不怕过审的片子真牛

效果远胜安眠药的香皂

打开厕所门给人递烟扯闲话的拉屎室友，憋到用力的时候还轻轻地再把门给合上

让同事闻毒香皂，饥饿小伙儿秀拳脚的警察

顶着神圣佛光四处卖假挂件的假和尚，还求人摸摸自己，但看翻译字幕以为是黄片

兢兢业业几十年因为一棵树被偷走了就要被炒鱿鱼的老护林员，妻子被警察潜规则，自己跑向雪地深渊无力咆哮

站大街上自述悲惨命运的卖镯女骗子

目睹抢劫全过程却高喊我们信仰主的傻小伙儿，在警察询问罪犯的时候说我们每一个人都有罪，都是罪犯

balabala...

明明是部犯罪剧情片，笑点却一个个向我砸来。

在所有人都是骗子，所有人都在为了利益说假话的时候，那个信仰基督的男孩却让我动容。他在雪天高声朗诵圣经，在假和尚自曝身份后说没有他这个朋友，但给了假和尚一条自己最爱吃的带鱼肉，在妈妈走丢几年之后依然不放弃，满街找，满街贴寻人启事，是全片打动我的那点真挚。

整体看完就跟吸了毒香皂似的轻松加愉快

人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。这抗争，有用吗？这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。 可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。除了拼特长，人生并没有什么奇迹。而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

一定要看到后面的反转才可以发现精彩和毛骨悚然的故事！

房东因为女儿被伤害而不相信罪犯是单纯的精神病患者而卧底潜入精神病院试图查找证据，然而唯一的上司去世了。房东被当成真正的精神病人而受到许多的虐待。这块其实对精神病院的管理和治疗方式有一定的控诉，正是因为这段经历加上房东本身是犯罪心理学专家才导致后续的故事。罪犯是极度的心理变态，一直平静的看着或许已经发现卧底身份，之后化妆成房东已故女儿的样子自杀刺激房东。房东被解救出狱后，拿着罪犯给的钥匙回到楼里。这7名租客名字是真实的，但是职业和身份、性格都不是房东所描述的。他们最后一定是被房东杀死了，但是死因电影中没有明确交代，或许真的是变态杀人手法。

前半部分都是房东结合自身经历和心里猜测臆想出来的故事，颖儿就是他自己，代身房东的女儿。房东的目的就是打破“镜子”，暴露出每个租客内心的阴暗面。房东的心里是扭曲的、行为是充满了反社会人格的，认为每个人都有恶、恐怖的部分，只要有诱因都会暴露。前半部分的故事也验证了人性的复杂，残忍、恐怖、自私、变态。

这部片子尺度非常大，也有很多恶俗趣味。是在一种极端的情况下阐述描绘人性，选择的方式易于表达。

夏天在台湾听吕莳媛老师讲课的那一次，其实我是逃课去的。

我翘掉了小说组的第一堂课，去了影视剧本组，因为逃课需要点时间，所以去的时候，稍微迟到了十五分钟。

吕莳媛在讲课的时候，易智言就坐在最后一排，我没认出来，以为他是一个年龄很大想学写剧本的同学而已。他老是提问，常常把吕莳媛问得有点愣住，她就会站在讲台上认真想一想，然后告诉他，“这一题，我不知道怎么答。”

最后一次，他又提问时，我终于忍不住了，准备打断他说，“这位同学你别说话”，旁边有人把我的手压住，“不用不用不用，他是易智言......"，我说，易智言是谁？

非常蠢的一个小插曲。

说回正题，我并未接触过编剧行业，只是觉得好玩。

吕老师让我十分敬佩。作为一名已入行23年的编剧，如此谦逊，如此刻苦，如此认真，在写剧本的时候，去做田野调查，看很多书，采访别人，跟法庭，问律师一些“我自己都觉得很笨的问题”，跟着那个律师开庭、分享、做讲座，跟到那位律师到底还是和她熟起来，开始跟她掏心窝子讲心里话。

她还是不满足，觉得需要更多的细节，于是继续看书，做田野，继续采访。而这些，即便是一个作为非虚构写作的人，也是应该认认真真去努力做到的，我却差得很远。原来编剧并非是一个编故事的人，而是试图还原，试图重现，试图思考，而很多时候，很多情景和状况，让思考变得更难了。

一个无差别杀人案，网络上的谴责如潮水，她看了无数帖子，她提问，你们有在这个当时很热的帖子下面回复吗？很多人举手。因为那是台湾当地非常轰动的案件，自然有很多人举手，如果换到大陆来，想来情况也是类似的。

我们这些看客和判官，沉迷在自以为是的正义里，我们怜悯，我们同情，我们呼吁，但实际上，我们离我们所呼救的，到底有多远呢？

五十多岁的吕老师，她并没有说更多，她只是说，是很难呀，但还是要写的。

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一部出乎意料的电影，甚至可以是影像实验的新标杆了，不同与阿彼察邦对于叙事空间的处理——一种介乎于原始神秘，疾病的政治发展史与科技时代的暧昧纠缠。克莱尔的影像空间更多采用了一种正反面式的叠合手段——简单的复调，影片中太空空间是一个非现实的现实空间，它是未来的，却是生活化的：繁殖，欲望，规训，亲情，生死。反倒是地球上的生活空间通过一种超远距离的传输手段以一种超现实的姿态被呈现：不可回归的，理想的，抽象的愿景。这样的置换是产生了神奇的体验，外太空失去了一部分神秘性，被人类化，而地球生活却化身为一种抽象符号——这个符号直接与权利机构相关。

这种体验的触发并不是来自于核心叙事，恰恰来源于无叙事的叙事，使得情境重新获得自由，影像空间不在被叙事约束，观众的体验重新回归感觉层面的诸多要素。无论是对性的诸多描述，还是小伊甸园的气氛把握，都是对于不真实情景的真实生成，是空间的复调，是多义词。

随便逛了下评论

发现差评大多集中在解读出奇奇怪怪的理论，或者梗烂，人设俗气，没有深意，观念不好什么的。

好评就简单的多，啊啊啊啊！我喜欢的电影出续集了，看的好开心，这丧尸片好逗……

emmmm讲道理这就不是部严肃教育人的电影吧，有啥可分析的……

你听昆曲看《辛德勒的名单》感悟多我理解。

你听个相声看《丧尸乐园2》完事临走啐道：tui 没有教育意义……

嘛玩意都教育人要学校干嘛……

轻松的电影何必看的不轻松

你又没买票钱不哏就换一部呗

临走非得酸一波踩一脚啐一口影响人心情……

真的第一集就服了，媒体还这么吊呢，都2022了。。一个个唯我独尊的，宋佳现在这么不挑剧本了吗，警察问你话你是爷爷吗？还一边工作一边调查，靠谱吗？这样的话早把你带警察局问话了，还一边工作呢！？警察还您您您的跟个小记者似的。。。。可笑啊，难怪现在以自己为中心的人这么多，脑残的东西渲染了的都市的东西太多了

第一集→女主一定是nana的爱好者，看漫画听歌～同好+1第二集→看到女主在卡拉OK想如何劝小福认清现实时，被小福选的歌词打动，日剧真的很注重细节，歌词搭配心境，之前看“凪的假期”时，女主的T恤上的文字也是配合着人物心情的第三集→夏帆假扮玲奈的演技真的好自然啊！这里她们分析出轨是因为看多了外遇剧又贴合回小时候她们自己组的“电视剧社团”，而且日本外遇剧也真的是五花八门，真玲奈上场时也是帅爆了ktv点的fight与麻美的重生??搭上了，环环相扣这“重生”设定简直是妙啊第四集→电视剧相关工作者的设定也是有意思，坐在电视前的我们与剧中人形成一种奇妙的联系一个小细节，公车上听的歌这次是“花水木”了，这也预示了这之后的感情线吗刚刚去看了歌词“希望无尽的梦，终有结果”老师在电车上的闲聊话很真实啊

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

飞机上被卷福吸引点开的片子，抱着睡熟的丸子看完了。

片子讲述卷福因为不小心在超市走丢了自己的孩子，之后的三年一直在自责和寻找中度过，终于在三年后和妻子重新生下一个宝宝。同时，他的好友帮政府编写儿童教育法案时迷失了自我的童心，只能靠去深山天天像孩子一样玩耍这样极端寻找童心的方式自我救赎，最终还是在绝望中自杀。

看完片子的现在已经是深夜1点半，但它带给我的震撼让我毫无睡意。在儿童教育方面，我一直是没有话语权的。我时常嫌她们麻烦幼稚，但其实我自己知道真正幼稚又没趣的是我自己。

几乎每个孩子都带着与生俱来的纯净、好奇、单纯。喜欢某物就立刻表现出来粘着不走，不喜欢就大声say no；高兴就肆无忌惮的大笑，难过就旁若无人的大哭；每天有真正问不完的为什么，每天都要大声表达对爸妈的喜爱，每天都会很直白的求关注。如此直接、透明，直指人心。

看的是粤语原声无字幕吧版本（看完竟然有种自己粤语十级的傲娇感，哈哈哈渣渣）

这部影片之所以出名很大部分是因为这是张国荣最后一部作品吧。张国荣的演技确实是很好。

但这部片子还挺一般的，虽然是恐怖片但是真的说不上恐怖，还挺平淡的，但是背景音乐还行（是戴着耳机看的，又关了灯，音乐突然来那么一下确实是会吓到，为了睡个好觉还是不要晚上看的好，虽然不是很恐怖，）但是整部影片的基调我觉得还是蛮沉的。结局还是好的。

影片女主章父母离异，章昕得知房东的妻儿死于泥石流后，总会看见她们的鬼魂，令男友无法忍受折磨离她而去，为了敷衍表姐才去看的医生，并不认为自己有问题，最大的问题在于心理问题吧（所以觉得其实真的一个家庭环境挺重要的，一个温馨好的家庭的话就不会这样了，跑题了！）心理咨询师阿占占清楚知道章昕所见不过是因长久孤闭所生幻觉，开始竭尽全能帮助她，两人在这一过程中渐生情愫。

一直不信有鬼的占最终也遇到了鬼。他中学时的女友小鱼因不想和他分手而自杀（这个场面还挺吓人）在将她的遗物都找出来之后，他又陷入与脑中前女友小鱼的鬼魂的无尽纠缠。片尾前女友小鱼要杀他，他在房顶把他对那女鬼的愧疚以及心里的话都说了出来“我不喜欢你了，我不要你了”阿占也终于从自己的心魔里解脱，阿茵跟阿占在楼顶抱在一起的时候觉得，两个孤独的人彼此依靠真的很好，起码遇到了，每个人都有那么一些孤独的日子，觉得难以撑下去的时候，但是都会过去的，能遇到那个陪你一起撑下去那就再好不过了！

作者：进击的红毛

文学作品影视化，一直是让出品方又爱又恨的操作。

原作已有书迷基础，参照剧本就在眼前。拍得好，书迷变影迷，出品方名利双收，原作者喜迎「第二春」，皆大欢喜；但要改编得不好，口碑滑铁卢，双方赔了大惨，出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。

一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞，仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权，各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。在网飞的长期合作作者中，有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。自18年同网飞达成合作开始，他的作品就频频被影视化。

虽然前三部改编剧集在国内反响平平，但经过磨合后，网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗，给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。

没错，说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。

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我是一个普通的电影爱好者，大学期间不爱学习，但是也没有像旁边同学那样以打游戏或者打牌为主，最喜欢看电影，也写过短评，这是第一次我的长评，我写给这个让我一个接近30岁的大老爷们数度哽咽的电视剧。

我今年29周岁，30虚岁，结婚一年多，还没有孩子，这部电视剧我看到了太多我自己的影子。我做饭，我媳妇不会，我也在建筑行业，但是最近自己一两年事业不顺利，现在面临着没有我媳妇挣得多的压力，这种压力让我很是痛苦，这个阶段我看到了我爱男保姆这部电视剧。我觉得这部电视剧很好，里面的每个人物都挺惨，但是这部剧却能让人笑得很愉快，当然也能让人泪流满面。雷佳音里面的角色和让他火起来的陈俊生的角色正好相反，他为了家庭付出了那么多，但最后却妻离子散，实在让人难受，目前我的事业不顺，把精力放到了家庭，不知道我的路会怎么走，我希望我能更好的学习本专业，我毕竟还没到方原最惨得那一步，我希望我能学习方原，把本专业工作学好，找一份好的工作！

最后这部电视剧，我不得不说真的很好，很多次的开怀大笑和泪流满面，接近30岁的我，一事无成，这部电视剧给了我很多力量，谢谢这部电视剧，一部电视剧给人带来很多正能量，甚至感受到爱的美好，我十分感谢这部电视剧！谢谢！也希望中国的电视剧少一些傻子似的剧，多一些真诚，多一些爱！

故事发生在东北，一座美好得不像在东北的小工业城市，电影移植了台湾人的记忆印象。片中出现数字和16mm两种拍摄方式，一种记录、一种抒情，并行不悖。从画家的现在开始，模糊地出现了过去点滴，变化了的朋友模样，短短70分钟，却带来了四季如歌的感觉。显然，这是一部经过美化修饰的电影，它经过抽象处理，营造一种被升华了的乡愁。打从2010年看过《金城小子》，再到2012年在HKIFF重温，美不可言之余，我能例举出非看本片不可的几条理由。首先，《金城小子》是部非常适合（甚至可以说必须）在大银幕上观看的电影，摄影和配乐俱佳。姚宏易用高清数字和16mm交替拍摄，营造出现实和诗意的双重画面（7月北京侯孝贤作品回顾展，侯孝贤就神叨叨地想用16mm胶卷拍摄新片，大谈器材开涮李屏宾）。前者精心谋划，跟着刘小东的脚步穿越小城，拜访旧友。后者随心所欲，全靠瞬间的灵感冲动，捕捉着乡愁的神韵——那就如同刘小东画作的诞生过程。其次，这是一部容量惊人的纪录片，近到城市化，远至美术和电影的艺术碰撞，从中可以感受画家的思绪，回味台湾电影的乡愁，更会惊动观众内心深处的记忆。刘小东已经几度跟电影结缘，但对姚宏易来说，这却是他的闪亮登场（《爱丽丝的镜子》风评不佳）。作为侯孝贤系的得意门生，他在东北的乡土上唤醒了台湾的灵魂，这也更加证明，从黑土地到美丽岛，中国人的情感是完全相通的。再者，即便有刘小东的广告片或命题作业之嫌，然而《金城小子》的故事和情感脉络却很清晰，其中深意绝不只是所谓的衣锦还乡，荣归故里。影片把重心放在了老朋友们跟金城的风貌上，有小有大，相得益彰。最后，它有类似于《侯孝贤画像》结尾的KTV，更有《钢的琴》开头的《三套车》，如果你还想听着维瓦尔第的《四季》，回忆起《风归来的人》到《10+10》里的《黄金之弦》，乡愁跟怀旧病一起发作，感叹似水流年不可以留住昨天，那么，《金城小子》会交出满意答卷。【格瓦拉SIFF十日谈 &《每日新闻】

很真实反映人性和时代的电影。片中冈村宁次说的一句话，首先是人，然后才是中国人。人们为了活着，可以做出很多正常情况下难以理解的举动。直到八九十年代身边还有老人因饥饿水肿去世的，是真的感谢袁隆平带来的，让国人端稳那碗饭。把一切能吃的都吃了之后，从卖人、到烧杀抢掠，一切为了生存，什么手段都会使出来。有说穷山出刁民，有时候大多数人并不天性如此，政府一味的压制并不能根绝或达到很好的效果，得溯源，根本上解决问题，很多人基本生存问题解决好了，就能挺平稳地生活下去。42年的大饥荒有说跟黄河大决堤有一定的关系，也许这些事当时执政政府都处置得不是很理想。不能否认国民党在抗日战争中做出的重大贡献，而在一些战略战役方面会有所欠缺，比如能打的地方进行了战略撤退，有胜算的仗没打好。国民党内部出现重大问题，腐朽味道很足。想起近日中美高层对话，中国代表直起腰板跟美国人说话的样子，很硬气！对比百年前的巴黎和会，相当于只能听别人宣布结果，甚至二战战后协商都不打算带中国入局。打铁还需自身硬，自己国力增强，中国是一个体量这么大的国家，只能硬着头皮往上挤，自己强大了，才能在国际社会有话语权。这种较为纪实的影视作品还是很有必要的，随着时代的走远，前人艰苦奋斗的日子，以及曾经受到的挨打，都要铭记，鞭策着今后的人前行。对前人说一句，这盛世，如您所愿。