??以下皆为个人主观感受

更新：第四集感觉终于找到了搞笑和正剧的平衡，我刚想说制作组支愣起来了，结果第五集又拐上了新歧途…制作组可能对改编和喜剧有什么误解吧（捂脸

有人认为城堡这段原创剧情很精彩，打戏很爽，但是我觉得这更像画蛇添足。抛开炫酷的画面，从整体来看，这段有荒诞喜剧效果的“烽火戏诸侯”和前4集的日常正剧风格形成了诡异对冲，风格基调一下混乱了。更别提我觉得租城堡玩间谍游戏这个剧情，展开做根本不如原作好笑。总之，这波加戏或许有对原作剧情分集考虑，但结果是它就像是OVA特别篇被强行插进正片，这种违和感有人质疑再正常不过。

制作组的确证明了自己能【改编】，会做夸张的喜剧【画面】，但在风格上表现出了比认准日常向更可怕的摇摆不定，这点我认为监督要背大锅。

我个人是有点失望?? 毕竟是半年番，希望制作组继续努力吧…

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动画改编整体对我来说算是差强人意，当然动画的制作十分精良，还有超神的OP和ED，这都是我给5星好评力荐的原因。但是作为一个漫画党，我还是想在第三集过渡章这个时间点谈谈目前在动画主题选择上的一些遗憾。

目前来看，比起原作的荒诞喜剧+日常，动画制作组选择向正剧+日常的方向靠拢。这也是我担忧的问题，因为如果动画制作组简化喜剧元素，强调日常的风格继续延续下去，对作品内核的改动可能是致命的。原版漫画的巧妙之处在于，荒诞喜剧的风格化用了以间谍、杀手、人体实验这些元素为依托的故事背景，既避免了这些现实甚至残忍的元素过于沉重，又利用剧情的荒诞感反衬了家庭日常相处的温馨。而动画制作组选择的正剧向，为了剧情合理性对原作进行了一系列改动，包括但不限于约尔踢盘子动作变化，手榴弹拉环求婚，高墙改斜坡。我们暂且不讨论每个改动的效果，在不魔改剧情的前提下，现实化的处理人物会引导观众去思考剧情的合理性，合理的演出处理和荒诞的剧情可能会产生违和感，作品风格无法统一。我真的担心现在这个正剧走向，圆不回来原著后面很多设定的。借泛式的话说，按现在这个风格走下去，我想象不出来妈妈脚踹轿车要怎么表现。

当然毕竟才三集，这都是贷款担心。也许动画制作组是想用前三章的“正常”反衬之后的“夸张”也说不定。正好下一集入学考试，我也期待着“优雅”名场面动画制作组能啪啪打我脸。希望间谍能越做越好，不辜负了这么豪华的制作阵容，精彩的原作，和诸多观众的期待！

1982李连杰的成名作《少林寺》据说创造了一个票房奇迹：以2毛钱的票价赚得1亿票房。当年轰动全球的盛况可以大概想象，连带产生的“功夫热”、“少林热”等效应让全国的中学生流行出逃到河南上嵩山少林拜师学艺，一时掀起了一股学武潮流，同时也成就了“功夫巨星”李连杰。1995年张鑫炎、袁和平等人想要复制当年的成功，兼培养出“李连杰的接班人”，找到了李的同门师弟，一个虽缺乏少许力度但身手惊艳，长着一张可爱的娃娃脸的吴京。并为他量身打造了这部电影《功夫小子闯情关》，又名《太极拳》。这部电影据说“反响不错”，也开启了吴京的星途，但“不错”终究不能和“轰动”相比，看了一个短评说“时也，运也”，的确是这样，时代不同了。十几年过去了，群众的精神食粮也开始丰富多样化，自然不像当初第一次吃螃蟹的时候那么兴奋和单纯。时代造就英雄，后继的英雄要想开辟时代，就必须要有所不同才行，其实这一点吴京是具备的，只是这么多年来他的路线貌似没有找准，蹉跎了年轻好时光，不过到了现在，又是一个转型的机遇时期。《功夫小子》和《少林寺》单独来看，其实我更喜欢这一部的剧情，是个轻松的喜剧，很符合它的名字，另一个名字《太极拳》就有点不贴了。《少林寺》走的是正剧大气的道路，《功夫小子》走的是喜剧小众的道路，除了时代的因素，是不是小众终不敌大气呢？要是导演当初也让吴京正正经经拍个《太极拳》是不是就能复制成功了呢？后来虽然有原班人马打造的《太极宗师》，让吴京获得了一众粉丝，但电视剧终不敌电影所带来的成就大，吴京没有能成为功夫影坛“宗师”型的人物，永远都像是功夫小子，首部电影的名字似乎一语成谶。并不是说功夫小子有什么不好，这也是一条很好的路线，十分配吴京可爱的娃娃脸。但十几年过去了，吴京除了拍了很多的年轻可爱的电视剧以外，在电影上并没有那么大的成就。这让喜爱动作片的影迷很疑惑，别的人都要老了，打不动了，他怎么还不红？功夫明星就那么几个，能打的懂武术的就那么几个，他怎么还不红？时光易逝红颜弹指老，到今日，那个曾经美如玉可爱的翩翩少年不在了，吴京变得黑了老了沧桑了，要命的是娃娃脸始终还在，搭配出了一种违和的感觉。在影视圈，找准路线很重要，吴京似乎就亏在没有找准路线，没能形成自己的风格，现在还不晚，希望小京同学早日找到自己的路线，认真发展下去，拍出属于自己风格的电影，至于类型，还是应该动作电影为主，感情戏要设计得符合自己的性格，不能偏离太远，因为演技还没到那个程度啊京少！好多人都说一听吴京开口念台词就要笑抽，我有时也有这样的感觉，但一般都出现在他和那种角色相差太大的情况下，这是功夫演员的通病。《黑拳》中的角色就是一个很好的例子，这个角色感觉和吴京本人的性格很贴合，因此演绎得也比较好，这是我认为吴京目前拍得最好的片子，推荐一下（一定要看粤语版的）。当初没有走正剧的路子，造就了一个可爱的“功夫小子”。功夫小子没有找准自己的路线，迷失在良莠不齐的电视剧和电影之中。变成“娃娃脸功夫大叔”的吴京未来的戏路，还有待探索。加油，很多人都相信未来的功夫电影是属于吴京的，毕竟这是一个要凭真本事说话的类型，他有本事，现在要做的，只是找准路线，好好磨练演技。这两条要相辅相成，找准了路线，演技都可以不那么重视，本色出演即可。-----------------------------------小京是我很喜欢的演员，他没有明星味儿且正直善良不装逼，看他的微博发的那些自毁形象的照片视频就知道了，纯爷们啊哈哈哈，或许这也是其悲剧的一个原因……看多了娱乐圈NC自恋装叉伪娘的明星，看到他的这种品质，真是不由得让人感到十分难得和十二分欣赏外加老泪纵横。------------------------------------

更新在《战狼2》登顶票房冠军之后 2017.08.13

回看n年前还是幼稚少女时期写的文章有种尴尬癌的感觉…其实从《战狼1》开始，吴京就已经比较红了，《杀破狼2》和《战狼1》（尤其是《战狼1）的成功当时令我感到非常欣喜，觉得吴京终于找到了属于他的路线。但《战狼2》能有这样的成绩却是始料未及的。

个人觉得，《战狼2》是正常的商业电影，没有必要黑它但也没有必要狂热地捧上神坛（作为粉丝也要客观），有优点但也要经得起沉淀和批评。

但如果大批观众从中获得了民族主义仇恨情绪的宣泄，只能说培养观众的审美还有一段路要走。

把电影完完整整看了一遍，哭了好几次，这是一部情感非常细腻，很正能量的一部电影。在爱情路上，几个女主角都遇到了错的人，可是影片的基调并不是怨和恨，而是痛过之后的释怀。伊能静可能不是最专业、票房最高的女导演，却一定是最懂爱情的女导演，这不是一部烧脑片，有瑕疵，但是一定是近几年能把情感处理的最细腻微妙、贴近现实又不失智慧、淋漓尽致又不失分寸的电影之一。网上的某些言论对这部影片本身来说不太公平，电影没有那么糟糕。这是我第一次写长评，但不是严格意义上的影评，只是想和大家分享一下我看完电影后的真实感受。（由于片中人物名字太难记，所以直接用演员的名字代替角色名字）演员演技：邬君梅到底是老戏骨，表情里有很多潜台词；陈乔恩不疯魔不成活，太入戏了，爱的让人心疼；宋慧乔好美，韩剧范儿；杨佑宁的演技最让人惊艳；伊能静的演技略显夸张；窦骁圆满完成任务，但没什么突破；郑元畅演的和人物设置很贴，但剧情和角色本身的性格让他缺少发挥的余地；秦昊在整部影片中演技最赞，很稳，不像是在演，倒像是在做自己，给人一种直接把生活状态搬上大银幕的真实感（影帝级别的潜力股）。故事本身：1.在三个女人的爱情路上，出现了很多错的人，可是你却感觉不到恨，只有痛过之后的释怀。生命中出现的一切都将是成长的养分，没有人一生下来就是女王。2.戏中人物的划分不是好人、坏人、穷人、富人，而是敢爱、爱无能、犯贱和敢放手的人。爱情面前人人平等，影片没有鄙视任何一种人，剧情写实不敷衍，惹人反感的腹黑女和妈宝男，最后也都收获了各自的爱情，每个人都有值得被爱的理由。3.价值观很正，幸福是家人在一起，而不是拥有多少财富、住多大的房子；真正的友情要敢于讲真话狠话，而不是一味的你好我好大家好；爱情里要勇敢，勇敢爱、勇敢放手。心疼陈乔恩：个人觉得陈乔恩是影片的最大看点，她和杨佑宁在一起时的一颦一笑，每个眼神，每个表情，每个小动作，都会让你觉得——这女的没救了，她太爱他了，胜过爱她自己，她的崩溃和爆发，是迟早的。但是当她和杨佑宁分别，光脚追下楼梯，躺在病床上看着杨佑宁离开依然想要追出去的时候，哭惨了。陈乔恩在里面演的是小三，但对她着实恨不起来，甚至能理解她的委屈，并且心疼她，看到她哭到崩溃，心都快碎了。关于导演：1，看到影片开始伊能静和秦昊的婚礼，以及后来二人和宋慧乔窦骁在摄影棚的那场戏，句句台词都是骨灰级腹黑，最有特权的导演居然把这么惹人厌的角色留给自己，当时还挺震惊的。,2.她和秦昊合唱的《谢谢你的爱》在影片中出现的时候，仅保留了秦昊演唱的部分，她的声音根本没有出现，所以很不理解评价这部电影是导演一个人的女王梦的人们，看电影的时候，真的感觉不到导演的主观存在，倒是一直被三个女主角的情感故事牵着走。看完颇有收获的几句话：1.你跟着秦昊就是文青，跟着郑元畅就是白富美，跟着窦骁，还会骑摩托呢！宠物会被不同的人养成不同的样子，主人都希望自己的宠物像自己，但女人不是宠物。2.看完电影又搜了一下吉克隽逸唱的电影插曲《我是女王》，最喜欢里面这句歌词，也是这部电影让我感受到的，分享给大家——“曾经毫无保留，所以才能笑着说，是你错过爱，错过我。”影片缺点：有几句台词略显生硬，虽然说的很有道理，但是生活中应该不会有人这样说话，所以听起来有些奇怪；还有剧中人物的名字太难记，总是搞混；陈乔恩带赵奕欢见广告客户的桥段广告植入太明显，而且本身对剧情进展没什么用。影片有瑕疵，但是说剧情弱、故事不连贯、看不懂的人，就有些夸张了。看完电影都没解开的疑问：一直很纳闷，之前看见过的一句电影宣传语，好像还是印在电影海报上的——中年版《小时代》，可是看完之后都觉得这部电影和《小时代》没什么类似的地方，根本是完全不同的两部电影，没有奢华的炫富桥段，没有MV似的唯美慢镜头，影片一门心思在讲情感故事，看完电影都没搞懂宣传方为什么要写这么一句宣传语，为什么不找个有点水准的电影做类比？

《西游记之大圣归来》的票房大卖带动了华语动画风潮，让人们看到有质量有创意的华语动画，一样能够创造出真人大电影的爆棚级大卖，目测2015年底到2016年又有一大波华语动画强势来袭，《龙在哪里？》就是其中野心勃勃的一员。影片瞄准中国人标志性的吉祥物“十二生肖”这个大IP，用类似于《麦兜》的温润南派动画风格作包装，打造了一个人类小女孩同十二生肖寻找失踪的“龙”，从而在天界重新举办的生肖排位赛中，帮助十二生肖保住生肖地位同时拯救世界的冒险故事。贴近生活令人倍感亲切的动画场景打造、大量拟人化的逗趣生肖动物形象、轻松诙谐的喜剧风格、真挚动人的友情和亲情表达，共同形成了本片的丰富而独特的看点。

在故事层面，《龙在哪里？》将天界十二生肖同人类小女孩主人公巧妙地结合在一起，共同展开寻龙冒险。天界要重新举行生肖排位赛，而此时十二生肖中实力最强的“龙”却不见了踪影，于是猪仔、羊妹、老马哥作为先头部队下凡寻找龙，他们携带了一片能够提供线索的龙鳞，结果龙鳞被笨手笨脚的猪仔搞丢，却意外被人类小女孩小珍捡到。小珍正经历家庭失和的困扰，严厉泼辣的母亲经常责骂她和父亲，让她产生了离家出走的念头。而当寻找龙鳞的生肖们出现在小珍面前的时候，她突然意识到这是个离家出走的好机会，于是她骗生肖们说她知道龙在哪里，想趁机让生肖们带她去游乐场玩。但半路上生肖们的死对头蟑螂和面善腹黑的凤凰暗中捣鬼，导致他们经历的一系列变故。结果小珍的谎言被拆穿，龙鳞也被凤凰抢走。后来善良的生肖们原谅了小珍。而小珍决定也用自己的聪明才智帮助生肖们，从而拯救因生肖失衡给家庭和世界带来的灾难。终于生肖们依靠小珍的手机定位救出了被凤凰囚禁的龙，于是生肖们火速赶往生肖排位赛现场，在战胜了凤凰和蟑螂的阻挠后，十二生肖终于保住了生肖的地位。从故事上不难看出，本片走的还是典型的儿童动画路数，简单直白，善恶分明，情感也十分单纯真挚，向小朋友们传达了邪不胜正、团结一心的正能量。

《龙在哪里？》在动画方面的艺术特色在于，虽然用到了“十二生肖下凡”这个神话设定，但整部影片的画风并非天马行空、奇幻瑰丽的架空模式，而是采用了贴近现实、贴近生活的偏写实模式。片中小珍生活的家庭场景、马路街道以及田野风情，无论是景观还是人物都跟我们的日常生活别无二致，街边的标语、报栏等细节也有浓郁的生活气息扑面而来，让人看了倍感亲切。还有诸如仙二代、翻墙、手机定位等带有典型的当下时代气息的词语来拉近与观众的距离。十二生肖的性格定位也并没有太多仙气，既不会法术也没什么强大的超能力，而是充满可爱亲切、个性洋溢的世俗气息。猪仔就像你的某个笨手笨脚的呆萌小弟，羊妹就像你的某个萝莉外表、御女内心的女同学，老马哥就像你的某个乐观开朗、卖帅耍酷的老大哥，每个角色都是“生肖面孔人类心”，喜怒哀乐、情绪思维都与人类别无二致，只是经过萌化的3D生肖形象包装，而显得更加可爱罢了。片中的大反派蟑螂的形象则被设计得十分诡异恐怖，浑身上下由各种丑陋的物件拼接而成，简直就是个蟑螂版的木乃伊，这种又丑又可怕的角色在儿童动画中还是比较少见的，也体现出影片创作者某些恶趣味的重口味倾向。整部影片的喜感不是那种时时让你笑翻的无厘头恶搞类，而是那种令人被轻松愉悦感包围的温馨类，再加上由台湾音乐人打造的多首好听的主题曲和插曲，从而让整部影片充满乐观与阳光。影片还将生肖中的奶牛和猛虎凑成一对，居然毫无违和、情趣十足，也属于脑洞大开喜感发挥哦！

个人认为，本片最令人印象深刻之处是情感表达有着同类动画片没有的真挚感与深度，不惧揭开真实家庭生活中的情感阴暗面，点出中国家庭情感沟通中普遍存在的问题，从而对家长们发出关注儿童情感健康、营造幸福家庭的呼唤。片中小珍的母亲是生活中常见的那种“母老虎”家长，虽然持家的重担一肩挑，但性格却蛮横霸道、无理取闹，对小珍的爸爸百般羞辱、对小珍管教严厉，正是这种失和而压抑的家庭情感状况，才让小珍产生了离家出走的念头。虽然这种家庭情感问题在片中被归因于“生肖失衡，天下大乱”的设定，但现实意义不言而喻。

在真实中又掺杂着大段的舞台式的处理方式，猫的视角由此完成类人化，演员表演切换在真实和舞台之间太辛苦了，好在泽尻也确实没有让人失望。（泽尻大银幕的表现真的不虚）看过《咕咕是一只猫》的话，对犬童一心的画风会很熟悉，整体的奇妙不可言述。耐着性子看到后面甚至不断期待着舞台的出现，（后面猫视角欠缺，能够理解，泽尻的表演真的很撑）。画家的画作终于完成的时候真是感动，就像画家画这画的时候，是一点点努力拼凑起来的，最后才拼出整幅画。本片的剪辑师太痛苦了，怎么把人/动物的视角区分，怎么把分开的主线在这样的前提下展现开，乃至于对于观众来说，怎么通过不同的模式去解读整个故事，理解所有讲述的方式，都要很花心思想。导演犬童一心生于1960年，今年已经有58岁，仍旧愿意这样努力的尝试用独特的方式去讲故事，真的让人感动。泽尻粉丝好不容易见到人真的很激动，所以导演都没有机会讲什么，但实际上很多问题想问导演，嘻嘻。令人印象深刻的场景……我们都知道电影是虚幻的真实，我不知道舞台剧的定义是什么，但是当舞台在银幕中，观众就像是舞台剧的观众，看着台上的表演，对观众来说这好像是假的，又是真的，因为舞台剧就是看着真人在舞台上表演。当故事是影片中真实的场景，观众在看电影，它还原了真实，又把观众从真实中带出去，（不在舞台上，不是真实的演员在表演，而是银幕中的故事）。我们都知道电影的定义是虚幻的真实，拍电影的过程中，几乎所有幕后（服装化妆美术声音特效光影）都在努力营造一个镜头里贴近真实的故事，它不是真实的却要无限贴近作者要观众感受的真实。但是《猫是要抱着的》在开场没多久就打破了这种规则，粗糙可爱的舞台，放大的道具，缩小的人，舞台式的表演，都在破坏“虚假的真实”这一规则，（让人想起《狗镇》，丧心病狂的天才拉斯冯提尔），从舞台出现我就在想为什么，为什么？一直到影片邻近结尾，女主角真正走进猫的舞台视角（真实走进虚幻），甚至前面还出现过虚幻的对比，在最后将两者融合起来，然后最牛的时刻到来了！！！！舞台上的猫咪小黄面相镜头（观众），让观众鼓掌，我不知道怎么形容那一刻我的想法，影院里真的有很多人一起鼓掌了，透过镜头凝望观众，这一刻，舞台剧的观众，电影的观众，所有的界限都被打破了，这一刻真的恍然大悟，舞台，银幕，这种奇特的切换最终的目的，就是要在这一刻扰乱观者对真实和虚幻的感官。

不仅银幕，舞台，影片中甚至出现了电视镜头，日综镜头完全是为了女主角的故事服务的，但也是为导演服务的，全景头呈现综艺节目的效果，录制现场，综艺节目的播出相切换。又盯着黑漆漆的镜头，又是导播选择画面的镜头（这导演怕不是疯了），整部影片疯狂的在真真假假之间跳跃