这篇影评可能有剧透 一个土耳其裔呆在文化背景和习惯不同的国家里，你只能收到排斥 与偏见。当你权益受到损害时，他们是不会慰问你的。他只会询问是不是因为你的种族问题才导致这个灾难。我看到印象深刻的一句话就是 那位警察来到女主调查情况时，女主只想见到她丈夫和儿子。警察的一句话，让我觉...  (展开)

文 / 赤叶青枫

“同学们，大家起来，担负起天下的兴亡……”80多年前，由田汉作词，聂耳作曲为电影《桃李劫》所创作的插曲《毕业歌》随着影片公映，旋即成为当时热血青年投身抗日救亡的进行曲。随着岁月的沉淀，更成传世经典之作。如今，由曹盾执导，严歌苓编剧，李小冉、王耀庆、付辛博、祖峰、邬君梅、文咏珊、王思思等人主演一部青春励志抗战剧正在江苏卫视热播，而剧名也叫《毕业歌》。

电视剧《毕业歌》基调与同名歌曲相似，讲述了抗战时期的上海，王家和洪家两个家族中几位励志青年救亡图存的热血故事。和以往同类抗战题材的影视剧不同，《毕业歌》非常注意视觉上的赏心悦目，整体风格拍得较为青春阳光化，并不一味的沉重拖沓、苦大仇深，李小冉、付辛博、文咏珊等众多主演的高颜值亦为剧集加分不少，服装造型复古之余又精心做了一些调整及改良，既符合当代的审美，又彰显了烽火乱世的年代之感，尤其是李小冉的齐耳BOBO头甚是耐看，在一套套洋装的映衬下，将角色的洋气大方、外冷内热的一面展现的恰到好处，而旧时上海滩十里洋场的浮华与喧嚣以及其背后所隐藏的龙争虎斗、潜伏暗杀、多方势力的斗智斗勇等，更是拍得波谲云诡，扣人心弦。

尤为难得的是，以往都是男性唱主角的抗战剧此次在《毕业歌》中，女性角色着墨众多，不再是点缀和陪衬，而是各有特色，真真顶起半边天：男主角之一王沐天（付辛博饰演）的母亲朱玉琼（邬君梅饰演）作为一个没落贵族家庭的遗孀，并非只会打牌享乐，为保护家人，关键时刻颇有急智，懂得和日军周旋拖延时间；王沐天的姐姐王多颖（文咏珊饰演）身为贵族大小姐，虽然养尊处优鲜知身外事，但深明大义，为了未婚夫建造飞机的革命大业，敢于奋不顾身抛下一切全力相助，令人敬佩；还有另一位男主角飞机制造师洪望楠（王耀庆饰演）的妹妹洪望梅（王思思饰演）也是大家闺秀，外表天真可爱，内心却不让须眉，积极投身革命事业，赤子之心有目共睹……当然，最令人瞩目的还是全剧的灵魂人物桑霞（李小冉饰演）。在近些年的抗战正剧中，难得有这么一部剧会以一位女性作为第一主角。而在李小冉的用心诠释下，这个角色性格典型外冷内热，极富人格魅力。工作时，她冷静沉着、聪慧坚毅；感情上，她与洪望楠、王沐天的三角恋纠葛剪不断理还乱，非常虐心，不过在革命和信仰面前，她又拿得起放得下，堪称一代奇女子。

《毕业歌》会如此与众不同，窃以为和编剧严歌苓有很大关系。其以往的作品《金陵十三钗》、《陆犯焉识》、《小姨多鹤》等被改编成影视剧后，都不约而同地关注历史，同时对其自身家族史不断探寻，在此基础上，女性角色亦被关注及凸显。这次创作《毕业歌》，她和其他主创一起努力，共同打造了一部不一样的抗战剧，既有保家卫国、奋勇抗日的热血豪情，又烽火佳人、乱世红颜的生动刻画，如此佳作，值得一观。

中国上下五千年的文化，这么多朝代的服饰可供借鉴。你非要整倭风服化道做什么？这还是国产剧吗？ 信不信你们把剧照图放外网上看看，立本人绝对会说“与和服好像哦～” 是国外赞助商给太多了吗？导演服装师化妆师这么喜欢倭风建议250改国籍呀。这样你们就可以天天穿和服了呢。 ...  (展开)

影片里出现了好几处涉及英国陆军的地方。开头那位感谢波罗的驻约旦英军军官，阿姆斯特朗上校和他的勤务兵贝多斯先生，在英印军服役的阿布斯诺特上校。那个驻约旦英军的军官似乎是皇家炮兵团Royal Artillry，影片中交代阿姆斯特朗上校是曾经在印度驻扎过的英国陆军苏格兰禁卫团S...  (展开)

《封神英雄榜》为了能吸引观众在剧情方面加入了轻喜剧元素，一众神话人物在剧中搞怪逗趣，但其实很低趣味。该剧剧情很凌乱，完全是天马行空、胡编乱造而已，而剧中人物的智商也普遍低，满是套路。人物的扮相充斥着各种奇奇怪怪五颜六色的服饰装扮，过于夸张。剧情也没有遵从原著，人物与原型也相差甚远。该版堪称为雷剧版《封神》。

农村姑娘小咸的记忆里总是藏着一些跟妈妈有关的故事，这些故事并不平淡，但也没有太多的波澜，回想起来跟妈妈在一起的故事，小咸的记忆总是会不自觉的停留在最后七天，因为最后的七天时间内，妈妈吃完了晚饭，然后永远的长眠。 《妈妈和七天的时间》讲述的是一个与母爱有关的故...  (展开)

新年后再一次进入影院，电影的名字感觉挺土，但剧情超过我预期。很接地气，人物有特点，也很感动。?? 我也是第一次看白导演的导的作品，是一个很细致的导演。希望能继续拍出更好的作品。 剧中的毛豆演的也很好，让我想到了我小时候，呼吁留守儿童渴望被爱、渴望被关注。 拨浪...  (展开)

封建思想就别说了，凭什么就叶巧一个女人在付出！什么都让她想办法！这么多帮男人都是死的呀！老大进监狱也就不说了，老二那个懦弱呀！老婆也保护不好！老三这个货真是让人气疯了！好吃懒做好高骛远抠门成性！垃圾呀！还跟个老娘们似的搬弄是非让叶巧受不少委屈。啊！个死老头没本事就算了！还净添乱！
哎！气死了气死了！

喜欢。 其实比起一部赵婷作品，本片还是更像一部传统的MCU电影，你能看到一些明显为商业、为MCU的前后关联所做出的妥协。更确切地说，这是一部有赵婷痕迹的MCU电影。所以不太懂得为什么偏偏这次会招致影评人与观众的集体差评，因为之前MCU好些个让人看了直摇头或是相同缺点更严...  (展开)

导演想要谁三更死，绝对活不过五更，怎么打，都得死。没错，猪一输是踩在死人堆上维护他所谓的正义。
导演不想让谁死，几十支枪硬是往地上打，就是打不着人，打着了，有导演神功护体，身上多几个窟窿，主角光环升起，其他人都死光了，就主角活着。
这剧里女的个个脑子秀逗，男的时而开挂，时而智商清零。
最后我想说的是，县长你死的冤啊，你一枪毙命，别人挨了几枪，能跑能跳，威风凛凛骑着马回去。

听说这部电影的起因，只是因为前几天金鸡奖它获得了几个提名，很好奇黄觉和林心如的戏份。
黄觉，唯一的印象是连城这个角色，感觉比较硬朗那种。然后看过一次他的专访，记得他说自己拍的风景比人物好看，应该是比较内敛的那种。
林心如，还珠格格夏紫薇，这次也差不多，清新，没有看出丝毫叛逆的形象（唯一令人深刻的是，给自己买了个房子——面朝大海的墓地），感情戏份太差，然后救援的时候，感觉林心如没了，正儿八经的花瓶。感觉她的存在可有可无，没有分量。
主旋律永远需要弘扬，可以带给人们正能量，尽管目前它的存在形式那么直白，教条。这部电影感觉也是这样，尽管加入了林心如这样的美女感情戏份（既然加了就应该好好渲染一下，可惜没有。八一厂能拍出小清新吗？），不知道这样是不是为了迎合大众的口味？
此外，戏里的配角感觉很出彩，细节处理的很赞，把人们印象中那种川味表达的淋漓尽致。
加油，主旋律！
ps：还是喜欢黄宏的小品，贴近生活，风趣幽默。

我就说枪咋这么轻，坦克这么小，特技这么渣，演员这么傻，台词这么脑残，演技这么浮夸，完全没有内涵，各种逻辑混乱，穿帮镜头，我真的以为诺兰拍了一步烂片。。。直到我退出来看了一下影片名??第一次被自己气笑了 也是第一次知道电影也可以有山寨的 也算是涨姿势见世面了 看...  (展开)

今天弱虛兄過來看我，帶來一份聊天記錄。是以前有一次我和弱虛兄一起去探望三弱老人，當時我剛看了《à la folie... pas du tout》一片，無意中提起。沒想到三弱老人也看過這片，和我討論起來。弱虛兄覺得我們的談話有意思，就做了記錄。當時三弱老人雖然重病在身，但精神還很好，我們誰也沒想到，沒過多久，他就離我們而去。讀着這份記錄，三弱老人的音容笑貌，宛若眼前，我不禁泫然。弱虛兄看我哭了，也想哭，卻哭不出來，最後只好用力擠出一點鼻涕，抹在面頰上，假冒眼淚。

現在把這份記錄貼在這裏，也算是一種紀念。


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我：您老居然也看過？

三弱老人：嗯。這片子不容易看懂。

我：我倒不覺得難懂。那些不瘋的東西，纔難懂。

三弱老人：額，我是說語言。

我：語言？那我就茫然了，我法語一點也不會的。

三弱老人：戴震說過：「通訓詁以明義理。」底層的東西是很重要的。像我們這種以漢語爲母語的，看外國片，處處都是障礙。就說這題目吧，à la folie... pas du tout，就不好翻譯。如果直譯，就是「癡狂地...一點也不」。但是這樣翻，不通法語的人可能看了一頭霧水。

我：啊？英譯是「He Loves Me... He Loves Me Not」，怎麼好像一點也不沾邊？

三弱老人：英譯是意譯。電視上常有的，一個人拿着一朵花，掐掉一朵花瓣：「他愛我。」再掐掉一朵：「他不愛我。」以此類推。但是在法語裏面，不是2個選項，而是4個：「Il m'aime un peu」， 「beaucoup」， 「à la folie」，「pas du tout」。翻過來就是：「他愛我有一點」、「有很多」、「癡狂地」、「一點也不」。這片名就是截取了這個4選題的最後兩項。

我：原來是這樣啊。對了，我很喜歡影片最後那一段文字：「我爱得瘋狂，猶幸能用理性平衡。我明白要忍耐，心存盼望。」讓我想起小時候看的《基督山伯爵》裏的最後一句話：「等待和希望」。

三弱老人：這翻譯，好像有點不妥。

我：哦？

三弱老人：這段文字，如果我沒記錯的話，應該是這麼說的：「Bien que mon amour soit fou, ma raison calme les trop vives douleurs de mon coeur en lui distant de patienter, et d'espérer toujours...」 把「ma raison calme les trop vives douleurs de mon coeur」翻成「用理性平衡」，就變成用理性平衡瘋狂的愛，這就偏了。 原文用的是「calme」，類似英語的「calm」，是撫平，不是平衡。然後「calme」的賓語是「 douleurs de mon coeur」，撫平的是「我心中的痛楚」。而且這還不是一般的「douleurs」，前面又用了「trop vives」修飾。你看，根本就不是平衡瘋狂。

我：那應該翻成「用理性來撫平我的錐心之痛」？

三弱老人：差不多吧。不過這個理性，背後有些翻不出來的東西。這裏原文用的是raison，換成英語就是reason。這個raison，強調的是思考推理的能力。比如，莊子喪妻，鼓盆而歌。別人覺得他瘋了，其實他是有raison的。他的raison就是生死是自然的轉化。如果你承認莊子的生死觀，你就會覺得莊子的行爲是完全合乎理性的，哭泣反而是不理性的。

我：是不是類似英語裏reason和sanity的區別？一個強調思考的能力，一個強調心智上的健全。

三弱老人：對。就是這個意思。所以這個背後有很悲哀的東西。撫平痛楚的是這種理性，從正常人的角度來說，就是用妄想來止痛。你可以看到，如果認爲「被愛」成立，患者的行爲就是完全合乎常理的。所以，正常人看來是妄想，患者看來是完全合乎理性的。就是說，患者的整個邏輯都是能自圓其說的。

我：只可惜這個體系是建立在一個錯誤的公理上的。

三弱老人：對。患者將「被愛」作爲公理了。可惜實際上不是。還有後面的「忍耐」，也翻得不到位，「en lui distant de patienter」直譯就是等待遠方的他。這個「distant」，是患者痛苦的根源。還有「patienter」這個詞也用得很到位，這個詞是「等待」的意思。但是和你提到的《基督山伯爵》的「等待」不同。

我：有什麼不同？

三弱老人：你去翻《基督山伯爵》，會發現「等待和希望」是「Attendre et espérer !」大仲馬用的是「attendre」。「attendre」和「patienter」都是「等待」。但是「attendre」側重「期待」這個方面，再加上後面的「希望」，傳遞的是一種積極樂觀的情緒。這裏用的「patienter」就不同，「patienter」除了做動詞，還可以做形容詞，做形容詞就是英語的patient。所以patienter側重「有耐心」這個方面。再加上後面的「d'espérer toujours」，永懷希望。永懷希望，言下之意就是希望永不能實現。耐心地苦等遠方的他，永懷希望，這是很悲很悲的。

我：您這麼一說，我纔發現原來這段話的含義這麼深。短短幾行字，卻把那種絕望的瘋狂傳達地那麼到位。這樣說來，似乎患者潛意識裏也有點意識到自己的悲劇？

三弱老人：也許吧。也許是一種似醉非醉的狀態。《論語》裏其實也有類似的話。

我：《論語》？

三弱老人：是。《論語》裏說：「祭如在。祭神如神在。」

我：是有這句。何晏的《集解》認爲「祭如在」的「祭」是「祭祖」。但是敦煌、吐魯番出土的鄭玄的《論語》注殘卷，認爲「祭神如神在」是解釋「祭如在」的。鄭玄的說法可能更符合《論語》的本意。

三弱老人：嗯。不管怎麼說，這個「如」字很微妙。孔子是個很理性的人，他心裏很清楚，信神的人，恐怕都是在妄想有個神會眷顧着自己。但是孔子說：「如在」、「如神在」，可見孔子無意揭穿這種妄想，反而鼓勵甚至要求這種妄想。

我：因爲這能安慰人心？因爲這能驅使人們向善慕仁？

三弱老人：對。妄想能安慰人心，撫平傷痛。

我：所以，非理性的妄想，可能反而是一種理性的自我保護機制？

三弱老人：時間不早了，我要休息了。你和弱虛兄也回去吧。

我：好滴，再見。

本文原载于时光网：
这对男女烧杀抢夺却成为一代偶像 纪念《雌雄大盗》上映50周年

今年年初的奥斯卡颁奖典礼，注定会载入电影史册，这倒不是因为参与角逐的影片太过耀眼，而是因为一场乌龙——颁发最佳影片的两位嘉宾费·唐纳薇、沃伦·比蒂错将最佳影片颁给了《爱乐之城》，当剧组几乎快要发表完获奖感言时，才道出正确的获奖者应该是《月光男孩》，一时间整个世界被这两位颁奖嘉宾耍得团团转。

这两位颁奖嘉宾是谁？可能年轻一代影迷未必熟悉他们，但是提到赫赫有名的《雌雄大盗》（或者《邦妮和克莱德》），你肯定不会陌生。《雌雄大盗》的反叛和革新颠覆了60年代的好莱坞电影，而这两位颁奖嘉宾正是这部电影的男女主角！整整五十年后，他们用这样的方式有意无意的向世人宣告，这对烧杀抢夺的亡命鸳鸯依然能够搅的你们“天翻地覆”！

《雌雄大盗》是影迷绕不开的一部电影，哪怕仅仅因为电影本身的精彩程度；《雌雄大盗》也是电影研究者们最关心的那类电影，因为它是一部承上启下的电影，深深影响了电影历史的发展进程。

这部影片影片首映于1967年8月13日，那时的好莱坞电影还是传统价值观的宣讲台，战后的年轻一代早已厌倦了那些保守的道德观和陈旧的电影手法，而在银幕外，赤裸裸的现实刺摆在这代人眼前，越战泥潭、披头士风靡世界、民权运动、性自由、冷战阴影、核弹威胁，父辈的价值观对现实已经束手无策，反叛的情绪弥漫在年轻人中间，嬉皮式生活才是他们心中的“政治正确”。

而与社会关系最为密切的艺术形式——电影，必然成为宣泄这种情绪的最佳文化载体。书写时代精神的电影新浪潮运动已在欧罗巴风起云涌，美国的年青一代早就蠢蠢欲动。

而此时（50、60年代），好莱坞的内部格局也发生了巨大变化。好莱坞八大制片厂在经历了自己的黄金时代后，逐渐走向衰败：雷电华退出历史舞台，美国音乐公司（MCA）收购环球公司，联艺被泛美公司收购，华纳沦为肯尼国民公司的下属公司，龙头老大米高梅也陷入亏损，虽然依靠《宾虚》短暂中兴，但依然被资本家几易其手。

臭名昭著的海斯法典在《雌雄大盗》上映的前一年被正式废除，这为影片的暴力元素扫平了道路。好莱坞正处在历史的拐点上。

在好莱坞外，美国独立电影运动风起云涌，不少参与过独立电影的年轻一代也渐渐走进好莱坞体制内工作，他们的视野和诉求注定会为好莱坞注入新活力。《雌雄大盗》正是诞生在这种历史背景下的电影，从她开始，新好莱坞开始登上历史舞台！

开拍前一波三折
特吕弗戈达尔曾有机会执导

时间回到上世纪60年代初，文艺青年大卫·纽曼刚刚从大学毕业，来到一家叫做《绅士》（Esquire）的杂志社当小编。这是一本时尚文化类杂志，关注的都是流行文化相关的事物，电影、音乐、时尚等等。在这里他遇到了杂志社的艺术总监罗伯特·本顿，两人一见如故，因为他们都痴迷于电影，谁能想到这段交情不仅改变了两人的命运，还改写了美国电影的发展。

那时候一个叫特吕弗的名字漂洋过海来到美洲大陆，他导演的电影开始在一些美国的影院里小范围上映，作为文化杂志的媒体人，两人敏锐的捕捉到了世界电影发展的新趋势。之后在影院里，他们继续汲取更多来自世界各地电影的养分：戈达尔、侯麦、里维特、瓦尔达、伯格曼、米洛斯·福尔曼、黑泽明、沟口健二……这个名单还可以更长，他们每周都至少在影院里看两部影片，在这些革新性的电影的熏陶下，经典好莱坞的电影显得那么保守甚至迂腐，满腔创作激情的这对基友决定做点什么。

罗伯特·本顿在德州东部长大，从小他就知道那些匪盗的传奇故事，什么“漂亮男孩”弗洛伊德、“机关枪”凯利、“全民公敌”迪林杰之类的，当然还有那个抽着雪茄拿着手枪的漂亮女人邦妮·帕克。

两人的注意力都转移到了这个女人和他的同伙克莱德的身上。他们打算把这对危险的情侣的故事写成剧本，两人来到德州，这片曾经上演过匪盗故事的地方实地考察，甚至拜访到了克莱德曾经的老师，正是他把那个白兰地和牛奶的笑话告诉了他们，电影里克莱德的哥哥逢人便讲这个老掉牙的笑话。

1964年，《雌雄大盗》的剧本打磨完成，但两位编剧毕竟只是好莱坞局外人，想找人把它拍出来不那么容易。两人首先把剧本送到了后来执导本片的阿瑟·佩恩面前，但没有得到积极的回应。于是他们决定避开好莱坞，直接找到了他们的精神导师，法国新浪潮电影的旗手特吕弗。特吕弗对这个叛逆又浪漫的故事非常感兴趣，但此时他正在筹备自己的第一部彩色电影，把反乌托邦小说《华氏451度》搬上银幕，分身乏术下只好把剧本转手交给了戈达尔。

两位初出茅庐的编剧非常激动，特吕弗不行，戈达尔拍也没问题啊！但是戈达尔出了名的难伺候，他居然要求在冬天拍摄本片，而且拍摄地点必须在美国东北部的新泽西州。两位编剧不知道他葫芦里卖的什么药，因为影片的故事发生在夏天的德克萨斯州，这样一来整个故事与美国文化的联系肯定无法还原，双方合作告吹。也有种说法是戈达尔觉得去美国拍片肯定需要好莱坞的资金支持，而他根本就不信任好莱坞会放手由着他的性子去拍，这种刁难式的做法也许只是他推辞的方式。如果真在冬天拍摄的话，我们恐怕就看不到赤裸的费·唐娜薇在影片开始时撩人的表演了。

在法国绕了一圈也没找到适合的导演，此时恰好沃伦·比蒂来到巴黎访问，拜访特吕弗时得知了这个故事，他慧眼识珠看中了这个剧本，便花钱将剧本版权买下，打算自己做制片人拍摄本片。在他看来，这样一个美国的故事由一个美国的导演拍摄才是最合适的，于是三人又回到美国寻找合适的人选。

候选导演的名单几乎囊括了那个时代最伟大的导演：威廉·惠勒（《罗马假日》、《宾虚》）、约翰·施莱辛格（《午夜牛郎》）、乔治·斯蒂文斯（《郎心如铁》）、西德尼·波拉克（《游泳者》）等等，不过这些导演却因为各种各样的原因拒绝了这个项目。最终，还是拒绝过本片的阿瑟·佩恩接下了这部电影，他与制片人沃伦·比蒂曾经合作过《心墙魅影》。

而另一个问题就是女主角邦妮的人选，沃伦·比蒂原本希望自己的妹妹出演，就是《桃色公寓》里美艳动人的雪莉·麦克雷恩。但当沃伦·比蒂自己决定出演克莱德时，显然需要一个新的女主角，塔斯黛·韦尔德、安·玛格丽特、简·方达、卡洛尔·琳蕾等大牌女星都曾有意出演邦妮，但最终是名不见经传的费·唐娜薇凭借光滑的皮肤和洁白的牙齿胜出。

《雌雄大盗》终于投入拍摄！

价值观与拍摄手法
双重革新反映时代风貌

《雌雄大盗》的故事发生在美国经济大萧条的上世纪30年代，动荡不安的国际局势与资本主义世界的经济危机左右着那个时代人们对世界的认识。某种程度上而言，30年代与60年代是遥相呼应的，邦妮、克莱德与其说是匪盗，倒不如说就是30年代的嬉皮士，当经济普遍不能满足人们的安全感，人们就会否定传统的社会伦理寻求新的出路。

这正是《雌雄大盗》成为新好莱坞发轫之作具备的故事和人物基础。邦妮和克莱德并不是无恶不作的大盗，他们属于社会底层，庸常的生活和传统价值观束缚着他们的手脚，但与此同时并没有满足他们对物质和精神的渴望。冲破现实的牢笼追求真我和自由是他们心中的正义。

导演为了让观众对他们建立更多的认同也是煞费苦心。在现实中，克莱德是双性恋者，他与邦妮，以及另一位同伴都有密切的关系，而导演为了让那个年代的观众更容易接受，将两人的感情戏刻画的既浪漫又残酷。与此同时，他们也恪守自己盗亦有道的理念，不抢穷人只抢银行，而且从不滥杀无辜，影片中最暴力的戏份反而是警察围剿他们。

影片中让人最印象深刻的一个改动，是把克莱德设定为性无能者，导演和编剧大胆的将社会隐喻融入到人物塑造中，并有不少相当暧昧的镜头来表现性。邦妮和克莱德边喝可乐边聊天时，导演将邦妮窥视的眼神与克莱德持枪的镜头剪辑在一起，暧昧展现克莱德的性诱惑与性残缺，只有枪不离手时，他才能找到做男人的尊严。而费·唐娜薇上扬的眼角，微微张开的嘴唇，触摸枪管的动作，准确的利用表演传达出了影片中的关键隐喻。

影片与法国新浪潮电影的血缘关系从一开始就显现出来。影片中的第一组镜头就是邦妮和克莱德的真实照片与两位主演的名称组合起来的蒙太奇，明确的向观众表达人物的真实与主演之间“虚构”的真实性，影片的故事即真实发生过的事，与空中楼阁般的传统好莱坞做以区分。

而进入正片后的第一个镜头就是邦妮红唇的大特写，而非传统叙事中常见的大景别定场镜头。我们看到赤裸全身的邦妮对着镜子审视自己，像一只困在笼子里的金丝雀，没有配乐，只有压抑的环境音。此时恰好克莱德在楼下偷车，他们立即搭上了话茬。邦妮像找到了出路一样穿上衣服逃离房间，联想到此前赤身裸体的她，导演无疑想表达出邦妮的新生。这也是好莱坞电影的新生。

手法上的革新还体现在其他方面，比如邦妮与家人重逢时的用柔光镜头拍摄整场戏份，视觉上营造出梦幻的效果，事实上这场突然插入的戏份缺乏明确的交待，有人认为这场戏其实只发生在邦妮的幻想中也有其道理，此外，在这场戏中邦妮将自己的吊坠送给了她的母亲，而此前的邦妮并未佩戴过这款吊坠。

邦妮与克莱德葬身枪林弹雨的戏份是最被人津津乐道的，导演为了营造出暴力的突然和强烈煞费苦心，在叙事上也提前道明警察的围剿行动，给予观众充分的心理暗示，暴风雨般的围剿戏只有两分钟，却堪称影史经典。下面就为你详细分析下这组镜头的内在玄机。

1.克劳德下车后，导演先将镜头切回到车内的邦妮。展示两人位置关系；
2.镜头切到克莱德；
3.再切到面露笑容的摩斯的父亲，他看到了什么后表情突变；
4.镜头马上切到他的主观视角，一辆汽车闯入了布下的杀局；
5.这个信息交待完后就又切回了摩斯父亲，他的神情焦灼的看了眼克莱德；
6.摩斯父亲的主观镜头：镜头切到了克莱德；
7.一群飞鸟飞出丛林（杀人的信号）；
8.镜头切回到克莱德，他看着飞鸟露出笑容；
9.镜头马上切到摩斯父亲看到飞鸟时惊恐的眼神；
10.跟着他的主观视角，镜头再次切回到飞鸟；
11.车内的邦妮伸头瞭望飞鸟;
12.根据她的主观视角，镜头再切到飞鸟；
13.镜头切回到摩斯父亲，他低头看向另一边；
14.镜头根据他的主观视角切向一片丛林；
15.镜头切回摩斯父亲，他眼神游走，观察镜头4中闯入的汽车的距离，判断开火的时间；
16.摩斯父亲的主观镜头：汽车越来越近，杀戮即将上演；
17.摩斯父亲钻入卡车底部自保;
18.镜头马上切到克莱德注意到他反常的举动；
19.邦妮也注意到他的举动；
20.摩斯父亲身体完全进入卡车底部；
21.镜头切回笑他举动夸张的克莱德，但又马上意识到了什么，神情大变；
22.镜头切回到扭过头来的邦妮，她也察觉到了异样；
23.邦妮的主观镜头，镜头切到13中的丛林；
24.切回到邦妮，她扭头看车外的克劳德；
25.邦妮的主观镜头：克劳德弯下腰准备逃跑，目光投向邦妮；
26.克劳德的主观镜头：神情紧张的邦妮看着克莱德；
27.邦妮的主观镜头：克莱德看着邦妮，还没有作出反应；
28.克劳德的主观镜头：邦妮盯着他，神情像是已经知道了的结局；
29.镜头反打，克劳德冲向邦妮的方向；
30.镜头切到那片丛林，机枪开始扫射；
31.克劳德中弹；
32.邦妮中弹；
33.镜头切回到丛林，枪手伸出了枪管，疯狂扫射；
34.克劳德倒地；
35.邦妮继续中弹；
36.克劳德继续中弹倒下；
37.镜头跳接到克劳德的特写，继续中弹倒下；
38.切回到中近景，克劳德终于倒地；
39.邦妮遭到疯狂扫射；
40.克劳德倒地后继续遭到疯狂扫射；
41.切邦妮近景，继续遭到扫射；
42.克劳德倒地不起；
43.邦妮中景继续遭到扫射；
44.全景镜头，两人在同一画框内遭到疯狂扫射；
……

在这场只有两分钟的戏里，导演最终用了超过60个镜头展示这对末路鸳鸯之死，屠杀之前几乎是一组静止的蒙太奇来表现短时间内人物的反应，镜头在三个角色的视点之间来回切换，视点转换十分密集，而演员的表演随着情节的变化来调整，杀戮降临时剪辑节奏越来越快，又用花式剪辑和升格镜头来展示邦妮和克莱德被杀的过程，扣人心弦之余又颇有悲壮之感。

上映之后引发争议
影评人诋毁 奥斯卡力挺

《雌雄大盗》上映之后让老古董的影评人傻了眼，谁也没有想到沃伦·比蒂和阿瑟·佩恩一起搞了个这么“不成体统”的电影！首先向影片开火的是来自《纽约时报》的博斯利·克劳瑟，他是美国资历最老的影评人之一，为《纽约时报》撰写了27年评论文章，正是他向更多的美国观众（可能也包括《雌雄大盗》的两位编剧）介绍了战后的欧洲艺术电影，罗西里尼、德·西卡、伯格曼、费里尼都是他钟爱的导演。

博斯利是一位左派影评人，他号召在电影中体现出更多的社会责任感，反对宣扬暴力的电影，《雌雄大盗》正是他最讨厌的那类电影——“毫无意义”“一场闹剧，混合着残酷的杀戮。”

显然博斯利还把影片中的暴力与战争中残酷的杀戮行为联系在一起，他只看到了暴力的表象，而没有感受到现在已经是60年代，夸张的暴力行为在银幕上以戏剧性的方式呈现，观众对暴力的消费与善恶无关，何况《雌雄大盗》中除了结尾的杀戮外，其他暴力戏份都与滑稽的班卓琴交织在一起，人们更多的觉得是暴力荒诞可笑的一面。

博斯利肯定没有料到，他对《雌雄大盗》的批判毁了一世英名，甚至葬送了影评生涯。大量年轻的观众给《纽约时报》写信反对他诋毁《雌雄大盗》，其他主要媒体杂志上也混战一片，力挺这对“杀人情侣”的媒体包括《时代杂志》和《纽约客》，而《新闻周刊》的影评人乔·摩根斯坦一开始站在博斯利这方，随后又倒向了邦妮和克莱德……评论界的混战可见一斑。博斯利也“杀”红了眼，随后又写了两篇文章，在批判电影的同时甚至批评当下的观众。最终，《纽约时报》解雇了老牌影评人博斯利，他成为邦妮和克莱德“枪口下”的最后一个“受害者”。

而市场的反应最为直接的展示了年轻人有多喜欢这部影片，影片以250万美元的成本，在美国获得5000万美元的票房，全球累计票房更是达到7000万美元。除了票房表现外，邦妮的齐肩短发、在影片中戴的贝雷帽都成为那时摩登女性的标配。

邦妮和克莱德的反叛形象是对好莱坞电影传统的颠覆，虽然黑色电影和强盗片里从来不乏以“坏人”为主角，但是很少有像他们这样赤裸裸的反资本主义强盗成为电影正面描绘的对象，这对情侣的子弹射穿的不是空罐头，而是美国梦的假象，他们冲出银幕，成为反体制反主流文化的精神象征。这些都是电影人通过电影化的渲染加工而成的，其实和历史上真正的邦妮、克劳德已经没有太多联系。

保守的奥斯卡也对这部大胆的电影作出了自己的判断：影片共提名9项奥斯卡大奖，并摘得最佳女配角和最佳摄影。

更重要的是，《雌雄大盗》是好莱坞体制内的新生力量的首次强力发声，而同年稍晚上映的《毕业生》则呐喊出了那代人心中的彷徨，后者以300万美元的成本累计近1.05亿的票房。两部传统好莱坞的反叛者成为时代精神的象征，而好莱坞本身是逐利的，风向明朗后，它便迅速调转船头，迎合全新的电影理念和时代精神。

所以，越来越多的年轻电影人被纳入好莱坞体制内，新浪潮的美学理念反哺好莱坞，新电影的种子在美洲大陆生根发芽，丹尼斯·霍珀（《逍遥骑士》）、马丁·斯科塞斯（《出租车司机》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、布莱恩·德·帕尔玛（《情枭的黎明》）等电影名家们陆续登上了历史舞台……

之所以给四星也是因为摇滚情怀吧 但就电影论的话三星吧 影片在5分之2的地方拍的有些凌乱 不知道是编剧凌乱了 还是导演凌乱了 其实剧本不错 包括中间的追逐，打架 设计的很好 如果编剧能下下功夫还是挺好的一个题材 毕竟不是大俗套的剧情 下面说说关于本片的几个意外吧 第一...  (展开)