真的很尴尬的电影。。。下毒、装追踪器、炸鲨鱼，包到肉肉诱饵里就搞定了，硬是拍出将近两小时的尴尬国际商业大片。全片所有人的形象都很接地气，只有lbb一出来就很精致，拍杂志、拍时尚大片feel，蓝兒这是一部灾难片。不嫌监介的可以带爆米花去捧场，睡好了回家玩手机。ps：三...  (展开)

这篇影评可能有剧透 评分不高，但不影响精彩。 一个很有意思的创意，但被编排的很有趣，融合了谍战（好像有谍影重重的音乐）、恐怖片（那段森林的桥段）、电锯惊魂（电视录像）、战争片（刑讯逼供）、喜剧（当然了）。 只不过中间一段若即若离的感情有点跳脱，也许是为了丰富人物个性吧，三个女性...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我觉得这个国漫真的很不错，和雪岭熊风比，他们两个突破一个国漫大多在神话方面的改编，都是原创的作品，真的挺难得的，而且对于梦境的描写可真的要细腻的更多，BGM真的好评。画面好看的没得挑。?? 深海的重点绝对不是在深海中，而是在心灵的深处。整部电影描绘深海的情节并...  (展开)

一直在看美剧，很久没看国内电视剧了，春节回家白天看到这个奇葩剧，真心是吐槽到无力了！原著改的乱七八糟，剧情也想像过家家，台词更是好笑，如果不按原著来就不用加个“封神”两字，比之前的一部差远了（这么说有些贬低上一部了）！不知道是给那些观众看的！更没想到中央一...  (展开)

爱奇艺的烈火英雄可以看，看了两分钟，是在是看不下去。救火锅店的小女孩，出来时小女孩用手捂着口罩，手竟然好着，还有两个小朋友在比赛，两个大人竞眼睁睁的看着他们起争执，然后大人无脑的把孩子推到，你在现实中可以看到这样的场景吗？还有石油灌前关于英雄和狗熊的争论，...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 即使是陨落为注亡旅人的一番星也会庆幸它照耀过的路竟然现在依然清清楚楚。 良善、相信、还想得救之人 即使碇真嗣mode全开也没什么大不了的 因为更糟糕的未来与和解并不存在什么因果、先后关系 只要你乐意 我们可以跳过糟糕的部分 直面迎接和解 就当祈祷生效了 “要是这样梦想...  (展开)

这篇影评可能有剧透 感觉并没有什么特指哪一个独裁者，而是许多个独裁者的集大成者。导演自己也说，他想讲的是凡尔赛条约期间疯癫狂妄的法西斯主义的诞生。虽然这个电影不是什么四小时的黑白电影（导演怎么知道大家对于黑白长片的恐惧），但确实不太容易get到点吧。 之前看大家的短评，发现有人评...  (展开)

转自：影评人 方聿南

由成龙监制的今夏最燃动作大戏《我是谁2015》，今天终于正式上映了！影片讲述了一位身手不凡的快递小哥的惊险送件之旅，因一件神秘快递卷入黑白大战的王海祥，在丽江古城与亡命黑帮上演了一场夺命追杀，患上脸盲症的致命缺陷让他这一路惊险不断，还要与一位鬼马旅行达人上演一段爱情故事。

华语电影，只要有成龙两个字，有哪个动作片影迷不会热血沸腾？而这部新片的标题，也肯定让人联想起他1998年的经典《我是谁》。成龙的影迷都清楚，那是他进军好莱坞之前的最后一部港片，与导演陈木胜联手缔造出的超级大手笔，跨国阴谋、情报局谍战、特种部队、科幻元素、轰天大爆炸，当然少不了成龙招牌的拳脚搏斗和玩命跳跃，让人大呼过瘾。时隔17年，成龙推出《我是谁2015》，除了继续让粉丝们看个刺激，更能回味一番当年情怀。也许许多人心存疑惑：既然大哥把自己的生涯经典都搬了出来，为什么不亲自出演呢。乍看之下，这确实是成龙的失策，不过仔细推敲一番，不难发现，成龙不演，才正是他的明智之举，比他亲自出演更有意义。不信？且看深度解读。

首先，成龙大哥毕竟年事已高，体能和敏捷下降，不得不向岁月低头。前两年，在《十二生肖》的NG片段中，影迷们看到，只因一个简单的失误，就让成龙躺在地上半天起不来，要是放在20年前，他肯定能一个鲤鱼打挺。即使最撑成龙的粉丝，也不得不承认一个严酷的事实：成龙也是人，他再拼命，也不能永远打下去，而功夫喜剧这样的电影类型，最终要交给风华正茂、身手巅峰、有胆有识的年轻人手中。再说，我们看成龙演了快40年的动作片，是时候让年过六旬的他歇一歇了。

众所周知，成龙从90年代起，就致力于提携影坛后辈，无奈他个人明星光环太强烈，无论再有天赋的后辈，跟他同台飙戏总是要逊上好几筹。香港动作片新人寥寥，青黄不接，成龙大哥看在眼里，急在心里，于是贯彻让贤这一传统美德，索性退居幕后，全部台前表演都推给新人，这样一方面，可以借用自己的声名，来为新人助推，另一方面，自己的星光又不会抢走后辈的风头，既能将功夫喜剧的正统招牌延续下去，自己又能光荣无憾地隐退，真是一举两得。这么看来，这部《我是谁2015》，纪念意义也挺大呢。

《我是谁2015》不仅借用了成龙经典的名头，更将他电影生涯中许多杰出的动作场面融为一炉，譬如雪山大战、巷中激斗、极速飙车等，无不让人联想起成龙的《简单任务》、《A计划》、《霹雳火》等巅峰之作。昔年特技手段不够成熟，这些惊险场面全靠一些玩命的土法拍摄而成，如今华语电影有了更先进的技术手段，加上当打之年的演员重新演绎，完全可以在银幕上呈现更加非凡的冲击力。对于新一代观众来说，这是一场难得的视听震撼，而对于从小看成龙电影长大的老港片迷来说，能从焕然一新的画面中“重温”经典，更是一种饱含情怀的乐事。

此外，众所周知，成龙的功夫片能在盛年港片一枝独秀，出众拔萃，不仅仅是因为打得出色，另一原因在于，在当时一片罔顾情节、从头打到尾的作品中，成龙电影还注重情节的巧妙编排，以真情实感动人，也少不了各种精心炮制笑料。而《我是谁2015》也继承了这一长处，不但能打，也能把观众逗乐。从预告片来看，姚星彤饰演的俏皮背包客的霸道搭车、王海祥饰演的脸盲快递哥的宾馆奇遇都意外连连，颇有盛年港片拿手的连环误会、麻烦滚雪球等喜剧套路。《我是谁2015》不但在动作戏上复原了当年的天马行空和真拳实脚，在喜剧桥段的铺设上也尽心尽力，努力靠拢成龙当年的经典，动作喜剧的名头，名至实归。

说到成龙电影，不能不提的就是幕后默默流血流汗的成家班，他们代表着香港特技专业人员中最出类拔萃的一面旗帜，每一个都是百中选一的精英，曾九次获得香港金像奖，也是唯一能连续三年夺动作设计的班底，被誉为武行里的飞虎队。也只有成家班的成员，才能与成龙配合默契，完成那些精彩绝伦的动作，当年成龙在荷兰拍《我是谁》，原本的天台大战成龙要与一个外国人对打，但外国高手三番五次适应不了成龙的节奏，最后迫不得已，还得靠成家班上马，可见成家班的武技和表演之娴熟，与成龙的默契之深。甚至在成龙年事渐高之后，由成家班成员担任他的替身，替他挑战人体极限。

而所有成家班中，又数出演本片的卢惠光为代表的这一代，最拼命、最有成龙精神，个个身手都足以媲美成龙，是他们撑起了成龙电影的半边天，放眼整个华语电影圈，当之无愧坐实头把交椅。即便没有成龙出演，光是成家班最玩命的精锐全员出动，气势充足丝毫不在话下。要知道，此后的成家班再没有这样将生命置之度外的闯劲了，这一代成家班，在八九十年代的巅峰期，呆在片场和医院各占一半、两头反复跑是家常便饭，可见完全继承了成龙的拼命传统。而他们也和成龙一样，岁月不饶人，之后也很难再有这样大规模的重聚，因此，若想从银幕上看到最强一代成家班的演出，也许这次，已是绝响！试问动作影迷如何舍得错过！

再看此次的主演，新七小福队长王海祥，也是来头不小，在2008年成龙的“龙的传人”功夫演员真人秀选拔大赛上脱颖而出，作为成龙亲自调教的弟子，王海祥在《我是谁2015》中全程不停歇，打斗、逃亡、赛车，更要在海拔4000多米的玉龙雪山亲身救险。在影片的发布会上，成龙就对片中的后辈们赞不绝口，称他们有勇气有胆色，别看拍出来的动作喜剧嘻嘻哈哈，诙谐幽默，幕后可都是数不清的血与汗、伤与痛。言词中，成龙掩不住满心的欣慰：动作片江山终于后继有人，我也可以功成身退了。这是成龙之福，当然更是观众之福。

此外，不能忘了两员实力女将——曾与成龙在《十二生肖》搭档过的姚星彤、张蓝心，也都是能打又能演的实力派。成家班+新七小福+龙女郎，如此阵容联袂出演，堪称前无古人，旷世绝响，哪怕对铁杆成龙粉丝来说，看不到成龙施展身手的遗憾，也足够得到弥补了吧。有如此强劲的实力做后盾，我们当然对这部《我是谁2015》的品质充满信心，相信它足以比肩任何一部成龙经典大片。在该片火热上映之际，我们一起步入影院，去支持这部没有成龙出演、却贯彻了成龙电影精髓的“成龙作品”吧！

2014年，本人眼巴巴最渴盼的电视剧，原本是《北平无战事》。这部作品虽不至于让我失望，却因种种原因，给人一种未搔到痒处的遗憾。后来转而寄希望于《四十九日·祭》，在这部剧里，张黎老师浸淫摄影多年的手艺全未撂下，但看了几集，还是不能满足我那欲火焚身的期待值。

就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。

《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。

1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。

上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。

而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……

这当真是：茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故！

彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。新瓶旧酒，那又如何？几十年过来了，爷喝的就是这个味！有钱，任性！

当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？恐怕不尽然吧。

汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。

凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。

顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……
（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）

张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。

最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。

最值得赞叹的，是这部戏的剧本。虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！

写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。

应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。剪得少，卖得钱就少。但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！）。看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。

夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。

十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。

反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。

可是啊，这赖不上编导。赖谁呢？你懂的！

《将错就错》：诲淫诲盗出国门

当下的中国人出国干什么？

诲淫诲盗。

这是《将错就错》告诉我们的答案。

自从某部电影发明了“迥在路上”之后，这类的喜剧片，便可以成批量地流水线作业了。

到某一国去，不需要什么理由。《将错就错》告诉我们，电影里的两个男人确定去向的时候，是用刀子投向地图，投到哪里就是哪里。于是，电影里的两个中国男人，就是小沈阳与田亮，将他们的落脚地放在了飞刀所下落的地方——新加坡。

到新加坡去干什么？电影答：到那里抢劫与赌博。

我们总讲中国文化的输出，但我们电影输出的中国人是干什么的？输出的是强盗与赌徒。

当然，我们先来谈一谈《将错就错》的优点。从镜头上看，电影的镜头叙事还是流畅的，镜头的伸缩后退也衔接得很完缝合榫，从电影的运镜来看，比徐静蕾最近的那一部电影《有一个地方只有我们知道》要娴熟得多，相比之下，徐静蕾的镜语还是显得太单薄，衔接得很不自然，人物上下镜头之间出现脱节，给人相当的不舒服。本片导演王宁在镜头的组接上还是完整的。

但关键是电影没有一个自然而合理的逻辑线，人物的动机不得不依靠一个扮成盲人的瞎子，在那里乱点鸳鸯谱。一个盲人，把两个不相干的男人，实际上还包括在新加坡遇到的陈晓春，这三个人他们都是被一个盲人忽悠到一起的。

那么，电影为什么不给予这个盲人算命者以一个理由？

在电影结束的时候，后排的一个观众，非要认为田亮追着不放的波斯小基就是影片里的闯到宾馆砍杀田亮的那个野蛮前女友。一度时期，我觉得这样设置未尝不合理。那个露出一双美丽眼睛的田亮的梦中情人，为什么不能是那个一直追着田亮不放的野蛮女友呢？如果是的话，那么，整个电影的逻辑线也就合理了。这个野蛮女友追着田亮不放，无奈之下，她求助于他的父亲，就是那个算命的瞎子，让他以算命为由，支配着田亮与小沈阳相逢，然后完成与她相碰撞的任务，从而把她与田亮拉扯到一起。这至少可以让一个额外的人物——算命的骗子有一个合理的存在，但是，电影并没有交待出波斯小基是谁，甚至片方还搞噱头般地在电影公映后发出了“寻人启事”，这证明了波斯小基并不是里面已经出现的一个人物，网上也有网友透露出这个扮演者是谁。那么，影片里如何回答出，那个算命骗子怎么会是波斯小基的父亲的？他们是怎么搭配到一起的？这个骗局又是什么？电影看样子以其人之昏昏，使观众绝不昭昭了，电影的不负责任可见一斑，连情节的逻辑线都搞不明白的电影，就是忽悠着观众到一个莫名其妙出现的地方，然后展开一段莫名其妙的情节，就完成了一部电影的创作，这种放弃逻辑线的毛病，省却了思维上的绞尽脑汁，与前一度放映的《奔跑吧兄弟》人为地安排一个风景点进行拉郎配的自由行动有着一样的恶俗的底蕴。

现在电影看来，那个瞎子算命，纯粹是恶作剧，并没有什么实际的动机，但是他把两个没有任何关系的男人拉郎配到一起。然后，又通过投出飞刃确定了方向，去了新加坡。

到了新加坡，从一开始就明确了劫钱的犯罪动机，先想混水摸鱼，趁乱下手，被老板识破，此计不成，又蒙面抢劫，巧遇真警察演习，半途流产，于是，不可思议的是，他们开始了地下挖洞。

虽然情节是匪夷所思，但对照北京最近发现的一个掘地洞的真实事件，也不算是什么不可能的事。但是，一个劫匪，竟然能够安排进一个喜剧片的主角，无论如何，都不可能让人产生开心一笑的理由。从两个人在地下开挖的巨大工程来看，即使他们没有成功盗窃成功，但犯罪动机昭然若揭，已经坠入黑暗的动机之中，这样的人，电影没有给予严烈的批判，反而对这种非法动机视而不见，避而不谈，还在这上面发掘笑意，不能不说中国电影的“三观”正确在这个片子已经到了不得不怀疑的地步。中国人口的巨大输出，在这部电影被宠辱不惊地安排了“盗”的范畴，通过这种最无趣的想象，来打造喜剧的框架与架构，实在令我们感到中国电影的趣味坠落到无以复加的深渊。

以上是诲盗的部分。

与之相配合的还有诲淫的部分。影片里也大开低级趣味的“性”玩笑，连演员田亮都声称，不能让自己的女儿去看这个电影。自己的女儿知道要保护，不能看自己参演的电影，那么，演员想到别人家的女儿吗？反正祸水不流自家田，不害自己的儿女就管他洪水滔滔了，这就是中国电影的尴尬质量。在影片中，田亮喝牛奶，洒在身上，被小沈阳认为是射精；两个男人同在一室，田亮让小沈阳洗洗干净，疑似地作为基友做爱前的洁身准备；多种男人之间的扭捏作态，对同性恋的嘲讽，以及用向日葵的挺起作为性功能的扩展，包括无处不在的对女人的丰乳的镜头强调，这种种种对性元素的接纳，让电影里幽默起因，都是玩弄的是低级趣味的性暗示与性影射，可以说，把“淫戏”也彻头彻尾地做足了。

可以说，影片里恰恰缺少的是一种爱情。而这没有爱情的人物关系，却可以在影片结尾处以生下两个孩子为大团圆作结。当然，影片里还有一段小沈阳与熊黛林的爱情发展线索，但这个线索是爱情么？这也是一种宿命的人物关系，仅仅因为小沈阳像熊黛林的前男友的缘故，小沈阳就不劳而获了一段异国恋情。这种人物关系的逻辑线，与电影开首的瞎子算命的无厘头一样，同样在现实生活中是不可能存在的。由此看来，整个电影的所有线索，都是随机的，偶然的，生造的，在这样一个拼凑出的矛盾线索里插入正常的性格的刻划，那无异是与虎谋皮。

总而言之，电影的叙事总是流畅的，它的整体水平，还是相当于八十年代录像厅时代的那种跟风走的香港电影水平，打着庸俗与低级趣味的搞笑招牌，忽悠一段缺乏真实对应的虚假故事，制造看过即忘的搞笑片段，以低估观众恶趣的小人之心臆测观众将会度过一段所谓快乐的时光，实际上，中国观众真的是那么差的素质吗？

我很少看电视剧，最近给我妈买了个平板，觉得寄过去之前给她下点儿电视剧，看了下排行榜，就下了这个，顺手看了一集。

我姐姐今年28，长得漂亮，年轻时候又是理工院校，追她的人排山倒海，她挑花了眼，一直没处对象， 如今到了尴尬的相亲年龄，昨儿看了个家里条件非常好的男的，人家一下子就相中她了，结果我姐姐觉得对方素质不高，不愿意，人家就说都这么大岁数了，还挑这挑那的，能找到我这样条件就挺不错了blablabla，把我姐气坏了。

这简直就是《咱们结婚吧》第一集的桥段，于是就往下看了下去，看了几集，感觉找对象这个事儿，将来能不能过得好，其实最主要的，还是看人品，正直善良的人啊，在面对风风雨雨的过程中就容易克服重重阻碍，暖心暖肺，至于钱不钱的也就那么回事儿，两个人差距别太大就行了，工作啊什么的，更是变量，甚至性格也会有所改变，人品最重要。

不经事不识人，最难看出来的，也是人品。相亲不容易啊。

ps. 高圆圆真漂亮