在观看这一集的途中想了很多。高三时，我在总是在思考，人的一生该如何度过。我想不平凡，不普通，开心的过一辈子。但真的能实现吗？

这一集的主角是一名和阿七一样的刺客。她没有像阿七一样有厉害的武功，也没有很多本领。只能在刺客排行榜里排“10000名”。但她是这部动画里打扮的最像刺客的。

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我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

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央视播的据果然没有太多狗血，全是正能量。原以为又是婆媳间没玩没了的争吵，结果却不按套路出牌，闺蜜成了婆媳，婆媳成了闺蜜。希望中国的电视剧少一些套路，没有小三的阴谋，没有婆媳的反目，平淡而温馨的剧情依然让人看了很温暖。就如同这部剧要传达的思想一样，夫妻生活并不是处处浪漫，柴米油盐才是真。

以前看过一本书：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，作者萨苏在里面引用了一段介绍真实战场上敌后根据地民兵的“地雷战”情况：

“其实，抗战时的民兵地雷，原本没有多大杀伤力，能不能炸死人都难说。民兵使用的地雷，厉害的有两种：一种装填黄色炸药，这是兵工厂生产的，每个村只发几个。如果打了胜仗，立了功也能再奖励几个，总之十分难得；另一种是特大号地雷，可这玩意儿不仅成本高，而且容器不好找，还不容易伪装，所以用的也不多。最常见的是装置火药的“铁西瓜”，实际上就是个大鞭炮，主要靠混在爆炸物里的铁片、石子伤人，嘣得好能打中要害、嘣得不好也就是个烧伤。因此，在真正的地雷战里，那种“地雷一响，鬼子就飞到天上”的场面其实不多，更常见的是——“轰”的一声，鬼子突然就变成个黑不溜秋，浑身冒青烟的灶王爷，怪叫着又蹦又跳。”（萨苏：《国破山河在：从日本史料揭秘中国抗战》，山东画报出版社，2007年7月，第303页）

看了这段文字，我倒觉得，要是导演能把这种鬼子踩上地雷被熏得一脸黑的场景搬上银幕，或许喜剧效果会更好。

20190922, s01e03, 日本女人这么容易被征服么？~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

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对我来说影片中最精彩的部分就是RGB和女儿Jane的几场对手戏，两个人分别代表了不同时期的女权主义。RGB寻求法律上的平等，认为抗议很重要，但如果法律不曾改变文化的改变将毫无意义。Jane这代人走上街头，要求变革。

两个人追求女性平等的方式受到她们所处的时代影响。RGB生活在即使靠自己的努力进入了哈佛法学院也会受到轻视的年代，拿到全班第一的优秀成绩，也无法得到一个offer。而Jane生活的时代，能够让她们走上街头寻求自己的权利。在哈佛的欢迎晚宴上，RGB感受到校长的轻视，也只能用幽默的方式讽刺回去；而在街上受到工人们的调戏，Jane没有选择忍耐而是直接骂回去。两个人的做法没有谁对谁错，反映的都是她们受到的不同时代文化影响。正如片中的那句：法官不该被天气影响，但会被时代的文化影响。

女性争取权益之路十分艰难，一百年前就有很多前辈们在这条路上失败，但只因在一百年前输了，难道就有理由不去争取胜利吗？Kenyon律师说想要改变世界不如寄希望于下一代，不仅仅是下一代而是每一代

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影片一开头就非常抓人，交待了当时的大背景。哈佛法学院院长表面上突破常规，为学院破例招收了9名女学员，但当女主为平权而努力，为基于性别基础上不平等的法律制定而呼吁做相关宪法修订时，这位已经从法学院院长荣升为政府内部的高层人士却把女主称之为自己当年给自己带来的麻烦。

美国当时民权联盟的负责人是一个因为一起平权斗争而败诉的男人，从此就成为了夹着尾巴踏实做事的人。他作为女主的好友，支持女主斗争，但面对来自于政府的压迫却要求女主屈服，接受来自于政府不道歉的赔偿。这也是男人。

这部片子塑造了太多“自以为是“的男人。站在道德层面的制高点上，做一些为了保护女人而自己所谓正确的事情。他们认为女人就应该呆在家里照顾孩子，做男人的大后方。男人应该承担起照顾家庭的义务，不能因为在职场上有女人的出现，而出现危机感，影响自己的尊严。他们作为女主的敌对面，为了应对这场官司，竟然把美国法律中所有基于性别基础上的规定，全部打印出来，打印出一本厚厚的手册作为陈词。女人不能做矿工，女人不能开卡车等等。而女人已经跳出这个层面，认为自己不管是在家照顾家庭还是出外工作，女人应该有自己选择的权力。

法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

因为时代会转变，人心会转变。当女主和自己的女儿在路上被其他男人口头侮辱的时候，女主的女儿直面他们，予以还击。当为平权运动奋斗的前辈律师，在法院上恳求法官意识到法律不公而败诉的时候，女主女儿这一辈已经勇敢的走上街头，为了争取自己的权利而奋斗。法律不应收到天气状况的影响，但会受到时代背景的影响。

当法官面对女主说，请注意‘女性’这个词从未出现在《宪法里》。”

女主说“100多年前，我甚至没有资格像现在这样站在你面前。自由这个词也同样没有出现在《宪法》里，法官大人。”

几千年来，人类用智慧来创造智慧，用文明来守护文明，用身份来巩固身份，只不过，有时候这种文明或思想或身份的时代演进，也未必那么尽如人意，当文明发展到某一时期——也就是我们平常所提到的瓶颈期的时候，我们的文明有时会反噬我们自己。

看这部影片，没想到美国的平权和自由也是这么一步步斗争过来的。而这种进步的来源，正是得益于鲁斯这样的斗士！

有段时间会在网上到处看到佟丽娅与雷佳音的消息，不论是“头围”大爆料，还是红毯“竞走”大赛，狂轰滥炸的宣传之中，总给人一种不温不火的期待。说期待是总觉得两位演员加上徐峥的保驾护航，总该对这种所谓的都市爱情电影，来点不一样的东西了，但又总会下意识的将国内这种爱情电影归类到食之无味弃之可惜的两星俱乐部里。

爱情再加上些许科幻，国内能提到的几部作品好像都在一种摸不着边际的状态下呈现，要么甜腻的太过虚假，要么就是硬伤满满。不过好在，《超时空同居》并没有落入一般国产穿越题材的烂俗套路里面去，抛去剧本上的些许逻辑漏洞不提，影片中所有的人设、笑料、情节都恰如其分的围绕故事和主题展开。轻松欢乐的生活之中，又滋养出些许爱情的味道。

有人说“爱情”本身就是一个幻想中的词，先天就特别合适与奇幻、科幻元素进行融合。在那些烂漫得不着边际的时空里，爱情以一种新鲜的模样呈现出来，没有对错也看似更为纯真。《超时空同居》便以此为起点，将“成长”的内核进行发散，与现实当下的你我无缝链接，在虚实之中呈现出一场轻松版的“爱的命题”。

说起真实，是因为不管是从人物设计，还是故事的走向来看，《超时空同居》没有了往昔中国式都市爱情电影的模样。佟丽娅所饰演的女主角是个三十出头的单身女性，搭配真实不做作的雷佳音，打破了爱情电影只发生在流量帅哥与青春少女之间的老套设定，从源头上就演绎出了一种更为现实生活的真实感。

电影里的故事其实很简单，因为时空的交错，住在同一间房子中生活在2018年的女主角谷小焦（佟丽娅），与生活在1999年的男主角陆鸣（雷佳音），实现了“超时空同居”。每个人打开自己那扇门，便是自己当下的生活。而另一扇门的背后则呈现出另外一个时空。年代的变化，时间的更迭也为故事埋下了诸多笑料，让爱情的甜蜜发生在那些没心没肺的欢笑之中。

雷佳音的丧萌在电影里体现得淋漓尽致，这位来自1999年的老大爷，被21世纪的新科技吓得一愣一愣的，听到Siri说话更是整个人都惊悚，吃着手机叫来的外卖，看着徐峥亲自上门服务的“捞海底”火锅扯面，好似活在外太空的世界。雷佳音恰到好处的表演，让这一切就像发生在自己身边一般，欢乐有带着些许温暖。那些个因爱慕如荣，牵扯出的闺蜜比拼晚宴，假借衣服装阔绰等撕逼大梗，也因时空交错的设置变得合理起来。

除此之外，片中也弥漫着一股浓浓的生活气息，如1999年的陆鸣在菜市场憨厚一笑，像是有好事发生似的对老板豪爽地说“今儿来点贵的”；想要吃鸡肉，品巧克力蛋糕而不得的“穷人技法”；市井之味立现。爱意就在这样的生活小事之中慢慢的滋长，毕竟再具有戏剧张力的爱情也逃不过柴米油盐的落地现实，其中设置的“爱情困境”的细节升华则将细小的浪漫放大，多了些烟火气的味道。

大部分爱情电影里都少不了浪漫告白，但这部影片中呈现得确实十分“雷佳音式”的“土味”情话，你在此之前一定经常听到这样的对白：

“123木头人，不许动”；

“对不起我输了，我心动了”；

“我们现在是朋友吗？是啊”“那以后就不是了，因为你是我女朋友”；

“你知道世界上最冷的地方是哪吗？”“是没有你的地方”。

为什么要用“土味”情话设置彩蛋？用导演的话来说是给两人一个美好的结局，在生活中相爱的两个人用生活中的土情话告白，也是非常生活了。但对于走出影院的你我而言，他们最后是否在一起，或者未来的生活会变成怎样，其实已经不再重要。在影片里，导演用兜兜转转的喜剧爱情故事讲述着每个人在成长之中都会遇到的一个选择题：“坚持自我”与“向利益妥协”。没有陈词滥调的叙述，也没有批判或者惩罚，导演依然回归烂漫与现实的生活之中，将那些点滴的小事慢慢加工，日子就像一个慢火温煮的砂锅，爱情的悲喜与现实的选择皆是其中美食，在相濡以沫的温煮之中将味道慢慢调和，每个人的选择也会顺其自然地呈现出来，至于这个选择或好或坏，自有时间来淘洗。

现在回味这部片子的好，就在于导演把生活里那些平实得不能再平实的浪漫捡起来，加入了些许不可思议，让俩个看似在冗长又无聊的世界中生活的普通人相遇，在奇遇的浪漫世界中开出了不一样的花。而在其中散发出的余韵，会让观众在笑过之后恍然间回味，原来这些是曾发生在自己身上的久远的故事啊……

这应该是大哥进入21世纪后最好的作品，在高三的关键时期，居然在影吧里就看了两遍，当然是陪不同的人…对大哥的作品向来如数家珍，但想评价个二三便顿感词穷…影片的节奏正如他的动作场面一样，酣畅淋漓+行云流水+高潮迭起…一个成语完全不够用…悲情的成龙也绝对配的上一座金像奖，可惜未能如愿，不过都拿了奥斯卡终身成就奖的人，这些都不重要了，毕竟只有作品才能说话…巅峰期的成龙作品里，每部都至少有一场能够名垂影史的动作场面，片尾会展中心上面的高潮戏也是，只是这次正如交接棒传递到谢霆锋手上，绳子勒脖到翻白眼的敬业态度确实令人动容。当时很多人都觉得成龙后继有人了，可惜没有如果…吴彦祖的表现也很惊艳，高压下的逆反心理导致的原生家庭悲剧…当然还有我高中时期最爱的女演员蔡卓妍，太可了，很难不爱…

Little Italy，连读起来朗朗上口，仅仅四个音节，甚至还包含辅音l和辅音t的alliteration（押头韵），轻快而清脆，愉悦而欢快，这两个单词，代表一种特殊的文化景观。

这部电影的翻译十分贴切，把Little Italy翻译成了《小意大利》，但这样一来会带来一个平庸的片名，加上除了女主以外没有太有名的演员（即使男主演过星战），再加上这是一部加拿大的小成本爱情喜剧片，确实不会吸引太多观众，非常不便于豆瓣网友来观看这样一部电影。我之所以选择看是因为刚看完艾玛·罗伯茨的资料和照片，觉得她的身材不错，挺有气质的，像梅拉尼·罗兰和伊娃·格林的结合版，于是准备找一部她最近的电影看看。再加上片名吸引了我，虽然可能不会吸引大多数人。我总觉得小意大利这几个字听起来很耳熟，特别像小奥德萨，好像是墨西哥的一个地名，可能我在书里见过。

观众不需要任何文化背景或是文学知识来理解这部电影的片名。我从百度上摘录一些信息，

这个充满活力的社区是多伦多的意大利和葡萄牙人聚居区，也是品尝地道意大利美食的绝好去处，可以尝到代表意大利不同区域的菜式以及最新的烹饪手法，每逢夏季的周末，这里的露天餐厅和咖啡馆永远是座无虚席。多伦多意大利人口多，因此，不用说多伦多的意大利餐馆都是一流的。多伦多可能是意大利国外最多意大利人聚居的城市。“小意大利”的街道上除了一些奇怪特色的时尚店和另类音乐书店，还有很多带露天座的餐馆和酒吧。

小意大利这起源于旧时的移民，而世界的现代化造就了像“小意大利”这样的民族聚居地。 这里就像一个古老传统与流行的现代化向冲突、碰撞的一个充满活力的地方。从电影里可以瞥见这里的一些节庆盛典，美食节，披萨大赛，比基尼小姐，健美先生等等。

在小意大利，时间仿佛是凝固的。人会变，事会变，但一切都不会变。貌似每个人都活在过去，会忘记十多年恩怨的起源，会忘记逝去童年的初恋，但又一切不会忘，都记在心中，封锁在记忆博物馆里，毕竟，生活仍在继续。

很多人会吐槽说这是一个狗血的爱情故事，但把这种故事讲好是最为困难的。看似是对莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏仿，或是后现代改写，或是现代都市版的重构，都有一定的道理。影片中Leo踩着爬上Nikki家阳台的场景更是跟《罗密欧与朱丽叶》的明显互文，导演有明显的用意，大家都能看出来。更有意思的是，这样一种设置在电影里被直接道破，酒吧店主，那个中国小胖子，跟Leo说，那么这不就是罗密欧和朱丽叶的故事吗。这样一句话，表现了该片的元电影性（metafilm），或是自我指涉性，或是子房型。

片尾让我想起了《真爱至上》的结尾，连姆尼森和儿子去了机场，一个小姑娘追他儿子，希望导演不是有意为之，我现在最不想看到的就是这两个场景进行比较。

家庭是影片非常重要的元素，编剧是意大利裔，应该就是想讲好一个意大利家族背景的罗密欧朱丽叶故事。意大利人看重家庭，我们历来就熟知，无论是从《教父》系列还是从《速度与激情》系列，不过好在这部电影应该不会成为系列，毕竟大家演的都那么好。在影片中，这些意大利移民的后裔一代又一代，终生都生活于小意大利，“故步自封，不思进取”，生活就像死水，家庭矛盾就像恶波。Nikki长大以后忍不了终生囿于局限，去伦敦寻找自由，也是在逃避过去，逃避长年的家族恩怨。但她没有料到的是，她逃不过Leo的心。

电影里不仅有两个年轻人“曲折的爱情故事”，更有两个老人刺激的地下恋情，不仅增强了喜剧色彩，还有很多温情的部分，植入的星巴克广告都那么好笑

还有，片中有大量与《洛奇》系列电影的互文，包括将Leo与Nikki的爱情故事和Rocky和Adrian的对比，还有对于史泰龙“绰号”Italian Stallion的戏仿，甚至还有对Rocky第四部电影插曲“Eye of the Tiger”的致敬，因为同样的意大利元素，感情很深。

Leo和Nikki从小到大，一块长起来的，一直在竞争，在比赛，可能也会使一些观众回想到自己的童年，争强好胜的性格可能很多人在小时候都有过。他们俩从小就喜欢彼此，长大才能实现自己的缘分，这本身就是一种缘分。

电影的结局很圆满，也在意料之中，电影的高潮虽然在结尾，但这也是一种反高潮，因为我们早已知道剧情的走向，重要的是享受过程。

这部电影再过十年就会被人遗忘，但我们每个人内心能享受的时间都不一样，作为一部romcom，小意大利值得我们的喜爱。

最后，艾玛罗伯茨的基因是真的好，颜值高，身材好，她爸是有名的埃里克罗伯茨，非常的帅，而且也越老越帅，我记得他在《敢死队》里演过反派，在《炮弹专家》里演过反派，可能就是跟史泰龙过不去了。

关于八仙，从小就听说过，但对他们的故事，我是一知半解的，就像孩子背诵唐诗宋词，记住了也就那么回事了。铁拐李、钟离权、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑，给我感觉就像传说中的济公，从天而降，混在人群中，惩治恶人，救济善人。

其实电影是一个很简单的剧情故事，即曹国舅在其他七仙点化下的成仙路。而其实整部片从头到尾都在讽刺封建官吏的腐朽。1985年的老电影，技术效果实在不差呀，变荷花、仙人升天、点金棒、仙鹤在屏风起舞，各种变戏法都蛮有趣。有时候看老电影，总能找到一种完完全全没有当代商业片味道的淳朴清新，丝毫不觉得无趣困闷。

台词和立意过于浅显，画风太像今敏，而今敏本人说过：没有致敬，只有抄袭。在B站看的，看到很多无脑弹幕，我想说，你可以有自己的观点和想法，也可以反所谓的主流和大流，或者反这个社会这个国家想要你服从遵守的东西，但单单说这部影片传达的概念如果能让你“找到共鸣/同类”的话，那你的观念真的不咋地，再往下说就是不值一提。这种批判很情绪化表面化，没有任何值得讨论的地方，多读几本哲学书都不至于只能想到这些，坦白讲，彻底没读过书的人都不至于只能想到这些。像是读了几本书还没读透读懂就恨不得快点跟大家表明一下自己的所谓独立思考急急忙忙就设计的本子。台词和配音也很难受，人物设置表面化平面化，就是为了说教设置的，乱七八糟，尤其是这个主任，念台词的傀儡罢了。本来很期待，但今天看了真的超级失望。看弹幕更失望，我没什么极端的立场，我也支持一切言之有理的声音，问题是你得言之有理，不是你脑子不好胡说八道然后给自己带上言论自由的帽子就能蒙混过关的，你那些话就是没思考清楚才能说出来的，不是什么“个人观点”“言论自由”。思想不够成熟的时候多看看就好，不要说太多，不然过几年回望自己说过的话，会羞愧到想找个地缝钻进去的。

作为一名广东仔，脑海中有很多关于舞狮的记忆。

小时候过新年，大年初一清早，一家人齐齐整整换好新衣服，烧香拜神放鞭炮，然后等待舞狮队的鼓声在门外响起，神气十足的狮头来到家门前，小朋友们拿着早就准备好的红包，等到舞狮队表演完后，把红包塞到狮子嘴巴里。

看完舞狮，会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了，这是广东人对新年的尊重和仪式感，也是对来年的美好希冀。可是，随着城市文明发展，家里拆迁搬迁，慢慢长大，毕业工作，我有将近20年没有看过舞狮了。

所以，看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题，而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动，狮头的毛发纤毫毕现，采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服，这是由电影与童年回忆一起构成的感动。

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E4依然是线索众多的过渡集，我们能够想到问题以及想不到的岔子，几乎都出现了，我不禁有些担心：这么多故事线，这季故事最后能都收回来吗？

本集的数场高潮戏里，每位角色在面对两难境地时，为了更重要的人或事，都做出了相应的抉择，他们也许付出了代价，但一定不会后悔。

黎明之暗

开场是恋童癖提奥多·克罗尔接受“白手套”审判的戏——这位提奥多曾在第三季出现过，就是付钱给托妮让她念书给自己听的油腻大叔——不过看情况，当时他还没有侵犯托妮，但后面就渐渐忍不住了……

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两个被伤害的人在最不堪的时候相遇，注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴，这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明，不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈，佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨，两个为爱不顾一切的男女，对于这份不被世俗接受的爱情，我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”，他们的爱情没有伤害到任何人的利益，为什么容不下他们的爱情呢？两个自私的人可以相约出轨殉情，两个活下来的人却要承受这个世界异样的眼光饱受流言的折磨，怪只怪在，这个被世俗约束的世界，容不下别人的离经叛道。