很明显第一部大电影捞着甜头了，这次干脆直接拍个 fan movie，调性贼拉 cheeky，几乎拍成了个喜剧，电影院里从开始到老夫人死前，笑声几乎没断过。

像上一部一样，依然是给各个人物提出问题然后解决问题的路线，但问题在于这部的问题解决得都太容易、太巧合、不讲道理，于是就显得像童话，轻飘飘的，难打动人。或许是因为能给到每个角色的篇幅实在有限，本来人物已经塞不下了，这部还加了一堆新人物，于是几乎每个角色都做不到挖得深、挖到打动人的那一层……除了老夫人和 Mary。

老夫人和 Mary 之间的“传承”讲得比较庄严，并且在我看来也就是悲剧所在了，以至于我不知道 Julian Fellowes 到底是在立贞洁牌坊还是在隐晦地批评贵族制度。

老夫人在如花似玉的年纪舍弃真爱维护名声，最终导致三个人都一生不幸福。其实这条线我觉得加得还挺合理，它能解释老夫人那种又 mean 又 aloof 的性格，牺牲过幸福的人往往容易成为这样。

已经看到这一切之后，现在的 Lady Mary 却还选择忍受丈夫的冷落（那可是 Mary 啊她居然能忍），选择舍弃可能的爱情，选择做自己该做的事，一如老夫人。全片 Lady Mary 呈现出了先前唐顿系列里她从未有过的“老态”——就是“灭己欲”的那种气质，没有刺了，也不再感受了，踏实接受肩上的责任所带来的一切，勉力成为一个管理庄园的无情机器。到最后她穿上通黑的丧服，把老夫人的金胸针戴到领子上的时候，感觉活像是戴了个上吊绳，这辈子被封印了那种感觉。

片中只有两处她的情感让人感到有所流露，一是和 Mr Barber 聊起 Matthew 的那一场，再就是在 Carson 面前哭出来说害怕。这两处只能让人无限心疼。但是她最终把爱和恐惧都内化了，压回心底并遗忘。Lady Mary 不是原来的那个 Mary 了。这种 character growth 太现实，现实得既自然又压抑。而背景却放着华丽昂扬的音乐，像一种宗教信仰，好像这样的牺牲必不可少。

反倒 Laura Haddock（下称 Laura，不是 Laura Carmichael ??）的角色 Myrna 更像早期的 Lady Mary，因为内心没有安全感而表现得 aggressive，只不过比 Lady Mary 少了些 quick wit。可能她是全片最 interesting 的角色，但这个角色问题的解决也离谱，为啥 cockney 口音的人学 American accent 会比学 posh English accent 更容易？而且专业老师都教不会她改口音，但 Cora 却能教会她？我不理解其实。

我不确定如何评价 Laura 的演技，主要是看着她的时候无法做到客观??因为其实是冲着她去看的。她的脸就是为年代剧而生，2018年第一次知道她的时候，就觉得她该去演 Downton。

这回她出场后第一次开口直接给我吓一跳，感觉她表演得太“间离”（但有可能是本子要求），因此少了点信服感，多了点脸谱化。唯一让我感受到“体验”的瞬间，是她对 Daisy 说“我曾经有个妹妹”——那个桥段感觉她“终于变回正常人”了。但不得不说，Laura 学口音的能力真的比 Sam 强多了??。啧，所以 Laura 都 made it to Downton 了，角色这么有辨识度，想必会关注度爆增，接下来一定会平步青云惹。那么 Sam 哥什么时候能 make it to Marvel？（不是）

说回正题，感觉这部电影试图把主题落在“变”上——时代在变，有些人很痛苦，例如 Myrna，还有以 the Crawleys 为代表的旧式贵族。结尾看似这些人成功顺应了改变，辞旧迎新开启了新时代，实际上却是换汤不换药。老夫人式的自我压抑没有改变，它传给了 Mary。Mary 会变成老夫人，甚至 George 有一天会变成 Robert。但是当然，在 Julian 笔下，the Crawleys 永远是对的，这个庄园的 legacy 永远是需要被维护下去的，至于为什么，就是不讲。“不需要讲道理。”

顺便说 Montmirail 母子真是冤大头啊，Robert 知道自己不是人家亲哥以后还继续拿着人家的房子，真的大丈夫吗?? 其实一早就能猜到 Fellowes 肯定不会把 Robert 写成私生子，但我看的时候真的感性上巴不得他是私生子，“看似封建顽固的老夫人实际上不仅和真爱生了个私生子而且还让他继承了绿帽老公的家业”这个路线真的比 Fellowes 要维护的那套东西爽多了好吗（。

另外老夫人死前为啥只拉着儿子的手，女儿呢，女儿就不配吗 -^-

人们总说真正的艺术家内心会比平凡人更加孤独，在这孤独之中可以体会到平时触及不到的艺术——孤独也是种艺术。

诺大的城市，自己只能躲在一栋楼里。周围都是腐而不化的行尸走肉，与其作伴也只是电梯间的老丧尸。

影片大部分时间，并没有人物的对话，面对着男主的只有屋子里的空气，和窗外的死气。莎诺的出现无疑触动了他，不止自己一个希望还是存在的。

色调越来越冷，男主的心也随之沉了下来，末日早已来到，等待or探索？

电影进度条有一小时十二分钟，我看了十一分钟。

这十一分钟的剧情：

一个好看的女人去问一个作家，你写的那本书是一本烂本，但是我要知道它的结尾，那么结尾到底怎么样的？

作家于是娓娓道来一个故事。

首先是他去嫖娼，遇到仙人跳，两个男人在耍帅的时候，房间里的衣柜掉出来一具尸体。够奇葩的！

再然后场景又切换到另外一画风，作家又说起一个黑道大哥——道哥。这小子卖白粉的。莫然其妙的来了一场枪战。

再然后，我就让它没有然后了。

我想，一部电影，如果开片到十一分钟都吸引不了观众继续往下看的兴趣，那么烂片一词应该是比较适合它的，尤其还是想玩烧脑这种套路的。

人的生命，就是时间，而时间不就是由一个又一个日子组成的吗？我们的时间还是应该让它有更好的价值，让生命有更好的体验，不要陷入莫名其妙的事务中去，做一点至少自己认为是有意义的事！

前几天，在书店里看到一本关于如何写影评的书。这本书从电影的拍摄技巧等其他角度切入去写，这事是专业人士干的活。作为只想看一个故事，享受一段美好时光的闲人来讲，果断地k舍弃才是最大的节约成本。

2016年，惊悚犯罪电影《 百年宽恕 | Cien a?os de perdón》

本来以为是恐怖片，看来我是看了我不太感冒的犯罪题材。。

中文电影名也翻译的莫名其妙。。让人一头雾水。

其实说实话，虽然这个题材我不太喜欢，但是这个电影。。。确实也拍的比较平淡。。抢银行嘛，一个很老套的剧情，如果没有啥新意，估计也没啥看点了。

故事发展的还比较合理，也没有多么多么的曲折，政府黑幕也就那么回事。。其实说半天，我也没有感觉有啥重要敏感东西。。。也许是我不走心吧。

然后电影就这样的平平静静的完了。。并没有给我留下什么更多的印象。。剧情啊人物啊什么的都算上。

----我是劫匪的分界线----

推荐指数：★★☆（5/10分），没啥感觉的电影。。

性别歧视是从什么时候开始的呢？或许要追溯到原始社会，社会地位是由生产力决定的。母系社会到父系社会的转变内里深层原因……女主所在的环境比现在对女性更苛刻。考上了哈佛法学院，即使是现在人们也会觉得是很棒的事。但当时的她们没有受到任何欢迎，老师同学都用异样的眼光看着女生们。上课回答问题，手都举酸了老师也不点你，开学晚宴讲话校长直言你们为什么要抢占本属于男人们的位置，你们应该待在家里相夫教子。这样的场景看着让人很难受，但真实的场景比影视作品里更可怕。总会有人，内心有不熄灭的火。他们像火种一样，燃烧自己，点亮别人心中未曾发现的火种。女主也是，她生活经历了很多困难，上学不仅被师生歧视，丈夫又出了意外，还有小朋友需要照顾。这样她也扛过来了，所以后面她做出第一次赢下性别歧视的案件，有那么高的成就也不意外。影片是有现实原型的，但即使她们都成功了，性别问题依旧存在，甚至日益严峻。该如何解决，未来又会走向何方呢？

不夸张地说，这实在是一部过于真实引起不适的片子。引起不适是玩笑话了，实际上不是真的不适，而是无奈和沉重。

作为一部青春成长片，并不像大部分国产青春片那样糖水，那样美化“疼痛”“成长”这些词。它展现的是非常真实的中国式家庭关系和中国式成长，并且从老中青三代人三个层次交错展开，真正抓住了我们每个人成长的苦痛之处，不止是青春期的成长，更有中年至老年每个环节的困顿啊。里面的每个人都很丰富，你能看到自己家庭里不同角色人的影子，甚至也能看到自己一生不同阶段的影子，这也是它真实和牛逼之处。

李玩：

当然是纤细敏感青春期少女的典型形象了，这点不打算展开说。但我不得不注意到的是，她对狗狗和对暗恋对象的细腻与真诚，和她对于家人的冷漠是很分离的。和爷爷奶奶吃饭都没有交流，甚至发脾气时推倒爷爷并且没有流露出真正的愧疚，对家人或者沉默或者大吼大叫，但另一方面在高放那里表现得非常柔软和真诚，这些细节显得非常刺眼。可以说，她在受害者的同时也是家庭关系的不自觉的加害者。

但是这难以理解吗？我觉得一点也不。因为我自己也是这样。从小看到家里很多令人灰心的事，也让我早早变得在家沉默乖巧毫无存在感，但同时一有机会便会离家越远越好，几乎完全封闭。但是对朋友、对于自己的圈子、自己的世界，又有源源不断的交流欲望和同理心。从另一方面来说，对于后者的情感投入，又何尝不是对于家庭缺失的爱的补偿呢。我很理解这一点，但同时也觉得这是很悲哀的一件事。家庭关系是一个复杂的有机体，所有的关系都是互动纠缠出来的，每个人都是其中的一个结。哪怕真正长大后，我慢慢开始理解家里每个人的无奈，也并没有真正做到自己期望的那样对他们投入很多感情。这其中有怨气，也有自己的逃避吧。可能到了这几年，我才慢慢将对外的温柔向家人转移。希望自己可以做得更好。

李玩在后面的“懂事”和“乖巧”，其实我觉得不完全是伪装。当然将自己封闭起来肯定是最主要的因素，但并没有这么简单。她在第一次饭局上摔门而去，但在第二次饭局上神色复杂而隐忍地吃下了那块狗肉，这其中完全是对爸爸的恨吗？我觉得不是。她看到了爸爸在更复杂的社会规则里的无奈，听到了那些违心的话，她对爸爸是有同情的。她装出来的那些笑容，一部分是失望，其实一部分也是真的希望给爸爸少一些负担。这一点在她开心地给爸爸打电话说月考成绩时很明显，而后来当爸爸突然在车里失声痛哭时，她紧紧抓住爸爸的手，我觉得是达到了一种复杂的和解。这也是我很喜欢的细节。片里的父女关系尽管充满了伤害，但也有越来越多的理解和温情，并不是完全对立的。尽管李玩在残忍的伤害中得到了“成长”，但她没有把这些痛苦简单地转化为对爸爸的恨，就像整部片子并不是简单地对父亲这个角色的指责一样，这是一种更大的无奈，也超脱了父女关系的格局。导演真的是很温柔了啊。

爸爸

爸爸的角色令人惊喜地刻画得很丰富。之前看到介绍看到短评，都会觉得爸爸就是那个粗暴不讲理的“坏家长”形象。但是这部片子的爸爸里并不是脸谱式的刻画，而是把中年男性的复杂和无奈讲得很好。对于那几场无聊的饭局，可能几年前看这部片子我也只会觉得讽刺和可笑，是青春期视角对于大人世界的完全否定，但到了现在再看，只会觉得真实得可怕。那些敬酒和套话，身处其中的中年男子那种唯唯诺诺和游刃有余，如果你没有对此心有戚戚感同身受，那只能说你太幸运、你的工作环境太单纯了。真TM没有人是容易的。影片里唯一让我哭的镜头竟然不是关于李玩的，而是她爸爸在车里突然崩溃失声痛哭的时刻。大型成年人崩溃现场一刚。

另外一些细节是爷爷和爸爸之间的互动细节。几乎可以看到，爷爷和爸爸的关系就是爸爸和女儿的关系的复制。从第二个儿子出生时关于名字的讨论开始，爷爷的粗暴指责以及爸爸对爷爷那种毕恭毕敬的态度，就说明了爸爸当年也是这么被教育长大的啊。他是这样从小被家庭教育矫正，长大被社会关系矫正过来的，因此对于女儿也是以类似的模式进行矫正，就非常自然了。

当然这并不能说父亲对女儿的态度都可以谅解了。但你要知道的是，人是很难超出自己的经验范围的。除非在成长过程中对自己进行足够的自我教育。这是很高的要求了。片子里的父亲没有做到，他让自己受到的伤害和影响原样甚至更粗暴地延续下去了，这是另一种悲哀。

我希望李玩可以在被伤害的同时能够足够自知，保留心里的温柔，不要让未来的自己变成另一个爸爸，将这种重复的伤害在自己这里终结，而将自己认为对的事坚持下去。

李堂

堂姐的角色初看是作为一个成熟少女的衬托，但到了后面我也越来越喜欢她了。她当然是更容易受长辈喜欢的那类孩子。会察言观色，懂人情世故，知道如何表演一个懂事的模样，尽管私下更疯更放得开。但看到她在看穿大人的谎言后立刻圆滑地附和的样子，我感受到的不是虚伪，而是一种求生欲。她比李玩更早被“驯化”，甚至有超出年龄的成熟和通透——在跟高放分手时的那种洒脱大概多少成年人都做不到。她和李玩像是一面镜子的两面，李玩的现在可能是她的过去，而到后面学会了表演乖巧微笑的李玩，也是另一个李堂吧。

不过尽管有这样的类似之处，李玩还是比李堂要更细腻、更自知的。我相信李玩不会真的变成一个世故的人，李堂就很难讲了。她俩之间的差异，必定是来自于自我教育，来自于阅读、感知和思考，来自于李玩所感兴趣的音乐、星空、时间简史。李堂可能是绝大多数被驯化的小孩，她更可能变成李玩的爸爸那类人，而李玩不会。起码我愿意相信这点。

李昭昭

这个小男孩的角色也很有意思。尽管镜头并不多，但这是太真实的熊孩子的刻画了。在看电影的时候当然会讨厌昭昭这个小孩子，但他身上的一切都是他父母家长的缩影。

在他让李玩替他转椅子时，转一圈他发出一次哈哈大笑，那个笑容让我觉得可怕，不知道是不是有意那样表演的，因为那简直是活脱脱的虚假的讨好式的夸张笑啊。可能我有点过度演绎，不过这让我联想到了很多细节。在我们周围，可以看到多少小孩子在各种文艺演出中、各种镜头前被要求表演出假笑，那些从小就教小孩子拍照片时要伸出两个手指比耶的父母，可能从来不会觉得这种行为有什么问题，可充斥其中的全是虚假情绪，是讨好，是尽管你不知道为什么，但你知道在这种场合你就是应该表演出的笑容，那样大人们会很开心，于是你便习得了这种情绪表达。昭昭妈妈说的一句话也很刺耳，“娃这么小什么都懂，一早就说要穿爷爷送的衣服来啦。”是啊，孩子很聪明的，三岁小孩能理解和习得的事比大人想象的要多多了。沿用之前对于李玩和李堂的描述，昭昭的一部分，很可能是李玩的过去。

最触动的地方其实是最后学滑冰的那一幕。昭昭可能并不喜欢滑冰，可能是爸爸认为李玩喜欢滑冰昭昭也应该喜欢，于是送他去学习。最后那些细节的镜头，看到昭昭一次次伸出手，却只有冷冰冰的回应和空洞的鼓励，李玩看在眼里，心里想的应该是自己吧。他确实会得到成长，就像李玩也确实得到了“成长”一样。但这种成长就是我们所希望看到的吗？我始终觉得，还是有更好的办法的吧。

#电光幻影# 《滴答屋》，藏着深邃的内涵，露出一丝笑意，却没有人体能那其中的孤独。

1、孩子

孩子可以没有未来，但是他们不会没有梦想。每个人都会带着自己的一点希望去生存和生活，但是这点梦想能够成为什么，是未知的。人生的走向更是无法估测，在一场生命的努力里，孩子时期的心，是最应该得到保护的。

我是真的不大喜欢孩子。当众人慈爱的眼光柔过所谓天真无邪的面孔时，我更愿意去相信“人之初，性本恶”，不是因为他们不够善良，而是无法去估量的深不可测的力量就摆在那里，人终其一生所在做的，也不过就是摆脱这些恶，并且不被新的恶缠绕。

说远了。

电影中的少年，也许应该说是个孩子，小主人公小小年纪就失去了双亲，住在熟悉又并不熟悉的舅舅家里，陌生的一切都会成为压力的本体，而魔幻世界的开启也会给不知轻重的孩子们带去特别大的诱惑。这本身就是非常成立的事情。而与他生活相处的这两个人，舅舅是一个当年就抛下了自己的姐妹去醉心魔法的人，本身的弱点和缺陷就是卡在自我和责任心上，对于小孩的正确引导或者有很大的趣味性，但是耐性和正确判断力终究有限，这也给小主人公放飞恶魔带去了理由。

对于孩子来说，遇见新鲜的世界就是最神奇的，哪有那么多道理和规则去理解和明白。成年人的世界里总是说规矩而不讲道理，没有从根源上给出拒绝的理由，对于小朋友来说约束力不足。

而和舅舅经常在一起的女魔法师齐默尔曼夫人，失去了家人，活在痛的故事里，对待孩子的心思是很复杂的，也没有一个更加温婉的状况去应对。一个孩子做出了他很可能发下的错误，潘多拉的魔盒这种事，从来都是诱惑，这个世界里绝大部分的人都是在足够的诱惑前就会卸甲的，何况没有定力的小朋友，而另外一方面，圈套永远是防不胜防的最大陷阱。

太过苛刻小演员的表演没有什么意义，这本来就是注重故事的，而不是他纯粹的表现，不过个人以为，小朋友挺努力的，人设并不是小天才，只是一个普通的孩子，会偷懒也能距离，有爱好有心思，会犯错可是有些善良，这才是正常的普通人。

2、舅舅

好像选了一张配角脸，演了一部主角戏。可是私以为选角最成功的就是这一个。魔幻世界的影片不是精灵王子脸才可以完成的童话世界，魔法和千奇百怪更搭配。大腹便便啰哩啰嗦的大块头在人设的决定下，更像是一个青春时期叛逃了一切去奋不顾身追逐和钻研，一把年纪的时候活在自己的努力里还不算太成功，魔幻着，又必须现实去生活的人生，角色感蛮好的。

虽然一直在奇奇怪怪的进入着角色，但是人生呀，有时候是很难去选择的。我们在年少的时候，很多人都有过青春热血的梦，但是大多数人最后都只是想了想，并没有机会真正去追逐。而很多人有了机会去追逐，半路告别了最初的梦想，又或者着现实的故事里决定了自己的方向。我常常在想，是不是生活在这个世界里，理想就像是来自我们记忆深处遥远的世纪之梦，曾经有过的上古文化一样，使得我们的内心激荡，志向高远，用于逐梦，但是现实和历史能够带给地球和社会的还是最基础的发展，我们还远远的无法生活在那种放心去完成自我的过程里，我们不过是用分子和分母去努力，多少人前赴后继，只有少数人最后能够天时地利人和的问鼎一切。可是，一个人的一生最后能不能问鼎巅峰，有没有机会完成自己的梦想，在一切完成来临之前，谁又知道呢。如果是早早抛弃了梦想的人当然更简单，越是走上这条路的人，越往下走，越是不归途。而高远的结果只属于少数人，多数人，还是在路上就结束了一切，看不见终点，也回不去原点了。当然，他们不一定会后悔。

孩子的舅舅就是这样的完成者，付出了努力，技不如人，也没有太多可以提升的天赋了。但是这一生都在追逐的魔法世界的努力不能放弃，可是亏欠的家人，也是一生的伤痛，回不了头，没有什么可以说的了。

3、大魔王

其实大魔王的齐默尔曼夫人设置的挺牛的。她隐藏了很多关于“滴答屋”的细节所在，但是作为一部万圣节儿童片一样的作品，大家都不太在意似的。感觉全世界都在吐槽这部影片。

齐默尔曼夫人到底是哪里人，我没这方面天赋去判断，所以不做讨论了。影片其实预设的时间段是二战之后，魔法世界的抵抗能力伴随了对待邪恶力量的压制。邪恶到底本源是什么，并没有做出一个绝对性的总结，但是邪恶的力量可以带回人类世界罪恶的各种样本，这本身也是一场战争的风暴，对应了二战时期的种种残酷，也牵涉其中，狡猾程度更甚。

电影中的齐默尔曼夫人失去了她的丈夫和孩子，之前的影片讲述的内容里其实对她过往的伤心史并没有细致的讲述，没有告知她亲爱的家人们是如何失去的，但是影片中有一个细节，小主人公在同齐默尔曼夫人拉手的时候，她的手臂曾经出现了一串纹身，而我们的大魔王迅速的掩盖了这一串纹身的存在，话题轻松的转移了。这串纹身图是什么呢，是纳粹集中营的编号。所以可以判断出，女魔法师的丈夫和孩子都死于纳粹集中营，也就是他们或者有可能会是犹太人。当恶魔被释放的时候，恶魔曾经许诺还给她家人，那一刻的抉择，大概是她最难的选择了吧。

大魔王演技在线的，尊重下角色需求，有时候魔幻感终究不是他们本人。

4、滴答

滴答响起的声音，暗示了内心下一刻要面对的恐惧，你可以选择害怕的面对和不知所谓的逃避，反正，该来的都会来的。

作者：小佛搞特

故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。

年假在家补《冰海战记》，坦诚地说故事剧情和节奏并不是那么的吸引我，但是每一次听到片头曲，都会被沉重的悲意和宿命感催使继续看下去。

印象最深刻的画面，是托尔芬和阿谢拉特站在立着罗马柱残垣的山坡废墟上，从他指尖跃起的那枚银币，那个子夜黎明，是二者少有的对话，在这时候阿谢拉特陪伴或者说带领托尔芬走过的时间，比他的父亲还要长，长久到自己都混淆了自己的身份。或许正因为如此，他才会说出那番话“人类的世界正在缓慢而坚定地逐渐老去，撒克逊人消灭了罗马人，我们又将消灭撒克逊人，曾经罗马帝国的荣光，将成为遥远的过去。”在晨光熹微的时候，说起诸神的黄昏，总有一种命运倒转的荒谬，在那时，我忍不住想，阿谢拉特或许等不到托尔芬杀死的那一刻了。

还有就是托尔芬的几个梦，他的梦总是那么直白易懂，他渴望爱，渴望家，渴望成为一个真正的战士，渴望穿越大海抵达文兰，在他的梦里，总是回到自己的童年时代，梦境中的家人，也永远定格在他六岁时的样子。当他追逐复仇的时候，最大的敌人或许就是自己内心的懦弱和恐惧。他最后真的成为了一个战士，可是只有这时候，他才明白了父亲为了要做一个逃兵。

这个世界的走向或许就像麦克白里女巫的预言一样，就算明确的知道结局，也无法预料自己究竟在沿着哪条轨道狂奔。我们付出了代价，出卖了灵魂，最后获得的东西却早已不是出发时想要的了。

故事本身对战争与掠夺的思考已经足够深刻，在这个世界上艰难活着的我们，就如同茫然无所知的大部分战士一样，日复一日走在行军的途中，漂泊在苍茫的海上，醉倒在简陋的营地中，尽量去避免思考自己为何而出发，用唾手可得的短暂快乐麻痹自己。而我自己，只希望当有一天看到当初梦寐以求的景色时，还有泪流满面的能力。

本来本人这几日很忙，打算不写大结局评论了，但编剧疯癫的程度超过了我的想象。我如果是马丁，今天晚上看完这个结局，现在人已经在emergency Room！再降一星，丧心病狂么？不，负分滚出，才是应有选项！

第三集大家都在骂的时候，我觉得没关系，这是权力的游戏。而看到第四集，追剧十年的我，也是看不下去了。编剧真的是给马丁抹黑，权游这样的神作，就这样烂尾了。从马丁鞭笞男权开始，到编剧逼疯女主结束。顺便侮辱了骑士精神，放光了奔狼之血。

1. 侮辱了骑士精神。

你能想象美人和詹姆上床了么？两编剧D&D能有点节操么？难道观众喜欢的cp，必须要硬生生地来一段床戏，才能叫有感情么？并肩作战的生死相许，就不是就不足以，表达情谊了么？这让第二集knight of seven kingdom里面那段感人至深的骑士授予礼，变得像教授潜规则女学生的前戏。好端端的生死之交，光辉的骑士精神，就这样被斩杀在爬满虱子的暖床上！

2. 龙妈是烧过编剧全家么？

我本来很赞颂囧恩，拿他和魔戒里面的人皇阿拉贡相比。能知道大是大非，当之无愧的真正的人皇。详情可参见本人在第八季第三集之前写的剧评：写在决战前夜：人，鬼，神。

现在呢？

囧恩是苦肉计的刘玄德，还是伪君子岳不群？龙妈苦苦相求，别告诉别人，你的三傻已经不是和你一起长大的小女孩了。意识形态还停留在老婆孩子热炕头的小农阶层的囧恩，转头就把龙妈给卖了，还觉得自己啥都没做错，忠于了龙妈忠于了family！真棒！完美地减轻了自己的心理负担！

然后呢？

果然就和龙妈说的一样，迅速地传开了。大太监瓦里斯，原本最忠诚的家臣，立即就放弃了主子！瓦里斯，你这个变脸，no one can compare!

接下来，亲手养大的龙，最亲近的的随从，都在眼皮子底下，被极其血腥地屠宰了！抱歉，我都无法用“屠杀”这样温和的词！此情此景，如果龙妈还能保持冷静，才真的是疯了！

之后的剧情，估计就是像大家最不想看到的那样：龙妈疯了！被囧恩大义灭亲了！

这剧的一个噱头就是女权，很长时间里都是女主当道。

最后呢？

最毒妇人心的瑟后VS被编剧逼疯的龙妈？唯一的正统男主，传说中的王子，know nothing的囧恩，从天而降，就地加冕，万众归心？

龙妈估计烧了编剧全家，所以编剧要第一步杀龙，第二步杀亲信，第三步众亲叛离，第四步被爱人手刃。知道什么是惨么？龙妈的确是不焚者，so编剧要她burned from inside. 真的是血海深仇才能这么干吧！

3. 奔狼之血，真的还在么？

三傻按兵不动（反正我家二丫已经立了大功）的时候，奔狼之血就tmd已经被编剧放光了！三傻表现得完全像小指头的女儿，而丝毫没有艾德史塔克的骨血！光是肉体活着，那叫行尸走肉，那叫white walker. 不要和我说这是有了政治头脑！冰与火的维斯特洛大陆，不应该是毫无信仰和荣誉可言的纸牌屋！

壮哉囧恩！牛逼编剧！

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金庸的武侠小说除了射雕三部曲之外，就是书剑恩仇录让我最欣赏了。书中红花会群雄侠肝义胆，兄弟情深，为国为民，豪气干云的精神在在令我感动。可是书中有一点总是让我不能释怀，那就是陈家洛对感情的摇摆不定，踟蹰不前。一个女扮男装的李沅芷就令他驻足不前，想要向陆菲青询问又几次问不出口，实在缺乏男子气。霍青铜临走前赠剑于他，又暗示了李沅芷身份另有玄机，而李在西湖向陈挑衅动手的时候陈已经觉得李的举动透着女子气，以陈家洛的聪明才智，不应该猜不到个中情由，反而在回部见到李沅芷的时候还对香香公主说那是你姐姐的心上人，真是让人倒足胃口。陈家洛温文儒雅，悟性奇高，武艺高强，也能够急人之难，但不知道为什么金庸大师让陈家洛在感情上显得懦弱狭隘，举棋不定。我个人认为陈家洛辜负了霍青桐真是一败笔。没想到最近看了94内地版新书剑恩仇录着实让我惊喜了一回，因为剧本改的妙，将这唯一的缺憾补足了。看过我的评论的人大概能够注意到我对乱改武侠名著极端反感，主要也是改编后的大多糟糠至极，差强人意的都很少。可是这次的剧本神来一笔，可谓点睛之笔，我注意到剧本改编是由智慧创作组执笔，看来遇到同道中人了，也有人为翠羽黄衫霍青桐鸣不平，不希望她成为悲剧人物。这里的陈家洛同样是对翠羽黄衫霍青桐一见倾心，看到李沅芷与霍亲密的举动时确实感到惊讶，大概也有些失落。不过在霍赠剑又暗示他后，陈常常手握短剑遥想翠羽黄衫，意境很美。后来李在西湖边挑衅又暗示了陈家洛使其所爱的人(余鱼同)陷于险境，而且比试中陈击中李，虽然剧中没有明言，但是从陈后来的表现能够看出他大概已经猜到了李的女儿身。所以当陈家洛千里走单骑去给翠羽黄衫送信遇到香香公主时，陈家洛虽然震惊于香香的美貌，但并没有动心。他们双双回到回部，正遇到兆惠派人下战书而陈家洛与四虎比武，这时翠羽黄衫才见到陈家洛，两人在人群中只是互望了一眼，似乎千言万语都在这一眼中表达了。随后，两人漫步在草原上时，翠羽黄衫为几天后将要面临的战争苦思无计，陈家洛握着霍的肩头，承诺要与霍生死与共时，两人深情对望，越靠越近，两人并没有把情爱等字挂在嘴上，但是一切似乎都已尽在不言中，只可惜被几个来问偎郎大会是否照常进行的回人打断了。不过当陈家洛知道何谓偎郎大会之后，脸上带着令人玩味的笑容，似乎也很期待它的到来。这里又有一个很不错的改编。回部由三个部落组成，比较强的一部不愿出战，只想投降以保周全，提出的参战条件就是霍青桐下嫁族长的儿子。霍知道后决定牺牲自己，在偎郎大会上缓步走向陈家洛却将锦缎套在了陈旁边的族长儿子颈上。这时陈家洛的表情从兴奋激动到愕然到难过，被黄海冰诠释的非常到位。以至后来香香将锦缎套上他的脖子时他都是木然起立随之舞蹈。两对男女都在舞蹈，可是霍和陈心中都是五味陈杂，心不在焉。大会后，陈一人在月色下把玩短剑黯然神伤。在木卓伦老英雄告诉她青桐选择别人是为了全族人的幸福，陈家洛对霍的感情已经由爱恋提升到又敬又爱的程度了。之后，族长儿子因为与通敌被发现而被处决，回部统一。再之后，因为霍青桐歼灭四万清兵殚精竭虑，吐血倒在陈面前，陈在营帐外心急如焚的样子以及知道霍出走后马上追赶的行动，都表示了陈家洛对霍青桐的一片深情，令人感动。后来三人在玉峰中，香香也发现了姐姐与陈大哥互有情谊，对霍表示希望能够三个人永远在一起。这又是比原著高明的地方。原著中的香香不识人间烟火，单纯到了不可思议的地步了，非常不真实。这里三个人都明白各自的心意显得更可信一些。玉峰之旅后，香香希望陈家洛信奉伊斯兰教留在回部，但是陈拒绝了她，告诉她现在不想谈儿女私情。香香痛哭，看到妹妹难过，霍青桐找到陈家洛，要他好好儿待香香时，陈意味深长地看着霍，说：我不想欺骗她，你应该明白我的。霍当然了解，可是为了妹妹，她毅然慧剑斩情丝，告诉陈他们的感情结束了。及至后来姐妹二人送陈家洛，陈家洛最后回头望向霍青桐，但这一回霍青桐转头回避了陈的视线，表示了她成全妹妹的决心，也是在告诉他不要拒绝妹妹。陈无奈的转过头，这时香香恰巧向他表达了要永远等他的心愿，陈家洛似乎觉得与霍的感情无望，又感动于香香的执著，遂将那块 “谦谦君子，温润如玉”送给了香香。这样一来，一切都已顺理成章。陈家洛的舍霍选香完全合理化，陈家洛再也不是金庸笔下那似乎是脚踩两只船，对于喜欢姐姐还是妹妹反复思量，无法决断的狭隘形象。在改编的剧本中，很明显的陈家洛对霍青桐是深情一片，对香香则是怜惜。之后，当石双英向他禀报回部全军覆没时，他震惊；当得知霍青桐带病指挥，下落不明时，他的表情是难掩伤痛；连后面关于香香的都听不进去了。最后，在雍和宫赴宴，发现霍青桐没死，于是加意护卫，救她于火枪之下，后揽着她面对乾隆的大炮，到冲出宫门，一切都昭示了他对霍的感情，令人感动。虽然没有杀掉乾隆，反清大业也遭受重大挫折，但是结局反倒显得完美起来。陈家洛霍青桐并辔与红花会群雄向西奔去的镜头很是壮观，想象着一对璧人驰骋大漠，行侠仗义也是一桩美事呀。剧本除了这一点改的妙之外，还有几点也很值得一提。这部戏是黄海冰的处女作，也是成名作。看过黄的好多戏，反倒是这一部让我觉得最有味道。这里的陈家洛比原著多了侠气，少了书生气。大概是衣着上显得简陋了一点吧，没有像原著中那样贵气十足，这样反而平添了许多豪气和阳刚气。特别是痛斥乾隆心胸狭窄，莫名怀疑生母，然后那句“从今以后，海宁徐潮生只有一个儿子，就是我陈家洛。你若敢踏近我母亲墓地200步内，我就杀了你”，以及后来在清真寺逼迫乾隆向回族英魂下跪那一段话，再有在雍和宫掌掴乾隆，痛骂其小人行径时，慷慨激昂，有理有据，令人听得痛快淋漓，大快人心。这些在原著里都显得弱了很多。陈家洛在原著里优柔寡断，碍于亲情，处处显得受制于乾隆，让人看了泄气。而且黄海冰扮相帅气，虽然迫于义父遗命接任红花会总舵主，但运筹帷幄，对待弟兄情谊深重，心胸开阔，感情专一，一下子完美起来。黄海冰的文戏武戏都很出彩，非常值得一看。除了陈家洛的感情方面做了合理的改变外，全剧基本上保持了原著的原貌。一些精彩片断无一遗漏。比如，西湖上乾隆陈家洛斗法，六合塔上惩罚乾隆，天山双鹰奇袭六合塔刺伤乾隆，陈家洛单人闯少林，以及阿凡提等人物等等都囊括在内，非常周到。只是最精彩的霍青桐全歼兆惠四万大军那一战不够味道，不过可以理解。要想演出全貌那得雇多少人哪，现在这样也就差不多了。有意思的是，前几集交待了很多在原著中着墨不多的情节，比如交待了于万亭几次救助陈世倌，红花会的成立，徐天宏家破人亡的情节，以及骆冰与文泰来结识倾心，以及无尘如何断臂出家等等。根据金庸原著的描写，这些情节想象都很合理，虽然我觉得没有必要特别交待，大概是对原著太熟的缘故吧，不过对于没有看过原著的观众来说很有用处，可以使观众更多了解前因后果。再说演员，如果从拍此剧的时间来看是1994 年，那时，剧中所有演员都是名不见经传，即使从现在看，也只是演陈家洛的黄海冰和演李沅芷的曹颖出了名，其他演员还是没什么名气。可是整剧就是给人一种一气呵成的感觉，荡气回肠。演霍青桐的叫王青华，扮相很不错，不过没有在别的戏里面见过她了。演香香的叫杨雅娜，此后也没见过了。其他演员虽然没怎么见过，但还都很符合角色要求。只是骆冰的扮演者不那么合适，记得在某处看到一位网友的评论，也是针对此剧的，说是把江南女子变成东北大嫂了。这点我同意，不过也无伤大雅。还有就是演乾隆的那位，演技还不错，但是扮相可就不敢恭维了。也是再没见过。这就印证了一句话，只要剧本好，演员不是大腕也一样好看；如果剧本滥，即使全是大腕，也未见得有人看。此外，此剧片头片尾曲都非常好听，特别是红花红颜，词曲都好。总之，是黄海冰影迷的大概都看过这部戏，不过没怎么看过黄海冰演戏的，我郑重推荐这一部，虽然没有什么大腕，服装上也不华丽，但剧本基本忠实原著，改编有新意，台词有力，歌曲优美，看完不会失望。这也是第一部我所看到的将武侠名家名著改编的颇有新意的一个上佳剧本，不过是十年前，真希望现在这些编剧能够以此为榜样，少出些垃圾剧本，少污染些观众的眼睛，那就令人拍手称庆了。另，题外话，我有时想，对于陈家洛到底爱霍青桐还是香香估计每人都有自己的想法，不管别人怎么想，在原著里，金庸先生让他选择了香香。但是如果在现实生活中，给你一个象霍青桐那样美貌聪明，真心爱你又能在事业生活上帮助你的女子，再给你一个象香香那样天真不解世事单纯到极点但是全心依赖着你的女子，现代男性会选哪一个？我想别说现代社会不可能有象香香那样天真单纯到极点（其实说白了叫白痴或弱智）的女子，即便有，在现代生活的压力下，如果一个女孩儿什么都要靠男的，那么即使男人的大男人心态得到了超级满足，时间长了，也会疲惫的。所以我想大多男人会选择霍青桐类型的女孩，除非超级大款，不介意养一支菟丝花。不知现代男性是否有同感？

这是一部黑白片，

这是一部看似好莱坞电影的匈牙利影片。

这是一部看似传记，却有着强烈戏剧冲突的故事片。

这就是电影《柯蒂斯（卡萨布兰卡之父）》。

正如片名，本片讲述了《卡萨布兰卡》（又译：北非谍影）的导演柯蒂斯在拍摄影片《卡萨布兰卡》期间所发生的故事。

柯蒂斯是天才，是父亲，是暴君，是风流成性，但他也是犹太人，一个出生在匈牙利的犹太人。在大时代下，来到美国，用自己的努力、暴虐、狂躁与才华创造着他的“美国梦”。

只不过在一个大时代中又遇到了另一个大时代，那就是“二战”。

他在美国，但他的大部分亲人依旧还在欧洲，

他抛妻弃子，只身一人闯荡西部的好莱坞，而原配发妻和女儿则远在东部，数十年来从未音讯。女儿只能通过面试群演才能接近父亲。

他痛恨纳粹，也痛恨德国，他会不分青红皂白对德裔演员大发雷霆，甚至全然不顾剧组的进度只为发泄胸中的怒火。

他参加过一战，但当下他或许只是一个“逃兵”。他无法面对自己的祖国，他没有任何力量去改变，甚至只是在剧本中增加上几句台词。

他身在美国，也实现了自己的“美国梦”。但他骨子里说的还是匈牙利语，他一身都在和“英语”做着抗争。

他看似“强大”，但是在更强大的“资本家”与“无形的压力”下，他也只能退让，甚至她的女儿险些被那些“强大”所奸污之时，他只能挥舞着已无力的老拳，却赢不回尊重。

上述这些，都是影片中的呈现。这些段落可能源于当事人的回忆，也可能是小道消息、八卦花边，亦有可能是导演与编剧的二次创作，甚至是某种艺术上的“杜撰”。诚然，这些段落未必是历史真实的全貌，但这始终是那个时代某种真实的局部。

无论真实的历史是怎样，我们依然能通过那些段落与镜头能感受到一个真实的人，一个真实的导演，一个真实的父亲，他所面对的无助与挣扎，即便他已经一个“强暴的君主”，但他内心依旧是一个“柔暖的普通人”。

我喜欢这部电影所散发的“气质”，有一种复古的“好莱坞”情调，一群来自世界各地，抱着希望、梦想，亦或各自小算盘的芸芸众生在那里遇见、碰撞、争执、撕扯。但那个时代终究还是给了人宽容、自由与希望。

当我得知本片竟是一部匈牙利电影之时，我既惊讶又不惊讶。惊讶的是，那么“美式”好莱坞电影的主创竟然是一支匈牙利团队。不惊讶是，当年的“好莱坞”本身不就是英雄不问出处、海纳百川的融合与创造。无论主创团队的究竟是哪个国家，对电影与自由的热爱，这才是那个时代，好莱坞精神的本质。

当电影最后一幕，柯蒂斯的《卡萨布兰卡》关键一场，他的女儿看着意味开拍的红灯亮起，她知道父亲最爱的还是他的电影，影片即将孕育，而女儿则已离去.......

片尾字幕中柯蒂斯因为《卡萨布兰卡》走上了人生巅峰，也因为《卡萨布兰卡》更多的美国人同情战争中的欧洲，同情那些背井离乡的犹太人。

然而，柯蒂斯绝大多数的亲人最终都死在了集中营，而他的女儿也最终没能同父亲和解。

就这样，那些人走了，那个时代也落下了。

一部电影，一个导演，一个时代......

电视剧《继承人》在东方卫视播出，看了几集，作为现代律政题材，剧情不是很新颖，但也是社会家庭经常出现的法律继承问题，女主汤宁的定位是一个哈佛大学法学院的大学毕业生，放弃在美国的一切，回国在一个不出名的小律所当助理，演员蒋欣的表演稍显肤浅，没看出是一位名牌大学毕业生，仿佛也就高中毕业，总让我想起欢乐颂中的樊胜美，举手投足没有气质，谈吐中眼神游离，作为支撑此剧的女主角，还需要多多历练。演员在接戏后，还是要读懂剧本，理解剧本，更要理解你所饰演的角色，抓住重点，用心去塑造剧中人物。所以说演员在完成一个角色后，需要抽离，需要沉淀，需要生活，才能饰演好下一个人物，否则急功近利不能担当女一号的重任，只能回归到女二号。

设定:这部剧男女主的异能其实bug很多，因此代入感差。

通过硬性设定来推进剧情发展，女主根据异能选择男人，所以从第一集开始，对她无感！欣赏不来。

至于男主，颜值什么的不重要，重要的是人设同样不讨喜，憋说什么默默付出，毒舌心软，如果喜欢你不打算表现出来，那么干脆不要喜欢！

然后是一个吊胃口行为，开局画面多高能看过都知道，但实际上剧情都过了70%了男女主还没有进入一段稳定的关系，一部只有12集的剧，直到第9集才处理完与男二的感情线，闹哪样呢？总之节奏比预估的要慢很多～很多……然后我就开启倍速了。

最后，也是决定性的差评因素，女主与男二有3场吻戏，于我而言，这是严重踩雷行为，1星拿好。