孕不育等等等等所有社会焦点问题都让这么一个中介门店给解决了，真是开了挂了，佩服佩服！！这种以高超的四两拨千斤的处理方式和完美的人格魅力相结合，造就了中国顶级“危机”处理的新楷模，我觉得隔壁的《完美关系》应该好好过来抄抄作业，看看《安家》的“公关”能力多强！另外，虽然还没更新到房店长妈妈去世的那集，但我怎么就觉得是准备把北野武和自己母亲的种种都“借鉴”过来做关系反转了呢，看我说的准不准～

很多人挺我，谢谢你们，很多人骂我，我也谢谢你们，很多很多人拿出自己买卖房子的经历来这里掰扯说这个戏的合理性，我不想一一回复了，中国这么大，什么都有可能发生，我只说一点那就是：你们说的这些那些完全可以拍出来，知道为什么引起这么大争议吗？知道为什么观众都在吐槽不真实吗？那我告诉你，影视剧里有一个词叫做“划水”，就是不清不楚囫囵吞枣就把一个其实比较复杂的事情讲完了。如果是一个好戏，根本不需要你们这些人通过这种方式帮这个戏补充说明。你去看看，国剧9分以上的戏，不管什么年代的戏，都根本不需要观众补充说明不合理的地方。现在安家多少分，还看不出来吗？这就是区别，懂了吗各位！

来，更新时间到，今日更新4-5集

今天开始把更新的内容逐次置顶，方便大家就实时播出的内容进行评论

6 今天播出的这两集可谓是有多狗血就有多无下限，某些物业为了中饱私囊骗取中介的“保护费”这个我相信现实当中确实存在，也绝对存在物业姚总的那种可耻男人，不合理的是什么呢，不合理的是我们房大店长怎么突然变成傻白甜了呢，怎么突然对这些行业潜规则从未耳闻了呢？完全就靠自己的牛脾气在做事情，房大店长变成了小房，感觉突然变成了之后小白兔初入这水深火热的中介行业。很违和啊，另外，她口口声声说自己提前做功课，那么为什么观澜小区被划入禁区都不知道呢？鼻子底下是不是个嘴呢？这功课做的真随意。

7 接着说姚总和保安队长发生的事儿，编剧意图我明白不就是想塑造“房大店长一出手就知有没有嘛”，整条街的中介都只能吃哑巴亏，房大店长三下两下就找到个一个绝佳的机会，借他人之手收拾了姚总。好吧，一条街的中介都是大傻子，都是老实人，都2020年了吃了哑巴亏也不说，我怎么记得有朋友圈，微博这种渠道，另外上海各项治安民生工作应该是全国领先的吧，为什么就没有投诉呢？看看，我们房大店长应该当区长，甚至市长，店长太屈才了。房大店长处理起来坏人绝对是手起刀落，不会顾忌别人会不会被牵连到，后果会如何。多惨啊，一个保安队长就这么进去了，姚总也废了，保安队长的孩子估计也救不了了，救出来老爸也进监狱了。房大店长的办法可谓像秋风扫落叶一样无情。而且吧。这个事儿吧，就以迅雷不及掩耳之势结束了，结束了。哎呀，武汉疫情应该派她去，真是屈才。

今天更新这两条意见，至于凶房的事儿明天看完后续两集再来说说，还有，底下评论骂我的说中介可以负责装修的，什么上海就这种房产市场吧，都歇歇吧，无论在现实发生过什么都不可能把时间加速，几天之内装修好一个毛坯房，以为自己弯曲了时间，抢出来两个月呢，太可笑啦！

1 中国的房地产经纪什么时候这么高端大气上档次啦，还帮人家装修房子，还装修的这么复杂，知道不知道那这个板材的柜子都是需要定制的啊？毛坯房装修要多久，各种家具定制后安装要多久？她哪儿来的自信，在装修的这段时间里，海清不会买了别的房子啊？装修了一通之后，海清会不会不买啊？会不会不喜欢这装修啊？她们之间的默契从何处来？哦，从编剧导演这儿来，佩服佩服。编剧导演是上帝，让你干嘛就得干嘛。

2 孙俪这个涉及不涉及不道德欺诈，拿这么一套连个窗户都没有的房子，还是过道房，卖给一个辛辛苦苦在一线工作的怀着孕的女医生，这是什么行为，这是赚黑心钱，这是道德沦丧，这是与整个社会追求真善美的以及要把医护人员好好尊重呵护的价值观违背的，看见这个桥段我就气儿不打一处来，还有脸坐在一个小窗户底下聊感情，编剧和导演真是不要lian

3 这个导演叫什么安建，在我小的时候看过几部他拍的农村戏，时代进步了，老拍农村戏确实没市场，这不这个老导演摇身一变变成了精英时装剧的垄断者，作品分数也是越来越低，什么《创业时代》《完美关系》再到这个《安家》，导演您把中国20多年来辛辛苦苦建立起来的专业的职场人员和脸给丢尽了，任何一个国外的人看见您拍的这几个作品只会向我们投来鄙视的目光。不过，影响不到您，您早就拿了好多好多钱，装修了好多好多套房子，雇了好多好多公关，在家当大佬

4 最后奉劝一票所谓的一线演员，接这种剧，无论你们多么费劲的出演，最后也不会有任何好评，也不会身价倍增，在老百姓的眼中，你们只是沦为了资本的牺牲品，沦为了可笑浮夸的代言人。祝你们早日认清自己，早日接到好作品。

5 更新一个，今天的第三集认认真真的追了一下，又有想说的，就是价值观导向问题。其实吧，大家基本都有过买房卖房，租房出租的各种经验，尤其现在的社会流动性这么大，肯定和不少中介公司打过交道。这里面不乏精品高端的房产公司，也有搅乱行业的低端房产公司，这里面形形色色的中介人员确实有很多值得一直合作托付自己各种需求的人员，也有那种经常骚扰你嘴里没实话的中介。但是中介这个行业由于本身行业壁垒过薄，从业人员门槛过低等客观因素，因此两边使用计策这边加价那边砍价就是再平常不过分事情，我生气的是，明明一个存在着各种不规范交易，各种小聪明横行的行业，在编剧和导演的诠释下摇身一变变得如此高大上，如此理直气壮的去解释各种小手腕，各种左瞒右骗，各种为了达到自己销售业绩不择手段的常用伎俩。我不满意这种生硬的过度包装，不满意剧中表达出来的浅显的生存法则，不满意被诠释成为了全人类幸福而牺牲自我的奉献精神。

1990年，在对一些类型片的尝试之后，这一年四十三岁的许鞍华导演奉献出了一部上乘的佳作----《客途秋恨》，这是一部有着许鞍华自身浓重自传色彩的影片，虽然自传体色彩浓厚，但是主题更为多元和深远，电影中小到家庭情感，母女关系，大到时代变迁与人物命运的纠结，依旧对于香港、澳门、中日之间这种不同文化之间的交接，人到中年的许鞍华导演沉淀出更为深沉的艺术魅力。除了特有的女性意识，以及对于历史、政治和社会现实的关注之外，许鞍华从这部电影开始为自己的影片注入了一个新的主题----对漂泊者的情感关怀。这在她此后的电影作品中是很明显的。

电影以张曼玉饰演的女儿晓恩与陆小芬母亲葵子之间的情感隔阂与消融为主线，通过母女两个人不同的回忆展开剧情，但是我知道，至始至终这部电影起着支配作用的是许鞍华导演不同阶段的生命体验。

电影开始的时候是从在英国留学的晓恩开始的，她接到了自己妹妹的结婚邀请，放弃了在英国的工作机会，回到了一个她觉得隔膜的家庭。拍摄这部电影的时候，张曼玉正是26岁的花样年华，而许鞍华导演年轻的时候也确实留学英伦，1975年返回香港，在TVB工作，1979年开始投身到香港新浪潮电影运动的。

从晓恩回来一进家门，正在打麻将的母亲的言谈中我们能直觉的感觉出这对母女之间的隔膜。金马影后陆小芬饰演母亲葵子，我个人总觉得她在外形上与张艾嘉有着几分相似。在随后剧情中，母女二人在穿衣服、烫发、言谈等很多方面总是发生着冲撞。

在晓恩的记忆里，儿时与爷爷奶奶在一起的日子才是最有亲情感的，而那时沉默寡言的母亲与爷爷奶奶的关系显然很不好。许鞍华导演本人1947年出生在中国东北辽宁鞍山，这也是她后来在《姨妈的后现代生活中》把鞍山作为影片人物背景的原因之一，在两个月大的时候，许鞍华就随父母迁居到澳门，与祖父祖母一起生活，有着一段留在澳门的童年回忆。这段温馨在电影中是被很幸福的表现出来的。

祖父是中医，钦佩的是学西医的孙中山，有着一颗报国心，听着大陆解放的消息，也觉得自己的老家要有希望了。对于澳门在祖父祖母的心中是客居的他乡，其实对于母亲来说香港也是客居之所，而晓恩本身的文化与身份认同也是在不同文化之间的体验中逐渐明确的。

母亲与祖父母之间的矛盾爆发，父亲接走了母亲，而晓恩作为母亲情感寄托的人却不愿意随母亲一同走，隔阂从这一刻已经生成了。

祖父祖母回到大陆的家乡去报国了，晓恩来到了香港，回到了父母身边，对于每天无所事事的只是打麻将的母亲，却依旧得到父亲的百般疼爱，晓恩是看不惯的，母女之间多年来情感挤压的情绪终于爆发了出来，而也就在李子雄饰演的父亲父亲的责打之后，晓恩才知道，自己的母亲葵子原来是日本人。二战日本战败后留在了中国，语言不通，文化不通，民族对立情绪严重的情况下，母亲生活是没有安全感的，打麻将也是她逐渐的在适应中国人的文化，派遣这异乡的寂寞。吃惊的晓恩，依旧还是没办法化解多年来与母亲之间的隔阂，她一个人出去住了。

许鞍华导演的父亲确实是一名国民党的文书，她的母亲也确实是一位日本人，她本人是在十五六岁的时候才第一次知道母亲的身世，此前她只是以为母亲是个不懂粤语的东北人，据说许导最初拍摄这部影片的时候母亲是不同意的，不过许导还是坚持拍摄了出来，后来母亲也不声不响的看完这部电影，相依为命的两母女感情是很好的。

母亲疼爱的妹妹远嫁到加拿大了，剩下的是这对隔阂的母女，“越亲的越远，越远的越亲”这句台词很好的表达出母女之间的关系，可也就在此时，两母女逐渐走向了解和和解了。女儿毕竟年轻，没办法理解母亲在不同文化差异中的生活，而母亲对于亲生女儿和自己从小的疏离也是有着自己的怨恨的。两个人和解的转机就在下面的日本之行发生了。

陪同母亲回到日本的故乡，下车以后晓恩感觉到母亲在自己文化之中的适应，语言不通，文化陌生的她，恰恰在这种背景下逐渐理解了昔日母亲在中国时的难耐。

日本有母亲昔日的哥哥，友人，甚至初恋的情人，而对身为女儿的晓恩却是完全陌生的，导演安排了一个细节，晓恩单独出行的时候，被一个日本人追，是怕她吃了手中的有毒植物，但是晓恩却害怕的逃跑，直到两个人找到一个懂英语的老师才完成沟通，那时候晓恩才长长的出了一口气，这种感觉，让我有着很强烈的共鸣，无论在蒙古国还是在埃及生活，当一个人对你大声说着你不懂的蒙古语和阿拉伯语的时候，你也会内心感到一种本能的紧张和惶恐，而并非我和他们母语的英语却成了唯一能交流的桥梁。这样语言代表的文化差异是经历的人很容易体会的。

母亲从小最疼爱的弟弟，却不认同姐姐，他意识中还是二战神风特工队的战争状态，这种亲人的敌视让母亲的伤心，也让晓恩体会到自己对母亲的伤害。

在母亲的回忆中，弥补上了她与父亲结合的故事。日本从东北战败逃亡的时候，她为了给生病的小侄子找大夫，得到了晓恩国民党父亲的帮助，两个人相爱结婚，母亲就这样留在了中国。

“人生真是奇怪，当初要不是冲动我也不会要到满洲去，日本要不是战败，我也不会遇见你爸爸，好像缺一样，人生就不一样了。”晓恩母亲的这番感慨，让我也充满了感伤，有那些时候我也充满了这样的疑问，如果不是在浦东机场抛下那一枚硬币，如果去成的是韩国，而不是乌兰巴托，如果从埃及不待那么久回来，我的人生又会是什么样呢？看着国内的朋友们的生活，也许也和他们一样，适应了这个社会，适应了一切，也许，也许······

晓恩的拥抱，标志着母女之间的情感隔阂终于被理解消融了。这理解历经了这么多年的变迁，真是奇怪。

关心时政的许鞍华导演，在电影的最后表现了香港70年代的民权运动，那是他们那代人经历过的，电影的胶片帮我们保留下了那段记忆。在后面的《千言万语》中她继续抒发着这种关怀。晓恩成为了一名报道民权运动的记者。

与女儿和解的妈妈也改变了对晓恩爷爷奶奶的态度，晓恩回到了大陆，来到爷爷的故乡看望他们，十年浩劫之中爷爷没有看到家乡的希望，但是还是勉励晓恩不要对中国失望。“凉风有信，秋月无边。思娇情绪好比度日如年……”在粤曲《客途秋恨》中影片结束了。

日本的季节与香港的对比，香港的社会变迁与大陆之间的对比，历史的伤痛与现今的对比，穿梭其间的都是一个个的家庭和家庭中的人，他乡，故乡何处是所皈依，爷爷倒在了自己的故乡，却没有看到故乡的希望，客途的人生之中，我们又何所皈依呢？

最后，还是一曲曾淑敏演唱的这部电影中国的主题歌《客途秋恨》，一曲哀歌，道不尽人生客途几多凄凉，几多无奈······

“秋天的风，就这样吹了一生，忧伤的味道尝到现在，生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天的恨，躲在她的裙摆，忧伤的眼神藏到现在，命运是一粒客途的尘埃，朝夕不定，海角天涯。”

（本文写于2009年9月12日 因新浪博客莫名其妙的和谐，不得不以这种方式发布）

最近，看了一部名叫《淑贞》的微电影，时长只有15分钟，信息量却不小。

电影名如其实的，围绕着一个名叫“淑贞”的女人展开。淑贞是齐马的曾祖母，已是91岁的高龄。齐家四世同堂，生活在北京的一处四合院里，淑贞虽然年纪大，却是齐家不折不扣的“精神领袖”，齐马的爷爷齐虎、爸爸齐龙，名字都是曾祖母所取。但是，这位老人却没有丝毫的长辈架子，她像极了你我记忆中，或是想象中那个理想的女性长辈：满头白发却双目有神，爱说爱笑，身体硬朗，凡事亲力亲为。

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不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。

做完爱以后，张静初开始抽烟。

她打算好好享受这支烟，最后一支了。抽完这支，她就得跟眼前的男人开船离开，之后同归于尽。

船上埋了炸弹，她来掌舵。男人抱着红酒上来，布下几碟子小菜，兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮，船就炸了，远看像一大朵焰火。

这些场景在她心底预演了太多遍，想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情，在酒店房间里和她温存，还轻飘飘吐出一句安慰她的话：

其实真的假的又有什么关系，只要我们尽量爱得真一点，不就行了？

“好，特别好。”她坐在沙发上，颓然地应着，身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟，打火机噼啪噼啪，点燃的瞬间，照亮了她盛满泪水的眼。

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本片无论剧情还是特效，包括服装造型美工，都是当时中国电影的佼佼者，而且放到今天竟然也并不觉得过时和陈旧！而且让我惊讶的是，本片的特效竟然比同时代的西游记高出很大一截，起码无论是飞行还是什么的，不会像西游记一样人物一飞就变成纸片人……

本片中演员的演技更是精湛，无论是几个主演还是配角，全都非常棒。几个主角无论是言行还是造型，真的有种出尘的仙气，仿佛真的是几个闲云野鹤的仙人在游戏红尘一样。绝对不会像现在那些所谓的小花鲜肉一样演技尴尬得让人脸酸……

而且在我眼里，本片可比同时代的绝大多数香港古装片强太多了，可惜，后来只知道一个劲的学习“先进经验“，把自己的优势全部扔掉，搞得现在不伦不类，拍的剧情烂都不说了，连原本是自己强项的造型和美工也全部丢光了！

1、故事以迷人的姿態開場：主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此，我們意會到，電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義（消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點）。呼應：電影畫外音提示，在瀕死之際，故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。

2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變，從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」，精采的詮釋了「異化」 這一點，演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫，不論社會或心理層面，還要恢宏與深刻的一部電影。

3、逆光天后（Vox Lux，2018）行進間穿插的快速播放影像部分，製作上有愛蜜莉的異想世界（Le fabuleux destin d'Amélie Poulain，2003）的味道，只是這種喜劇性質如今是黑色幽默，重在挖苦、嘲笑、反諷。

4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來，葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象（Elephant，2003）正是以此為題材製作。二十年過去，逆光天后（Vox Lux，2018）表現出一種如毒品或酒精，試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗，也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中，可是我們的無意識，我們的夢，仍將揭露出我們的惶惶不安。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1UG4y1T7iZ

苏睿、奥克耶来到了钢铁之心的学校麻省理工。

《钢铁侠1》钢铁侠戴着麻省理工的毕业戒指，

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