台词对白故作高深，实则废话连篇 无脑装逼，武打戏拍的简直就是糊弄观众，完全是草台班子的风格!叙事手法先抑后扬，但是铺垫过长，用一个个小配角吹捧来一点点衬托主角的牛逼，这点子实在不高明，导演的水平真心不行!编剧脑洞真大，一开始就想方设法不让观众知道主角的武器，等到王羽亮出那件被传的神乎其神的兵器，我定睛一看原来是两枚火箭弹，真是给爷整无语了!本片的风格是武侠+悬疑推理，这两样没有一样拍的好，武打戏有多失败前面提过了，再者就是悬疑元素同样没有任何亮点，这是导演和编剧的责任!剧本写的简直虎头蛇尾，个人觉得完全就是赶档期临时抱佛脚弄出来的剧本，故事结构设计不够精妙，若论悬疑推理剧本之绝，大陆的“神探狄仁杰”系列绝对秒杀该片!导演对本片的拍摄手法拿捏亦是不够火候，尤其是悬疑片最考验导演的功力，可是本片叙事 节奏 剧情处理的平庸乏味，完全没有悬疑片的味道!

本片的唯一亮点就是刚出道的龙叔在里面客串一个反派角色!如果没有记错，我相信这是龙叔从影以来唯一一次出演反派!

最近，由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话，上映至今票房已冲破千万港元，且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝，对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说，如此成绩实属理想。

电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”，首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母，后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体，两人同以谋杀罪名被起诉，结果陪审团以8：1的大比数裁定周凯亮罪名成立，判处终生监禁，谢臻麒谋杀罪名不成立，阻止合法埋葬尸体罪判囚一年，因判决前已被拘留两年覆盖刑期，故当庭释放。

《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同，何爵天更在意的是作品是否充满话题性，能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。

选择大角咀弒亲凶杀案，一方面因为案件发生时间距离现今不远，观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段，而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目，周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助，又高调接受传媒采访，发出寻亲呼吁。

另一方面，当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀，只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点，并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨，都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。

何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演，毕业后曾涉足不同类型制作，如电影、广告、MV等，其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光，之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见，《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。

《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见，取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅（春夏 饰）和“凶手”丁子聪（白只 饰）忧郁苦闷的日常，以及他们痛苦挣扎的心理活动，并从尝试重组案情的臧Sir（郭富城 饰）的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。

翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》，“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。

翁子光接受港媒专访时曾透露， 上世纪80年代，他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎（约46.45平方米）的住房单位，一屋只有两间房，却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景，随着时间流逝，“我们在对岸看着青衣的楼一直起，它变得像上海黄浦江一带，好多楼，一直起，一直起”，最后起到连海（峡）景也不见了。

这让翁子光心生感慨，在商业运作主导、寸金尺土的香港地，“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码，指的就是“看得见风景的房间”，一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房，在他看来，香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。

劏房是一个被极度压缩的公共空间，可以说几乎没有私隐，如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响？这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”，令人難以呼吸的局促环境，从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。

进一步说，如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”，那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地，以及对其内部结构与运作法则的观察和批判，即“环境决定命运”。在《正义回廊》里，张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷，箇中原因是不少香港人均将“上车”（拥有属于自己的物业）视为短暂人生的唯一目标。

不久前，《正义回廊》票房逼近一千万，作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文，简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者，他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁？怎么回本？其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审？能赚钱吗？”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境，翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此，我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。

或许对于大部分投资者来说，光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险，而且还是一部放弃内地市场，仅在香港本地上映，带有血腥残忍场面的三级片，难免会令不少追求商业利益的投资者却步。

可能有不少人认为，以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度，随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上，翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所，好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里，结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。

“纳米楼”（nano-flats）意指面积非常细小的住宅单位，虽然香港坊间多用215呎（约19.97平方米）作为纳米楼指标，而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎（约18.58平方米）的住宅单位（私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米）比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准，中国台湾147呎（约13.66平方米）、英国398呎（约37平方米）、新加坡500呎（约46.45平方米）、日本269呎（约25平方米），香港可谓“细绝全球”。

言下之意，翁子光是押上置业首期（若按他在文中的话说，应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄）、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用（《踏血寻梅》也有美亚投资）、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”（不少人猜是古天乐）的100万元，再加上香港电影发展基金的250万元资助，才有今天的《正义回廊》（制作总开支约1000万元）。

翁子光早在2018年就说过，面对香港居高不下的楼价，他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧（但在香港编剧的待遇普遍不高），之后更自组工作室提携新导演新创作，北上发展，身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围，连翁自己执导的新作，讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜，谈何回本或赚钱？

再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合，多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说，当年《踏血寻梅》虽然获奖无数，但在票房上是亏本的，也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房（800万港元）。

疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等，这是如今香港电影（包括翁子光自己）正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难，依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作，还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。

我想强调的是，比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题，创作者们该怎样在夹缝中求出路，将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇，理应更值得我们去思考与重视。

回到《正义回廊》，何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构，如两位被告的姓名分别以张显宗（杨伟伦 饰）、唐文奇（麦沛东 饰）代替，真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述，但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事，只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感，何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。

他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机；检控官朱愛倫（周文健 饰）与两位被告的辩护律师吴冠峰（林海峰 饰）与游嘉莉（苏玉华 饰）在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词；警方的调查过程、取证手段；由9位成员组成的陪审团内部辩论过程；以及案件对三位不同领域的年轻人（记者、律师、警察）产生的影响。

可想而知，要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天，而对于初出茅庐，雄心勃勃的导演和编剧来说，由于篇幅不足，以上题旨很多都只是开了个头，却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”（每样都有一点，即意味着难以拍得深刻）的影视作品怀有好感，当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容，他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。

与此同时，导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性，运用了很多剧场的表现手法（戏中几位主演，如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历，因而能够很快适应舞台式叙事手法），例如舞台剧中的“转台”技巧，让演员们突破单一固定的场景（法庭内部），随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景，或旁观两名被告的行为和对话，或打破第四面墙直接与观众“交流”。

导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突，如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时，法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解，观众只能看到被告与证人的双瞳，画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时，往往配上闪电及雷暴的音效，是否隐喻唐不可告人的内心挣扎？又如，当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时，导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒，他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵，用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。

诚然，对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说，上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口，也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史，就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者：《十二怒汉》和《桃色血案》。

我敬佩新导演想要有所突破的创作激情，但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬（大部分香港新导演的通病），趁机表达港人积压已久的不满情绪，哪怕被指“抽水”（指桑骂槐）也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”，不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖，更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。

若以此为出发点，《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”，而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争，道德和真相变得模糊，工具理性成为主导之外，引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。

导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义，透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制（能否彰显公义）、认真讨论案情之余，又不忘向在场其他成员（和观众）解释陪审团制度的由来，以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。

话虽如此，陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏，光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突（及短暂和解），从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员；不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者；视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。

就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象：极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫，参加三级片试镜，却在性感美女的挑逗下窘态尽显，甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因：张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务，导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面（不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机，这点我倒是欣赏的）。

至于讲述他进入职场面试碰壁（初识唐文奇）的部分，更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况（张面试时的表现如何？能否胜任这份工作？）。要到影片最后一幕，被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话，这个角色的矛盾心理才真正凸显出来，可惜为时已晚。

英文片名“The Sparring Partner”，中文有拳击训练时的陪练员，证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛（杀人弃尸）的“拳手”，言下之意，故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上：智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”，定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”？

这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心，导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情，然而除了张显宗的口供，并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀，同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词，令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。

如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪，极力避免冤狱的发生，当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性，那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面：高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”，更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语（香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀），实际上是（创作者认为）本应接受惩罚的罪人无罪释放，一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。

所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素，法庭之上真相与否并不重要，公义得不到彰显，唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程，以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念（两面性），不过限于篇幅，电影亦只能浅尝即止。

尽管《正义回廊》并不完美，充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心，但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重，香港电影更需要多元化，更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发，我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头，更进一步。

本文首发于「虹膜」

【详细】

147577149

这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警，让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生，也在社会历练了几年，却连幼儿园小朋友都知道的报警，却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事？希望以后不要有这样垃圾的作品，看到最后让人想骂人。

记得有人说《银河护卫队》根本不是科幻片，而是一部“太空歌剧”，其实漫威的电影都有这个特点。

就拿最近上映的《蚁人2》来说，虽然该片大谈“量子领域”等概念，仍不建议大家用科幻片的角度去欣赏这部电影，因为《蚁人2》就是一部简单的爆米花喜剧，就连斯科特都在片中官方吐槽教授：“你们是不是说任何事情，前面都要加上‘量子’两个字？”

【详细】

9629379

十五喜欢月儿，诗诗喜欢刘星雨，妖后喜欢妖王，明珠喜欢十五，古儿喜欢刘星雨，五个人五段情，全是悲剧。看这部剧完全就是为了白客，最近才发现的这部剧，18年出来的时候完全没什么宣传力度，大致剧情还是很不错，就是有些地方简直把观众的智商按在地上摩擦，感情走的太快几乎都是一见钟情，除了诗诗和刘星雨从不爱到相爱，为了白客还是坚持刷完，悲剧收尾。

《城寨英雄》是近年来tvb少有的精良剧集。颇有80、90时代的硬桥硬马的风格，剧情非常紧凑，28集对付了三个恶人和一个终极boss，小boss们各有特色，冯春美的阴险，福寿金的狠毒，柯万长的凶恶，打倒每一个都是千难万险，高潮迭起，让人欲罢不能。虽然早就感觉三个人背后有更大的势力，可万万没想到是卖钵仔糕的杨老板，记得当初杨老板当初是以救世主的身份出现，救了鑫鑫和烂赌发，那一刻生死关头，牙佬正紧张的冒汗，杨老板翩翩而来，自带佛光，一脸正气，救人于水火，牙佬肯定是感恩于心，所以后来才那么信任他。刁兰去钵仔糕店去感谢他，认为他有人情味。那场戏真得很温馨。杨老板忙前忙后，刁兰围着团团转，讨好他，幸福地吃着钵仔糕，说：“这个真有人情味。”在这个险恶心的城寨里有人肯冒着杀头的风险帮人，真的是很感人。到了后来，钵仔糕吃坏了小孩子，他内疚惊慌，磕头赔罪，不肯再帮着运毒，被福寿金打到吐血，引出牙佬、拳佬大战福寿金。他又鼓励他们创立福利会，他长得端正温柔，眼角眉梢皆是正直、有担当、有情有义。让人瞧着心中暖和。看多了欧先生的配角戏，以为这就是这部剧他的意义也就如此了，运气好能活到最后，运气不好不一定哪一集就领便当了，为亡者再增加一个分母。可万万没想到，他才是终极boss。“卧底”太成功了，首先得感谢杨老板的样子了，实在像正人君子多过像坏蛋。当然是主要是杨竹銮是城府深，演技惊人。身为绝顶高手，杀手头领，他被武功远远不如他的人打得满地打滚，还吐血，更别提还有当众磕头认错。当真忍得！

英雄无泪，枭雄无情。论无情，论没人性，杨老板在各大反派boss中绝对名列前茅。21集，杨老板和柯万长摊牌时，曾说过”女儿放在我身边，就是我的弱点。放在你身边就是你弱点。”如果柯德莉从小在他身边长大，两人有感情，他也许不会这么狠。可惜，柯德莉在柯万长身边长大，父女情深。他杀手出身，满手血惺，心灵扭曲，为达到目的，当真是不择手段。女儿也不话下。柯万长死之后，柯德莉这个千金小姐瞬间就无家可归了。他从没有为这个女儿做任何事。也许他认为，他没有亲手杀她，消灭有可能的弱点，就是情深意厚了。他信奉：无情即是无敌。他也身体力行这一原则，柯德莉发现白粉，他毫不犹豫就用针刺晕她，手成爪行，要抓向女儿的喉咙。如果龙成虎不出现，他也许就杀了柯德莉。杨老板身份暴露，成为众矢之的，柯德莉向他泼煤油，点火要烧他。他为了解除危机，向人陈述实情，揭露他才是柯德莉生父，柯德莉难以接受，还是向他扔打火机。杨竹銮一把接住，表情阴狠狰狞。他给柯德莉上药，还说不会伤害她。我还以为他终于有点人性，终于有点父女之情。可惜这点感情犹如露水，转瞬即化。为了寻找拳佬等人，杨竹銮给自己亲生女儿下毒，还侮辱她是受伤的蟑螂。俗话说，虎毒不食子。这一点，只有剧里的烂赌发才能跟他比一比了。看过的众多的反派很少有人比得上他。杨老板武功高，本事大， 又无情，整个就像他的功夫一样，让人找不到他的罩门。他唯一的弱点可能就是自大，老是单枪匹马去杀人，如果带着一群小弟去，结局可能改写。枭雄无情——杨竹銮

因为短评字数超了，只好改在剧评这儿。标题是临时想的，因为真不知道要取啥标题。而“笨蛋帅哥”是百濑在感情里给我留下的最深印象。

————

这部剧让我想到2016年清野菜名和藤冈靛主演的《快乐婚礼》，因为都是先婚后爱题材，不过这部更搞笑一点。故事设定没啥新意，看完第一集感觉能猜到后面剧情的发展走向，欢迎编剧打脸（我是认真的）。片尾曲是我最爱的爱缪唱的！2021.10.23————女主真的有点掉钱眼里的意思了哈哈哈感觉男主哥哥的性格更讨喜一点，男主每集都要否定女主一次，如果不是那张帅脸，真的让人很想揍他！2021.10.31————第五的时候有点为女主难过，因为她完全陷进去，男主夸她她开心，男主否定她她就失落，还有会追妻火葬场吗？第七集开始有点生气，为啥要设定一个长得一模一样的角色？！还来挑衅？！最后百濑这个笨蛋终于开窍，激动到鼓掌！2021.12.25————才夸百濑开窍了，第八集就给我暴击。帅哥可以，但是笨蛋帅哥真的哒咩！第八集、第十集奶奶和森田社长对夫妻相处的感悟还是给了我启发。2021.12.26

这几年的创业剧其实屡见不鲜，但是怎么能在激烈的市场竞争里脱颖而出一直是创作人面临的问题。前有《梦想合伙人》的“默默无闻”后有《创业时代》的口碑滑铁卢，创业剧似乎陷入了一个僵局。这一次《青春创世纪》开机似乎又给了观众一点希望，紧跟潮流的电商题材、年轻的创作团队，再加上陈凯歌做监制，陈飞宏也是很有实力的年轻导演，黄景瑜和吴谨言的人气加成，希望这部剧能够给创业剧带来一些不一样的活力。

以太是个集中的云端存储区域, 也可以说是日常信息系统平台.

心眼是个植入式的视网膜重构模块, 类似把刚出生的人戴个电子美瞳, 但没法剥离. ---注意AR是基于肉眼视界的, 这个心眼是覆载式, 心眼有故障, 人就是瞎子.

心眼看到任何物体,都有相关识别或调取信息呈现出来. 联想终结者.

ui是肉眼控制的,譬如瞳孔缩涨和眼球转动. 聊天的文字输入, 看起来还是比较慢,预计是脑电波简单识别

以太系统根据不同人的权限等级,看到的东西自然不同.譬如警察就能调取一些加密档案.

这样的未来世界还是蛮安静理想的,适合社淡群族. 里面有上班场景, 就是或坐或站的发呆.---其实集中式办公也没必要了, 人类睁眼就在线,闭眼也联网.

-----

现实来说, 以太系统是逐渐会有的. 心眼模块还很遥远, 也在一步步靠近,目前的手机就是第一代联网器官.

Tell it to the Bees by Fiona Shaw

原著结局是HE, 三人决定前往另一个国家，没有影片中车站告别的那一吻

看过的最有趣的纪录片！原来英国农场务农是这样的，我和妈妈分享他们的生活的时候一直带着一点小小的惊呼。杰雷米真是鬼才，我一看到他说“i have an idea”就开始笑了。

种田其实一点都不轻松，是非常非常非常辛苦的工作。我在家呆了一年多，多次和爸妈一起去种地，总体感觉就是，真是琐碎复杂。长时间保持一个动作，专注于眼前的作物，是很容易感觉疲惫的。我的手指甲总是是黑色的，在修剪的时候大拇指也总是会保留一定的长度，因为不知道下一次又要去干什么活。但是我干的农活真的是最少的，爸爸妈妈几乎每天都在重复这样的活动，她们的身体早就习惯，但是长时间的体力劳动仍然会在她们身上留下伤痕和顽固的疾病。

杰雷米真的是非常幸运的，他的每个idea都会付诸实践，虽然结果并不总是好的。但是整个务农的过程就像人生，出其不意，重在过程。过程虽然艰辛，但是最后盘点的时候感觉这一年也有不小的收获，卡勒布，丽萨，cheerful 查理，永远听不懂在说什么的修墙爷爷，还有艾伦和凯文，都是这篇广袤土地绝美风景的见证。

最后他辛辛苦苦一整年，得了政府补贴赚了144英镑的时候，虽然感觉很惨，但是我觉得这才符合逻辑。他说，如果一个农民在你面前抱怨天气，请抱一抱他并给他买一杯酒，因为他们抱怨并不是天气让他们的活变得困难，而是因为这真的是一件很可怕的事情。这让我想起2020年的干旱加上寒冷，让我家十五年的橘子树冻死的事情。农业真的靠天吃饭，现代科技只能解决很小的一部分问题，当天气让你遭受损失的时候，你甚至连抱怨都不知道从何开始。

最后感谢这部纪录片在农业方面所作的科普贡献。

片头曲+MV好棒！非常生活话的照片剪影，与每一集主题遥遥呼应！

第一篇：日本少子化严重程度从本片就能看出，已经开始宣传推崇“无指定性别的同性伴侣”在一起生活，重点是还生了两个孩子????，估计是想促进生子欲望，太可怕了！全篇zzzq，日本版主旋律？ 抛开以上说教，第一集两个女主太棒了，真的做到了像工作与育儿兼顾，里面所有的妈妈都好伟大，前田墩子的演技赢麻了，好久不见！

第二篇：两个演员都很眼熟，不知道如何评价，你说她不道德，他没有忠于家庭，在我们看来都是不符合常理的，甚至不能称为爱情，特别是女主的职业还是大学老师，不道德的关系女主还高高在上谴责，劝诫跟她出轨的人？！ 搞半天女主成了出轨男的心理咨询师专职婚姻问题分析！

第三篇：羡慕这种故事好，不管什么年纪的女演员都可以担任主角，不管什么年纪的女性都可以选择做最好的自己！自信的女士闪闪发光，老年人的春天一样美好。

第四篇：社恐星人与社牛学家的交流，（PS：夏帆怎么越来越像男人了）很好的演绎了什么是精分，抑郁症眼中的世界这种表达好贴切，日本人负罪感这么重为什么不反思侵虐战争？偏题了，男主一直试图理解女主的抑郁、压力，羡慕这种互相理解的爱情。最后：开心很重要，要一直开心哦！

第五篇：略！没到年纪看不懂！

第六篇：这是真的紧跟潮流，直播网课学英语，编剧大发，网恋的新玩法，跨洋连线必须英语在线，但都抵不过现实的差距，圈子不同不要强融，见面后两人尴尬的一批演得太真实了！

第七篇：居然是动漫！！！！果真??动漫不霓虹！BGM用得好棒，音乐确实能带给人幻想，blue蓝调好好听，1厘米的勇气愿我们都能拥有！（太短了，这一篇可以衍生一个长篇电影都好）

最推荐第四集＞第七集＞第六集＞第一集＞第三集＞第五集＞第二集

不知道这部电影是怎么拿到龙标的，跟网络电影比都算是很差的档次，看了几分钟潜意识就不断地发出提示，别看了，烂片。车站接人那段完全感觉是用手机在拍，镜头晃得毫无规律可言。张家界的景区人少得可怜就算了，男猪脚边拍照边倒着走，看不见后边很正常，问题是朝着男猪脚走过去的两个人都瞎了吗？硬是撞了上去，你俩智商忘记充值了吧。对了，还有开头割腕那段，能自然点不？血才流了几滴就陷入半昏迷了，有话怎么不写遗书里，你就那么确定会有人冲进来？总评一星0分，说你是网络电影都侮辱了网络电影，网络电影里也有不少精品的。同发中色论坛。