因为喜欢李鸿其去看的因为李鸿其跟ex长得有些像前男友是潮汕人他们的眉骨部分、厚嘴唇，不怎么翘的下巴，眼睛也像。李鸿其老是演深情男，ex就是影片开端讲的是闽南语吧我能听懂一些词汇，ex教的品瑞给真真做了个琴离婚的时候品瑞讲老家那边不是这样的因为在他们的传统里，结了婚就是一辈子品瑞老是一个人吃饭我错过了ex之后，一直以来都是这么孤独的状态真的挺担心像品瑞这样还是很希望老了有一个温暖的家庭。整个电影其实感觉不深直到最后品瑞带女儿回老家我好像参与了他的一生，跟他一样孤独镜头拉到破旧的房子，里面有些植物我想到很久以前，我和ex去废弃的潮汕民居玩，里面有颗木瓜树，我还摘了个木瓜。场景真是很像。一下子就哭了没忍住给ex打了个电话他讲:你有钱吗？你在哭？哎呀不要老是看电影了。我结婚了。

杨维榕_虎尾_2020

5.5

今年这两部网络大电影里，华裔导演们都涉及了初代华人移民，但无一例外地浅尝辄止。我也是首次看他们二位的作品（当然本片是杨维榕导演的电影处女作），《真心半解》没有想象中那么好，《虎尾》也没有期待里那么差。二者都有些强作文艺，杨维榕导演的最大的两个问题在剪辑与表演。缺陷远不止于此，《真心半解》没有做好的部分，本片做得更差；《真心半解》做得不错的部分，本片更是完全没有做好。叙事效率低下的问题在影片里十分明显，实打实的情节几乎全被潦草带过，无处不在的配乐又惹人生厌，叠加旁白之后则更像有感情地朗诵课本，演技完全是灾难，前妻独自临场的叙事视角问题更是个大失误。

可纵然这样，《虎尾》依然成功传递出了一种不稳定感，时间线的当前是虚浮的，但每个过去竟然真实可辨，内在情感永远与外在表露不相一致。杨维榕导演的镜头忽略了品瑞此生每个重大选择背后的原委，我们不太清楚厂长为什么要送二人去纽约，不太清楚妻子为什么决定离开他，只看到他最终活力丧尽的状态，或称作一种变态。时间在流动可所有事情都不合期待也都悬而未决，什么都没有发生，什么都没有结果。与其说他在回忆具体的事，不如说他给予了一种怀旧的方式，许多影迷因本片将初代移民个人史诗凝结至九十一分钟而不满，但若不将其看作史诗大概就会更投入。这种波澜不惊却挣扎不休的方式在观影途中一度使我动弹不得，大概有那么两分钟左右。

日常采访中时间紧、任务重，如果苦于没有画面，我一般也就安排拍摄对象做两件事情：走来走去或者坐在电脑前敲键盘，不得已而为之。电影《虎尾》(Tigertail, 2020)轻易唤起了我的认同感。在这部讲述台湾移民代际演化的剧情片而非纪录片中，走来走去和电脑前敲键盘出现的次数应该超过了我最近10年采访的总和。但创作者既然拥有虚构的许可证，当然也就失去不得已而为之的正当理由。电影中走来走去毫无目的，电脑前敲键盘没事找事，目的只在于掩盖故事结构上的一个又一个致命缺陷。

台湾生活的细节温馨美好，但电影中的人物以莫名其妙的对话、难以琢磨的行为、逻辑混乱的人生等各种方式糟蹋着资源。扮演男主角老年的演员整部电影中投入产出比超高，只需要固定出一张对生活充满怨恨的脸来回走动和打电脑基本上就完成了任务。电影想说的是他年轻的时候离开爱着的姑娘，带着有钱的姑娘离开台中去了纽约。可从电影中看，爱着的姑娘固然好，但有钱的姑娘一点错也没有，也许错在有钱？一个挺好的姑娘怎么需要靠父母发放大量现金补贴才有出路？不用问这些问题，我相信编导自己从来没有想清楚。

故事的前提设置其实不错，台湾经济起飞前的年轻人来美国寻求发展机会，艰难适应并立足以后，交易式婚姻中的夫妻自己的问题久治不愈，与下一代的冲突也开始形成。从故事编织能力看，创作者无意中将角色塑造成严重精神创伤患者，毫无必要地生活在煎熬中，数十年如一日，但从来没有给他们提供哪怕一次心理咨询的机会。

题材选的比较大，画面也拍的不错，只是故事本身有些太单薄了。

开头1/3的叙事还是很清楚的，但是从男主想去美国这儿就让人有些摸不着头脑了。男主到底为什么想去美国，他的野心到底体现在哪里？这些剧本都没有交代。

去了美国以后男主凭自己的奋斗过上了拥有洋房豪车的中产生活，这里青年时期的男主基本已经退场，影片开始讲男主和他女儿的矛盾，我本以为是要讲第二代移民的身份认同之类的，但影片对此并没有任何着墨。男主和他女儿之间无法交流的主要问题是一他太信奉来自自己曾受到的祖辈的教育，二他不愿意开口表达。

虽然在片尾处男主和女儿共赴台湾，他向女儿讲出了自己的故事，但这个处理有些太急匆匆了，我也不觉得这种方法能解开父女之间的心结。因为女儿对自己的老家缺乏基本认知，男主即便带他回去，给他讲自己过去的故事又能怎么样呢，对于女儿来说，自己父亲的家乡和其他陌生的城市并没有任何区别，父女之间若想要和解单凭故地重游是远远不够的。

华裔的自我身份探索和一代移民与其子女的相处都是很好的题材，但也是很大很散的题材，如果决定要讲就一定要揉碎了一个个分开讲，硬塞进90分钟里是根本讲不明白的，所以我才说它虎头蛇尾。

不过奇怪的是虽然剧情有不少瑕疵但我还是哭了好几次，大概是因为父女俩一个人在餐桌前吃饭的场景引发了我的共鸣吧，疫情爆发后我已经自己一个人吃饭有两三个月了。

影片很美国化，标准呈现了那一代人，培养出了不会说中文的子女的困境，交流极其有限。另外，男主居然找了一个中文说得非常机器人口音的美国二代来演，也是很可怕了。美国电影刻画亚裔的通病，但是居然台湾导演拍的也是这个毛病，真可怕......

当然，就像冯小刚《老炮儿》是给自己青春岁月的致敬，这部电影中呈现的两代人的价值观，虽然我都不赞同，但是呈现这样一种人生仍然是有价值的吧，值得反思。

看不明的开头结尾，想不通的前因后果，蹩脚的对话台词，支离破碎的贯穿在一起，很多人的人生选择又何尝不是如此。有激情，有尴尬，有沉默，有哭泣，这不是一个海外华人的故事，而是很多人的故事，虽然同样长居海外，由于时代的不同或许没那么多的共鸣，但隐约的还是会被那种欲言又止又无以言说的沉默所打动

这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事： 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话，老了之后学会了英语忘记了普通话，女儿小时候能听懂中文，长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同，好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......

超喜欢的，至少两个月没看到这么好的华语片了。必须是华语片，这就是一部精修过的台湾电影，哪怕出品方是NetflixNetflix最擅长的就是在全球各处探寻本地核心价值观，然后用好莱坞标准进行工业化生产。西班牙的惊悚片，印度的都市奇观，越南的动作电影无一不是如此。Netflix一直用90年代香港电影的标准在改造东南亚本土电影。但到了 虎尾，这一套标准被彻底放弃，因为台湾电影有自己的本地美学，甚至比香港电影更接近好莱坞体系。李安很明显 虎尾 现在时空的戏份有李安早期家庭三部曲的影子。而回忆的戏份在视觉风格上也像极了台湾新浪潮时代的画面。但是，因为工业化生产，虎尾 的技术标准非常严格。正反打的视线精准的可以用尺量，几乎没有手持，也没有故意跳轴这些花活。甚至用特写转场时，人物在画面里的位置完全一致。剧本谈不上无可指摘，但比起 摘金奇缘 别告诉她 这两部明显是用红脖子和nigger猎奇眼光看中国的电影。虎尾 的受众至少有一定文化基础，能跨文化理解人性的共通。看豆瓣打一星的评论实在不堪入目，大概红脖子，nigger跟小粉红的智商水平都是相通的吧。另一个证明 虎尾 不是媚俗红脖子的证据是演员的选择，李鸿其绝对是男一，女演员的选择也尽量考虑东方的审美，没有找一个奥菲利亚那样的西式美人。马泰已经演了三部和中国有关的电影了，讲中文台词也能带表情了，而且感觉他越来越像国内的书记了。

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

从最开始两个人儿童时期的遇见和陪伴，到青年时期的相爱与烦恼，对现在的迷惘和对未来的更加迷惘，是否为了未来或者说是金钱放弃爱情和自我，最终却还是现在了金钱，殊不知这确是葬送了两个人一辈子的幸福，中间逐步穿插中年时期端午两人生活，夹带着父母面对生活的情感对子女的教育的影响，总体是一种悲伤和执着的调调，也显示出了传统概念的中国式家庭对于人的感情和人生的见解，总体是值得推荐的一部电影，会对自己的爱情观和人生观有一定反思。