在今年的金像奖最佳女主角评选中，两位女主角都靠三级片获得了提名。最终，内地影迷的老熟人蔡卓妍、阿Sa却与影后失之交臂。这是她继口碑之作《稚妓》之后，再次错失影后殊荣。

综合评判下来，阿Sa的确输得心服口服。首先从演技本身来看，阿Sa在片中的表现毫无突破，只能算中等水平，并没有打破她以往的人设，和故事的融合感比较勉强，没有将受困于性压抑的女性状态表现出来。另外，为了票房和帮助阿Sa冲击影后，发行方在前期的宣传上大打情色擦边球，用挑逗眼球的方式，试图吸引观众注意力。结果，用力过猛，带歪了观众的观影期待。

目前，《非分熟女》在网络上得分仅仅只有4.8分！简直惨不忍睹！阿Sa开始接这种三级烂片了？其实并非如此。网络上的4.8分来自60多分钟的内地“删减版”，而原片长度达108分钟。整整剪掉40分钟左右内容，先不说影迷期待的大尺度场面，最后连故事都说不通，观众不怒打低分才怪。在看过《非分熟女》的粤语完整版后，胖哥表示，这片子给到7分以上是没问题的。

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作为一个从小到大看TVB的港剧大的本地广东佛山人，我不知道该怎么说清楚关于2020年的港剧到底有什么不好看，反正是渐渐地不怎么喜欢看了吧，如果不是老妈子总是抱着电视要看TVB，我肯定会选择看其他频道。

从2017到2020，对港剧都处于一个挺失望的水平，尤其是古装港剧，我不喜欢像其他人一样吐槽TVB的场景，衣着和饰品，也不想吹鼓谁谁谁的演技，我只想说：真他妈够了！

在我很小的时候，我三观未建立好，看着港剧，觉得他们的衣服都很潮，而且都是看里面的帅哥美女，至于里面的情感，艺术啊啥的，我其实一点都看不懂，那时候的我根本就有欣赏那方面的能力，甚至有很多的都市剧我根本就不想看，因为实在是太无聊，只要主角是我认为不帅的，不漂亮的，我都是安心吃自己的饭，至于电视里面播的是什么，我完全看不下去。

最近啊佘拍了很多大陆戏，我又开始关注她，对于不喜欢看动作片，不喜欢枪战，不喜欢猜谁做卧底的我来说，tvb剧吸引力不断下滑，我一直以为这就是我和港剧分道扬镳的原因。

和身边的本地朋友吐槽起这件事，他们怼我说：“公主嫁到好看啊，古装，搞笑，杨善，皇室剧。”

对这部剧确实没啥印象，我记得我好像看了几集我就没看下去了，可我忘记了我为什么没有看下去啊。首先tvb的戏，我从小看到大，自然不会嫌弃什么服装头饰布景的，到底是为什么呢？再刷我看了第一集超级搞笑，我依然满脑子疑问，为什么当时没看下去呢？直到第六集，我终于记起了……

——因为我讨厌金家的人，我还记得当时我这么一说，无论男女都炮轰我：“三观不正啊你，别人在扬善，你说别人是恶人，你三观不正！”我一气之下弃剧而逃。

说说我觉得金家的人是恶人的原因吧：

1.剧情的主线是，昭阳公主不想嫁番邦，就出了个下策，嫁了个弱鸡金多禄，而金家之所以派二公子金多禄迎娶人人怕娶的昭阳公主，就是因为三兄弟的把“柑”山误认为是金山来买，导致财务出现严重赤字险些门店不保，面临执粒收场，一个不小心甚至会家道中落，为了化危机，只能找人来迎娶刁蛮公主。

一开始就说昭阳和金多禄两人非常讨厌对方，但是由于昭阳无其他人可选，迫于无奈，她只可以找这个所谓的金多禄来帮自己摆脱眼前燃眉之急。结果嫁了过去以后呢，金家生意好了，危机度过了，金家人就开始作了。

明明《天下第一金》是皇上看着公主的面给的，他们金家的人卖金还是靠公主的威名，但是二娘却认为是金多禄牺牲了自己的幸福换来了家里的盛景，这里我看着有点奇怪，但是我还是接受过去了，行吧，攀龙附凤你说是苦差，你叫那些饭都吃不起的人怎么办？

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我看了不下15遍的《草样年华》竟然拍成这个样子？孙睿就这点边水平吗？还是我们拍不出好的电影，这么好的IP拍成这样，导演你看过原著吗？哪怕十分之一，百分之一也行，全程吐槽，全程唏嘘！！

我喜欢邱飞上大学的迷茫和不知所措，喜欢周舟的善良和每次对邱飞发自内心的关心，喜欢杨阳的聪明和对音乐的热爱以及后来对人对物的看法，喜欢他们的一切乱七八糟的吐槽！喜欢邱飞和周舟每次的再相遇，你他妈是一点没拍出来，哎。我都想自己去拍了！

第二集弃。演员都好，而且都是我喜欢的，但剧情假，有一种少年不知愁滋味为赋新词强说愁的感觉。

作为一个北漂过、失业过、且遇过黑中介的90后女性，感觉除了任素汐的角色（当然我没到那阶层也没资格说）其余角色安排的都假、矫情，虚荣。

好好生活不行吗？雨彤的角色被陷害已经没钱了还要买八百块的威士忌赌气？

那个爱名牌包的女孩，对这角色实在厌恶，虚荣做作。

挣多少钱就先过多少钱的生活吧，用物质去体现自己也太可悲了。还是用能力体现吧。

虽然个人喜欢金靖，只是客观评价她的这角色，过于用力夸张的用善良去获取同情。朋友都对她那么好，而且她是有工作能力的，就算被辞退了找新工作肯定不难，但就...自杀了？这逻辑真的草率了。

对，整部剧感觉都在凹一种让人同情的心酸的人设。但其实他们的生活比大多数人都要好。

豆瓣评分、演员阵容、还有那股正剧的氛围让我预期太高了。

原载「虹膜」

《新喋喋人生》并不算新，因为它是翻拍自BBC在1988年的剧集，编剧是英国非常有名的剧作家阿兰·本奈特，当时一共出过两季，反响特别好，两季在IMDb都是8.6+。

原剧名「Talking Heads」点出了这部剧最大的特点，它的每一集，都是单一主角对着镜头「喋喋不休」地说话，偶尔会变换场景。

这是相当戏剧化的表现形式，但却一点都不会让你觉得枯燥，演员深度沉浸的表演是一方面，它每一集的主人公和故事都会聚焦特定的主题。有些主题很现实，比如独居老人、如何对待死亡、被潜规则的女演员。有些议题则很大胆，比如爱上自己亲生儿子的母亲，与母亲长期共住的同性恋儿子……一种社会面面观的感觉。

虽然是翻拍，但《新喋喋人生》的重启，刚好在这个特殊的时期下，有了另一层意义。因为新冠流行，全球电影业都进入停滞状态，拍摄更是。而《新喋喋人生》的这种单人撑起全集四十分钟的独白形式，刚好是疫情期间拍摄新剧的绝佳选择。

所以，制作方决定要拍这个剧之后，就让演员们以居家隔离的状态，在Zoom上进行排练，在Skype或FaceTime这种视频通讯软件上进行沟通，讨论场景、分镜和修改台词的细节，纯粹的「云前期」。最后的拍摄执行也很有效率，他们去了埃尔斯特里制片厂的现成场景里，两周就拍完了十二集。所以，你要是说它差不多靠FaceTime拍出来的，也没问题。

演员也是《新喋喋人生》的亮点之一，有近年来最火英剧《杀死伊芙》里的朱迪·科默，有我们的「华生」马丁·弗瑞曼，还有威尼斯影后，「乌姆里奇」艾美达·斯丹顿……都在英国最好的演员之列。

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作为一个在大城市打拼十年的博山人，家乡的美食美景是我每每想逃离时最最治愈良药。虽然仅仅看到博山两个字就忍不住想打5星，但是客观的说，大美博山的确有很多拿的出手的宝贵财富，鲁菜之源，名器之首，山水绕城，溶洞奇石……看着此片勾起小时候的各种回忆，偷偷藏在床底下的各种各样的琉璃小鸟琉璃小乌龟等等小玩意儿，骑着自行车迎着风沿着孝妇河看花灯……剧里好多还没拍出来呢，欢迎大家来博山看看。

看明白了，这个故事就是男主一个人在这儿玩单机，除了他，全剧皆是工具人。

穿越、拯救这个题材不新颖，那些拍的好的剧都懂得双向穿越，相互救赎。你以为是你在一次次穿越改变她的命运，殊不知她也……可以参考《你好，李焕英》。

而《循环初恋》就是男主叶佑宁全程一个人嗨皮，就像他一个人下棋，随时悔棋，那叫一个自得其乐。

而且叶佑宁这个人设真的真的太不讨喜了，连陈君何的一半都赶不上

夏文希没啥好说的，基本就是李青桐改了个名，而且全程当工具人，命运安排叶佑宁，叶佑宁安排夏文希，这个女主是生是死，跟谁谈恋爱都被安排的明明白白的。

《循环初恋》能放恋恋剧场这就离谱，从头到尾就没好好做过感情线，除了接吻，男女主就没有一秒钟看起来像情侣。同期的《月光变奏曲》这方面可以甩《循环初恋》18条街不止……

这剧最大的败笔在于逻辑感，就这荒唐儿戏般的设定，你想让观众产生代入感？

为什么每次改变过去后叶佑宁就会失忆？他是经历这13年的当事人，又不是穿越到别人身上去了↓

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老爸是武侠迷，所以儿时的我不免也有一个武侠梦，也希望自己可以仗剑天涯，快意恩仇。

第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能，话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐，当年黄霑这种一等一的高手，配上这些武侠剧真是天时地利人和。

儿时第一次看这个电影，节奏相当紧凑并不太能跟上，但是林青霞忽男忽女，能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了，那个头上戴个罩子的造型也hold得极好，不觉中二反而觉得英气逼人，女装一头的挂饰还能凹住进行高强度的打斗。中间元彪一脸暖男的形象真是深入人心，虽然我不难么帅，可是我温柔之至，这才是暖男的鼻祖吧，刘嘉玲还不像现在一样开始饰演精分的武则天，当时一脸蛋白质机灵古怪呆萌。

现在留在脑海里的几个情节包括：雪梅泛舟湖上想与弟弟认亲，弟弟挥刀想剁了姐姐，姐姐徒手接砍刀（林青霞从一脸温柔切换至一脸绝望帅到炸裂）；雪梅杀了某个在竹林里发疯弹其他琴的人，杀人过程十分酷炫，然后一个起跳越过竹林扬长而去，怎么可以这么帅？然后就是最后决战时掀翻全场的气场，一个人一把琴，试问天下谁与争锋。最后莫名其妙的结尾，留下了无限怅惘，长大之后才知道原来是本来有第二部的，可惜没能拍摄，太遗憾了太遗憾了，有林青霞这样的主角，一百部我都愿意。

当我十几岁时，大人说徐克评价林青霞是五十年一遇的美女，我还很不屑，哪有那么漂亮的，我就不认为你漂亮。后来，随着年龄增长，了解逐渐多起来，我服了，叹为观止的服了，她不仅是50年一遇，我觉得500年都难遇了，能男能女，不是锥子脸，辨识度极高，演技又深厚（私以为演技最好的镜头是东方不败中露肩的她眼神从左至右看油灯），只是不知现如今的她怎么样，生活中那段坎坷的感情生活，金童玉女并没能在一起，当初重新玩微博也是为了她。

知道张楠导演的摄影一向很棒，在电影之前看过一些片段，就已经提前了解到，看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中，仍然保持这种摄影水平，觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影，渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写，玉米地里的跟拍，尕怂去见师傅背对墙的独白，老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头，奶奶送尕怂出门，出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后，后景一列火车经过，镜头上摇，再接火车路上的景色，表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样，非常巧妙。相比较《棒少年》，这部纪录片甚至有一些电影的质感，但是就是这样的精致，包括对声音的处理与收集，都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是，它好像有点损害生活本应该有的粗砺，朴实，粗糙的感觉，我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响，这是我看完之后的一点疑惑。

在看预告片的时候，我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事，后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的，他对着已经破败的老房子，说看着这就像我的前妻一样，非常亲切，非常亲切，但是你知道就是不一样了，就是回不去了，在那一刻，作为在外的游子，我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁，城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴，人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上，画面的冲突性我觉得还是比较弱，就是通过整部片子下来无法得出导演的结论，包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟，在片中没有交代爷爷对尕怂的影响，爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物，他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片，我觉得是难做的。音乐是个很好的武器，但是也得善用，到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化，人物所唱的歌的内容也是有变化，寻找这些歌中内容的变化，我觉得也是一种讲述的办法。

片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式，灯下剪影和采访，采访还是用低角度的仰拍。

导演想尝试一种诗意的美吧，西北黄土高原是有这种地理环境上的优势，但是浅尝辄止，挖掘有待深入。