赢家是什么？是家财万贯？是儿女双全？不是，那些只是快乐感，是对比出来的幸福和满足感。而赢家从来只有一种，就是战胜自己。人类的进化史从来都是一部战胜自己的演化史。赢家不是对比出来的，赢家是对自己的超越和褒奖。虽然这个话看起来很鸡汤，很鸡血，本质还是在卷。但是，人生的本质就是卷啊，卷过自己。当年没卷过自己的，都留在了非洲大陆。而卷过自己的，现在拥有了整个世界。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

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看了《超能一家人》的预告，我的感受就是，似曾相似，又期待有新亮点。

以前有部动漫叫《超人总动员》，或许部分设定与这部电影类似。《超能一家人》里拥有打不死超能力的大叔，居然是《新喜剧之王》里演技精湛的父亲。星爷就是星爷，对后来的喜剧电影无论是喜剧桥段还是演员选择上还是有许多影响。当然我也忍不住提一下刘镇伟，就是被吐槽拍烂片的葡萄，我原来在《功夫联盟》里还提起他借鉴了开心麻花《羞羞的铁拳》里的一个包袱，那个包袱是沈腾扮演的角色从高空落下，跪在地上的情景。万万没想到的是，《超能一家人》预告片里，那个大力一拳打倒电灯杆，电灯盖砸到另外一个人的包袱，和《功夫联盟》里打倒电灯杆，电灯盖砸到叶别问脑袋上的包袱相似度很高。所谓见微知著，这不是一个好现象。喜剧包袱难写，但模仿借鉴容易。模仿借鉴容易，但在原来的基础上推陈出新难。如果一个创作者热衷于模仿别人的创意，而不是自己创新，或者在借鉴的基础上别具一格，那么顶多算一个融梗的，更何况现在算法那么发达，将观众喜欢的元素堆砌起来也不是不可能，但就是少那么一股精气神。对于《超能一家人》里的超能力，那恐怕就是影片的亮点所在了，超能力设定比较常见，小时候有葫芦娃，还有十兄弟，但这部电影里怎么用特效展示，就看导演和编剧的想象力了，毕竟预告片展示的信息有限。希望看完这部《超能一家人》，是带着笑容走出影院的，而不是尬笑。

至于演员，沈腾这几年已经成为国内喜剧电影的一个招牌，不管他在电影里出现多少时间，在预告片和海报里总会出现他的身影，时不时还会分量比较大。如果这次沈腾演反派的话，那么可能他是最具喜感的，在这部电影里，我也期望他扮演的角色也有超能力，如果没有超能力，有高科技也行。如果不这样，就不会有情节上的危机感，就显得剧情较量太过于平淡，那就成了神剧了，类似于一个只会搞笑的反派被一群各有超能力的人各种坑。在此我也忍不住吐槽一下，这几年沈腾预告片和正片脱轨的现象。比如《你好，李焕英》，仅仅看预告，会以为沈腾扮演的角色和贾玲扮演的角色是情侣，沈腾是第一男主角。再比如《我和我的父辈》，仅仅看预告，真的会以为沈腾扮演的角色和马丽扮演的角色要有一场恋情。当然，还有一些不太好的喜剧，我也没来得及看，仅仅是听说，就是沈腾在预告片里出现的片段，就是他在电影里出现过的片段，没有其它多余的片段了。那么，这部电影里，既然是超能一家人，那么群戏势必会占据一些时间，如果沈腾在里面扮演的角色，和这一家的故事从头展开到尾的话，那还是有看头的。如果仅仅是压轴，就出现一小会儿，那就要看整体喜剧效果了。如果整体笑果不佳，对沈腾的喜剧品牌长期以来不是很好。《我和我的父辈》里，你可以看到部分喜剧笑果是不如以往的。那个杀手不太冷的造型，不就是《回魂夜》里星爷借鉴过造型以后的再次借鉴嘛。机器人没电的设定，类似于《机器侠》，只不过更有想法，在充电的时候把电动车广告费也赚了。还有一个问题是，《夏洛特烦恼》里就一直存在的，那就是三观怪怪的。对比《长江七号》，你会发现星爷电影里，尽管也有小孩子演在小狄初期看来不太友好的同学，但整体你看完不会有抵触心理。而《我和我的父辈》里，那个不太友好的同学，在选角上的外貌挑剔是恶意的，看完整部电影，你会感受到主人公靠机器人父亲获得好感小人得志的心理状态。那么，回顾一下前两部电影，《夏洛特烦恼》靠穿越抄袭别人歌曲得志，《西虹市首富》靠继承突如其来的资产得志，当然客串的电影没罗列在里面。也许有人会说，只要搞笑就行了，的确，对于其它喜剧人，要求不高，搞笑就行，但对于沈腾，我认为他可以做的更好。我希望沈腾能够静下心来，多琢磨一下怎么拍喜剧电影，而不是一直在综艺上露脸耍贫嘴。沈腾有才华，这几年也能感受到他在向导演方面转型，也在思考笑中带泪的喜剧风格。目前有实力的喜剧电影导演和演员太少了，都配不上这几年势头高涨的国内电影市场。我很担心星爷以后的二三十年里没有新一代的喜剧之王，所以期待沈腾能够在喜剧上有一定作为，哪怕多拍几部小品段子式的喜剧电影，也算作出贡献了。

看着看着，想起了自己的学生时代，那时候年轻气盛，血气方刚，争强好胜，对漂亮女孩有好感！哎……时过境迁！老了！这部剧，老的看了回忆，小的看了感慨，所以好的片子，让人回味，让人产生共鸣，这部剧值得观看！在剧中我们可以找到自己的影子，现实生活中，总是这样，那样，不尽人意！就让我们在片子里面找到那些属于我们的青葱岁月！

我看了一起同过窗第三季。客观来讲，就是1分。

在说我自己对于这部剧的感受之前，肯定还是要说到毕鑫业。

认识老毕是04年的时候了，一个初二转到我们班趴了一天就走，然后初三又转到我们班的插班生。

熟么？不太熟，那时候东北地区三线小城市（最近好像成四线了-_-||）中考学习压力还挺大的，用了仅有的体育课和下课时间打篮球，偶尔接触了一下觉得老毕还挺损，经常在嘲讽他人和被嘲讽之间反复横跳。剩余的印象就是经常被他同桌的三姨针对，这位三姨是我们班政治老师，对，我们那就那么小。转眼间很快就到05年了，高中我们还是一个班，他坐我前桌，这个时候我们才慢慢熟络起来，除了上课自习各种吹牛逼，下五子棋，看小说。老毕给我们留下最深刻印象是，把他同桌一男生骂到自习课写不下去作业，自己蹲在过道崩溃抱头。总之各种傻逼的牛逼的点点滴滴，这些在后来的十几年里面一直都是我们饭桌上的谈资。

11年我们拍了个网剧，感觉都不能叫网剧，就是个大学寒假作业，我们演员纯素人，表演经验0，台词功底 -10（我们口音都很重，普通话都说不利索），拍摄也就一周？毕竟十几年前的事儿，具体都忘了，总之感觉支离破碎的，导演让干啥咱就干啥呗。那时候我还着急出国。后来有一天，老毕给我发QQ，说片子剪完了，我算是有幸第一时间看到作品的，这个我记得很清晰，那天晚上二十多分钟的短剧，我看了四五遍。我终于知道了原来电影还能这么拍，跟我们一起留学的同学也是看的比较早的，无一例外的好评，当然都说导演拍的牛逼，倒叙用的多么巧妙等等。老毕问我们谁有优酷账号，我说我正好申请过一个，结果就把原片传上去了。此后谁也没再提，谁也没再注意，谁也没再过问。一直到11年夏天，我正和同学在大阪旅行，突然我同学告诉我说你火了，我还挺纳闷一打开人人网，被《再见金华站》刷屏了。。。。。。

从我们认识到现在18年了，从我们一起拍《再见金华站》到今天11年了，时间过得真的很快，也发生了很多事。今天《再见金华站》里的胖子周嘉和女朋友结束了14年的恋爱长跑（是的你没看错5000多天），正式领证了。我们这个小团体还像往常一样在微信群里扯淡唠嗑，我们在不同的城市不同的国家从事着完全不同的行业，地域，距离，事业，家庭让我们聚少离多甚至几个月说不上一句话。但是我们的感情从来没有断过，我们还是每年回到老家就会第一时间想出来聚聚的那一拨朋友。就冲这份时间检验出来的友情，我敢说我了解毕鑫业，我也信任毕鑫业。他只是个普普通通的编剧导演，做着他本职工作，他的所有成绩源自于他对自己专业的热爱和投入，一起同过窗第一季第二季的口碑，是每一个看过的人一点一点推出来的。起码我身边的每一个朋友看了之后，都会竖起大拇指，一部好剧制作出来并不容易，而一部低成本好剧能被发掘出来更是难上加难，剧本创作和拍摄工作过程中大家花费了多少苦心，起码我扪心自问我是肯定做不到的。然而这么一个难得的作品，今天变成了这个模样，让我真的觉得我哥们被欺负了。

最后说回到作品，会有人说你是老毕的好哥们你干嘛要去捧假三的臭脚。我就是想看看老毕的剧本会在这帮人手里变成什么样。是的，你们是拥有著作版权，一定要在编剧冠上老毕和梅的名字维护IP，但是一切翻到台面上之后才会发现什么叫虚有其表。老毕拍一二的时候，台词是一个字一个字扣的，演员要像大学表演课一样每天台词朗读，结果现在这词都水成什么样了。尴尬的过场，背景连收音这么基本的操作都在粗制滥造，导演在镜头表达上完全就是在走过场，穷对付。

作为老毕的好朋友，第三季我确实看了，我也看不下去了，恶心恶心我自己就完了，谁要是还敢搬出你行你上或者是剧都没看你凭什么评论这套说辞，我真想告诉告诉你们，我评论个电冰箱我自己都会制冷了，还想怎么样。最后一句话，一部剧的灵魂没有了，剩下的也就只有尴尬了。

生活虽然没有影视剧中那么美好，但日子总要过下去。能否保持那种恰同学少年的初心我自己也没有答案，毕竟我们也都人到中年。但是毕鑫业的作品我每个都看过很多遍，我可以理直气壮地说我喜欢，这个什么玩意伴我同行，我也理直气壮说一句，我不喜欢。

穿越后不断阻止男主的流浪汉是真的谁？老了的男主吗？为什么要老了呆在1960年呢？为什么成为流浪汉了呢？

里面的惊悚的情节，关在屋子里出现蟑螂，突然出现幻觉看到某人，这设定也毫无逻辑。

开始的总设定很牛，拯救JFK，女主很惊艳，爱情很美，但挖坑忽悠观众又不填上，虎头蛇尾。

男主的搭档也看不懂，小男孩开始喜欢杀手lee的老婆，为什么又和lee成为了铁哥们？乱七八糟的

千万别看，算我求你们了

就让我自己难受就行，想抓着某些点吐槽，但是发现10只手都抓不过来，有这个时间不如刷会抖音看看热播剧剪辑…全程莫名其妙，剧情混乱、人物关系混乱、配乐混乱、配音混乱、音不对口。明明可以直接拿我的电影票钱却非要给我看这个破电影…没必要真的没必要。这啥呀这是这啥呀…

前不久《甄嬛传》10周年。

明星和网友集体怀念。

十年过去了，没想到这部剧火了那么多人，没想到大家会一遍遍重温、研究出“甄嬛学”，没想到古装宫斗剧一朝登顶就再也无法超越。

大家津津乐道的，大猪蹄子雍正，自卑敏感安陵容，有情有义沈眉庄……

但总是忽略了一个背后关键的人——

导演郑晓龙。

今年拍了《功勋》，也有《图兰朵》。

观众直呼：郑导，咱还是回去拍电视剧可好？

一部今天很少被提到的剧。

但在Sir看来，里面深藏的城府，毒辣的眼光，一点也不输《甄嬛传》。

《甄嬛传》是一部关于人性的惊悚剧。

而这部剧的惊悚在于，它竟然是这么近，这么真——

金婚

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信天翁

对于一只信天翁，翱翔天际是天经地义，跳舞打嘴炮是做自己。我曾经觉得做自己很酷很特别，我现在在想是不是在做自己的路上走太远了。我对做自己有什么误解吗，天经地义的事情都那么不好吗。不管哪条路，你得飞啊，兄弟。

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哈士奇

这份工作或者形象，光鲜而重要。但自己知道，平凡而疲惫。每一个标准笑脸，都有准备的倒计时，这是游戏模式，是不愿辜负。满足期待是真的快乐，一直满足期待是真的累。谁不想有自己的阳光沙滩澎湖湾，脚印两对半？

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北极熊

在一个以北极为背景的电影里，北极熊只是帮北极狐成为北极狗的配角。既然是别人的电影，那就演好一个配角。帮忙偷雪橇，骗狐狸，也叹息，也无奈。在派对上，默默的陪伴，也温柔。

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狐狸

线上的交流与承诺是多不可靠。万万没想到自己的合作伙伴是一只海象，一只六条机械腿，只会想不会做，甚至连操作方法都不学习的阴谋者。所以，小姐姐，网恋吗，相亲吗，马上就三十了哦。

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北极狐

在囚笼里，听哈士奇内心想法的戏份。想想挺奇怪的，我们一直强调要真实要做自己，却对别人的做自己，失望至极。

每次见到狐狸，就陷入装逼不能自拔。这算好的，我们有可能见到每一个人都在装，对朋友、对伴侣，不同人设的装。甚至有时候被迫的装，觥筹交错酒过三巡，对手戏得接得住才是好演员。

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驯鹿

长的特别像驼鹿的驯鹿。送圣诞礼物的不就是驯鹿吗，为什么超级狗辞职之后不亲自上阵。所以童话是骗人的？或者在等一位老人？

驯鹿后悔没把海象送到公安局，是的，对恶人的善意就是对包括自己在内的所有人的伤害。对恶，需要勇敢，需要所有人勇敢。

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海雀

不知道海雀是因为什么而跟随海象，从事后看，显然对领导的认识不够。工作本来就是一场信息不对等的游戏，上对下的了解会比较畅通、比较主动，下对上的了解需要通过一件一件事情慢慢观察。遇到好领导，是幸运；遇到不好的，是常态，该走就走，及时止损。小黄人就很幸运。

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海象

电影把海象的疯狂归因为幼年的不公待遇。电影可以这样，我们却不可以。原生家庭这个词似乎很热门，过去的事情是不可改变的，但对事情的看法可以改变，对过去的人际关系可以改变。这听上去很难，但有操作可能性。粗暴归咎于童年创伤，很不负责。

演员看着也挺好，就是剧情太凌乱了 不够用心啊，就特效还将就，现在的导演拍片子太急功近利了吧。。蜀山女弟子和那个火凤凰我怎么感觉看着像一个人啊，一一和蜀山女弟子 还有忘生这三人 连好好的爱情故事都没讲好，感觉好遗憾啊，结尾这是有第二部的节奏啊，但是第一部都这么糟糕 第二部怕是本都收不回来吧。

我们从来都是在骂声中长大的。

战争场面不真实应该全部剪掉，或者导演去打一次真人CS就知道怎么冲锋和撤退了，或者组织一帮孩子看看他们是怎么玩的；如果是排成一排往前走着进攻，后面一定有督战队，因为都不是傻子。

打仗为了老百姓，老百姓为了报恩不让战士牺牲也不会这么随便的选择死，老人的死毫无价值，应该剪去。

其他场面和细节作为大专学历的我还是完全可以接受的，比如政委解释的如此详细；紧急情况下的作战布置；清点子弹数。

国产影片骂着街、睡着觉也要坚持看完，然后平复自己的激动情绪写评论。

一起加油吧。

后来断断续续的

2018年没怎么吃

但是也吃了一些

2019年吃了，但是不多，零打碎敲的。

2020年猛吃

2021正在想法设法减

而且到现在为止，已经吃了寄来的1/6了

要是不吃完再回去

恐怕也不是那个意思

而是在调节好作息时间再回去

那个连接处，比较有好处

这中间，无非就是一个端午节而已

而七月四号，恰恰是美国独立日

2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。

·环形结构的尝试

·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。

·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字）↑对应酒后镜头突然忘记名字

·空镜头直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。

·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉）·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）

·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的）导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。

你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。

·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）

·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）

·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外）导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。

·提问：拍摄时和主角的联系？冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）

·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。

·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……

·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）

·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。

·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。

·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。

·结尾的拍摄感性 最有趣的工作之一（和开头相似）这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。

2023年的第一部电影。如果不是非要扣上一个南非种族隔离解放的真实背景，评分会再高一星。剧情上，没有把大历史背景作为推动剧情发展的动因，价值上的太硬。人物塑造上也很单薄，基本上没什么起伏。所以如果最初的定义是爽就完事了，而不是上来搞什么历史写实，可能会更好。节奏上，很紧凑也很抓人。塑造的越狱场景个人觉得比较狗血，但确实为电影观感提升不少。几个场景，你明知道它会如何发展和开展，但依然与之揪心紧张，手心冒汗。特别是泡泡糖的那一段，令人印象深刻。演技上，丹尼尔受制于外形和刻板印象，偶有让人跳戏，但总体是及格以上的，能够让人感同身受到肾上腺飙升和压抑紧迫，比如还是泡泡糖之后的那一段。但到了需要表现人物内心起伏变化的镜头，就有点呆板了，比如最后坐出租车。非常随机的选择了这部电影，作为2023年第一天的结束。总的来说，是一部愿意推荐别人看，但自己不会再看一遍的电影。

最后吐槽一下翻译的片名，不如改叫天才木匠好了。

第一集“它很酷，我是说你的波点丝袜”被魔术师安慰到了“妈妈，我之前不知道“大人”这个词这么酷”她满怀感激的，结果，其实是不怀好意（不知道为什么，从他看到她吃客人剩下的面包被抓包时，我想他就抓住了她的弱点，并且会利用这点，是邪恶的男人，果然，后面露出真面目了）安娜拉，苏玛娜拉～啊 好酷 虽然是假钞 虽然被打了 但是 他护住了她第二集上门讨债“一直以来，我活的举步维艰，是否可以认为是神把真正的魔术师带到我的身边”为她点亮雨天的路灯他其实在守护她呀 但是缘何起呢（答案在第六集）一等在背后维护雅伊，结果。。。。“你……不是需要钱吗”又当面狠狠地伤了她的自尊心，还是小朋友呀，明明想要护她却选了最笨拙的方式～……

虽然但是，音乐一起来，然后仿佛动画的舞蹈场景，还是很搞笑，而且不是我喜欢的类型，所以看到后面有些无感。原本以为结局有意外之喜，因为还是把它当作魔幻来看的，但没想到最后是虎豹豺狼+有精神疾病史的帅哥魔术师，回归现实这点转的还是有点意思的，出乎预料就是一记忆点了～

童话里都是骗人的。“你，相信，魔术吗”反反复复，最后的答案是我不相信，都是虚化都是想象，都是骗人骗己呀，不过是一时的短暂的迷人的虚幻罢了～

最后，还是要感叹一下，原生家庭，父母的囚笼真的太可怕了，“你的孩子不是你的孩子”，身为父母，也该彼此放过了。

ps：看这部剧是源于池昌旭的造型和美貌，还有男二开车的那一幕，完全被吸引了，但外在是战胜不了内里的，最终美貌还是被剧情和表达形式给打败了。不过不得不说，和女主有一些相似点所以还有有被这一角色吸引的地方的

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新版的《喊山》很文艺，而且故事情节设计上更有一种悬疑色彩。虽然说，在炸断腿的时候就已经开始怀疑凶手就是哑巴，或者说是她的女儿。其实，女儿这个角色一直是被忽略的存在，在这个版本里，当女儿在上学第一天的早上，停下来要去给妈妈一个拥抱，然后，摸了摸韩冲的头，瞬间被感动萌化了。其实，在这个剧中，哑巴是可怜人，可这个女儿又何尝不是呢？因为没有看过原版，第一次看的时候会先入为主的以为这个女儿真的就是哑巴的女儿，可现在再回想，感觉他们是更像姐妹，而这个女儿，她的妈妈被爸爸打死，她每天都要看着禽兽去欺负自己的后妈，她的心里应该也是极其痛苦的吧。

而相较于原著和老版，这部电影更是以女主的心理活动为主线。最开始，她的怪异活动被村民们以为是丧夫切痛，其实她是深切痛恨自己的丈夫——这个毁了自己一生的男人。剧中加进了一场看京剧的戏，更让她想到小时候自己是如何在剧场跟奶奶走散，然后被人贩子拐卖，又是如何变成了哑巴不再说话。还有就是她跟韩冲的爱情，好像是从第一天见到韩冲就开始了，其实，无论是韩冲的面貌还是韩冲的行为，新版的要比老版的更加文艺，虽然老版的更加贴近真实，更加展现了那个年代的乡土，他们的爱情便不是老版的重点，即使有那也是每一天的粗茶淡饭，拉哑巴一起吃饭，哑巴还害羞把头背过去。可是，新版的在这方面的处理上要唯美文艺的多了，最开始的时候，是胖孩儿决定要韩冲立合同，哑巴一直没有动作，只是滴溜溜转着两只大眼睛，就像是待嫁的小媳妇在听由长辈把自己嫁给自己的心上人，当韩冲爹骂韩冲的时候，她忍不住发笑，活活把这场严肃的杀人案补偿探讨大会搞成相亲一样，之后是阳光下，哑巴被驴追着跑，韩冲无奈，喝住那头驴，哑巴停下来，抱起那只猫，我想如果韩冲也喜欢哑巴，那他应该是从这一刻开始动心了。接着是他们在玉米地里，韩冲拿出药膏给哑巴的伤肿的手捂药膏——已经有正常的肢体接触了。后来，哑巴听见韩冲要结婚了，用手语表白，然后配上韩冲爹那句“我怎么觉得，这丫头看上你了”，每每看到这，感觉到又好美，又好笑，他们的爱情一直是在默默中无声无息地生长，这一次丫头用手势，借着韩冲爹一种怀疑的口气表白，“两个疯子你选一个吧”，在欢笑中深深感动。然后，是后来韩冲一定要还钱，这就相当于间接拒绝了哑巴的表白，哑巴开始闹情绪了，但是，很快又被韩冲的悉心照顾暖化了。哑巴到底还是个没谈过恋爱的大姑娘。他们的爱情，终于在韩冲要去自首的前一天达到白热，在第二天韩冲为了哑巴跟全世界对抗的决绝——那个时代山上的全村村民应该就算上整个世界以及后来哑巴坦白自己的罪行救了韩冲达到升华。其实，无论谁去了警察局，留下的一个一定会为另一个人一直守候。

在中间，插播一段小感想，那就是，王胖孩这个角色，在老版里，王胖孩是一个会计，老版的穿着打扮以及他的贪婪油滑都很真实，而，新版的王胖孩演的很不像，但是他的种种做派都很搞笑，特别是，哑巴对着他笑的时候，他就像遇见鬼一样，眼神呆滞，久久不能平静，想想真的是太搞笑了，哈哈。

故事的另一个主旨是拐卖的妇女儿童，没有太多被拐卖儿童父母的描写，而是，站在被拐卖儿童的生活上着手，展现了他们的痛苦，有口不能说话，有苦只能往心里咽，天天要挨打，被强奸，忍受着非人的待遇。即使在拐卖犯死了，他们的脑海里还是深埋着犯罪者的身影，他们的记忆会伴随他们一生。

而新版的比老版的以及原著多了唯一的一部分，就是人是哑巴蓄意设下圈套杀的，有几分悬疑的色彩，但在最开始，已经让人有些猜到了，特别是在腊宏超哑巴扔斧头，在新版里，腊宏临死前手上还有果子，腊宏应该也猜到了，所以那一句“瓜婆娘”里面满含仇恨。不过，就在定罪上，因为哑巴本来就一直处在人身被监禁的状态，她不定时地忍受着挨打和强奸，所以，就算她说故意设计杀死了腊宏，那也是为了救自己摆脱这种危险的不自由的状态，有些类似于正当防卫，但是故意杀人应该是没话说的，因为她并不是在腊宏强奸她的时候杀了腊宏，所以并不属于正当防卫，但是，鉴于腊宏本身就是杀人犯，而且又没有什么背景，而且还是已经死掉的人，所以，法院应该不会判哑巴判的太重—-就算最后要进监狱，那生活一定也比在腊宏身边好吧，况且哑巴还是一定意义上的聋哑人，刑法规定对他们要减轻或者免除处罚，这部剧中她一直没有说话，法院可以根据周围的乡亲的证词来判断她是真的聋哑。所以，她就算被判了，应该也不会判太重——当然了，具体80年代的法制我也不清楚，结果有待商榷。反而，新版的，漏掉了一件事：韩冲非法引爆雷管，就算人不是韩冲故意杀的，他这非法使用雷管，也不该就这么算了吧。

不过在15版的哑巴没有说一句话，可能她的舌头真的被切掉了，亦或者说她在心理深处已经不敢说话，不会说话——这才是真正的大痛苦，她的舌头她的声带可能还在，但是，心里的阴影，那眼睁睁看着自己的牙齿被老虎钳拔去的痛苦，永远永远也无法抹去。最后，她在山顶敲着脸盆，她在呐喊，声音很大，她在向全世界宣告，她获得了自由，她找到爱情，她喊得很努力，她喊得很大声，可是观众们，听得心里却很酸。