一大早我就“千里迢迢”去看bowie哥的新片《破局》。不要怪我用“千里迢迢”这四个字，因为我所在的石景山地区的影院几乎没有上映，上午10点急冲冲赶到中关村的美嘉电影院，诺大一个电影院，几乎是一个人包场的节奏。《破局》的拍片量少得可怜，全国拍片不到1.9%。这都不算什么，关键是就算影院有放映，放映时间不是上午10点，就是晚上23点。电影宣发，你如此“漫不经心”，你“老板”知道吗？紧接着看了一眼电影的海报直接把我吓尿了，一张80年代的主旋律风格的电影海报，以一股“乡土气息”味浓厚的味道扑面而来！如此土，如此屎，如此二逼、如此丑的海报，难怪网友看了海报就直接随手打1星了。
     
      吐槽完海报和宣发，我来说一下这部电影。整体上来说这部电影的观影体验不错，它是值得人去影院看的。说实话，它比国内好多的装逼，犯二的电影，实诚多了。
      
      首先，它用商业片的“壳”包装了一个主旋律的“核”。全片节奏紧凑，全程无尿点。片子一开头，就是一个bowie哥和车晓的卧底逮捕了一个腐败官员的独立事件，根据腐败官员、群体性械斗事件、意外交通事件，顺藤摸瓜，层层剥茧，慢慢查出官商勾结，非法出让、倒卖土地的犯罪事实。为避法律追究，非法商人对bowie哥进行金钱收买，制造车祸，对其年幼的女儿绑架相威胁。大事件一环扣一环，有条理的讲述了邪不压正的故事。在查案的主线下，还有bowie哥和车晓的感情线，bowie哥和已故老婆的感情线，bowie哥和女儿的感情线，“好基友”博士的成长，上层压力，bowie和市长的师生情，市长和女儿的父女情，“父债子还”的一种宿命感balabalabala……
     可以看出，在这部电影里承载了太多的东西。这是好处，又是坏处。就像一个人吃了很多饭，但是没有吃到好吃的菜。虽然在这部差不多100分钟的电影里做到了面面俱到，但是几个副线分配在电影里太过于平衡且均衡，并没有一针见血地戳到观众的G点或者是痛处，导致了电影在处理爱情上，处理人物内心戏上，在反思的角度上力量不足。
      
     其次，题材和内容上，我想说，这片怎么能过审！这部反腐题材的电影，没有天马行空地虚构，而是揭露了一种社会的真实。比如，村民常青在狱中说着“公检法一家人”；比如，30万雇人制造车祸；比如，局长离婚老婆床下那一千多万的现金；比如，市长与房地产商金玉庭的勾结；比如，金玉庭指出的“对错、好坏在这个复杂的世界早就模糊成了灰色概念。无数上层结构的人受着金钱的驱动，构成了这个只有钱没有信仰的世界。”这些话，这些事，我现在都依然相信。而bowie哥的话，“社会就像一艘船，总不能所有人都站在一边。需要保持平衡，不能被同流合污”，看上去更像是创作者无奈说出的一种美好愿景。
     
     还有一些细节的处理上，也有几处是比较喜欢。博士在WC的电话被人偷听，并遭bowie哥调戏的细节处理；城中村，雨夜里，村民常青砍杀流氓头子的细节处理，也有暴力美学的风范。
    
     虽然这是一部反腐题材，但是它的风格并不是传统意义上的一味严肃。Bowie哥和博士的搭档设定上，就基情满满。博士的卖萌、卖腐，也为片子填了一些诙谐。最后，赞一下bowie哥，他的表演自然、细腻、生动，不亏是个好演员。

    总之，这是一部不像主旋律的商业片。再说一句，不要看海报如此2逼，其实这是一部好片！

这篇影评可能有剧透 其实这部电影的名字是一个噱头，听吸引人的，但事实上就是一部心灵鸡汤，告诉你只要不放弃就会成功。 不过抛开鸡汤属性来看，其实电影中各个人物的执念才是推动情节发展的动力。父亲的执念是专业棒球手，从而他“只关心”儿子，并且逼迫儿子进入棒球队，替他完成梦想，甚至于他...  (展开)

越是阴森邪恶的思想，越试图用神圣高贵的气氛来铺垫，这在"Hannibal"(沉默的羔羊2）的电影原声中得到充分的体现。片中大量出现瓦格纳式的缓慢广板，配以混响很大的女高音吟唱，呈现出巴洛克时期的宗教音乐，但在该片中，Hans Zimmer对电子乐的大量使用，又挟带出Gothic风。可想而知，我对这种风格尤为偏爱。
       片中最出彩的一首曲，名为<Vide Cor Meum>, 英文翻译是'See your heart'。这首咏叹调在导演Ridley Scott后来的片子"Kingdom of Heaven" Baldwin四世的葬礼上再次出现；甚至在2002年奥斯卡颁奖典礼颁发终身成就奖及53届艾美奖上，屡次作为背景音乐。深受导演和音乐人青睐。
       但随后的挪用都不及原版精彩，此曲首次出现在Hannibal Lecter医生和Pazzi调查员在佛罗伦萨听歌剧，在第三幕十四行诗"A ciascun' alma presa"（一个俘虏的灵魂）中。歌词则出自但丁诗剧"La Vita Nuovo"(新生活），作者自称这是他第一次尝试写诗，在诗中他设想了遭遇爱神的情景。但丁在9岁那年路遇一个叫Beatrice的小女孩，随即为之倾倒。九年后，但丁再次遇到她，而且是她先向男孩打招呼，情窦初开的但丁深深地钟情于她。他边想着她边睡着了，梦中见到了爱神抓住一个蒙面纱的姑娘（Beatrice)。爱神的另一只手捧着一个正在烈火中灼烧的心脏，他说：“我是你的主人，看看你自己的心！”爱神强迫Beatrice吃下了但丁的心，Beatrice驯从了。然后爱神非常懊恼，把这个女人带上了天堂。
      但丁从未为这首诗的含义作说明，而他的好朋友Cavalcanti则提供了这样一个解释：一个女人在遇见爱情时，在她的角度看来，实质上是个悲剧，甚至是死亡的序曲。
      电影中播放的歌剧是吃心的场景，这恰好是对食人医生变态癖好的隐喻。可见导演的安排寓意非常。
      事实上，但丁和Beatrice后来各自与他人结婚，而Beatrice更是于24岁花信年华早早离世。但丁在两年后写下这首诗，正好是他刚刚对政治和哲学产生兴趣的时候。有人说，Beatrice实质上是对佛罗伦萨政局的比喻。但我们宁愿相信，她不过是但丁的梦中情人。
     很多人在观看该片后都在寻找这部歌剧。其实它是电影配乐师Patrick Cassidy和Hans Zimmer为这部电影专门作的男女声重唱咏叹调，并不存在完整的歌剧。

刚看完虽然没那么好但是也没有那么差，所以看到豆瓣只有3.7分很吃惊了（我打一星两星的片子真的是很烂了）所以为了折中给了四星吧。 很普通的校园恋情故事，很甜很美好，互相喜欢的两个人突出表现张子枫对李雷的暗恋与追求，从制造机会到修成正果，中途穿插揭发老师补课行为和...  (展开)

      说【一步之遥】烂的，有两种蛋，一种蠢蛋，一种坏蛋。蠢蛋蠢在哪呢？蠢在明明连这电影的九牛一毛都没摸到，就已经开始急着骂街了。相信读不懂【百年孤独】的人，也没有多少敢跳脚指摘的。可【一步之遥】惨就惨在它是一部电影，只要是个有眼睛耳朵的人，就能扯上两句装装样子。何况还有一些坏蛋为蠢蛋们带了路，当你质疑蠢蛋时，他们会趾高气昂的对你说：“你看，XXX也是这么说的”。不懂不是愚蠢，不懂还骂那就是真蠢了。

      所以我就是想来显摆一下我看懂得那部分【一步之遥】，帮不懂的同志们提个醒，也臊一臊不懂还骂的蠢蛋们，顺带揭露一下那些别有用心的坏蛋。不敢说自己懂的很全面，也希望能与看懂更多的朋友分享交流一下感受。

首先，【一步之遥】是一部表层荒诞浮华的电影，这些表象只是一种用来吸引人的外壳，表象下掩盖的内容才是重要的，不然什么韦斯·安德森和科恩兄弟就是烂片之王了。这些荒诞主义作品的故事层面总是看起来有些疯狂和夸张，但它们所表达出的人物感情和世间道理往往是最简明醇厚的。要看透【一步之遥】的内容，不能从它的手法和故事入手，而是要先懂它的人物。而这些人物呐，大多是通过充实饱满的台词塑造起来的，所以我们先来说说【一步之遥】的台词。

有人说【一步之遥】的台词像相声，不能说他有错，因为相声的每句词都是经过反复琢磨才放到那里的，每句词都有它的用处，在有用的同时，还让人觉得有趣。如果国产电影的台词都能像相声，那得是多大的进步啊！如果有用又有趣的台词太多，就成了过错的话，那伍迪·艾伦和昆汀·塔伦蒂诺又相继登上了烂片之王的宝座。什么是好的台词？套用姜文经常举的一个例子：两个聋子站在河两岸，一个背了个钓鱼竿。其中一个不想让别人觉得自己是聋子，就喊:”你钓鱼去啊？“另一个人也不想被对方知道自己是聋子，就喊：”不是，我钓鱼去！“问话的聋子一看，回了一句：”嗨，我还以为你钓鱼去呐！“就在这一来一回之间，两个人越想掩饰就越暴露了自己的聋，有用又有趣。

而姜文的电影自【太阳照常升起】，就充斥着无数口是心非的台词，你要转个弯才能理解这些话，这也是造成很多人看不懂的缘由之一。列一个印象深刻的桥段做例子：五个妇女在厨房里揉面，电话响了，一个妇女接起一听，大喊了一声“啊！流氓！”把电话挂了，回到位置后面色潮红，甚至看得出有些许喜悦。别人问她听到什么，她说“太流氓了，说不出口。”过了一会，又来了电话，另一个妇女马上冲过去，口里喊着“我接，我接！”，接过电话后，反应和头一个女人如出一辙。就这样来了五个电话，五个人都有了同样的经历，大家口中虽然都喊着流氓，却都忙不迭的抢着接电话。在【太阳】中，姜文甚至不会解释哪些台词是不真实的，所以这就要考验观众的理解能力了。

       到了【一步之遥】中，人物台词更是精致了，这也归功于强大的九人编剧团队四年的打磨。但是姜文害怕又出现【太阳】那样的情况，所以在【一步之遥】里加入了一个半只说“直话”的人，一个是周韵扮演的武六，半个是旁白马走日。而其他人口中，大部分话都是拐弯抹角的，一半的话甚至是口是心非的。就连那个旁白马走日，虽然说得都是“直话”，却用了不少的问句，你只要把这些问句都当成反问，这个人物也就好理解了。

       说完了台词，先来说说男主角马走日。要说马走日，就要提提这部片子的名字【一步之遥】了。为什么叫【一步之遥】呢？姜文说，原本想用“一步之遥”那首舞曲，虽然后来没用，但把名字给留下了。我觉得他很不诚实，至少不完全诚实。我看到的“一步之遥”，是每每马走日在离脱罪（或者说是逃离枪毙命运）一步之遥时，他都放弃了机会。完颜死了，马走日去找武六，没能说出口。见到覃赛男，又没能说出口。在马棚思前想后，总算下定决心要找武大帅帮忙，命运又让他撞见了受困的项飞田，他选择了先救项飞田。救出了项飞田后，本可以直接找其帮忙，却又没能开口。紧接着又放弃了向武六求援的机会，独自潜逃。本可以一直藏匿下去的马走日，又打了王天王，暴露了行踪。项飞田给了他一个演戏换命的机会，他还是放弃了。甚至在最后，不顾武六死活便能逃走的情况下，他都选择了毅然赴死。

       为什么马走日每次与脱离危险只差一步的时候，他都要选择向死亡再迈进一步呢？因为马走日曾经高估了自己的无耻，低估了自己的底线。他一直以为自己是个毫无底线的投机者，可以用任何东西换取利益。可惜他错了，他珍视的东西太多了——尊严，爱情，爱人的尊严，义气，爱他的人的生命……他不能放弃这里的任何一样来换取自己的苟活。后来，他想通了：“那我就死了吧！”然后就去死了。

       分析马走日的性格时，很多人爱拿那句“我还是个孩子”说事，可这句话诞生的语境是为了搪塞完颜英的求婚，所以姜文是不是认真的我不知道，至少马走日不具备孩子的天真，但的确拥有孩子的浪漫情怀。

       姜文在片中一共用了两次红色的风车，第一次是在谋杀案的摄制现场，武六从画着红色风车的壁画前走向马走日，这时的马走日第一次正视了自己做不了没有底线的大混蛋的事实。第二次是在逃亡的路上，就在红色风车里，马走日决定不再和自己的底线过不去，坦然面对死亡。而这些风车，不免让人想起了堂吉诃德。堂吉诃德一直认为自己是个骑士，没想那个时代根本没有骑士。马走日一直认为自己是个混蛋，没想那个时代多的是比他更混的蛋，自己倒成了那个时代容不下的骑士。

       马走日是那个时代的失败者，谁又是这个时代的成功者呢？毫无疑问是项飞田，他可以为了步步高升出卖一切。当他发现马走日成了杀人犯的第一时间，他连裤子都没穿就急着告诉马走日，显然那时的他还是想救这个朋友兼恩人一命的。可后来不知他用了多长时间，可能是一夜也可能是一秒，发觉马走日对他不重要，没有马走日对他很重要。就在这之后的两年里，他因为这个选择而飞黄腾达，枪毙马走日也不再仅仅是为了遮蔽他自己的丑事，更成了一个重要的功绩，甚至成了他事业重要的一部分。

       那项飞田的丑事是什么呢？在武大帅的地方办了武大帅的人。这个人是谁呢？这人是武七。指向这个答案的线索有许多，甚至可以说姜文就差让武七和项飞田抱在一起热吻了。先是两人嫖了武大帅的人却不见嫖了谁。而后与项飞田通电话时，武七又自己对自己上下其手，有人说这不能说明什么，那你倒是听着葛优的声音撸管试试？所以在武六和武大帅合唱那一段戏，武七一直搂着个帅哥异常陶醉，也就不奇怪了。甚至在最后枪毙马走日的时候，项飞田都已经穿着婚纱和武七站在了一起，这暗示好像很难更加明显了。

       说回项飞田，他和武七这段“情缘”，是真是假呢？不知道。因为竖弯钩和项飞田还有一段激情，武七也是因为一个意大利女人才和马走日、项飞田搭上了关系。所以项飞田和武七完全就是在互相满足，互相利用而已。可见项飞田是个可以轻松突破自己任何底线之人，只要有足够的理由就成。

       上面已经把武七说了个半透，那就索性把他说完。武七的魅力、才智、胆量都远不如马走日、项飞田这些人，但他生来就有帅二代的光环加成。所以他的爱好就是恣意妄为，就是任性作死。但因为他天生才智上的不足，他通常都需要智囊的帮助，当然也免不了被自己的智囊所利用。项飞田就是他的智囊，而武七就像一条疯狗，谁挡了道他就咬谁，不论什么亲疏远近。说到底，武七就是一个天生没什么底线的人，他所谓报恩之类的话，就是一句屁话。他需要你时可以马上下跪请安，你挡他路时，他决不介意亲手干掉你。

       说完了武七，顺势说说他的好姐姐武六。武六完全是武七的反面，是在那个乱世少有的纯真之人——她愿意相信别人，也愿意相信正义；她讨厌别人说谎，自己也异常的耿直；她有不俗的品味，能唱歌剧，拍电影。一句话概括起来就是：一个文艺女侠。当然，这一切之所以存在，还是源于她的家世。当她与自己的家庭相对抗时，她就失去了一切优势，甚至连自己都无法保护，更何况保护别人。这可能就是武六的悲情之处，她的高品位令她只可能爱上马走日这样高底线的人，而这样的人又不能被她的生存环境所包容，若她脱离了原本的环境又难以生存。她是什么时候爱上马走日的呢？可能在火车的沙滩上就已经被马走日的浪漫情怀和理想主义吸引了吧。那她起初为什么要真枪毙马走日呢？可能是源于听信了谎言后的失望吧，毕竟传说中那个背叛和残杀女人的马走日只能令她恶心。可再怎么说，马走日也只能是她人生中的一段悲情过场，当她的心上再添几道伤口后，如果还能侥幸存活，那世界上定会再多一个覃赛男这样的女枭雄。

      一双子女描绘完了，来看看那一对父母。在武大帅的家庭中，拍板说话的一定是覃赛男，包括武大帅之所以成为武大帅，也是源于覃赛男的挑选。她挑了一个底线低、胆子大、能打仗的人做老公，但武大帅最大的优点，要数听话。如果一个男人娶几个老婆，娶哪个老婆，都由自己的大老婆安排，那这男的得多无耻啊。可能下面这个场景最能说明问题——婚礼上武大帅亲了一口沙俄小老婆的额头，覃赛男却要求他亲嘴。覃赛男和武大帅有没有映射蒋介石和宋美龄我不清楚，但这两对都告诉我，有种婚姻叫做各取所需！对武大帅来说，儿女就是：惯着给自己长脸的武六，“马办”给自己丢脸的武七。当覃校长拿着机枪向自己女儿扫射的场景和余音犹存的“这一切都是为了你们这群儿女”交织在一起时，就是道貌岸然的最佳注脚了吧！

      再来聊聊这些无耻混蛋中地位最低的一个，王天王。如果说上面那混蛋是操控者，那王天王就是一个迎合者。他迎合群众，给群众最想看到的故事。他迎合权贵，只做权贵理念的传声筒。夹在二者当中虽不上不下，但是却能给自己谋到不少私利。他从不创造价值，他的存在也没有什么益处，不知为何，他总能让我想到周立波。但他和马走日的对话，正巧道出了人生的真谛——老老实实做人，踏踏实实演戏。是啊，戏演的漂亮，人做的也就舒坦嘛！王天王这个人物还有很多值得说的地方，但要在后面结合电影的内涵才能说清楚。

      最后谈谈整起事件的发端，完颜英。她本是大清的格格，却落了个舞女的下场。她在连续三届花域总统选举中夺冠，但这比赛根本就是熟人搞得洗钱项目，而她自己也只是个内定的冠军。说好听点这叫演员，说难听了她就是个托。但她演着演着就当真了，把自己当成了真总统，把这假奖项当成了真荣誉。到最后甚至忘了，再高级的舞女也只是个舞女的道理。她开始寻找婚姻，要求婚姻，却最终在这与她不相配的梦想中香消玉殒，更是赔上了她爱的马走日。

      可能这就是姜文眼中的一种女人吧，爱她的人很多，但她永远享受不到两情相悦的感觉。那马走日为什么拒绝完颜英呢？这我真不知道，可能是嫌自己不够好，也可能是怕承担责任，还可能是觉得完颜英不够安稳，还有很多可能，可能这些可能都只是原因的一部分。但马走日是深深爱着完颜英的，他甚至爱到愿意为完颜英的死承担一切责任。马走日看不得王天王毁谤完颜英也是真真切切的，至少我愿意这样相信。我不杀伯仁，伯仁因我而死！我不杀完颜，完颜因爱我而死！

       总算啰里吧嗦的说完了人物，现在终于可以开始说说【一步之遥】的内容物了。其实【太阳照常升起】、【让子弹飞】、【一步之遥】的内容是三位一体的，姜文把他们一遍一遍的翻译给大众看，希望有更多的人能够理解。很多人愿意解读这三部作品中的历史隐喻，但我觉得其实这三部作品映射的不只是历史，它们道出了姜文所认识到的可应用于过去、现在甚至未来的世间道理。

如果说【太阳】的内涵是个绝世美女，那它的表现形式就相当于是件破棉袄，有些人看见后，连想碰这美女的心都没有。而【子弹】算是穿上了LV，但在表现形式上耗费了一番功夫后，内涵也就只能算上个小美女了。【一步之遥】算是在形式上超越了【子弹】，内涵上也更接近【太阳】了，像是一个穿着维多利亚秘密的模特，可这双重的提高，反而带来了些问题。有人觉得穿维密上台华而不实且略显低俗，他们惯常的忽略了衣服里的美女。也有人既看了衣服也看了美女，但这就像喝了一瓶烈酒，爽是爽了，就是特晕特累，有些分不清这酒是好是坏了。

       所以我就试着扒扒这衣裳，给你看看那美女。

三部电影中，谎言是胜利者的必备技能。

       在【太阳】里，黄秋生被误当做摸女人屁股的流氓，在逃跑的过程中，撞破了自己的战友同时也是个有妇之夫的姜文和小护士的奸情。在黄秋生被抓后，小护士假装被摸屁股的人，出来指认黄秋生，被负责调查的主任识破是假。小护士对黄秋生说是因为自己喜欢他，所以假扮受害人，想在指认黄秋生后和他结婚，帮黄秋生脱罪。姜文劝黄秋生写下检讨书，说是坦白从宽，早交代能轻处理。后来案件告破，黄秋生被还清白，检讨书也被领导烧毁，黄秋生邀请姜文和小护士吃饭庆祝。就在故事要圆满完结的时候，黄秋生被发现吊死在了桥上。姜文曾在戛纳表示，黄秋生就是被自己杀死的。所以前面小护士与姜文看似要帮朋友脱罪的疯狂行为，也只是想诬陷黄秋生的骗人伎俩。他们为什么要诬陷黄秋生？因为黄秋生知道他们的丑事，所以在黄秋生洗脱冤屈后，姜文就把他铲除掉了。这是不是与项飞田和武七对马走日的所作所为如出一辙？只不过【一步】中姜文用旁白表明了项飞田报复的缘由，而【太阳】中姜文只用影像留下了一些线索，所以导致了有些观众的不明所以。到了【子弹】之中，胡万用凉粉案了断天真的小六子时，也是满嘴的“公正”、“清白”，武智冲还在一边陪胡万演着双簧，一口一个“六爷！佩服！”。但【子弹】中的简化虽然场面上更热闹，却远没有【太阳】和【一步】显得有趣和深刻。

       回想这三部电影之中，但凡与诚实、浪漫、理想、单纯这些美好品质沾边的人物，无疑不落了个悲惨的收场。像是【太阳】里的黄秋生、房祖名，【一步】里的马走日、完颜英、武六，【子弹】里的小六子和张牧之。张牧之这个角色比较值得一提的，他对兄弟们显然是义气和诚实的，但他对外人多数时候都是口是心非，甚至是对马邦德和县长夫人，就连最后的胜利都是用杀死替身的谎言换回来的，这从张牧之和马邦德从黄四郎的碉堡回县衙的那场戏就能看出一二——张牧之要和马邦德睡在一起，说是因为“我不能酒后欺负一个寡妇”，这当然是一个道貌岸然的谎言，他早就料到黄四郎的人会夜袭县衙，所以才没有和夫人睡在一起。这可不是我说的，这是姜文曾经自己承认的。张牧之（詹姆斯）和马邦德就像是一个人的两面，互为姓名，而理想主义的一面想胜过功利主义，就必然要学会控制功利主义。所以张牧之从头到尾都在“放牧”马邦德这匹“马”，而理想主义的马走日一旦太过相信功利主义的项飞田，就会死无葬身之地。可惜就算是张牧之这个手段和理想并存的人，最后也落了个孤家寡人的下场。可见在姜文眼中，好人都是悲情的，坏人则永远是时代的胜利者。

三部电影中，群众永远不明真相、被人利用，自己却浑然不觉。

       这条要先从【子弹】说起。张牧之斩了黄四郎的替身，带着鹅城群众突入了碉堡，碉堡没多久就被攻了下来。黄四郎的碉堡还是斩替身前的碉堡，群众也还是那帮群众。碉堡不是传说中的固若金汤，群众什么时候起来反抗都能得到胜利，可他们惧怕自己心中的黄四郎，所以甘愿受到他的奴役，直到有人先打倒黄四郎。而黄四郎的形象，就是通过武智冲这种人树立起来的，可当风向改变时，这些人都会倒向顺风的那一边。

      【子弹】里的武智冲，恰如【一步】里的王天王。王天王带给民众他们想要相信的故事，也是权贵想让民众相信的故事。民众们在王天王的故事中义愤填膺，仿佛自己是正义的朋友，浑然不知这伴随娱乐而生的愤怒将会烧死一个少有的理想主义者。这一幕是不是很常见呢？在任何国度的每时每刻都在发生。人们不愿意相信【一步之遥】，因为他们不理解马走日的存在，如果姜文真的把【一步之遥】拍成一个警察追击杀人犯的传统故事，相信口碑和票房都将是另一番景象。可是姜文不想让“群众”再做“群众”，他更不想做王天王。所以王天王说的“全是界都懂得电影才是好电影”这本就是被姜文讽刺的一句屁话，当然，所有属于王天王的台词都是道貌岸然的屁话。但有些所谓“影评人”，竟拿这句被姜文讽刺的话来批判【一步之遥】，真是蠢到M78星云去了！

      继续说回不明真相和被人利用的群众。在【一步】中，有一场戏是法租界和武大帅移交马走日，无数“进步学生”举着“中国事，中国办”的牌子摇旗呐喊，相信他们心中一定不乏自豪之情。但他们真正做了什么呢？提高了法国在中国人心中的好感，提升了武大帅的威名，又把马走日向被枪毙推进了一步。而这些作为，只能给法国人和武大帅继续鱼肉百姓增加本钱而已。所以在结尾马走日被枪击时，导演并没有给开枪者镜头，因为马走日是死在了每一个相信王天王和武大帅故事的人手中。是“武大帅”们枪毙了马走日，而群众就是他们手中的枪。只不过这只枪幸运时是被张牧之拿着打死了黄四郎（甚至可能没打死），但大多数时候是被武大帅拿着打死了马走日。最可悲的是，马走日的死和黄四郎的死，都将会被群众们视为喜讯，额手称庆。

       说到这里，就不得不提贬低【一步之遥】的坏蛋们了。他们明知道【一步之遥】是一部高品质的作者电影，是一部难能可贵的国产佳作，但他们硬是用好莱坞商业片的标准来衡量它，越接近这个标准就越是好电影，而这个模子显然装不下庞大的【一步之遥】，它不够刺激也不够轻松。这个模子要求12岁的青少年也能看懂，【一步之遥】做不到，因为很多人一辈子也看不懂。所以，使用这些标准去评价【一步之遥】的人，都是恶毒的坏蛋。其实【一步之遥】就算在场景和技术上也带国产电影上了一个台阶，唯独3D做的差强人意。那这些坏蛋为什么要贬低【一步之遥】呢？一类人像王天王，想要迎合绝大多数没看懂的群众，把群众没看懂归结为电影的错误，从而沽名钓誉。另一类人是项飞田，因为假如有太多观众认识到【一步之遥】才是好电影，那很多国产电影是涂了金的大粪这件丑事就广而告之了，但他们需要观众去看【分手大师】和【小时代】。还有一类人是各个领域的武大帅，因为如果越来越多的人去努力弄懂这些电影，明白了其中道理，那他们岂不就落得无枪可用，无人可欺的田地？！

      所以，感谢姜文还在如此执着的诉说着他的那些道理，正如他在【太阳照常升起】中所说的“你可以说你没看懂，但不能说你没看见“。看见了，就多看几遍，看多了也许就懂了。

不出意外的话这应该是这辈子我最后一次看这部电影了，一个30岁的老男人津津有味的看着一部比自己年纪还要大的儿童片，多有喜感啊。

这次看完，发现吐槽点还真是不少的，李老师在医院楼上向同学们挥手的动作颇有主席风范的。小朋友说雷锋叔叔做好事从来不要表扬信，他不知道其实雷锋叔叔要的是相片儿。哎，一部儿童片都能让我看歪了，难道这就是成长的代价么。

总体来说影片描述了一个乌托邦式的美好社会，在那里，孩子乱窜马路是不会被大卡车撞死的，派出所长是和蔼可亲的，小孩丢了是不会被拐跑的，影片结尾看到老奶奶过马路居然是有人敢搀着的。这样的生活，真好。也许这是假的，也许30年前大家就是这样活着的，只不过今天的我们已经是看不到了。。。。。

许鞍华导演风格也算多变，但是在她多种风格的作品中，我最喜欢写实风格的类型。《女人四十》是一部非常成功的作品，但我仍然觉得故事里有些故意找故事来讲的地方，如乔宏原来对儿媳妇极看不顺眼，老伴一死，就老年痴呆了；与儿媳和解后不久，就适时仙去了。当然这部片还是非常好的，尤其有些非常有趣的地方，印象深刻的有箫芳芳在街市买鱼和罗家英在乔宏醒来后喜滋滋地大喊：啊～～，我打电话返屋企报告阿太听！

《天水围的日与夜》虽然在制作意图上只是《夜与雾》的副产品，但我很喜欢它平实的感觉。而许导演早期的这部《ICAC》，虽然是廉署的宣传片，但是由于是真人真事改编，且面向大众宣传工作中应注意之事，因此写实风格还是非常强的，同时也带有比较强的抒情色彩。

《ICAC》拍摄于1977年，但出街是在1979年，因为有两辑涉及警员受贿，所以当时那两辑并未播出，似乎查案记就是其中之一。

第一辑《归去来兮》用的是陶渊明著名作品的篇名，点题之处是在田青被审查留宿时，刘松仁向他念起的《归田园居》，可以说，许鞍华在拍出这一个案件的同时，也把田青这个人物的复杂感情也拍了出来，尤其喜欢结尾时田青阅读情妇书信的黯然以及三船相遇时的航拍景象中体现出的天网恢恢与个人的宿命感。此外，洗手间里田青大小老婆及情妇的相遇也很生动。

《牛扒费》讲令人触目惊心的建筑业腐败，一开头梁定邦去咨询建筑业相关人士那段令人印象深刻，这里的镜头和剪辑非常有纪录片的感觉。关于这一辑有个看来的八卦，说这一辑的编剧是倪匡，所以他把自己所好的erotic之物加到剧中一个人物身上，还拿这一点开玩笑。

《黑白》以郑裕玲这个初出校门的大学毕业生为主人公，联系她的朋友，表现了白领、警察、廉署工作人员各自不同的困惑。郑裕玲跟缪骞人等的饭桌聚会很生动，缪骞人的演技不错，跟甘国亮的偶遇也拍得很生动，既有经纪人的生存艰辛，也表现出廉署工作人员与人隔膜的无奈。

《第九条》有三个故事，让人对70年代的工厂和小型贸易公司印象深刻。其实我开始看ICAC是这一辑，那种实景的真实感，让过了30年才来观看的观众也留下印象。

《两个故事》中第一个故事是我最喜欢的，如果《ICAC》有什么让我觉得不满意的地方，这个故事就补偿回来了。一开始的粤曲小调我听着非常耳熟，但是不知道曲名。但是与剧中与高楼毗邻的旧屋环境以及老街坊十分相配。小的时候家里和邻居常放这种粤曲小调，当时觉得非常土气，如今却觉得非常亲切，再加上那种旧屋、旧行当还有街坊邻舍的感觉，这就大大增加了情感分了。许鞍华找来了一位粤语长片时期的女演员马笑英演戏中的九婆，非常传神。最后医院的结尾也以粤曲小调结束，欢快愉悦，非常温馨。这个故事有别于其它辑描写白领或现代工商业的领域，描写的是即将消失的传统中的人物，特别有感觉。第二个故事虽然也是老街坊，不过已经多少融入了现代工商业。

《男子汉》里郑裕玲再次出场，演警员韦烈的女朋友。故事集中在长洲，有相对独立性，开头是校长痛心疾首的礼崩乐坏、道德沦丧景象，结尾是长镜头拍的人民和乐、河清海晏景象，未免过于理想化。不过本集开头长洲上的民风简直令人心寒：赌毒横行；一女子跳河自杀，围观人群毫无同情心，净说着风凉话，到警察要求帮忙时马上一哄而散，一个小孩甚至跑到医院等待，听说那女子死了，兴高采烈地跑着离开：“好嘢，冇咗嘞！好嘢！”对人性之恶的揭露，几如徐克一样激烈。

《查案记》比较集中描写了两个主线人物刘松仁和关聪的情感。前面的两人也各有特色，刘松仁是两个人中的头脑，冷静执著、有经验和分析力，关聪比较情绪化。这个故事里案件经年，碰到各色人物，也相当生动，乔宏的警察老练谨慎，富有经验，给人印象比较深刻。关聪的角色前面时常急躁冲动，演得放不开，但扮演落魄古惑仔却还生动。但这一辑让人最有印象的是刘松仁关聪无奈又怀有希望的等待：在机场的紧张、在酒店大堂的疲惫、在大楼外黑暗中虽然疲劳但是充满了希望的守候。

舒琪评价《ICAC》说：《ICAC》能擺脫官方宣傳的本質，成為一套本地電視史上罕見地情理兼備、成熟、highly sophisticated、並深具個人風格的社會寫實劇集。

当之无愧，并无过誉。

当初总是有人说煎饼侠怎么怎么搞笑，所以我去了电影院，坐在了人群中！
我也是抱着笑一笑的心情去看的电影！然而，或许只能用我自己笑点有点高或者笑点和别人略有不同来解释我真的觉得这部片子达不到喜剧效果！
与其说是喜剧，倒不如说是大鹏创业记！从大红人一下子跌入低谷的大鹏，在一个老大为了哄喜欢的女孩子开心而让大鹏投拍自己电影的历程！煎饼侠，大鹏小时候的梦想，然而事情并不是那么容易，所以最终他们组了一个简陋的剧组，准备偷拍，没错，偷拍明星，组成一部电影！反正在煎饼侠每次出现时，我觉得简直尴尬满满！印象比较深的是大鹏和柳岩在天台上的一番对话，有点小感慨，娱乐圈那地方，虽然没在里面，但在外面看着，光鲜亮丽的背后想来也有许多不为人知的心酸吧！你成功的之前人们当你是无关路人，才不管你有没有这有没有那，然而当你一朝成功了，人们便开始各种挤兑你，她们就是要在你的成功中挖出你不应该这么成功的料，从而强加料进去，是是非非，真真假假，管你，反正都是你！
再一大亮点就是各位不清楚是不是友情出演的明星大腕了，别说大鹏人员还真不错！当然在这么多明星的支撑下，大鹏的煎饼侠拍成了，他成功了！
最让人动容的一幕当属以后古惑仔亮相那一幕了，天哪，简直激动起来了有木有，一代人的记忆呀！影院都有人鼓掌了！郑伊健，陈小春，laughing哥，天哪天哪都好帅，还是那么又帅又剧又有型！最后他们走时没有回头朝后面招手，真是岁月不饶人，他们也在挥手道别离！
不过影片主题本来就不严肃，对很多人而言很搞笑也无可厚非！记得电影院我旁边一男的笑的可欢了，还不时朝我看过来，觉得我为什么不笑很莫名其妙吧！这种行为就比电影还搞笑！
哈哈！

吐槽几个点： 1，长发女每天就是跳舞，吃过期猫粮，杂活的这5年… 2，这电影出现的人真少，先说说红皮（得病）死的，1，骑自行车路过的马路中间躺着的。2，家里沙发上死的。3，家里餐桌下死的，4，家里床上（没死透），5，家里浴缸。6，被短发妹路边爆头。 3，长发妹真的是智商...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我觉得这部电影很不错，首先说说缺点，人物的动机不明显，很多时候虽然看起来很严峻但又不知道什么促使他这么去做，当然主角失去妻儿没得说，汤姆克兰西的小说就很套路，这又是改编，电影里战斗部分走向写实风格，但因为弹道火花特效和爆炸不太足够作为爽片而被低评价，但却没...  (展开)

首先，我是很喜欢这个导演的，看过他的《狗故事》，《黑色番茄酱》
而且导演以前的片子也获过奖 好像是《远山》 两部曲（他获奖的片子我没有看过）， 喜欢他的多线条，还有诙谐。 尤其是《狗故事》。
关于本片： 看了一下前面，感觉导演好像放不开，漂亮的镜头不假。可是就片子来说，感觉做作。可能是关注的人多了，所以有些妥协了。还有就是拍摄的过程中受到其他影响了。
本篇的败笔是演员，不是说演员没有演技，是演员在这部片子里面没有演好， 那几个混混台词不到位，感觉好不专业。 卫生巾那段一点也不好笑，演员笑的好假，砸第二个人头的时候，感觉是意料之中的。
那个背枪的老头，我知道大名鼎鼎，巩俐的启蒙老师。演技中规中矩，没有亮点，有点可惜。
故事和情节的设计上还是很有意思的，一些小细节设计的不错。指头在鞋里面，女孩子说“不要脸，那是我的“，我能感觉导演想象中的镜头，可惜没有表现出来。
 手枪打手指头，不错，都是血，感觉走北野武了。但是我想这个不是导演的初衷吧。
导演的镜头感很强，但是这个故事太需要演员的演技了。导演也没有好好的指导，演员演的假了。
 可惜这部没有让我兴奋起来， 导演应该有能力做的更好的。 期待导演的下次好作品。
ps: 看过导演的一些专访， 如果喜欢《通天塔》，不应该拍出来这样没有水准的片子。
 我给分数不高，是因为对导演的要求高，他应该能出更好的东西。

这篇影评可能有剧透 女主莎拉是一个屡战屡败的爱情待业者，电影有两条显而易见的感情线乍一看走向很迷，观影时我也是一直徘徊在两人间举棋不定，幽默多金的奥利弗，成熟谦和的本。其实电影有一个伏笔：女主是一名英语课老师，她所教授的第一个project就是简爱，在书中女主简和罗切斯特相互吸引，但...  (展开)