下一季总编剧一定还要是王倦，除了他国内没几个编剧能把这种原创权谋剧编的这么悬念跌起，演员千万不能换，国内电视剧一伙下一季就想换主演，这样太让人想弃剧了，哪怕你请的新演员演技好名气大也不行，几个主演演技基本是过关的，换了演员演的再好先入为主的观念也会出戏，千万不能换演员这是续集的大忌，求原班人马，快点出续集，太期待了

好久没看到这么让我捶心肝嗷嗷叫的剧了！尤其是Julia和David的感情，两个人从开始敌对（准且地说是单方面敌意）到慢慢靠近，但又各带着目的私心，简直是感情里的“谍影重重”。在一刷之前，我已经知道男女主最终会铺开感情的小床，所以格外注意到了一些暧昧的小细节，这些小细节如果在毫不知情的情况下观看，可能容易被忽略，所以才有不少观众认为感情戏太“突兀”或“狗血”。但是，导演和编剧的每一个镜头安排，每一个细节铺陈，一定都是有目的的。我会在二刷的同时更新这篇文章，把感情线相关的埋梗尽量都揪出来，加入自己的拙见，分析和猜测角色的情感进程。有些地方或许会稍显啰嗦或过于细节，但我意在尝试去揣摩导演和编剧的编排，也好借此努力提升自己讲故事的能力。

今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。

十七年前我还在小学时偷偷摸摸看了五次。每次看每次哭。那时候就幻想自己以后的感情都爱得那么刻骨铭心，那么干净。还懵懂地暗恋着一个像电影里陈晓东一样的男孩，但可惜我不是梁咏琪一样的女主角，只是一个一身肥肉不起眼的小女孩。懵懂的爱情那感觉真的挺美好，因为幻想就足够令人能继续勇敢下去。十七年后的现在，早已没有那种砰然心跳，一点事情就兴奋不已的心情了。但我看完电影，还是哭了。在荔园里，大家相依相偎，小学的时候看哭可能觉得离别太悲伤，现在看哭是觉得可悲，是知道这种离别是没有结果的。也很想念以前遮遮掩掩的看这片子的感觉，就像男人看A片一样。都是对未知世界的探索。现在三十几岁，回想初恋，真的可笑，竟然越走越偏。

终极三国真的是青春期中二情感最好的表达，耳熟能详的历史人物和典故，充满乐趣的高校生活，青春洋溢的一群学生，友情，兄弟情，爱情，亲情，每个人都有自己鲜明的性格特点，是敌是友轻易看出来，加之以各种搞笑情节，一锅炖出来。

这部剧算是比较成功的把各种元素融合在了一起，各种笑点表现自然，情感渲染也恰到好处，热血或者煽情的场面都有很强的表现力。

谁在少年时期没有过这样美好的想象，有一群志同道合的好兄弟尊你为大哥，身怀特殊技能强大可战斗，交个聪明伶俐的女朋友，与邪恶的黑暗势力做斗争，惩恶扬善匡扶正义，赢得众人的尊重和赞扬。而这部剧几十集下来，其实也就围绕这样一条主线，清晰明确，看似俗套其实细节上有很多小心思，各种支线和人物填充，让剧情变的很充实。

从角色设定来说，每个人的特点实在是太过于鲜明，这些看似简单的人物特点却也尽力去贴合典故小说中的设定，成熟稳重，呆板直性，粗野暴躁，古灵精怪，温柔谦和，连反派都坏的纯粹自然，庞大的人物关系却利用原典故自然的串联起来，让人清晰的记住了每一个人物的形象和性格，即使有一周的更新等待也能马上接上来。

这部剧里的情感刻画也是让我印象深刻的，首先是五虎上将的兄弟之情，他们坚定的拥护，无条件的信任大哥，随时为兄弟而战。大哥也重情重义，不惜暴露战意，总能在重要时刻做出决定给他们安全感。可团结一致共同战斗也可打闹互损不亦乐乎。其实是修与阿香之间的感情，难得遇到这样真性情的女生，机智聪明武力值又高，家世背景好的大小姐却没有养的刁蛮人性反而是善良纯真，她与修的感情水到渠成单纯美好，在校园里携手散步，听一首吉他弹奏，害羞的埋在对方怀里，战斗时生死相依，不负彼此。在追剧的过程中我多次以为他们要分开而落泪，感觉被这种小美好而轻易打败。最后是小乔和周瑜的感情，周瑜的演员我一开始没有get到颜值，但是他将温柔深情演绎的很好，他对小乔的爱是一直深藏在内心的，小乔角度立场不同总是对他有所误解，甚至有时候表现的过于刁蛮任性，情侣间的甜蜜，误解到最终都通过一个个简单的片段表现出来。

多种元素巧妙的融合，是一部娱乐消遣的好剧。

“逢凉”逢光而生，凉且炙热，“野性”好奇成长。第一次这么深刻地去关注一个偶像，很想写下自己的想法。不知道从什么时候每次上微博必刷易烊千玺，即使热搜上没有他，也会搜到他的微博页面，就是单纯地想看看这个有点与众不同的小偶像又发了什么文艺奇怪的话来彰显着他该有的少年光芒（因为他我费尽心思终于翻了墙，我第一个事就是下了ins然后第一个关注的人就是__4444x__）。入坑的应该是某一年的春晚（就是小绿孩那年），我的小老鼠说那三个穿红衣服的男孩子真好看啊，每个都那么阳光青春有活力。从那刻起，我不自觉地关注起了他们，每一个都挺喜欢和欣赏的。他们作为我国首个养成系列的偶像团体，在中国娱乐新兴产业大量引入韩流日流的同时，显得那么平易近人。什么时候更关注四字弟弟这个内敛慢热的小孩了呢（他也快不是小孩了??）？大概是看他在快本跳枪舞的时候；大概是听他唱理想三旬、你说和宝贝的时候；大概是看他在放开我北鼻上说:哥哥也是一个人，哥哥也离开了妈妈的时候；大概是看他双手熟练抱小炸，孩子们把他推倒在地亲他，他大笑露出梨涡的时候；大概是了解到他ins上妥妥一个小艺术家有各种技能爱好的时侯；大概是在这就是街舞上他说斯为泰山而不骄的时候；大概是他说弟弟:楠楠是惹不得的，满满的宠溺的让我也想有个这种哥哥的时候；大概是每次看学校街舞表演，我都想带着他来砸场子踢馆的时候??；大概是我看个小说，会把他带入白洛因这个角色的时候；大概是我某一天看到他喜欢各种大佬的有点佛性的东西开始叫他玺子哥的时候（我可能是不想要脸了）；大概是我想象着我可以和这么有趣优秀甚至有点奇怪的人成为朋友的时候??……（来自一个有点老的胖千纸鹤的yy）大佬今年高考完了上了大一了，今天看了他的《我的时代和我》，看完了心情有点沉重，他的一天忙碌的让我觉得我一个月也做不完的那些工作量，走到哪里都没有隐私可言，看到他独自一个人趴在宾馆的阳台上喝水，一个人趴在车窗上看看异国的夜晚，他带着那种从一堆工作仅存的缝隙中挣扎出来的疲累和荣光，让我觉得即使我过的平平凡凡的普通人人生是多么幸福且浪费生命。他带着天赋和各种培养包装，一步步走到今天，年少成名背后必定成长太快带来的牺牲和面对无数个第一次内心的惶恐，十三四岁被安排被选择的经历，无限荣光背后是“我走过的路，弟弟都不用走了”的无尽心酸。片中有个女助理说，易烊千玺太害羞内敛了，而我们要一层层把他扒开。这句话深深让我喘不过气来，每一个人都是有隐私的人，他还是个即将成年的孩子，为什么不给他足够的空间～也许这个是不可控因素，这就是曝光在世人眼前的成为焦点的代价。大佬说他觉得unpredictable这首歌符合他这个成长阶段的心境，“我会特别喜欢变化，不可预测的变化，不管变好变坏，都会觉得很美好，我会一直特别去找自己真的喜欢什么，我最大的愿望是希望我能不让我自己失望。”因为那是你真正想要的自己，而不仅是一个偶像。有点慵懒的空灵的又夹杂着性感的磁性嗓音，他唱出来的带着调皮和渴望。他看了一个雕塑的视频，就莫名其妙喜欢上了雕塑～这种随性而为，随心而动，多么可贵率真。当主持人陈晓楠和他面对面对话的时候，那个真真正正的男孩子才是易烊千玺，陈晓楠问他很多深刻的问题，他都会深刻的发自内心的回答，偶尔的小停顿令人感到他能很清楚地定位自己，“我知道我要干什么，适合什么，我在找让我自如的事，我明显感觉自己成长了一点点。“习惯性悲观，安慰不了自己，他常常看起来不太轻松”。即将十八岁的他思考他的生活方式，而我的十八岁到现在还在被安排的固定的路上～喜欢欣赏易烊千玺，不仅是他身上所带的一切光环优点或缺点加特，而是理想中的自己某些部分在他身上呈现～不知道为什么突然这么想带着主观色彩来客观分析这个小偶像，觉得他遥不可及但是只要他在那里，就会让我心里有些许动力～所以大佬，等我有钱了，我会去你的生日会现场的～以后继续支持你，即使我快过了追星的年纪～

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《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

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这部剧演员的颜值是没得说的，题材也是很新颖，但是剧情过分浮躁，人物角色没有真实感。姜潮在剧中饰演的林墨白是医大毕业生，高颜值高智商，是医院炙手可热的男神实习生。一次机缘巧合，邂逅了率直纯真的女记者蒋梦言（毛晓彤饰），展开了一段热闹又搞笑的“女追男”情节。故事本身的题材我觉得还是蛮新颖的，但是在剧情中表现出来就没有很好的感觉，十分的胡闹。剧作当中的男女主角都缺少基本的生活真实。尤其在呈现他们的生活桥段的时候，更多的是郭敬明式的奢华幻想，毫无地气可言。这部电视剧过分浮躁，感觉演员演出来的人物角色一点都不接地气，更没有真实感可言。演技的话我觉得姜潮的还是可以的，但是女主角毛晓彤方面，在演技的打磨上，上升的空间还很明显，我觉得她没有发挥好。

是你拿到金汤匙，可以换父母，却发现，身边的人都跟自己差不多，没谁的家庭值得换。根本不认识有钱人，跟别说去他家吃饭。这就是阶层啊，这才是现实啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《比邻星》是一部情感细腻的宇航员题材的作品，近些年来陆续有不少聚焦于宇航员个人的情感流动而不仅仅是宇航任务的电影出现，《太空第一人》讲述了阿姆斯特朗的几次任务以及随着任务的进行，与家庭关系的隔阂；《天空上的露西》则是聚焦于女性宇航员回到地球后的疏离感与无尽的孤独；《比邻星》同样聚焦于女性宇航员的故事，只不过几乎所有的剧情都发生在飞船点火之前，在母亲与宇航员身份之间摇摆的萨拉，内心的波折与身体的劳累在点滴的细节中被缓缓道出，割舍不下的情感如同无法痊愈的伤口，也许成为一个好的母亲比成为优秀的宇航员要更加困难。

伊娃格林的角色，在试图成为一个优秀母亲的同时做好宇航员的本职，当然她可以训练，训练，再训练，不断臻于完美成为一个无懈可击的宇航员，可是母亲这个角色，可没有那么多可以“被容忍”，“被错过”的机会，虽然萨拉在电影里处理好了和stella的关系，但是她依旧会错失女儿这几年的成长时光，当她在隔离室里听到女儿说数学考了很高的分数的时候，萨拉非常难以置信，因为在她的记忆中，stella对于数学并不精通，于是这种错失的岁月便令她异常痛苦，而这仅仅是几周几个月的时间里的变化。萨拉和stella将要面对的，是以年计的分别，是以万公里计数的距离，所以每一个远离家庭的航天员，他们所承受的都不仅仅是失重带来的身体变化，更是与亲人远隔的孤独。所以当片尾一个个展现那些家庭美满的女航天员的照片之时，我们也可以体味到她们曾经的牺牲与舍弃，当然这种舍弃并不只针对女性，所有飞向宇宙边疆的宇航员们，都为人类探索的事业放弃了很多个人的利益，有一天如果我们飞到月球，飞到火星，甚至飞到比邻星的星系，沐浴在另一颗恒星温暖的光芒中时，我们一定要记得这些探索未知的先驱们。

合格的只有美景和道具。絮絮叨叨，尴尬。

没有血肉的人物塑造，尴尬的剧情和对白，我猜是大财主在不计成本的玩宣传。看不到第一集完。这不叫电视剧。

首先是男主。作为现实中的男人，看到这样的男人，是心生反感的。而作为导演，一位女性，难道这代表女人的审美吗？一个读过大学的高富帅，看不到值得欣赏的特质，看到的只是一个妈宝，难道现在的女性都喜欢这样的男孩？

其次是剧情。开场的戏就看不下去。一个大学生，对野象的危险难道毫无了解？还在那里比剪刀手狂拍照片！就算了解，事实上剧里也暗示男主对野象的惧怕，可是在表演上，哪里表现出来了？是在表演给幼稚园的天线宝宝看的吗？嘴里说我好怕怕，表情却在耍酷逗笑，导演，你来，我想问问你是怎么看待人类的情绪心理的？ 接下来，遇到村头的大叔，那样的剧情，是一个现代大学生的正常反应吗？

第三，哦不。没有第三了。因为没有看下去。也实在看不下去，才来豆瓣找知音吐槽。说真的，给我钱，我觉得我做得更好。这是给那些说你行你上的人的答复。

爱之深责之切。希望中国电视剧不要再烂下去。