80后的初代男神，这里虽然演个杀人狂，但演技非常可以。

和郑80飙戏也是很好看的，他演技一直在线的，气场太强了，喜欢。

以前的他尝试过各种角色，偶像剧男主，社会痞子，普通人，这次是第一次演坏人，这种人面兽心的角色。演技我觉得是真可以。

和多年前的他比较是，成熟太多了，之前吃他的颜，现在沉迷于演技。

翻了 他的综艺，觉得情商很高，而且是剧抛型演员。小民哥的滤镜太久，都接受不了他演别的，这次我是真服了，也不拒绝初代偶像演坏人了，毕竟他已经50岁了。

80，90后刚看他剧的时候才几岁，十几岁，现在都是30-40的人了，很高兴我们的男神演技更纯熟。

多年不看韩剧，这次看了窥探第一集，就入坑，第一是为了怀旧，看看二十年前的偶像现在怎么样了，第二确实好看，从第一集就看到了非常好的演技，和很快的节奏，韩剧的后辈们也是很不错的。打卡窥探

重看了原著，又把前两集再看了一遍

明明可以把故事讲清楚，导演偏不

比如小菲爸失业，原文中小菲在烧火，小菲爸被打的鼻青脸肿回家找刀，父女俩从聊他失业聊到茶叶蛋，聊到看到小菲烧火的脸放弃找刀去干架

这一段原著中不管剧情信息还是风格表达都非常棒

下岗潮，工人失业后巨大的生存危机，暴躁的情绪导致社会案件频繁发生，小人物命运漂泊无依，这是故事核。

你就像原著里那样聊天交代一下失业会死啊，啊

好像会，这片子不装就会死，装才是最重要的

导演肤皮潦草的处理了这场戏，让人一头雾水，还让很多人认为很高级

不会讲故事就很高级吗？

圣诞节车戏很重要，你就算拆开了放后面它一点

也不震撼，因为原著里是在讲事件发生的逻辑，导演在炫技，炫的人一脸问号莫名其妙

最要命的是原著中那种凝练的笔锋，淡淡地叙述方式，被导演只扒下淡淡的皮，在里面塞满所谓厚重的时代背景。

把一把锋利的剑裹上四五六层厚重的棉袄，让这把剑瞬间显得臃肿蠢笨暗淡无光。

原著中时代是背景，剧中时代是前景，无时无刻不在喧宾夺主，提醒你快看呀，这个时代的细节我们做的到不到位，极大削弱了观众对人物的理解与共情，刻意逢迎电影节的野心跃然镜头上。

老外可爱看我们那个时代的悲惨了，一边鼓掌一边哄堂大笑，别问我是怎么知道的，他们对于这种片子猎奇看热闹的心理远远大于去理解背景下小人物的苦难。

原著被改编成这样，真真的太可惜了！

——————

这张图是回应留言区网友的疑问

为什么这部剧不拍人物拍故事，铆足了劲的拍时代背景呢？我不理解，把时代背景做前景消夺剧情和人物的意义何在

【详细】

148980

3星！ 这个片子会有所争议，一个已救人为本意的预谋杀人。起始于孩子的天真，急切，与创造力。最后终于大人的理智与经验，得到善终。很不错的温情家庭片，值得一看。 这个片子有很强的启发意义，孩子虽小，但思想可能更为丰富，行动能力更强。相反大人可能反而会顾忌的方面会更多，瞻前顾后，行动迟缓。双方相互尊重，相互依赖，可以达到最佳的家庭氛围。而不是一方绝对的领导另一方。

电影《749局》是导演陆川编剧并执导的最新力作，讲述了一个少年成长冒险的热血故事。影片灵感源于导演陆川军校毕业后在749局的工作经历，有着悬疑紧张的冒险故事，热血澎湃的动作场面，少年成长的故事内核，以及浪漫的情节元素，并集结了一批国内演技出众的青年演员，是一部商业类型与情感元素并重的影片，也是他致敬自己少年和那一代人的一部少年气十足的作品。超级期待王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯王俊凯

影片开篇就是一个十分巧妙的铺垫和倒叙啊。貌似一起普通的南亚裔人劫持人质事件，其实不然啊，除了为了引出河彩允（孙艺珍饰演）这个美貌和智慧并存的警方的谈判专家外，最主要是告诉我们，此时他们的组长已经被连带着黑化了，所以才会下令特种部队不顾人质安全，釜底抽薪的杀人灭口孤胆枭雄的闵泰久一手策划的绑架人质事件到底是对还是错。

6集看完啦，有很多片子的影子：比如《解除好友》Unfriended 2014，《解除好友2：暗网》Unfriended: Dark Web 2018，《网络迷踪》 Searching 2018。

关于“观众画面”即“电脑桌面”的拍摄手法，非常“解除好友”1；主角无意间“捡”了杀人视频，也像“解除好友2”里捡了笔记本（那个是被设计），被视频“主人们”追杀且拍摄，解除好友系列是玩得真科技“黑”

【详细】

12951614

本来想给4星的，原因是这部电影教育片的色彩太重了，虽然整体很不错，但乍一看就是个禁枪宣传片。无奈看看其他评论说其很差，而且都是学逻辑出生的逻辑侠，完全无法反驳，所以只能打个5星无力的反抗一下。

大家都说这片无厘头，漏洞百出，逻辑不严谨，还能给出一堆理由。但是，这也是我觉得这部电影优秀的地方，因为生活是不会来和你讲逻辑，讲常理的，发生了就是发生了。这部电影既然作为一部宣传教育片，里面的故事或多或少都有一点来源于现实，可能是某几个缉枪案的零碎组合，可能是对摸过枪的人的些许采访，反正我在影片中看到了些许现实的无厘头，这使得它更像是现实而不是一个故事。

中国的国情注定了不能和美国一样走枪支合法化的道路，毕竟让人太多了，太杂了，人民的思想水平太不相同了。管理可能性很低，禁也是无奈之举。

我喜欢枪，经常玩枪，国内找同好一起下场地打水弹，现在水弹也管得严了。所以，有时间我就会出国走走，去美国或者就近去泰国，打打靶，打打飞碟。

枪是一个人保护自己的一种手段，但现在国内的环境需要你保护自己吗？你保护了自己法律还要判你“防卫过当”呢（离有一个完善的法律体系还有很长的一段时间要走）。在一个不需要枪的环境里，禁枪是合情合理的。

回到电影，大家觉得5000块一把枪不可思议。其实这都还是禁枪禁得严了，我大学是中北大学，一个老牌军工院校，我们学校学机械的，你只要给他合适的机床，分分钟给你造一把枪出来（附带拉出膛线的那种哟）。

这部电影给我震撼的是，我在看电影的时候想，如果我是当事人我会怎么做。当电影演下去的时候发现，猪脚们做的事也是我想做的事。

“枪”是一个在中国只有少数人能摸得到的东西，也是继毒品之后禁的最严的东西，观众大都都没摸过枪，难以理解很正常。只可惜，片子教育意味太浓，观众可能也不是很喜欢这种强行灌输正能量的片子吧。要是片子商业化包装的好一点，我觉得可能口碑会更好。

#上海电影节# 第二部，石井裕也《夜空总是最大密度的蓝色》，两个月前在香港电影节首映的时候还叫《东京夜空最深蓝》，当然我还是喜欢原来的这个「最深蓝」的名字。在头痛欲裂中坚持看完了这部片子，没有辜负我的期待，真的很喜欢。女主碎碎念式的自白，东京是个什么样的城市?在这蓝色的巨大夜幕下，我们只好可怜的爱自己吗？正因如此，这个星球没有恋爱。她的悲观主义的丧情绪浸在水中的乌龟，一根又一根的烟，骑车穿过繁华都市巨大人流中，她喜欢谈论死亡，她不理解为什么要恋爱，恋爱不就是某一位的前男友和某一位的前女友在一起吗？迟早会有被抛弃的一方，迟早会分开。她收到短信「我仍爱你」，男主收到短信「我爱过你」，都是他们各自的过去。他们奇妙的一再相遇，在这个几千万人口的都市。走到某个路口的时候，她说：你看到东京的夜晚是蓝色的吗？东京的蓝，是一种压抑的饼的外层裹了希望的蓝。压力、生存、梦想、爱情，我们是那么渺小，找不到自己的位置。恋爱是会让人变庸俗，反复的情绪消耗也无意义，可是每个人都抵不住心怦怦的跳，止不住很酷也要告诉她：喜欢你。「我是个怪人。」「我也是。」他们最后并肩在女主家里坐了一宿等地震，等死亡，等一切绝望的未知。他们等来的也只是天亮，天亮了，那朵花开了。东京还是有希望的。活着吧，要活到死才对。那个拿着电吉他在街头唱着「加油」的女孩最后成了明星，没有什么是不可信的。虽然「你死去吧，我就孤独了。」但我还是想说：那些失意的怪小孩们，愿你地有一天被钟爱，遇见相似的灵魂，然后幸福的捱过这密度的星空宇宙。

哇说两集结不了一个案子的肯定没看完，这个就不是一个案子结了接下一个案子的那种剧，不是那种类型，

说女主存在感咋的，这剧其实就是那种没有女主的类型，懂吧，就没有爱情线，主角团应该算是主角和他的朋友们以及他的冤种上司，没有男主女主的搭配，从头到尾的主角就一个，就陈正

我一天六集两天连着看完了，就很有意思，笑点密集剧情安排也有意思，敌我的变化也很有意思，哇，不喊口号不煽情，节奏快，打戏过瘾，

好看捏！

太太太太惊艳我的一部剧了，感觉看了这么多小短剧，韩剧国产剧都有，连《大妈的世界》后期都有一点疲乏无力，这部剧居然一直精彩到最后一秒钟。而最后一集的反转我觉得不亚于西班牙人最喜欢也是最擅长拍摄的。

昨天浅看了一集觉得可能没啥意思就关了，今天上班摸鱼想着蛮看看，反正很短，结果现在就是为昨天的有眼无珠哐哐打脸。。

演员演技不错啊，女主很大气很美，男主不是很帅但是也还端正，女二也挺美，有点像某个香港还是台湾明星？哭戏和眼神戏都很到位，情绪饱满的戏也不会特别浮夸。

剧情调度非常好，快节奏，时刻有梗，各种技巧的使用很不错，特别是男主的心里独白方面剪辑得很好，镜头滤镜也很有质感，已经超过很多国产剧了。

再说说剧情。剧情开头七集挺新颖，男主老是烦女主说分手，跑去和高中女神吃饭被发现，然后嘴硬不去追女朋友，最后女朋友出车祸死了。男主才后悔想要去一次次重生拯救女朋友。而女朋友一说分手男主就会回去，于是男主做了很多尝试，先是放低自己让自己变成女朋友喜欢的模样，结果女朋友说他敏感神经，又分手了。再然后推给自己的大学朋友，又高考离她很远，但是后来才意识到，自己还是爱着女主的，于是最后他明白了怎么和女主相处白头到老。再到第七集，就是女主马上病危，男主说了分手重新再来拯救女主。

好浪漫，好温情的故事。b站甚至很多评论说女生作，男生深情，但是完全忽视了男主一开始就是渣男的本质。而此后只是为了不让女主死而低声下气，完全不是真正的爱她，到最后直接就把她推出去了，这一切都是男主自己内心的自我感动而已，偏偏挺多人还挺认账的。

就前七集来说，女生有错，不应该把“分手”挂在嘴边，早知道感情是经不起折腾和考验的。而男生更是厌倦了感情，想着暧昧，忽视女生真正的需求，还觉得女生无理取闹。

而真正相处的本质应该就是第七集所说的，了解对方的真正需求，放在同等地位上同等对待，付出真正的爱。

【详细】

14309995

该片的主题就是在讲述亲情，只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲，本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么？这是一个简单的问题，但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候，小男孩说：“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照，这就是他们最幸福的时候。

看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说，每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢，没有大起大落的情节，高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》，鱼在电影中总共出现两次，一次是小男孩一直盯着的鱼缸，透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神；第二次是父母带小男孩来到海边，一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游，另一次是生命的逝去，但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵，毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续，而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩，小男孩的设置在影片中起到关键作用，他选择走入父母的生活，看到了他们幸福的样子，却也经过岁月的流逝，父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击，例如，小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具，那是具有日本色彩的面具，还有包括剧中的地名，都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是，导演没有直接的描述中国父母的严厉，在小男孩拒绝和母亲一起走时，他没有直接表现出中国式父母的严肃认真，而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲，呈现在观众面前的是一副可怕的模样，从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后，导演回到过去，像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样，他们携手一步一步的走向更高的山坡，那是为了追求幸福的高度，所以他们携手共进，面带笑容。巧妙的是，导演用虚焦，在画面中父母的样子越来越模糊，他们走的更远，可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来，时间回到过去，父母是幸福的，他们因为爱情走到一起，他们越走越远，离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想，母亲在工作中也常常受到同事的挤压，本该幸福的二人，却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情，也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情，三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题，前世和今生，我没有足够高的理解能力和造诣，所以就不过多阐述，但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护，而孩子对于父母的亲情更多的是责任，所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素，来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味，这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说，正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事，才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场，博眼球，想要获得高票房的电影越来越多，为了迎合观众的审美，很多导演失去了本真。然而，想要回归本真，去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容，甚至在主题上也是老生常谈的亲情，但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球，打动了观众的内心。

【详细】

93061605

调酒师Bartender的身份之谜依旧未解开，他特有的能力，手臂上的疤痕，给观众留下了无限想象的空间。

影片整体背景是老板Bartender的酒吧Bar.tender。被他搭救的少女在酒吧与老板一起赠人魔酒，听顾客讲述他们的故事。感情总是难以琢磨的，有人自作多情，有人为爱癫狂，有人痴心绝对，也有人难以言表。各自有各自不行，但在这条爱情之路上，他们又都有各自的幸福。

迷失在魔幻的爱情里，无助，迷茫，疯狂，绝望，不如化作一杯酒，一饮而尽，再无纠葛。

这种套路还是起点主流，因为爽所以有人看，因为有人看所以存在，这种套路就是用来套路那些刚接触网文的萌新，但凡解除网文超过两年的看这种爽文就有相当严重的即视感。这种类型的爽文可以被称为程序化爽文，有固定套路剧情爽点，没有思想深度，除了装逼就是爽，作者也不需要多么深的知识储备，也不需要有什么内涵，甚至大纲都不用操心，因为这类型爽文大纲都相差无几。。是真正的看完简介看章节，看完章节看开头，看完开头看结尾，从此无书胜有书。

孟家兄弟真牛啊

几个人联合起来，直接可以称霸自流井了

黑白通吃

老大 国民党军队

老二 共产党头脑

老三 新技术革新者 商人

老四 自流井排行第二的商人

老五 国民党书记

老六 袍哥老大

小七 教育行业

各自理想不同，没想到最后自斗

如果是亲生的，小七的命运会好一点了

全篇理想而不是披着理想去谈恋爱，老电视剧塑造的人物真是饱满啊

老四和老六的扮演者，反派演的到位

这小子先属黄瓜后属风，欠拍欠抽，看他那拽的二五八万的样儿！

秋瓷炫的妆太浓了，还不到40怎么硬化成40的？

台词谁编的？弱智不说，一股子大陆琼瑶味。

秋瓷炫还是回韩国拍片吧，把妆卸了，演大妈都行啊，多拍美丽的世界这种作品，比这种脑残剧好多了，还有益身体健康，不能因为当了中国媳妇就乱接剧本吧，中国也不是没有好导演好剧本啊，和于荣光合作的木府风云、舞乐传奇、南侨机工英雄传不都挺好的吗？

那时候，李承天总是被朴章军欺负，但李承天读书成绩很好，李承天不过是穷苦人家的孩子。后来，黄泰勇是黄贤道的儿子，黄泰勇是一个富家子弟。罗珠煕是黄泰勇的未婚妻，却在便利店与李承天相识。黄贤道总是叫黄泰勇写一份关于经济学的报考，黄泰勇叫李承天代写。黄泰勇因为心理问题，面对父亲也很紧张。那时候，李承天遇到了卖金汤匙的奶奶，奶奶说：“只要去有钱人家用金汤匙吃三次饭，那么就可以交换身份。”后来，李承天真的与黄泰勇交换身份。黄泰勇本来就是母亲去世了，缺少母爱的人，黄泰勇变成李承天的时候，喜欢承天母亲煮的辣菜汤。承天的父亲是漫画家，因为家里困难，去建筑工地拆那些房子，那些平民不愿拆迁。那时候，承天父亲发生了意外。承天意识到父亲的重要性，愿意换来贫苦的身份来换回父亲的身体的健康。承天后悔抛弃父母，心里很难过。后来，父亲欠下的债，承天迫于生计，想要赚钱。吴如真也是和一个富家女交换身份，只不过那个富家女患有病，后来病死了。或许对于黄泰勇来说当有钱小孩压力大，反而在没有钱的人家反而感受亲情。吴如真喜欢李承天，希望李承天能重新变回黄泰勇。但吴如真却想变成黄泰勇的李承天能娶自己，从而得到黄贤道的公司。后来，吴如真故意收留李承天的一家其实是想让李承天变回黄泰勇的身份。黄泰勇在美国读书的时候发生枪杀案。黄泰勇有心理问题，都是跟枪杀案有关。罗珠煕的父亲知道当年真相。珠熙家面临破产。但珠煕的父亲却被人杀害了。这时候，李承天家欠债走投无路，李承天做股票照样亏损。李承天用金汤匙换了黄泰勇的身份。变成黄泰勇的李承天却被黄贤道送到美国。珠熙和变成李承天的黄泰勇相爱着，因为珠熙爱的人是李承天。十年后，变成黄泰勇的李承天回国假装不务正业，但实际开了一家很厉害的公司，并且未婚妻是如真，是如真一直陪着他在美国，但他一直爱着珠熙。后来，黄泰勇在美国的枪杀案是黄泰勇舅舅嫁祸黄泰勇杀人。那个舅舅是继母的弟弟。后来，黄贤道要舅舅去自首，说是自己杀了珠熙的父亲。后来，变成李承天的黄泰勇知道李承天和自己交换身份，本来想换回来，却舍弃不了现在的父母，放弃了变回黄泰勇的机会。后来，老奶奶说只要在生日时见到父母的人又会交换。黄泰勇和李承天又交换回来了。后来，黄泰勇和李承天又交换回来。李承天父亲用金汤匙吃饭，知道了承天为了有钱放弃父母的事情。后来，舅舅假装生病出狱，想杀害黄泰勇，承天父亲挡了一刀去世了。变成黄泰勇的李承天发现黄贤道也是权耀翰交换身份过来的。变成黄贤道的权耀翰杀害了真的黄贤道，并且珠熙父亲也是变成黄贤道的权耀翰杀害的人。因为珠熙父亲有当年变成黄贤道的权耀翰杀害变成权耀翰的黄贤道的视频证据。后来，变成黄泰勇的李承天用了金汤匙吃饭得知了变成黄贤道的权耀翰的全部记忆。从而知道了他的外国的资产，并且把资产全部捐了。后来，如真放了珠熙给的黄贤道杀害权耀翰的视频，黄贤道最后被捕。最后，一个园艺工人用金汤匙和变成黄泰勇的李承天交换身份，园艺工人被害，但李承天变成了园艺工人活了下来。其实，李承天是自私的，可是若不是天生聪明，也不会在变黄泰勇后真的在事业上有所作为。黄泰勇似乎更看重亲情多于金钱，黄泰勇变成了李承天后，面对生活的贫穷也不是那样子渴求像男主那样摆脱贫穷抛弃父母。原本的李承天虽然自私，但变成黄泰勇之后也希望帮助李承天的家人改善生活。如果给你一次机会，你会为了金钱抛弃父母的亲情吗？

个人认为我自己的共情能力还是很差的，观影那么多年上一次落泪，还是因为那部电视剧《一公升的眼泪》打开这部电影，是因为它在我的硬盘里躺了很多年，我今天偶然看到了。闲来无事，就把它看掉。就像那句话说的，生活就像巧克力盒一样，你永远不知道下一块巧克力是什么味道。我不是专业的影评人，也不是专业的评论专家，我不知道该怎么描述我看这部电影的感觉，唯一能告诉别人的，就是我看这部电影后半段泪眼婆娑。

作为第一部好好看完的僵尸电影，他作为我的童年鞋垫度过了很长的一段时间。

长大后再来看，看到了剧情上的失败。

不能否认，电影的趣味性确实不错，很多地方都能让人捧腹大笑，但无论他有多好的趣味性，都不能掩盖其在剧情上的失败。

故事的主线是中西文化间的冲突，以及最后的和解。

但在片中，九叔给我的感受就是一个老顽固，不愿接受新的文化。而对比之下，神父的人物形象则更为宽容，发觉西方的疗法行不通时，能坦荡的接受中华的疗法。

本片的支线，也就是爱情线，是故事最大的败笔。

《僵尸先生》中， 女鬼因为男徒弟对自己的善良，从而爱上了男徒弟，而男徒弟也因为自己的善良而放走女鬼。这段戏直到如今依旧值得品味。反观《驱魔道长》，男徒弟根本就是一个舔狗。从头舔到了尾，当代舔狗楷模。

女徒弟和修士更惨，三分钟都不到，男的最后还死了，强行搞一个悲伤结局。

电影中的中西合璧完全就是一个噱头，对西方文化单薄的认知，在这部电影里被体现的淋漓尽致，整段故事一直被压在中国文化这边，根本没有体现过西方文化，这也就导致了片尾的中西合璧，成为了全片最突兀的片段。

里面埋的暗线，始终没有讲清楚，九叔当年到底做了什么，在屠龙道长提了一口之后就没说了！

总的来说，还是因为故事篇幅太短的问题，再用一个小时，可能会拍的更好。其中，中西合璧的新奇想法更是可以支撑他拍出一个系列，只可惜当时的午马并没有想那么多。

今天小编拉着一个朱一龙的粉丝，给她讲了一个小时任嘉伦的好。末了我说“希望此生能看到任嘉伦走花路，此心慰矣”，对方却给我浇了一盆冷水：“他走花路可不容易。”

01.举步维艰的“花路”

粉圈有个说法：红过的明星几乎不会再大“爆”（走向顶流那种）；结了婚的几乎不会大“爆”。

很不幸，这俩条件，任嘉伦都占了。

2017年，任嘉伦以一个不到2万粉丝的小透明身份，搭档景甜主演了《大唐荣耀》。《大唐》是一部制作精良的电视剧，单单广平王手里的一柄太阿剑，就价值40万元人民币，其服化道之精致，可见一斑。然而《大唐》热映时遭遇劲敌《三生三世十里桃花》，所以《大唐》彼时虽然很红，但总差那么一口气。

【详细】

12151502