原本想请钟点工的退休妇产科医生休伯特，误打误撞招租了女大学生玛努薇拉同住。玛努薇拉让生活变得新鲜，让休伯特的大房子变得热闹，让休伯特变得有活力。于是接着又招租了护士玛丽昂和即将离婚的律师保罗.杰勒德和儿子马克西姆。 他们互相支持，建立了家人般的情感，由于玛努维拉男友私藏野生动物，导致四人被抓，休伯特一气之下下了逐客令，三个租客全部搬走，玛丽昂和保罗走到了一起。玛努维拉担心休伯特，四人重聚，休伯特也和有气质的女邻居有戏。

人总会变老，如果没有足够的幸运和老伴一起老去，如何面对孤独和生活是必须解答的思考题。

孩子除了延续生命，还有一点就是可以给家庭带来活力和热腾腾的气息。

相处的好可能有时比有血缘关系更重要更幸运。

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。”

当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢？我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

说实话这部电影均星6.8有点低了

我想大多数人可能没看懂吧

在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套

加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错

剧情后面有一点点扯

可是真的很棒

这么说 可以更清楚地了解一些

我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。

萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。

于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。

父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。

母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。

时代确实是会迷失的，就像

就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的

但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？

现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为

假如社会在不断的发展

在更为美好的未来 更加公正的那个时代

现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗

只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失

到肯定自己的改变吧

相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷

前面表现爱而不得的那一段独舞

真的太震撼了

那种扭曲挣扎的姿态

在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助

真的牛逼

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

「生吞活剥不留情，闪亮活虾进攻去！」

游泳健将马提亚在镜头前发表恐同言论，遭泳协判去担任一支战绩不甚出色的同志水球队教练做为「赎罪」；马提亚原本打算以摆烂态度接管水球队，却在与这群同志相处后，看见他们的热情与活力，了解到他们的辛苦与可爱…

根据法国同志水球队故事改编的《闪虾亮晶晶》，是一部可爱讨喜的作品，它通俗好笑好看；电影点到很多议题，但大半只是轻轻带过，没有太用力讨论同志以及变性者的困境，大半时间笑着闹著，让人感受到一股强劲的生命力；影片藉马提亚的眼光看同志，在与闪亮活虾队相处一段时日后，马提亚才真切明白同性恋跟异性恋没有不同，同样有着家庭问题、感情问题、生离死别的问题等。

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惊悚片《Soho区惊魂夜》真的是一部很特别的惊悚片，首先说一下，两位女主都是我比较喜欢的演员！此片的拍摄手法很新颖，一些运镜和剪辑都很棒，很特别！尤其两位女主之间的巧妙切换！总之，都给人已耳目一新的感觉！再有就是此片中多首的歌曲也很棒！画面也十分讲究，服道化都很棒！其实此片的故事还是挺简单的…只是拍的真的很棒！尤其最后的反转…相当精彩！伦敦的六十年代真的是个灯红酒绿的场所了…也确实难为在那个年代的美丽女性了！总结一下吧，很特别的一部惊悚片，拍的别有一番味道，两位女主的表演也是可圈可点，尤其最后的反转…真的是部又好看，歌又好听，很有特色的一部惊悚片！推荐！（当然此片也存在一些剧情的漏洞，不过，总体好看就行了…女主，也真的是很爱听复古唱片啊）

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

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秘密开始的瞬间，谎言如约而至

Ep 03剧评【李政赫的理想国】

李政赫的人生大致可以分为哥哥出事之前和哥哥出事之后，在那之前他可以快乐的当他的钢琴小王子，哪怕是在管制严格的北韩，他还是可以无忧无虑做一个游离于制度之外追求梦想的人。那个时候他和尹世莉究竟还有怎样的缘分没有完全揭晓，但至少他记住了那个一心寻死，又被他不露声色救下的女孩。这件事虽然算不上惊心动魄，但还蛮有成就感的，而且救人这件事情是会产生惯性的，自己救过的人，总是舍不得再一次把她推入火坑，所以从一开始李政赫在尹世莉面前就失去了原则。

【详细】

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豆瓣上面没有了，给导演发不了私信，关注一下。

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butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌，一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒，只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏，好似童年的见证终于落下帷幕！很多人吐槽tri卖情怀，烂制作，毁童年等等，我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了，仿佛看到自己的影子，只是他们比我更勇敢更坚持，我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的，因为每个人对作品的解读不一样，有的人看的是情怀，有的人看的是特效，有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号，这份美好却始终是记忆的一部分，我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年，未曾老去！

这部片子的评论很难写

或者我无法在刚看完 就能马上用浅白的语言去描述多年的沉淀（这部影片据说拍了好多年 终于断断续续地拍完）

如果用简单的话来说 也许可以用“唐吉珂德是怎样炼成的”来概括这部影片的主线

或者也可以说“杀了XXX， 还有后来人”

然而其中表达的意味和细微末节 还是必须自己去体会和琢磨

不同人生阅历和不同想法的人显然会有不同感悟

正如“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

也如同唐吉珂德原著一般 不同的人不同时代也会有不同的解释 是笑话腐朽虚妄 还是叹息人心不古 是称赞实用主义 还是宣扬骑士精神

如果不愿想得太深沉 至少 这部影片还是有不少搞笑的桥段值得一看的

近几年，宫庭剧挺多，让人烦，这部电视剧挺感人，王天生基层党委书记，面对白坡乡的烂摊子，紧紧依靠群众，顶着压力，开展工作，真不易。县委书记很正义，关键时候挺身而出，大力支持王天生。副县长一伙腐败分子，在现实生活中很有市场，大有人在。善良老百姓敢怒不敢言。王天生的家人很不易，受了很大委屈。电视剧结尾有点仓促，有点小遗憾。

其实这部剧的结局和大家所期盼的“王子和公主幸福的生活在一起了”的结局截然相反，白一涵和林星泽八、九年的感情，彼此为对方一次次的妥协和付出，并没有迎来happy ending，而是迎来了劳燕分飞的结局。

我看见结局处的弹幕，不少人在骂白一涵，说是林星泽为了她放弃清华去了华大才会造成最后的悲剧。可林星泽真的选择了清华，他们的路就平坦了么？

都在怨怼白一涵在林星泽提出回老家的时候不愿意跟着回去很自私，可是有谁又想过白一涵为何要没名没分的跟着回去呢？还有，总说白一涵作，可林星泽难道就不作了么？把男人的面子看得重于一切，几乎没有考虑过白一涵的感受，完全是自作主张，却又希望对方理解并遵从自己的决定，这又怎么可能呢？

其实我在想，如果林星泽在知道王向白一涵求婚的时候，就向白一涵求婚，也许结局就会不一样了。都在说为了这段感情林星泽付出了很多，可白一涵又何尝不是呢？

青春年少时的我们都是勇气满满，不害怕也愿意为了一份感情而不顾一切，但随着年龄的增长，勇气似乎逐渐流失，再也没有那份无所畏惧。我想这也许才是现实吧。

国产商业电影是不是都用同一个剪辑师？？：青绿红色主调为基础，然后剪辑来回闪切，加重台词凸现，制造冲突对立“

我想说：真看腻了！

道具和化妆还不够有质感，下沉不下去，本来想体现底层人物的沧桑，不到位的化妆和表演却处处透露出不食人间烟火的现代感

配角和主角演技都还需要打磨，本来扮演的都是底层挣扎的小人物，结果感觉像是富二代的《变形记》

很容易出戏