和大多数抗日神剧一样，这部剧唯一的优点就是有个抗日的背景，抛去背景而言，剧情是真的低能，一边想表现女主机灵，一边又努力把女主和其他人物写成一个智障(这里面就剧情而言，男主真的没有什么出息，女主像是一个白莲花一样)，什么斗智斗勇，剧中更多是体现的一群傻子和另外一群傻子啥几把乱打的“日常”

再说一句不客气的话，就人物智商而言，金家全是寡妇是真的不冤。

最后，你们想拍，请你们去拍拍AV吧，毕竟这种片子对剧情要求较为简单，同时放过其他题材的电视剧。

S5E04

格局渐渐明晰

Prince本季到目前为止，确实是有意留意Axe的举动并求胜，他本性确是monster，现在在控制自己不要回到不择手段的样子里去。比之于画家的Impostor synonym（冒名顶替者）的心理障碍，Prince是典型的自欺欺人，他在拒绝一部分的自己，压抑它而不是channel it。如同wendy说过的，it's gonna bite him, badly。欸，缺个好心理医生呀。

Axe上集确定了要成立州立银^行。本集目标争取下自己出生地，yonkers镇的opportunity zone，作为其改善其政治系统里的形象的第一步。

开篇是Axe在和童年neighbourhood的一个孩子Savion畅谈幼时往事，记者做了一个“回归故里”的宣传报道。Axe说他幼时，这里的人用铁铲出了这鸟不拉屎地儿才知道有犁这东西，然后他的第一桶金也是利用这样的信息差。（考虑Axe年纪，扭腰州六七十年代当不至于这么闭塞吧，感觉可能是个比喻）

这个Yonkers opportunity zone经Chuck老爹，黑妹老爹定性是个实打实的资本收益项目，Chuck提到有减^税优惠，Prince提到他做过好几个类似的成功case了——所以将会是一个成功的商业企划。

Chuck调动起老爹来入场给Axe搅搅局，想抓一个Axe在其中做出违^法举动的现行。后边，Chuck了解到Axe和Prince势如水火之后，对Prince的也是同样的套路。不过，Chuck对自家老爹实在是有盲点：老爹是个随性之人，大方向能谈妥，实际执行上却是个随时可能跑脱轨的主儿——前边几季类似的事件也比比如是。不能知人，无预立控制机制，还反复重复，估计Chuck自己也是不愿认清这一点吧。

本集里，其实老爹入场从实际效果上来说是还帮Axe挡了一枪，即Prince请来bruno侄子marco来攻击Axe的这一下。老爹现场爆粗口气鼓鼓退场，恰好把这条的注意力都带走了。否则Axe局势将或不利，起码得颇费口舌，最后人家committee也当不会给倾向性如此明显的回复。如果Chuck最终不喜欢Axe win this thing， 这一次事件，算他也有份助了Axe一程。

本集确认了Prince是一开始就把Axe瞄准了，作为1on1对战对象的。所以前几次的交手，Axe算是预敌不足。本集wags算是赶上了scooter的进度，及时报告了对方入场的状态，算是给这次交手获胜打下了基础。即便如此，本局就双方王牌数量来看，Axe，wags没有预料到Prince手上有sandicot marco这手攻势，而相反，Prince在Axe前脚找完黑妹老爸后就跟上了黑妹老爹，从信息时效性上，wags和Scooter二人间，此次应该还是scooter胜出。不过Wags有亲子关系这一打诨线占用他精力，故而情报更新上，也算没拖后腿。

关于Taylor上集大学fund divest的思路，本集确认其确实是想建一个案例出来，以便推广到更多的大学基金里去。所以上集结束后，taylor向Wendy坦白，wendy就组织了一场无预警Axe intervention会。如同Wendy说的，责任两人各打五十大板。关于眼下破局方法，Wendy建议把Taylor塑造成Activist形象。从后边的play可以看出是派Taylor去和上集Axe拿下交易的石油公司，将其公司改造成第一个支持green business的世界500强且石油公司。这样就避免了外界看来Axe是借大学基金divest play的名头，后手赚手续费，反而，更近一步把石油公司给动员了。两人附和，达成统一意见。Axe对Wendy的无预警intervention安排一时颇有微词，感觉扫了颜面，但Wendy说得也没错，这确实足够温和，且完美得解决了问题。

晚上，Axe和Wendy一起吃了晚餐，如大家所见，莫名的情愫啊。。。

晚餐这一段留了一个dollar bill的伏笔，业绩有点不好看，wendy也划出了一些问题要与其沟通。

Axe平复心情后，认可wendy对其和Taylor intervention的意义，wendy说你当时真像个吊着膀子的老虎。

然后提到Axe的community root angle，提到自己内心的一点困扰，因为Savion和Axe幼时的自己很像。Axe没有深入描述这里面的感受，有的人看到小时候的自己会排斥它，有的人看到则会欣喜若狂，有的人肯能会无感，感觉Axe对童年似有创伤应激。契合了最后Axe临门逃跑，没有去Savion家去吃饭。

Axe也拜托Wendy去看下tanner，因为他画不出来。

Wendy和Tanner的对手戏里的“凝视”桥段很搞笑。其实观众的视角里大部分是和Wendy在一侧，所以我们会注意到，Tanner话语中的“denying”（拒绝）“covering”（演示），以及后边提到的“impostor syndrome"（冒名顶替者）。但我想这从演员的角度上来演出来应该会是相当有难度的，因为它要求小到了一个一闪而过的眼神，细微的肢体语言。Wendy演得很好，攻势，凝视，肢体语言和破除防御，都在线。Tanner演员的表演中我们能看到部分期待的细节，有部分细节有点没演出来，有一 点点尬（演出难度确实不小）。

艺术视角似乎有跳出视角的习惯，这有助于其创造性，但同时也容易让他们混淆贯彻视角的时机和能力，这就是个人认为Wendy和Tanner互道“bull shit”的原因。或者可以理解为二人一个是从浪漫主义出发，一个是实用主义出发吧。人前可以装，人后题得自己答。Tanner解决了心魔，感谢Wendy，说画完了第一个给她看。

Axe和黑妹老爹

两人打了场比赛就组队了。而且从后边看，这partner关系“铁”到，黑妹老爹还没见到啥好处就犯着明面上得罪Prince这样一个百亿富翁——和Axe一起设立伏击局（这种是要上对方mortal list的...）。这里算是编剧的一个失误点吧，因为单论Axe此处的话术，其实是远达不到如此说服力的。

黑妹老爹来看黑妹，带来了一个烤箱做伴手礼，对于黑妹定下来的社区治安有点担心，安排了保安。从老爹的意思上，老爹更希望黑妹从曼哈顿（upper east side classic seven)开始起步run for congress。老爹说可以从UES处起步，用钱^打^通关系。黑妹的思路是在这里可以做到一个可见的改变，成为政^途突破点——要打破说她和社群没有联系的论调。黑妹没有理想主义，钱^打^点也还是必然要用到的。老爹此来是通知下黑妹自己入伙了Axe的yonker opportunity zone，黑妹劝了，似乎也没影响。黑妹把这一情况以及Axe和Prince的狗咬狗态势更新给Chuck。

关于黑妹和她老爹的分歧，最开始黑妹把老爹和Axe结盟的消息透露给Chuck时，有说希望Chuck别把他当作target的。Chuck说踩水有危险，一摔倒也是要人命的。集末时黑妹因为老爸给她幸灾乐祸得打了个电话，下决定要站到对立面，建好护城河，跟随自己得conscience。其实黑妹身上的许多刻划都有点过于功能性，这让她有点二元，有点平面。立场的冲突和父女关系的挣扎有所着墨应该会更好些。

这一季开始时Taylor小队被迫来Axe Cap工作，从有敌意，到不合作到现在开始blend in（混合），升职的Lauren，和老朋友打成一片的墨菲以及已走的Sara，已然全线被渗透。这个小局面其实蛮有趣的。它让局势有了一种微妙的复杂，当Taylor和Axe的矛盾，到不可调和而爆发时，整个团队的割裂到时候就像闹离婚的家庭里的孩子——两边都有牵挂，但矛盾却如同山崩海啸。复杂的情景，造就更高的戏剧性，期待。

在这种情况下，Taylor也有点失落和迷茫，加上她和Lauren刚出师Argyra老板，不利。会面上Taylor讲了局势，Carbon Capture已经能够和石油保持在相同价位了，此外还有政府补贴，算是会有收益。Taylor和Lauren给出立场是think future，但对方不在一个频道上。

Taylor找到Wendy沟通自己的问题。Wendy指出Taylor需要更专注于过程而不是“I”（自己），并建议看不明白的地方Taylor应该是去问Axe。Taylor就瞬间明白了，以前有问题看不懂我毫无疑问是会去请教的，现在她有了太多“I”的考虑，限制了她的自我效率。

consult Axe是有帮助的，Axe对事件的判断更清晰明了，知道频道不同是两种观点之间有gap，建议Wendy同去，建立沟通桥梁。

第二次的会议其实没有多少技术内容的深入，对方一直谈钱，就用潜在利益引导他，对方傲慢就用Axe把他CEO撤掉威胁他。

大获成功后，Taylor和Wendy达成个合伙deal，想将Mase Cap做成致力于为自然资源保护的风险投资和私募股权的公司，Wendy扪心决意勇往直前一试。因为，她喜欢。

Chuck去耶鲁大学讲课了，第一次。

在课前Chuck和等着见他的社会学家Catherine见了面。两人这儿这一段对话，写得真是标准的复古调情dialogue，预示着本集Chuck也会获得如Axe离婚后的特权——每季谈场新恋爱了。

Catherine这个人也挺有趣，讲话，人设，包括一些细节的刻划。比如Catherine帮首次上讲台的Chuck handle了课堂秩序，谈吐自信，专业，控制，得体，基本上除了心理学这一点之外，和Wendy的特质其实很像。而从她专程来找Chuck，邀请这位“素未谋面”的人来自己的课上，讲还恰是关于Chuck公开承认自己受nue狂的案例讨论。这是一个很“逾矩”的提议。人们情分不到是不会说出不合关系的话的，虽然这可能是单方面觉得情分“到了”。从这一点上，感觉Catherine应该对Chuck是颇有好感的，甚至，她可能也是如她口中时时提到的“接受自己sexuality”的，是一位S。you know，这么主动的话。。

其他小点：

Chuck看到Axe安排的“回归故里”的报道，老爸说谁握你“油桃”了？Chuck说：是“柚子”please！

五颗星赠与这部热爱原作，每一个画面都透着电影工作者认真与爱的漫改电影。

也为平衡豆瓣分数。

观影前我就猜到这部作品在豆瓣拿不到好分数。

从最初的“日本人拍摄中国战国题材电影”的各路营销号为流量玩标题党带节奏开始。

大量无知路人还没去搞明白什么叫漫改电影就开始被钓鱼跟风吼着各种：“我国历史不是这样的，造型太浮夸了。”高举各种民族主义的大旗，已经摩拳擦掌要准备打一星了。

作品还没上映就已经被贴上异教徒的标签。

关于什么是漫改电影我不想多说。也不想跟那些打一星两星的人去争辩。

我个人认为这部作品对于原作漫画/动画党推荐度为五颗星。

对于没有看过原作漫画/动画 的熟悉二次元的，推荐度为四颗星。根据个人喜好可看可不看

对于没有看过原作漫画/动画 根本不知道二次元是什么的，想看可看，不想看也不用勉强。

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本电影版可以说是高度还原原作，而且有血有肉的诚意之作。

无论是秦王还是剧中出场的大量人物们真的可以说是神还原。

我相信每一个热爱原作的都能感受到这些画面中人物还原带给观众的感动。

无论是主要三个人物信，秦王，钉宫，

信的衣装符合原作的同时还做了针对三次元电影的视觉颜色修改。不会和动画版一样显得太土。又不至于偏离了原作，可以说调整色差的恰到好处。

萌物钉宫的套装神还原。

秦王完全没违和感。

三人讲话细节上发音高低都似乎参考果过动画版cv配音一样。整体浑然一体声线感觉都把握的特别好。即便是我这种看过动画的三人cv的死忠，也没感到违和或挑出毛病。

像真的二次元世界穿越三次元世界一样的和谐。

除主要人物外，每一个配角的还原度和表现都让人兴奋不已。

王骑虽然三次元没有那个体型的演员能找，但这个王骑表演真是可圈可点哦！每一个动作都还原的很棒。而且导演组对于那个口癖 嗯哼~~ 的处理也是讲究。

可能有考虑二次元和三次元的区别，以及触碰中国历史时中国观众的接受力问题（中国观众对太过离经叛道稀奇古怪的事情接受不了）

把嗯哼的发音音调控制的很低，没有动画版那么高调明显。

既保留了还原度和特色，又尽量不惹观众的吐槽，真的有用脑子在仔细思考。

这种细节在国内电影大家是看不到的。

国内电影公司对于这种东西的细节处理几乎是没有。因为他们根本不会花时间和精力去思考这种问题。

这就是日本人匠人精神\(^o^)/~。

甚至连本电影王骑的副官腾，这种出场就一两个镜头没什么台词的都是神还原！

虽然没有找外国人来，但是演员的样貌设计，哇塞真是太形象了有木有！？

其他赞的更多了，无论小boss朱凶，山上的山民双斧杀手，还是大怪头怪物郎盖，均是高还原。

他们每一个动作，造型都能感到电影制作组满满的爱在里边。！！

甚至是根本不露脸的山民们！ 那身材那每一幕里场景中他们的反应。

作为龙套每一个人都给人感觉是有血有肉的，看到他们每一个人倒下真的会心里难过。这种演技水平和场景的设计是现在中国没有或者说很少见的。

不像中国电影里没姓名的龙套士兵永远只是个符号罢了。

当然还有长泽雅美的女王，还原度和美貌到我想表白！！铠甲赞啊！

甚至连放在国内电影里估计对剧情无影响都可以直接删除的山民里那两个老头老太都有出场。

真的是做的太认真了，我作为一个平常看电影很挑剔的观众真的看的真是心动。

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其他印象深刻的几个地方

1 是在山民维护的和秦国联络的秘密屋里，众士兵吃饭，特别给了镜头真的再吃。

虽然这在日本电影电视剧里不是什么新鲜的事，人家一直在真吃。

但在讲国内历史题材这种电影里这种镜头就很新鲜了。毕竟大家都知道国内剧组是很少让人真吃的，菜往往都是摆设。一般主角都很少真吃，喝杯水都能用空碗调整下镜头别直接照到就对付了。能在一部中国古装电影还是和主演群无关的一群普通杂兵吃个饭是个很困难的事。这就是日本人独特的人文关怀吧，我们国内现在缺失的东西。

2 是飘骑马引走追兵和护卫部队分开走那一段的镜头处理手法很有意思。没有用传统常见的镜头。

通过调色和电脑处理。做成仿佛置身于二次元和三次元之间一样。

让人眼前一亮。

3 三个山民德玛西亚党装死跃起切后排的一幕处理的也很有意思。不像原作动画时被射成刺猬还不死。

也是经过仔细思考后处理的动作画面。

4 信的标志性动作跃起 - 月牙天冲（大雾） 也有还原。

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那么说了不少亮点了，也说说缺点吧。虽然我打了五星的标签但这不代表本作没有缺点。

因为原作篇幅问题，本电影必须在夺王位后谢幕。

而郎盖这种几乎没智力不会说话的作为王宫副本的最终boss，那肯定有点没牌面的。

所以毫不意外地和至少还是个正常人类的左慈对换了防区，

左慈成了本电影初章的最终boss。这就导致和原作剧情产生了分歧出现了bug。

山民队长这种实力应该超过左慈的怪物。在宫殿居然被左慈打趴。这就让人很匪夷所思。

剧情改编而导致的bug在这里没有进行调整处理。

又因为左慈成最终boss。对话上出现很大改动。

导致两人对话又沦落回日本梦想论说教的老套对话里。这是我对电影最后结尾部分最不满的一个环节。

让人感到空洞而无力。

王弟作为非武力担当的精神领袖意义上的本篇boss虽然造型和气场有一定还原。但最后收尾还是没有抓住原作被打后的感觉出来。即便是不能真打的面目全非也可以通过其他手法来处理。然而实际这个细节缺失。

结尾也没有给长泽雅美扮演的的山民大王和随从们们一个单独的送行镜头。这也是一个大遗憾。

当然除了剧情外，最诡异的毛病还有个卷轴式的转场。。让人很想吐槽。。

综合而论，电影功大于过。没有神一般的大师级导演和编剧改编原作后进行升华处理。但至少也处于次一级，认认真真老老实实较好的还原了原作世界且针对三次元有一定的考量。

今年动画版第三季也要来了，对于苦等多年的本动画版粉丝来说简直是有生之年喜极而泣o(╥﹏╥)o！！

这鳄鱼的特效也太TM假了，五分钱都说多了。

董小姐董明珠向编剧丢了一台空调还有一格力手机。

神经病！还跳海上岛，且不说没降落伞救生衣等任何防护装备，这下去的几个人全都是游泳好手？

大堆吸血虫像平面图一样，假得离谱。

女主瞪大一对死金鱼眼时的样子真很可怕，比整容脸“鬼后”陈美行还可怕。女主的白眼比蓝衣女记者更吓人。

大王花假得像塑料花。

鳄鱼不是一口将人吃掉，而是抓回巢穴留着过年。

我就想问编剧他们是怎么把几个装满危险品的罐桶搬运到悬崖边堆放的？为了戏的需要想怎么来就怎么来。

还有手榴弹，早把它丢鳄鱼口里就什么事都没有了。

那个娘娘腔的设定，还在走80年代港产片的LOW路。

这个导演富贵是不是我知道的那个富贵啊？应该不是，我认识的那个富贵没那么没脑子。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

感觉除了最后一分钟都好压抑啊，我分分钟想掀桌子发飙。那个年代所谓的修养真的是让人窒息。

1，最大的感想是。越是正直，有理想的，越是要学习一些套路，招数要邪恶，不然就被欺负的跳脚。因为你的路数根本无法对付别人，你只会明的人家全是暗的。

2，在商业世界里。真的有人会有绝对的敌人，各种角度的去陷害你，因为想剥夺你的利益。

3，我在想如果我是这个女主角，我会怎么办？

第一如果我坚持做一件可能有风险的事，可能会被别人瞄上的事，而且已经有利益冲突了，那么我会想尽办法从各种法律法规以及行业规则，人脉积累等等收集信息给自己打造有力的维护条件。第二，绝对不会去雇佣那些有嫌疑的人来我的书店工作。第三，当一些条规不符合现实的时候，申请上诉，但这个可能做不到当时的法律可能没有那么健全。第四，当明确知道自己被谁害了之后，就一定要去找到对方的弱点，跟对方博弈，绝对不能放弃，比如那个女贵族。她有什么弱点？她有什么在乎的东西，我能如何收集到她的把柄？

4，当然在那个年代，法律和社会文化全都不畅通，个人可能可做的非常少。虽然我们活在当下这个社会，稍微有抓手可以去argue了，但是依然有个人无法改变的结构性压迫。这时候能做的就是逃。所以也真的佩服那个女主面对这种绝对力量的勇气。面对绝对的压制性力量，甚至还能改变法律的敌人，她依然很坚定。包括最后失败了也是很能担当的样子。

5，最后的反转，漂亮。关于勇气的传承。一个人的生命被另一个生命打动之后，真的可能是整个人生轨道的改变。是一个使命和愿望的传承。

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

故事太闷又老土,刘嘉玲不论是演技或样貌都太没说服力,脸真的没法看,还跟小朋友cp 画面有点呕心,男主好油腻,有种采花贼的感觉,没觉得他是少年,整套戏透著装逼感。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。

印度制造这样的自我产业意识的崛起，在中国改革开放至今已经司空见惯，或许在印度还能引起共鸣，但成为不了对其他人的吸引力。这一部印度电影没有很过度夸张的表演和歌舞，只有两首抒情的插曲，也是以背景音乐形式出现，克制地不像印度电影。男主Varun Dhawan一向的阳光活力能歌善舞的少年形象完全丢掉，成了个土气胡子大叔，貌似想突破自我，往实力派发展。Varun Dhawan永远要配一个美丽绝伦的女主角！！这次也不例外。最后乡村模特队大胜时尚界教母，过瘾则过瘾，却缺少了一些深沉汇和现实的韵味。这也算是迎合大众口味的现实吧。这部片子严格来说，只是一部青春偶像励志片，鸡汤味太直接。我所为之共振的，是一个人想做一件事，却没有人支持，这种现实太过普遍，片中女主角一直支持着男主，最后家人也一个个加入支持的行列，现实中并没有这么理想化，很多都是亲人成为追求梦想最坚固的阻碍，大多数人来不及醒悟或者抗争，青春就失去了，最后甘于平庸。什么最重要？没有人知道。最后连什么是自己想要的都忘了。电影里我最感动的，就是每次男主角接触到缝纫机时的专注的表情。那是什么样的一种热爱，还有多少人记得？

自己随便吐槽的。先贴一个别人的短评。我很赞同她的说法。“不过看下来可算懂了，这是个家庭剧，伦也爸惠妈带着大女儿诗羽和小女儿英梨梨为了振兴家族而奋斗不息的故事。老爸夹在三个女人间很难做啊。最后女儿们长大要出去闯荡，爸妈选择留守、等待。所以学姐党竹马党不要争了，不存在的。“第一部完全就是后宫争风吃醋。第二部好了许多，加入了追求创作梦想。但是这样的话，几个妹子对创作的追求和互相争风吃醋就很微妙了。一边是情敌，一边是队友。很奇怪。所以很分裂。尤其是英梨梨和学姐的关系。确实可以理解这个设定，即使情敌又互相仰慕。明明可以很出戏的，但是在这里，却生生的把他们割裂开表现了。时而是情敌，时而是队友。而且，是队友的时候，可以完全忽略他们明明是情敌的关系，反之亦然。而且一次搞五个后宫，真的，表现不过来了吧。篇幅有点不够的样子。很多时候只能着重展现一个人物的故事了。以至于片子里自己也吐槽，某某某个角色前面几集完全没戏份。第四集里，学姐好可怜啊。陪男主做了半天游戏，发现男主还是那个只在乎作品不在乎她本人的那个单纯的读者。哪怕从粉丝成了主导，依然是只在乎她的作品，对她的人毫无兴趣。所以问了半天男主的选择，结果男主选择让她重做并且做成分支选项。英梨梨：画画是为了复仇。不被压榨就画不出画。抖M啊。学姐：觉得自己是个阴暗自私渺小的人。然而看起来像是个S。最后学姐和英梨梨出走的理由倒是很足了。为了追求创作出最优秀的游戏；对方不喜欢自己，只喜欢自己的作品；和对方在一起就拿不出作品。尤其是英梨梨，她觉得男主喜欢自己是因为画，可是她在男主身边就画不出好画，所以必须要离开男主才行。但是学姐，为什么也更愿意追随英梨梨。因为他知道男主不喜欢自己？还是真的有艺术追求。她写作品不也是为了让男主看得开心么。真的是被那个策划打动了么？那个策划这么牛逼的？不过她们离开男主是对的。男主完全就是个废物绿茶婊。这种男主有梦想所以拉拢一堆女孩帮助自己完成梦想顺便开了后宫的动漫真的不少啊。然而，没有哪个剧里的男主这么这么废柴无用全靠女孩子的！樱花庄里男主拼命学做程序。北原春希也刻苦练习。上条当麻也有自己的能力。井上心叶更不用说了自己本来就是优秀的人。虽然男主其实不废物，也努力了，也刻苦了，也付出了。但是，他的付出不重要，没了他，别人一样可以完成这个作品啊。他只是把他们聚在了一起而已。并没有真正的参与到其中啊。或许也参与了吧，也让学姐说，男主也是创作者。但是这个参与程度太低了啊！也就仅仅是把小说文本变得更像剧本了一点啊。而且太多镜头，都是在讲，别人工作，他划水。要么给别人端茶递水，要么和女主出去聊天吹水。几乎完全没有全员一起创作一起奋斗的场面啊。偶尔有奋斗也是和某个后宫单独私约的。而且还都是对方主要出力。所以真的，还是最喜欢学姐。就像男主说的，他的第一个作品，完全是靠着英梨梨和学姐的能力，才成功的，根本不是他自己的作品，甚至连最开始的构思都不是他自己想出来的。学姐讲的就很有道理了。学姐之所以选择离开，就是想要看到男主，独立的完全靠自己而不是靠不要脸的求别人的来完成一款游戏。学姐希望男主真的成为创作者，真的长大，所以选择了离开他。换句话说，英梨梨离开男主，是为了让别人逼迫自己，从而提高自己的创作能力。而学姐离开男主，则是为了逼迫男主，让男主不再只想着去依靠别人，从而成为真正的创作者。一个是为了自己，一个是为了男主。所以说，果然，我还是爱学姐的！学姐最后还说希望男主劝自己留下，要男主养自己一辈子。大概是有一瞬间想赖着男主一辈子而放弃自己作为创作者的提高自己的愿望吧。最后学姐亲上男主，真的好啊。

而且人物情感的表达上也有一些问题。

总是让我弄不清楚，那些后宫妹子对男主的情感到底是怎样的。到底真的是喜欢到了献身也可以的地步了？可是有的时候又表现的像是单纯的仅仅是朋友的关系。尤其是争风吃醋的时候，根本不像在吃醋，只像撒娇。白色相簿里面，那才叫吃醋吧。还有，女主对男主，到底是真的喜欢，还是仅仅是作为同伴，想要和男主一起当同伴做游戏？

在人物的塑造上、情感的表达上，真的都很一般啊。