刚看完旺达幻视，复联四也过去马上两年了，这还要一年才会上映，谁又知道明年会怎样……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………！！！！！！

被名字骗了，看完才来看评论，早看了评论就不浪费时间看电影了。

一下为凑字

辣鸡垃圾辣鸡努力不一定成功，但不努力一定很轻松。世上无难事，只要肯放弃。只要我肯努力，没什么事情是我搞不砸的。有时候你不努力一把，你都不知道什么叫绝望！我每天拼了命的努力就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。好好活下去，每天都有新打击。今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。

《未来的你》说了一个男女主人公跨越时间和空间的爱情故事，剧情有些温馨，结局有些悲伤。

电影中小陆和小米的扮演者周思竹是一个我不太熟悉的演员，但她在剧中无论是以纯真的小米形象出现，还是以活泼的小陆形象出现，都让我眼前一亮。尤其是小米这个角色，真的分分钟让我这种玄铁直男毫无抵抗能力。

当然，除了看主人公的爱情故事之外，男主角苏哲的朋友——医生李宇航这个角色也很让我有感触。

我想我们每个人的身边都有这样一个朋友，始终和你一起经历你人生的起伏，你也陪他度过高潮和低谷，你们之间的默契和情谊已经无法简单地归结为“兄弟”或者“哥们儿”，甚至上升到了亲人的感觉。

这样的朋友能够在你消沉时给你鼓励，在你迷茫时为你引路，在你躁怒时帮你冷静，在你悲伤时给你安慰。

尤其是电影中苏哲的手受伤，李宇航帮他煮面并且喂他吃面的那个情节，让我在不知不觉中就从嘴角漾起笑容，一直温暖到内心的每个角落。

同样的，当苏哲回忆自己和小陆的快乐时光的时候，和煦的阳光和发梢的清风仿佛同时照耀并吹拂着看电影的我，好像和喜欢的人一起坐在操场的看台上数着云朵吃着棒棒糖，什么话也不用说，甜蜜的感觉就传遍全身的每寸皮肤。

有人说《未来的你》看起来就像是真人版的《你的名字》，其实《未来的你》作品原著的剧本，要早于《你的名字》。况且，世界上没有两朵一模一样的鲜花，而对于鲜花来说，所散发的香气却几乎都是一样的。

所以，我可以肯定地说，《未来的你》这部电影中，有很多能够深入人心的镜头。

这样细腻的感情表达或许是源于导演本人对生活的细腻感受。但同样的，或许也是由于导演是女性的缘故，在苏哲和李宇航的友情上，也有一些安排得颇有瑕疵的片段。

例如苏哲刚刚接受了心脏移植之后在街边喝酒，李宇航前来劝阻，无意中说出了小陆已经死去的消息后苏哲的反应。以我这个玄铁直男的角度来看，苏哲可能会摔酒杯、砸酒桌、打自己甚至揪住李宇航的衣襟冲他疯狂咆哮，但绝不会甩给他一拳。

不过这样小纰漏无伤大雅，总体来说《未来的你》想要讲述的友情故事和爱情故事都很让人感同身受，尤其是传达出希望我们对于身边的感情给予足够的重视和珍惜这一主题思想，非常正能量。

毕竟，对于我们每个人来说，如果真的能够爱情和友情时刻相伴，即使生活给予我们再多的坎坷，我们也会笑着前行。

一口气看完陀枪师姐1到4部，虽然毋庸置疑第四部是各方面来讲都是最差的一部，情节拖沓，不合逻辑，剧情狗血，但是偏偏第四部却是给我感触最深的一部。一，仅讨论40集的Tvb版，拿中凯版45集过来说事的请绕行，中凯版并不是真正意义的完整版，虽然多了方晴下药的情节，那是中凯自己喜欢瞎剪辑而造成的，真正看过中凯版的都知道平白多了5集并不连贯，所以40集版的方晴依然是完美的，倒也是卑微的，同时注定了结局。二，很多朋友都在骂第四部的英姿人设崩裂，妥妥的渣，也有很多人说小生并配不上方晴，其实方晴和小生的恋情恰恰说明了一个道理，对方和不和你在一起同你是不是优秀是不是完美根本没有一点关系，你可以说小生渣你可以说英姿作，但是在爱情里这也是正常的，如果娥姐和英姿俩人之间选择，我相信小生肯定选择娥姐，爱情可能真是先入为主，谁都没有做错，英姿本来就是自私的，她本来就是喜欢高富帅小生为他付出那么多是活该，但爱情就是这么下贱，爱情本就是伤害最爱你的人然后让你最爱的人伤害，看完结局之后我才想明白，小生不 值得同情，方晴完美但并不可怜，英姿可气但不可恨，性格注定了结果。三，觉得方晴被辜负的朋友们一起去看法证先锋吧，陀枪师姐3,4部本就是小生英姿的Cp，看法证先锋能找回点平衡

女主那颗迫切想要得到强者蹂躏的心脏，来源于精神父亲的不在场与想象中母爱的缺失，为了填补欲望的空白，不惜自折羽毛，甘愿以弱者的姿态主动引诱一个施虐者的形象，在被强烈的占有与摧毁中体验到煎熬的激情，我倒是很能理解女主的心态，那种始终在寻求强烈的确定性的匮乏感，期待对方给予自己存在痕迹的绝对赤裸证明，哪怕是近乎残暴的血腥中进攻，都能成为自己被人握在手心的上好情欲记录。

我觉得欧容在探讨爱不只有温情的那一面，爱也是残暴的心愿。并且由于后者被社会性所压抑禁止反而更有一种蠢蠢欲动的暴露欲（但是这种复杂性在影片中通过对应着现实的虚幻完成了）

比如女主对心理医生说害怕痊愈，因为你看起来这样强大，所以我想一直脆弱下去。比如女主被控制却也在羞辱与刺激中得到一丝精神餍足。同时也必须承认，创伤是寻求安全感与“得到”的借口（治愈创伤就是完成欲望填满自己的过程，因此女主会锲而不舍的以治愈的目的来渴求男主和男主的幻像），人需要幻想维持心理的正常运转。

p.s.结尾实在没必要叙述成生理原因，相比于这个理由，我更愿意相信这存在于很多女孩的爱情想象中，当你拥有了A，你或许也想要B。正如女主在虚幻中坦白，“和你在一起，我想他；和他在一起，我想的是你。”

又或者，本片探讨爱也探讨创造爱的人，大胆猜想，女主想要的是一种不会分裂的完整性，一开始就将自我不完整投射给男主，所以最后一幕，当夜色中开始出现另一个女主，终于看向自我并击碎玻璃时，幻像走向现实了。

女儿在的时候，他嫌弃天生怪力的女儿吃得多，伤害女儿，把女儿弄丢以后，就算他疯了什么都忘了，也不会忘记女儿最爱吃的绿豆糕子。其实亲情往往都没书里写的诗歌里赞颂的那么完美，因为现实中普通人的亲情都被柴米油盐生活琐事围绕着，正因如此，李铁树和阿暿这样的父女关系才更真实更动人。对于父亲给的伤害，阿暿是有恨的，但真正看到父亲过着非人的疯癫生活，她又别扭地笨拙地去接近父亲。一块绿豆糕子，几句惦念的话，都会让她破防，与其恨着，不如选择原谅。这份原谅，不只是原谅那个第一次做父亲没做一个好父亲的男人，更像是对以前的自己释怀。

画面精美，战争场面以及人物刻画细节处理的都非常好。剧情合理，不拖沓删减也不严重，整个看下来没有和原著有偏差。台词精彩，不像很多国漫那种幼稚台词。尊重原创，多是文言文。目前看过最好的国漫，更新的有点慢， 现在已经更新到官渡之战了。第一季有战争特效，第二季已经取消了，更加的真实，太难得了，希望越来越多的人知道这部动漫，其他动漫向它靠齐。

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

听到鲍勃去世的消息我有点接受不了，这部剧陪了我很久，当我觉得一天浑浑噩噩的过下去也没关系时，我都会再看一遍流浪猫鲍勃，无论是在手机上还是电视上，看完我都会有所感悟，会重新找回自己，现在出了第二季我看了一点就不看了，因为鲍勃去世了，如果我一直不看第二季，那鲍勃也会一直活在我心中。我这人很少反复看一部剧，但流浪猫鲍勃成了例外